استوديو

    كيفية جعل يدق

    كيفية جعل يدق

    في الوقت الحاضر، تكتسب صناعة الإيقاعات شعبية ليس فقط كهواية بسيطة، ولكن أيضًا كنوع من النشاط المهني. تفسير ذلك بسيط للغاية: أصبحت التفضيلات الموسيقية للجمهور أكثر تنوعًا، وأصبحت عملية إنشاء الموسيقى أسهل وأكثر سهولة، والآن يمكن للجميع تقريبًا جني الأموال منها.

    يصنع العديد من المنتجين الطموحين موسيقاهم بدءًا من مؤلفات بسيطة وبدائية إلى حد ما. بمرور الوقت، مع اكتساب الخبرة والمهارات المهنية، يمكن أن تتطور هواية عادية إلى مهنة، علاوة على ذلك، مثيرة للاهتمام ومربحة للغاية. قد تبدو الإيقاعات الاحترافية شيئًا معقدًا وغير مفهوم بالنسبة للمبتدئين، لكن هذه المقالة ستخبرك بكيفية عزف الإيقاعات بشكل صحيح منذ البداية.

    سنأخذ أيضًا مثالاً خطوة بخطوة لإنشاء إيقاعك الخاص، والذي يبدو هكذا.

    ماذا تحتاج لجعل يدق؟

    فيما يلي قائمة بما ستحتاجه لإنشاء مقطوعتك الموسيقية. ليست كل العناصر مطلوبة، ولكن العديد من الأشياء المدرجة في هذه القائمة تبسط العمل إلى حد كبير، وتساعد على اكتساب المهارات ذات الصلة بسرعة.

    وفي الوقت نفسه، فإن العملية نفسها متاحة اليوم للجميع تقريبًا ولا تتطلب تكاليف خاصة في البداية.

    لذلك، سوف تحتاج إلى:

    1. حاسوب؛
    2. البرمجيات المناسبة؛
    3. مجموعة من العينات ذات الأصوات بالأسلوب الموسيقي المناسب؛
    4. وحدة تحكم ميدي؛

    كيفية جعل يدق على جهاز الكمبيوتر الخاص بك

    لا توجد متطلبات خاصة لأجهزة الكمبيوتر الحديثة من حيث إنتاج الموسيقى. تتوافق معظم الأجهزة الجديدة تمامًا مع متطلبات البرامج المستخدمة في هذا المجال. من حيث الطاقة، ستكون المعلمات التالية كافية:

    • 4 جيجابايت من ذاكرة الوصول العشوائي؛
    • معالج بأربعة أنوية بتردد 2.4 جيجا هرتز؛
    • نظام تشغيل 64 بت؛
    • شاشة بقطر 13 بوصة؛
    • قرص صلب بسعة 500 جيجابايت (يفضل SSD).

    سيكون جهاز Mac أو جهاز كمبيوتر شخصيًا، أنت تقرر ذلك، كل هذا يتوقف على البرنامج، يجب أن تتذكر أنه ليست كل منصات العمل الصوتية مدعومة بواسطة Windows والعكس صحيح.

    DAW لصناعة الإيقاعات

    DAW (محطة عمل الصوت الرقمي) هي إطار عمل برمجي لإنشاء الموسيقى وتسجيلها وتحريرها. تتضمن هذه البرامج الأدوات والمؤثرات اللازمة لإنشاء الموسيقى، بالإضافة إلى مكتبات الأصوات التي يمكنك استخدامها في عملية إنتاج مقطوعاتك الموسيقية.

    تتشابه برامج المبتدئين وبرامج المحترفين في الغالب في أساسياتها، ومع ذلك، مع نمو مدة الخدمة وخبرة المنتج، قد يتغير التكوين الوظيفي لبرنامجه. غالبًا ما يحتاج المبتدئ فقط إلى جهاز كمبيوتر وسماعات رأس أو شاشات DAW واستوديو. من ناحية أخرى، غالبًا ما يستخدم المحترفون عددًا كبيرًا من الأجهزة المختلفة المدمجة في البرامج، والمكونات الإضافية، والمعدات باهظة الثمن، وما إلى ذلك. بالإضافة إلى ذلك، يمكن أن تكون مجموعة البرامج في جهاز التسلسل (على سبيل المثال، المكونات الإضافية VST الخارجية) مفيدة جدًا يختلف عن الهواة، على الرغم من أن هذا ليس هو الحال دائمًا.

    يوجد في السوق اليوم عدد كبير من أجهزة التسلسل والبرامج المتنوعة لإنشاء الموسيقى. هناك كلاهما مدفوع ومجاني. ومع ذلك، نود أن نركز انتباهكم على منصات العمل الصوتية الرائجة عبر الإنترنت والتي تكتسب زخمًا اليوم. ما هي مصلحتهم؟

    النقطة المهمة هي أن أجهزة التسلسل عبر الإنترنت تعمل من خلال المتصفح. كل ما تحتاجه لتشغيلها هو الاتصال بالإنترنت. معظمها إما مجاني، أو أن تكلفة استخدامها قليلة مقارنة بالبرامج الثابتة التي تبلغ تكلفتها في المتوسط ​​حوالي 500 دولار.

    في الوقت نفسه، يعد استخدام أجهزة التسلسل عبر الإنترنت أكثر ربحية. لماذا؟ إنهم يعملون على خوادمهم السحابية الخاصة ويخزنون البيانات هناك. لا تحتاج إلى ازدحام القرص الثابت لديك بغيغابايت من البرامج وملفات العمل غير الضرورية؛ يتم الاستيلاء على هذا الحمل بواسطة خوادم الخدمات نفسها.

    وفي هذا الصدد ننصحك بالاهتمام بتطبيق Amped Studio. مزاياها هي كما يلي:

    • دعم جميع الوظائف القياسية لجهاز التسلسل التقليدي؛
    • دعم تقنية VST (جهاز التسلسل الوحيد عبر الإنترنت الذي يدعم هذا)؛
    • إمكانية العمل الجماعي في المشروع؛
    • تطبيق PWA الذي يعمل على جهاز Chromebook، مما يجعل الوصول إلى Amped Studio أكثر سهولة.

    بالنسبة للمبتدئين الذين يرغبون في كتابة إيقاعاتهم الخاصة، يوصى باستخدام منصات العمل الصوتية عبر الإنترنت لأنها أسهل في البدء بها. لا تحتاج إلى إضاعة المال على برامج باهظة الثمن لاختبارها. وفي هذه الحالة يكون الاختبار مجانيًا تمامًا.

    مكتبات العينات لصناعة الإيقاعات

    يتميز كل نمط موسيقي بصوته الخاص لمكونات صوتية معينة في المقطوعة الموسيقية. على سبيل المثال، ليست طبول الراب مناسبة دائمًا للموسيقى الإلكترونية، ومن غير المرجح أن يتم عزف أجزاء غيتار الروك الثقيل بترتيب البوب. أولاً، عليك دائمًا أن تقرر النمط الموسيقي الذي تخطط للعمل به.

    يمكن العثور على مجموعات من الأصوات المناسبة المبتذلة على الإنترنت. تعج الشبكة فعليًا بمواقع الويب حيث يمكنك تنزيل وشراء مجموعات متنوعة من الحلقات وأخذ العينات الجاهزة.

    يوجد عدد كافٍ من الأصوات ذات الأنماط الموسيقية المختلفة في الإصدار الأساسي من Amped Studio. في الوقت نفسه، يتوفر معدل قسط، بعد شراء هذه المكتبة يتم توسيعها بشكل كبير. يوجد أيضًا متجر لمكتبات العينات بمختلف الأساليب الموسيقية التي يمكن تحميلها في البرنامج على موقع الشركة الإلكتروني.

    وحدة تحكم MIDI لصنع الإيقاعات

    وحدة التحكم MIDI هي نوع من الأجهزة المتصلة بجهاز الكمبيوتر (عادةً في تطبيق DAW) وتسمح لك بإرسال إشارة midi في شكل ملاحظات (مفاتيح) ومعلمات صوتية أخرى إلى جهاز التسلسل. يمكن أن يكون مثل هذا الجهاز عبارة عن لوحة مفاتيح متوسطة الحجم، ولوحة طبلة، ووحدة تحكم بمقابض وخافتات صوت، وما إلى ذلك.

    إن وجود وحدة تحكم midi ليس ضروريًا، يمكنك بالطبع التعامل مع البرنامج المدمج في جهاز التسلسل، لكنه غير مريح للغاية ويبطئ بشكل كبير عملية إنشاء الإيقاعات والموسيقى بشكل عام.

    تعمل وحدة التحكم Midi على تبسيط العمل إلى حد كبير، خاصة عندما تكون بارعًا في التدوين الموسيقي أو لديك مهارات العزف على لوحة الطبل. ومع ذلك، حتى في غياب المهارات، يمكن اكتسابها من خلال الممارسة المستمرة. بالإضافة إلى ذلك، يتطور الشعور بالإيقاع بهذه الطريقة، وتصبح عملية ليس فقط إعادة إنتاج الفكرة، ولكن أيضًا اختراعها أكثر شفافية وملموسة، مما يؤثر مرة أخرى بشكل إيجابي على سرعة العمل.

    هيكل الفوز

    السمة الرئيسية للإيقاع هي أنه عادة ما يكون هناك صيغة معينة لصنعه. يبدو كل شيء معقدًا بشكل غير واقعي عند الاستماع إلى الترتيب النهائي. ومع ذلك، عندما تبدأ في تفكيكها إلى مكوناتها، خاصة اليوم، عندما أصبحت الموسيقى أكثر بدائية، ستفاجأ بسرور بمدى بساطة كل شيء.

    يمكن تقسيم إيقاع الراب القياسي إلى العناصر التالية:

    • طبول؛
    • قرع.
    • صوت عميق؛
    • آلات المزج أو الآلات؛
    • تأثيرات الخلفية.

    دعونا فرزها بالترتيب.

    كيفية تطبيق الطبول

    عندما يتعلق الأمر بالطبول، فإننا نتحدث في المقام الأول عن طبلة الركلة. يبدو أعلى من أي شيء آخر، والأهم من ذلك، أنه يحدد إيقاع الأغنية. تلعب أصوات الطبول الأخرى مثل القبعات العالية والهزازات والتوم وما إلى ذلك دورًا داعمًا.

    غالبًا ما يكون اختيار طبلة الركلة الصحيحة هو العامل الأكثر استهلاكًا للوقت، نظرًا لأنه قلب المسار؛ إنها اللحظة الأكثر حساسية.

    في النمط الإيقاعي الأكثر شيوعًا (الإيقاع المستقيم أو المتساوي الذي يُستخدم في موسيقى EDM أو موسيقى البوب)، تتم إضافة كمين (السقاطة) لكل نبضة ثانية من طبلة الركلة. إنها تؤدي وظيفة نوع من النغمات "الشبحية" لإضافة التنوع والإيقاع الإضافي.

    يضيف العديد من المنتجين فرقعة أو نقرات إلى مكان الكمين أو معه، مما يجعل الصوت "واسعًا" ومتغيرًا. هذه الطبقات من الأصوات توهم بتعقيد الإيقاع.

    كيفية تطبيق الإيقاع

    تلعب الإيقاعات وجميع أنواع القبعات العالية دور نوع من "حشو" الفجوات في الإيقاع. إنه يمنح جزء الطبل نكهة معينة، مما يجعله كاملاً وممتلئًا.

    يهدف الإيقاع في الغالب إلى ملء الفراغ بين ركلات الطبلة. إنه يمنح الديناميكيات والإيقاع ويجعل الحالة المزاجية للمسار.

    هناك أنواع عديدة من الآلات الإيقاعية: القبعات العالية، والهزازات، والكتل الخشبية، والدفوف وغيرها الكثير. الاختيار غير محدود عمليا. ربما تكون هذه هي مجموعة الأدوات الأكثر تنوعًا من جزء الطبل. باستخدام الإيقاع، أحيانًا يكون ذلك ضروريًا، يمكنك إطلاق العنان لخيالك.

    كيفية تطبيق باس

    العديد من المنتجين مقتنعون بأن المزيج الصحيح من الطبلة الجهيرية والطبلة يمثل 90% من نجاح المسار.

    الجهير هو قاعدة وتر. إنه نوع من اللحن الأساسي. في الوقت نفسه، يقوم العديد من منتجي الهيب هوب، على سبيل المثال، بعمل مسارات على ملاحظة واحدة من Bass مع اختلافات دورية لإضافة متنوعة.

    إذا كنت لا تفهم كيفية تطبيق الجهير على نمط الإيقاع الخاص بك، فحاول البدء بتطبيق الجهير مباشرة على طبلة الركلة - في كل نغمة. قم بإجراء المزيد من التجارب عن طريق تحريك نغمات الجهير ذهابًا وإيابًا على كل نغمة. تدريجيًا ستتمكن من التقاط نوع من الإيقاع. هذه هي أسهل طريقة للبدء.

    يعد الصراع بين الجهير وطبل الركلة هو صراع الترددات الأكثر شيوعًا في خلط الموسيقى. عند اختيارهم، يجدر بنا أن نتذكر أنه من المهم ألا تتقاطع تردداتها الأساسية. على سبيل المثال، إذا كانت لديك ركلة باهتة تشبه نبضات القلب، فمن الأفضل عدم إضافة صوت جهير عميق إليها، لأنها ستمتص هذه الركلة ببساطة. الطبلة التي تبدو وكأنها تضرب صندوقًا به الكثير من النطاق المتوسط ​​​​هي أكثر ملاءمة لمثل هذا الصوت المنخفض.

    كيفية تطبيق ميلودي

    في الواقع، اللحن هو الجزء الأكثر إثارة للاهتمام من الإيقاع، وهذا هو ما سيتذكره المستمعون بأغنيتك، لأنه يجعل مزاج المسار.

    يعتمد الأمر فقط على ذوقك فيما تختاره كأداة لحنية. يمكن أن يكون نوعًا ما من آلة النطق، أو جزءًا من البيانو، أو عينة صوتية يمكن تشغيلها على جهاز أخذ العينات بمفاتيح مختلفة، أو أجزاء مقطوعة مختلفة مثل آلة الطبل . كل شيء هنا محدود فقط بخيالك، من المهم فقط أن يتناسب اللحن بشكل متناغم مع خط الجهير.

    ما يجب فعله أولاً - يعتمد الجهير أو اللحن أيضًا على تفضيلاتك، اعتمادًا على ما تريد التأكيد عليه. حتى أن العديد من المنتجين يبدأون في تأليف الإيقاع من الجهير، وبناء بقية التركيبة حوله، وهو أمر غالبًا ما يكون مهمًا جدًا لموسيقى الهيب هوب.

    في معظم أغاني الهيب هوب الحديثة، يتكرر اللحن على مدى 4 أشرطة مع لمسة أصلية في النهاية تعيد المستمع إلى بداية الحلقة.

    في موسيقى الراب، بالمناسبة، من المهم أن نتذكر أنه من الأفضل جعل اللحن بسيطًا قدر الإمكان، لسبب بسيط هو أن هذا النوع من الموسيقى في حد ذاته ليس لحنيًا بشكل خاص. لا تغير الأصوات النغمة أثناء الأغنية، لذا فإن كون اللحن معقدًا للغاية يمكن أن يتعارض مع إدراك كل من المؤدي والمستمع له. يُسمح بأي شيء لحني فقط على الجوقة، وليس على طول الآيات.

    كيفية تطبيق تأثيرات الخلفية

    يتيح لك استخدام التأثيرات على طول مسار الإيقاع جعله أكثر تنوعًا. التداخل المستمر لأصوات الخلفية الجديدة لا يسمح للمستمع بالملل ويجعل كل سلسلة من القياسات أكثر "حداثة". تتيح لك التأثيرات أيضًا التركيز على الأجزاء الأكثر إثارة للاهتمام في التكوين.

    يمكن استخدام أصوات المركب النغمي والضوضاء والوسادات وما إلى ذلك كمؤثرات. يمكن أيضًا تطبيق أنواع مختلفة من التأثيرات على عناصر المسار الموجودة عن طريق ضبط معلمات التشغيل الآلي. الاحتمالات في هذا الصدد لا حصر لها حرفيا.

    كيفية عمل إيقاع خطوة بخطوة

    يعد إنتاج الموسيقى الإلكترونية وصناعة الإيقاعات أمرًا يمكن لأي شخص أن يبدأه في الوقت الحاضر دون الحاجة إلى تعليم خاص، وقد سهلت عدد من الأدوات الرقمية المختلفة الأمر وسمحت بالتعلم في هذه العملية.

    الخطوة الأولى هي اختيار أداة صنع الإيقاعات، بعضها بسيط والبعض الآخر يحتوي على ميزات متقدمة ويرتبط بفئة من منصات العمل الصوتية. Amped Studio عبارة عن منصة عمل صوتية عبر الإنترنت لا تتطلب أي تثبيت وتعمل مباشرة من متصفحك، مما يتيح لك الانغماس في عملية صنع الإيقاعات وإنتاج الموسيقى مع معظم ميزات منصات العمل الصوتية لسطح المكتب.

    يوجد ضمن أداة Amped Studio أداة تسمى Drumpler، وهي أداة سهلة الاستخدام لإنشاء الإيقاعات. إنه يحتوي على مجموعات طبول مجمعة بالفعل والتي من الجيد أن تستخدمها. يحتوي على 17 بنكًا متاحًا للمستخدمين المجانيين، وبعض البنوك الإضافية للمستخدمين المميزين. تحتوي Sound Banks على Kicks وSnares وHi-Hats والعديد من الآلات الإيقاعية المصنفة حسب الأنماط والمدمجة في مجموعات، كل ما قد تحتاجه لإصدار إيقاع.

    افتح Amped studio وقم بإنشاء المسار حيث ستنشئ نمطًا من الإيقاع. يمكن وضع كل أداة من إيقاعاتك على مسارات فردية. في المثال الحالي، ستكون Kicks and Snares على المسار 1 وسنضيف المسار 2 حيث سنقوم بوضع القبعات العالية.

    اختر Track 1 وفي قسم سلسلة الأجهزة في الجزء السفلي من مساحة العمل، اختر جهاز Drumpler وأضفه.

    انقر فوق تسلسل المسار وقم بإنشاء مقطع. انقر نقرًا مزدوجًا فوقه وستدخل إلى محرر الملاحظات. يتم ربط كل مفتاح للأوكتاف (12 مفتاحًا) بلوحة Drumpler (12 لوحة): على سبيل المثال C3 - Pad1، C# - Pad2، D - Pad3، إلخ. يتيح لك تشغيل لوحة المفاتيح الافتراضية تشغيل Drum Pads باستخدام كمبيوتر محمول أو لوحة مفاتيح الكمبيوتر. ولكن يرجى ملاحظة أن تشغيل النوتات على الأوكتاف أدناه أو أعلى لا يغير درجة صوت العينات، فكل الأوكتافات هي تكرار للأوكتاف الافتراضي (Oct3). مجموعة من العينات التي يمكنك تعديلها في الإعدادات المسبقة الفردية لكل عينة من المجموعة الموجودة في جهاز Drumpler.

    محرر الملاحظات هو قسم لمنطقة العمل، وهو مصمم لإنشاء نمط من إيقاعك أو لحنك. اختر نمط مجموعة الطبل فلنصل إليه. في هذا المثال، نستخدم Funky Drum Kit. لذا، في المسار الأول، لنضع Kick وSnare.

    عندما تصبح هذه الطبقة جاهزة، دعونا نضيف طبقة أخرى على المسار 2 تحتوي على حلقة Hi-Hat. Clone Track 1 ثم قم بإنشاء منطقة فارغة وقم بإسقاط Hi-Hats.

     

     

    الآن لدينا حلقة الطبل الخاصة بنا ولكن يبدو أنها تبدو جافة جدًا.

     

    دعونا نعطيها بعض المساحة والنعومة ببساطة عن طريق تطبيق القليل من الصدى على كل طبقة.

     

     

    يتيح لك Drumpler تعديل كل عينة من المجموعة وتغيير معلماتها الرئيسية: السرعة، والمستوى، والتحريك، ودرجة الصوت، والبدء، والنهاية. يمنحك ذلك مزيدًا من التحكم ومساحة لإبداعك.

    ركلة

    يمكن تسجيل التغيير والتبديل في أي معلمات في الوقت المناسب، وهذا ما يسمى الأتمتة. تسمح وظيفة Amped Studio بالتسجيل التلقائي لمعلمات العينة. قم بتجربتها واكتشف ما إذا كانت تبدو جيدة بالنسبة لك وتناسب فكرتك الموسيقية.

     

    بعد إنشاء الإصدار الأول من الإيقاع، أضف طبقة أخرى وابدأ في تراكب اللحن، إذا شعرت أن هناك شيئًا مفقودًا في قسم الطبلة، أضف المزيد من الطبول والإيقاعات. من خلال العمل مع منصة العمل الصوتية، يمكنك دائمًا اللصق أو الحذف أو النسخ أو التراجع. لذا جرب، ابحث، ابحث، أنت الخالق، الأمر متروك لخيالك.

    خلط وإتقان الإيقاع

    بعد إنشاء الإيقاع، من الضروري إحضاره إلى الصورة العامة بحيث يبدو "حيا" بما فيه الكفاية، مثل منتج تجاري حقيقي.

    المكونات الرئيسية للخلط هي:

    • ضبط مستويات الصوت ، حيث يتم ضبط مستوى صوت كل عنصر إيقاع وفقًا لدرجة أهميته في المزيج؛
    • المعادلة هي حل تضارب الترددات لمختلف الأدوات؛
    • التحريك هو تحديد مكان الآلة في مساحة المزج (إلى اليمين أو إلى اليسار).

    بالإضافة إلى ذلك، يشغل استخدام التأثيرات مكانًا مهمًا في الخلط: التأخير، الجوقات، الضواغط، الصدى، وما إلى ذلك، وذلك بفضل استخدامها، يصبح الصوت أكثر طبيعية و"حيوية".

    هناك حاجة إلى الإتقان لجعل الإيقاع يبدو احترافيًا. في هذه العملية، يتم ضبط الضغط العام والحجم وتوازن التردد وما إلى ذلك.

    نصائح لصنع الضرب

    الجزء الأصعب في صناعة الإيقاعات كما هو الحال في أي مسعى آخر هو البدء! هنا عليك أن تنطلق من مبدأ "ما تخافه العين تفعله الأيدي". إذا كنت عالقًا في هذه المرحلة، فإليك بعض النصائح حول كيفية المضي قدمًا.

    استخدم العينات والحلقات الجاهزة للإلهام

    حاول العثور على بعض العينات المثيرة للاهتمام لنفسك على الإنترنت أو في مكتبة Amped Studio المدمجة، ثم ضعها على المسار بنوع من النمط الإيقاعي وقم بتكرار الرسم الناتج. غالبًا ما يقترح جزء الطبل الجاهز فكرة جيدة، والتي يمكنك إما استكمالها بأصواتك الخاصة، أو ابتكار شيء جديد على أساسها.

    تدريجيًا، بإضافة عيناتك الخاصة إلى الجزء الأصلي، يمكنك استبدالها بالكامل وبناءً على فكرة شخص آخر، سيتم إنشاء واحدة خاصة بك. وبالتالي، من خلال التجربة والخطأ، يظهر أساس التكوين المستقبلي من الصفر.

    استمع إلى المنتجين المفضلين لديك

    استمع إلى موسيقى المنتجين المفضلين لديك وانتبه إلى ما يفعلونه. حاول أن تحدد هيكل المسار بأدق التفاصيل. ما هي الطبول والآلات والمؤثرات والمحتوى الصوتي الذي يستخدمونه. كيفية وضع الأدوات الفردية وتوازنها في الصورة العامة للتكوين.

    استمع إلى التفاصيل وقم بتدوينها على الورق، وقم ببناء نوع من خريطة الطريق لإنشاء المسار المستقبلي. ضع علامة على كل عنصر من عناصر المسار على الورق؛ سيكون مفيدًا جدًا للتشغيل اللاحق.

    للحصول على الإلهام والتمرين، حاول تكرار أجزاء من ترتيبات المقطوعات الموسيقية المفضلة لديك بأكبر قدر ممكن من الدقة: الطبول، وخطوط الجهير، والألحان، والمؤثرات، وما إلى ذلك.

    حاول إنهاء نبضاتك دائمًا

    كل صانع إيقاعات لديه دائمًا قدر كبير من الإيقاعات غير المكتملة على جهاز الكمبيوتر الخاص به. في كثير من الأحيان، في عملية البحث الإبداعي، يفقد الناس ببساطة الإلهام. العمل لعدة ساعات على الكمبيوتر أمر متعب، ومع الوقت، تعود إليه، تضيع الفكرة، في النهاية تترك الرسم حتى "أوقات أفضل" وهنا ينتهي كل شيء.

    حاول في المراحل الأولية إنهاء الإيقاعات حتى النهاية. غالبًا ما يكون الافتقار إلى العمل النهائي في المحفظة أمرًا محبطًا؛ ونتيجة لذلك، فإن الرغبة في العمل أكثر تختفي ببساطة بسبب حقيقة أن لا شيء يعمل. قد لا تكون هذه الأعمال الأكثر تميزًا، ولكن سيتم الانتهاء منها وستتم محاسبتك دائمًا كنتيجة لعملك.

    كيف تبدأ في صنع الإيقاعات

    تمرن كل يوم

    يعلم الجميع قاعدة الـ 10000 ساعة، بعد إنفاقها، والتي يصبح الشخص خبيرًا فيها بالنسبة لبعض الأعمال. يمكنك دراسة النظرية بقدر ما تريد، وقراءة مجموعة من المقالات ومشاهدة العديد من مقاطع الفيديو حول كيفية عمل الإيقاعات، ولكن هذا سيعطي فقط طبقة كبيرة من المعرفة النظرية وهذا كل شيء.

    الطريقة الأفضل والوحيدة لتحسين نفسك هي القيام بالإيقاعات.

    حاول تخصيص ما لا يقل عن نصف ساعة يوميًا وسترى كيف ستصبح ترتيباتك أكثر احترافية كل شهر.

    تعلم شيئًا جديدًا عن صناعة الإيقاعات

    حاول قدر الإمكان، ويفضل أن يكون ذلك كل يوم، لإتقان بعض المهارات الجديدة.

    انظر كيف يتم تنفيذ التقنيات المختلفة في الترتيب، وكيف يتم وضع الأدوات، وكيف يتم تطبيق أنواع التأثيرات المختلفة، وفي أي مواقف. الإنترنت مليء بالمعلومات حول هذا الموضوع. إذا كنت منخرطا في أي نمط معين من الموسيقى، فحاول إتقان أسلوب جديد غير نموذجي بالنسبة لك. إنه يوسع آفاقك ويسمح لك بجعل إيقاعك أكثر تنوعًا وتظهر اتجاهات جديدة من خلال التجارب العشوائية.

    حاول أن تتعلم أداة أو تأثيرًا جديدًا، ربما سيسمح لك ذلك بالحصول على صوت جديد أكثر تميزًا وعالي الجودة.

    تدريجيا، سيتم توسيع صندوق الأدوات ومجموعة المهارات الخاصة بك لإنشاء الإيقاعات، وسوف تتسارع العملية نفسها بشكل كبير وتصبح أكثر وأكثر احترافية.

    حاول أن تحد من نفسك

    إن إمكانيات الإنتاج الموسيقي في عالم اليوم تكاد لا تنتهي. ومع ذلك، فإنه غالبا ما يعقد العمل. العديد من المنتجين، الذين يحاولون إتقان عدد كبير من المهارات والأدوات، ينتهي بهم الأمر ببساطة إلى التركيز على هذا الأمر والبدء في الضياع في كل هذه الوفرة. كل شيء جيد باعتدال، لذلك في بعض الأحيان يكون من الأفضل أن تضع نفسك في إطار ما قد يحدك، لكنه سيسمح لك بتحسين نفسك بشكل كبير في مجال معين.

    حاول أن تقتصر على حزمة طبلة واحدة. الجوهر هو أنه في هذه الحالة سيكون لديك مجموعة محدودة للغاية من الأصوات، لذلك سيتعين عليك إجراء جميع أنواع التلاعب بما لديك. على سبيل المثال، إذا كانت طبلة الركلة لديك واسعة ورنين، وتحتاج إلى جعلها أكثر صمًا وتركيزًا، فسيتعين عليك تجربة الضغط والمعادل.

    بالطبع، ستقضي وقتًا أطول بكثير من الاختيار البسيط، لكنك ستكتسب عددًا كبيرًا من المهارات التي ستتيح لك في المستقبل توفير الوقت بشكل كبير في المستقبل.

    وبالتالي، من خلال تقييد نفسك، فإنك تتجاوز حالتك المعتادة تدريجيًا. ما الذي يمكن عمله في هذا الصدد:

    • تقتصر على حزمة واحدة من العينات؛
    • استخدام عدد معين فقط من الأصوات؛
    • الحد من استخدام المكونات الإضافية المتعددة لـ VST.

    دراسة نظرية الموسيقى

    بالمناسبة، هذا هو بالضبط ما ينقصنا في كثير من الأحيان والذي تتوقف منه العملية – قاعدة المعرفة حول الموسيقى. إن فهم الأساسيات يتجنب الطرق المسدودة الإبداعية والعديد من التحديات التقنية في المستقبل. فهم طرق بناء الإيقاعات والأوتار والمقاييس الصوتية. تعلم كيفية الجمع بين عينات مختلفة مع بعضها البعض، وكيفية كتابة ألحان جذابة.

    بناء تصميم العمل

    خلاصة القول هي أن يكون لديك كل ما تحتاجه لإيقاع الإيقاعات في متناول يدك وفي أسرع وقت ممكن.

    قم بإنشاء مشروع جاهز في DAW الخاص بك باستخدام التوجيه المخصص ومجموعة من المكونات الإضافية الأكثر استخدامًا لـ VST. سيؤدي هذا إلى تسريع العمل بشكل كبير والتركيز على العملية الإبداعية، وليس على الروتين التحضيري.

    الأسئلة المتداولة حول صنع الإيقاعات

    هل من الصعب عمل إيقاعات؟

    يعد إنشاء إيقاعات بسيطة باستخدام أنماط الطبلة الأساسية وخطوط الجهير أمرًا سهلاً بدرجة كافية. يمكنك إنشاء لحن بسيط واختيار حلقة طبلة جاهزة له وإنشاء خط جهير في غضون دقائق. ومع ذلك، فإن إنتاج ترتيب معقد سوف يتطلب المهارة والخبرة والموهبة والوقت.

    لماذا نتعلم كيفية الإيقاع؟

    كل هذا يتوقف على الأهداف التي حددتها لنفسك. إذا كنت تبحث فقط عن هوايتك التالية، فقد يكون تأليف الإيقاعات طريقة رائعة تستغرق وقتًا طويلاً بالنسبة لك. ومع ذلك، بالنسبة للعديد من المنتجين الطموحين، مع مرور الوقت، ومع اكتسابهم للخبرة، يتطور هذا إلى مهنة يكسبون عيشهم بها، وغالبًا ما يكون ذلك بنجاح كبير. تذكر أن هذه العملية ليست سريعة، وسوف يستغرق التدريب الكثير من الوقت، كقاعدة عامة، أكثر من عام واحد.

    كيفية كسب المال من خلال الضربات؟

    يمكنك كسب المال من إنشاء الإيقاعات بالطرق التالية:

    • وتحميل الملفات إلى منصات متخصصة يستخدمها المغنون المستقلون لشراء ترتيبات لأغانيهم؛
    • البيع المباشر لمطربين محددين للعمل معهم بشكل مباشر.

    كم من الوقت يستغرق في المتوسط ​​لتعلم كيفية عمل الإيقاعات؟

    كما ذكرنا سابقًا، لكي تصبح محترفًا في مهنتك، فإنك تحتاج إلى ما لا يقل عن 10000 ساعة من التدريب. يمكن تعلم أبسط أجزاء الطبلة في غضون ساعات قليلة. للوصول إلى المستوى المهني، سوف يستغرق الأمر سنوات من الخبرة.

    هل تصنع الاستوديوهات إيقاعات؟

    في الاستوديوهات، كقاعدة عامة، لا يتم إنتاج الإيقاعات، ولكن المنتجين الذين يعملون هناك يفعلون ذلك بأنفسهم. في كثير من الأحيان تعمل الاستوديوهات في الخلط والإتقان وتسجيل الصوت. في نفس الوقت، باعتبارك صانع إيقاعات، يمكنك العمل في الاستوديو أو معهم كمنتج.

    ما الذي يستخدمه مغني الراب لصنع الإيقاعات؟

    في أغلب الأحيان، يكون هذا جهاز كمبيوتر محمول أو كمبيوتر عادي مثبت عليه DAW ونوع من وحدة تحكم midi له (لوحة مفاتيح midi أو أجهزة أخذ عينات الأجهزة أو منصات الطبل) بحيث تكون عملية إنشاء الإيقاعات أكثر وضوحًا.

    من أين تبدأ عند إنشاء الإيقاعات؟

    أولا وقبل كل شيء، تحتاج إلى اختيار DAW الذي يناسبك ومعرفة كيفية استخدامه، والتعرف على إعدادات الواجهة، ودراسة مفاتيح الاختصار، ومعرفة كيفية توصيل المكونات الإضافية، وكيفية معالجة midi والصوت، وما إلى ذلك. حدد الأدوات والتأثيرات ومكتبات العينات التي تخطط لاستخدامها. ثم – التعلم والتجربة.

    هل يمكنك عمل إيقاعات على الكمبيوتر المحمول؟

    بطبيعة الحال! تعمل الغالبية العظمى من المنتجين الطموحين، والعديد من المحترفين، فقط باستخدام جهاز كمبيوتر محمول وسماعات رأس ومنصة عمل صوتية. للحصول على خلط أفضل، بالطبع، من الأفضل استخدام الشاشات، ولكن أثناء العمل الأولي، يمكنك الاستغناء عنها. في كثير من الأحيان، لا تحتاج إلى أي أجهزة على الإطلاق لعمل إيقاع بارع.

    ما هو البرنامج الأفضل لإنشاء إيقاعاتك الموسيقية الخاصة؟

    هناك مجموعة كبيرة ومتنوعة من منصات العمل الصوتية الشائعة، سواء كانت تطبيقات ثابتة أو شائعة مؤخرًا عبر الإنترنت؛ كل منها جيد بطريقتها الخاصة. Amped Studio هو استوديو متصفح الوحيد من نوعه الذي يدعم تقنية VST، لذا فإن إمكانياتك معه غير محدودة عمليا.

    @ باتريك ستيفنسن

    دي جي ومنتج موسيقى. لقد تم إنشاء EDM وDJing بشكل احترافي لأكثر من 5 سنوات. لديه تعليم موسيقي في البيانو. يخلق إيقاعات مخصصة ويمزج الموسيقى. يؤدي بانتظام مجموعات DJ في النوادي المختلفة. هو أحد مؤلفي المقالات حول الموسيقى في مدونة Amped Studio.

    تسجيل مجاني

    سجل مجاناً واحصل على مشروع واحد مجاناً