كيفية صنع الموسيقى

حتى وقت قريب، كان على كل من كان مهتما بمسألة كيفية صنع الموسيقى أن يفهم أن العملية نفسها تتطلب إعدادا وممارسة متأنيين. أدى غياب المكونات الإضافية وأجهزة تسلسل المسارات المتعددة إلى التدرب على المادة بشكل متكرر حتى أصبحت شبه تلقائية. في الاستوديو، كان يجب تشغيل كل شيء بشكل لا تشوبه شائبة، ومتزامنًا، وبدون أخطاء.

ومع ذلك، مع ظهور برامج الكمبيوتر، اكتسب الموسيقيون القدرة على تسجيل لقطات متعددة وتحرير المسارات دون عناء ببضع نقرات بالماوس. في الوقت الحاضر، يمكن للمرء بسهولة إنتاج أغنية ناجحة وهو مرتاح في منزله، كما أثبت العديد من المطربين المعاصرين من خلال تجاربهم.

ما هي متطلبات إنشاء الموسيقى؟

لا شك أن الاستوديو الاحترافي المتطور يتمتع بمزايا كبيرة عندما يتعلق الأمر بالمعدات. توفر لك هذه الاستوديوهات عادةً غرفًا فسيحة عازلة للصوت تتميز بصوتيات رائعة، بالإضافة إلى ضواغط ومعادلات صوت عالية الجودة، ومجموعة واسعة من الميكروفونات، ووحدة تحكم تناظرية، وغرفة تحكم مجهزة تجهيزًا جيدًا مع خطوط مراقبة متعددة، وغير ذلك الكثير.

ومع ذلك، فإن الاستوديو المنزلي له فوائده الخاصة من حيث الميزانية والكفاءة. إذا كنت تقوم بإنشاء موسيقى إلكترونية باستخدام جهاز كمبيوتر ومكونات إضافية، فلن تحتاج إلى غرف عازلة للصوت أو عدد كبير من الميكروفونات. لن تقوم بتسجيل أوركسترا كاملة، أو طبول، أو بيانو كبير، بعد كل شيء. كل ما عليك فعله هو التركيز على الأساسيات والبدء. إذًا، ما هي المعدات التي تحتاجها لإنشاء استوديو إنتاج منزلي كامل؟

• حاسوب؛
• التسلسل مع الإضافات.
• واجهة الصوت؛
• الشاشات
• سماعات الرأس؛
• ميكروفون؛
• لوحة مفاتيح ميدي؛
• غيتار، غيتار باس (إذا كنت تلعب)؛
• غرفة هادئة
• الرفوف والأسلاك.

في الوقت الحاضر، لم تعد بحاجة إلى تثبيت غيغابايت من البرامج على جهاز الكمبيوتر الخاص بك لتأليف الموسيقى الخاصة بك. باستخدام جهاز تسلسل مثل Amped Studio، يمكنك إنتاج الموسيقى مباشرة في متصفح الويب الخاص بك، حيث يتم تضمين جميع الميزات والأدوات والمكونات الإضافية الأساسية بالفعل. يمكنك العثور على محرر صوتي ومحرر MIDI وأجهزة توليف وأخذ العينات وتأثيرات المعالجة في جهاز التسلسل عبر الإنترنت هذا. لذلك، في الواقع، يتيح لك جهاز التسلسل عبر الإنترنت العمل دون أي برامج إضافية.

ما هي المعدات الأخرى غير الضرورية لصنع الموسيقى؟ يمكن استبدال الشاشات بسماعات رأس عالية الجودة، مما يلغي الحاجة إلى المعالجة الصوتية للغرفة. إذا لم يكن لديك لوحة مفاتيح MIDI، فيمكنك ببساطة رسم الملاحظات باستخدام قلم رصاص في محرر MIDI. في Amped Studio، يمكنك أيضًا رسم أوتار كاملة بنقرة واحدة فقط. على الرغم من أن الميكروفون مفيد لتسجيل الأغاني، إلا أنه ليس مطلوبًا.

ونتيجة لذلك، كل ما تحتاجه لتأليف الموسيقى هو جهاز كمبيوتر، وسماعات رأس، وواجهة صوتية، واتصال بالإنترنت. ومع ذلك، إذا لم يكن لديك شاشات أو ميكروفون، فيمكنك الاستغناء عن واجهة الصوت أيضًا. هل من الممكن إنشاء الموسيقى بدون جهاز كمبيوتر تمامًا؟ في الوقت الحاضر، يمكن تحقيق ذلك من خلال إنتاج الموسيقى عبر الهاتف المحمول على الهاتف الذكي أو الجهاز اللوحي.

ما هي طرق تأليف الموسيقى دون استخدام الكمبيوتر؟

يعمل جهاز التسلسل عبر الإنترنت داخل متصفح الويب على جهاز كمبيوتر أو كمبيوتر محمول أو جهاز لوحي أو هاتف ذكي، مما يتيح لك استخدام أي جهاز محمول متصل بالإنترنت لتأليف الموسيقى. ليس لهذه البرامج أي متطلبات نظام خاصة ولا تتطلب تنزيل برامج أو مكتبات عينات أو أدوات افتراضية ومكونات إضافية للتأثيرات.

يعمل التنسيق عبر الإنترنت على تبسيط عملية تأليف الموسيقى، مما يسمح لك بالتقاط الأفكار الموسيقية بسرعة، حتى عندما تكون بعيدًا عن جهاز الكمبيوتر الخاص بك باستخدام جهاز التسلسل. ما عليك سوى فتح موقع الويب على هاتفك الذكي أو جهازك اللوحي وتدوين لحن أو نغمة أو خطاف. لاحقًا، عندما تعود إلى جهاز الكمبيوتر الخاص بك، يمكنك إنهاء مشروعك بسهولة.

يعد Amped Studio، وهو جهاز تسلسل عبر الإنترنت، سهل الاستخدام بشكل لا يصدق ويقدم مجموعة واسعة من ميزات التأليف الموسيقي. وهو يعمل بتنسيق متعدد المسارات، ويسجل الصوت وMIDI من مصادر خارجية، ويحرر مقاطع الصوت وMIDI. بالإضافة إلى ذلك، فهو يوفر مجموعة متنوعة من الحلقات وأخذ العينات وأنماط MIDI ويتضمن أدوات افتراضية ومكونات إضافية مدمجة. باستخدام هذه الميزات، أصبح من الممكن بالفعل إنشاء الموسيقى بمساعدتها فقط. فيما يلي قائمة المعدات الأساسية:

• المركب.
• أخذ العينات؛
• آلة الطبل;
• ضاغط؛
• المعادل.
• تأخير؛
• تردد.
• حورس؛
• تشوه.

بالإضافة إلى ذلك، يسمح Amped Studio بتوصيل VSTs من جهاز كمبيوتر، وهي ليست عادةً إحدى ميزات أجهزة التسلسل عبر الإنترنت. علاوة على ذلك، فهو يوفر ميزة فريدة تقوم بتحويل اللحن الغنائي إلى سلسلة من نغمات MIDI. بالإضافة إلى ذلك، يتيح Amped Studio لمستخدمين متعددين التعاون في نفس المشروع من أجهزة كمبيوتر مختلفة، وهي ميزة غير شائعة في البرامج الثابتة.

يعد هذا البرنامج مفيدًا بشكل خاص لصانعي الإيقاعات والملحنين وكتاب الأغاني الذين يتطلعون إلى إنشاء الموسيقى بسرعة وكفاءة. كما أنه ممتاز لترتيب الموسيقى، وسيجد المطربون وعازفو الجيتار وعازفو لوحة المفاتيح وظيفة تسجيل الصوت مفيدة بشكل خاص. حتى مهندسي المزج يمكنهم الاستفادة من إمكانيات Amped Studio لموازنة المسارات وتطبيق التأثيرات عليها.

هل تحتاج إلى المعرفة بنظرية الموسيقى لتتمكن من تأليف الموسيقى؟

قد يخيب ظنك، ولكن وجود بعض المعرفة بنظرية الموسيقى أمر ضروري للموسيقي. ومع ذلك، الخبر السار هو أنه ليس من الضروري حفظ كل شيء. عندما تنغمس في عالم الموسيقى، ستتعرف على مفاهيمه وقوانينه بشكل طبيعي. حتى لو لم تكن على دراية بالمصطلحات، فهذا لا يمنعك من إنشاء لحن. يتقن بعض الموسيقيين التقنيات ويمكنهم بسرعة التوصل إلى أفكار مثيرة للاهتمام دون معرفة أسمائهم الفنية.

عندما تقوم بتأليف الموسيقى، فإنك تحتاج إلى التمييز بين المقاييس الرئيسية والثانوية (والأوضاع الأخرى)، والفواصل الزمنية، والتوقيعات الزمنية، والأوتار، وما إلى ذلك. قد تكون قادرًا على التمييز بين الحالات المزاجية التي يثيرها الرابع أو السادس، حتى لو كنت لا تعرف أسمائهم. ليست هناك حاجة لمعرفة أي مصطلحات على الإطلاق. إذا كان بإمكانك الإشارة إلى الإيقاع برقم، مثل 120 نبضة في الدقيقة، فلماذا تحتاج إلى تذكر معنى "adagio" و"moderato" و"allegro" وما إلى ذلك؟

يتساءل الكثير من الناس عما إذا كان من الممكن تأليف الموسيقى دون معرفة النوتة الموسيقية. في الواقع، من الصعب العثور على منتج موسيقي يستخدم النوتة الموسيقية في عمله ويضع نقاطًا مع الأعلام على طاقم العمل. إن القراءة السريعة للمناظر مفيدة فقط لموسيقيي الأوركسترا، ولكن ليس للملحنين والموزعين. على الرغم من أن المعرفة يمكن أن تجعل عملك أسهل وأسرع وأكثر إثارة للاهتمام.

يقوم بعض الأشخاص بتأليف الموسيقى بشكل عشوائي، ويختارون النوتات الموسيقية عن طريق الأذن. هذه أيضًا طريقة، لكن أولئك الذين هم على دراية بدائرة الأرباع والأخماس، والفواصل الزمنية، والحنق، وترتيب الأدوات الحادة والمسطحة في مفاتيح مختلفة، يمكنهم بسهولة تخيل جميع الملاحظات في رؤوسهم والعثور عليها بسرعة على لوحة المفاتيح أو لوحة الفريتس. عندما يفتقر الموسيقي إلى الإلهام، يمكنه الاعتماد على المنطق والمعرفة، لكن لا ينبغي أبدًا أن يبطئهما. يجب أن تأتي الممارسة دائمًا في المقام الأول.

ما هي مكونات الأغنية؟

يتم إنشاء معظم الأغاني المعاصرة المصممة لجمهور واسع باستخدام هياكل متكررة. لا يتعين عليك ابتكار ترتيبات معقدة وقصص معقدة كما هو الحال في الروايات البوليسية لتأليف موسيقى للأغاني، إلا في حالات الأوبرا أو الأعمال الكلاسيكية. فيما يلي المكونات الأساسية للأغنية النموذجية:

• مقدمة (مقدمة)؛
• مقطع (آية) ؛
• دخول الجوقة (ما قبل الجوقة)؛
• جوقة؛
• تشغيل (جسر)؛
• الذروة (الوسط، البناء)؛
• التبادل (إسقاط، منفرد)؛
• الاستنتاج (الخاتمة، كودا).

لا تتبع كتابة الموسيقى دائمًا قواعد أو صيغة صارمة. ليس من الضروري أن تتضمن كل القطع ذروة أو تتبع بنية معينة. قد تنتهي بعض الأغاني بأغنية منفردة أو كورس، في حين أن البعض الآخر يكرر فقط بيتًا وكورسًا مع تكرار متكرر تتابعي كمرافقة. حتى دخول الجوقة ليس مطلوبًا دائمًا. على الرغم من ذلك، من المهم إيلاء اهتمام دقيق لجميع عناصر التكوين.

مقدمة . لصنع الموسيقى، لا توجد قاعدة صارمة يجب اتباعها. تبدأ بعض الأغاني الشعبية ببيت شعر، والبعض الآخر يبدأ بجوقة. يتضمن هيكل الأغنية القياسي عادةً مقدمة وجسر وخاتمة. قد تكرر المقدمة لحن الكورس، أو نغمة معينة، أو أحد الخطافات، ولكنها يمكن أيضًا أن تكون فريدة تمامًا.

الجزء الرئيسي . النهج التقليدي لتأليف الموسيقى هو ببساطة التناوب بين الآيات والجوقات، وعادةً ما يتم تكرار كل مقطع مرتين أو ثلاث مرات. ومع ذلك، من المهم الاستمرار في دمج الديناميكيات والدراما. يجب أن تكون الآيات أكثر هدوءًا وسردًا ومباشرة، وغالبًا ما يتم غنائها بمستوى أقل لتمهيد الطريق للحدث الرئيسي. الحدث الرئيسي هو الجوقة، التي يجب أن تكون أكثر ديناميكية وحيوية وقوة ولحنًا ومرتبة بشكل غني مع نغمات أعلى. في الأساس، الأغنية بأكملها تؤدي إلى الجوقة.

ما قبل الجوقة . الكورس المسبق هو مكون غالبًا ما يتم تجاهله عند إنشاء الموسيقى. ومع ذلك، فإن دمج الجوقة التمهيدية يمكن أن يعزز الدراما ويجعل الموسيقى أكثر إثارة للاهتمام. تغير الجوقة التمهيدية مزاج الشعر وتخلق جوًا أكثر كثافة. وهو بمثابة جسر بين الجزء السلمي والجزء المتفجر من الأغنية، مما يهيئ المستمع للتغيير. إنها تشبه إشارة المرور الصفراء، مما يشير إلى أن شيئًا مثيرًا على وشك الحدوث.

بناء . يمكن لهذه الطريقة أن تعزز التطور الدرامي للمقطوعة الموسيقية. إنه يخلق لحظة من الهدوء والتباطؤ والتحول في المزاج. في بعض الحالات، قد يتم حذف جزء الطبلة، بينما يخضع اللحن الصوتي عادةً للتغيير. هناك احتمالات مختلفة لهذا القسم، بما في ذلك التحول من الصغرى إلى الكبرى، وتغيير الإيقاع، وإنشاء انهيار، أو الانتقال إلى مفتاح مختلف. ومع ذلك، فمن الممكن أيضًا التخلي عن هذا الجزء تمامًا.

منفردا أو قطرة . عند كتابة الموسيقى باستخدام الجيتار، من المهم تجنب المعزوفات المنفردة التي لا نهاية لها. ضع في اعتبارك أن هناك مكانًا مخصصًا حيث سيتألق الجيتار الرئيسي. لا تحتوي الأنماط الإلكترونية عادةً على المعزوفات المنفردة، ولكنها تحتوي على قطرات تنتقل فيها الموسيقى من مقطع هادئ أو بطيء إلى إيقاع رقص قوي باستخدام آلات توليف ثقيلة. في هذه المرحلة، قد يكون هناك موسيقى الراب أو مجرد عرض للآية.

كودا . عادة، غالبا ما يتم التغاضي عن الجزء الأخير من تأليف الموسيقى. في هذه المرحلة، يمكنك إما إعادة تقديم الجسر، أو الوصول بالأغنية المنفردة إلى ذروتها، أو تكرار الجوقة لإنشاء خاتمة للأغنية. الخيار لك. لديك الفرصة لإنشاء نهاية لا تُنسى من خلال صياغة قسم نهائي فريد ومبدع.

الجسور والقواطع . يمكن أن يكون إنشاء موسيقى تنتقل بسلاسة من جزء إلى آخر أمرًا صعبًا، وقد لا يقدره جميع المستمعين. قد يكون من الفعال تضمين وقفة قصيرة أو فاصل بعد جوقة قوية، مثل تقدم الوتر أو العزف المنفرد على الجسر. غالبًا ما تتم إضافة حشوات الطبلة أو الخطافات أو التحولات التوافقية الصغيرة داخل كل قسم لإضافة الاهتمام والحفاظ على جاذبية الأغنية.

التطوير هو أحد المبادئ الأساسية لصناعة الموسيقى . صحيح أن العديد من الأغاني تتكون من أجزاء متكررة، لكن هذا لا يعني أنها يجب أن تكون رتيبة. يجب أن يكون لكل جزء، بما في ذلك البيت الثاني والكورس، بعض التطور أو الاختلاف عن الجزء السابق لإبقاء الأمور مثيرة للاهتمام. ويمكن تحقيق ذلك عن طريق إضافة عناصر جديدة أو تغيير الأشياء. في الواقع، من المثالي تقديم شيء جديد في كل إيقاع للحفاظ على تفاعل المستمع.

كيف يمكنك خلق التنوع في موسيقاك عندما يتعلق الأمر بالآيات؟ يمكنك إضافة آلة لحنية ذات نقطة مقابلة إلى البيت الثاني، أو تضمين الإيقاع، أو غناء مساند، أو جيتار ثانٍ، أو زيادة سمك الجهير، أو ضبط الهاي هات قليلاً، أو تغيير نغمة الجيتار التتابعية، أو إدخال لوحة تعبئة، أو تشغيل الجهير يملأ اضافية. يمكن أيضًا تطبيق هذه التقنيات على الجوقة.

لا تحتاج إلى استخدام كل هذه الحيل مرة واحدة. هناك إمكانيات لا حصر لها لإنشاء موسيقى مثيرة للاهتمام، واختراع شيء جديد هو جوهر الإبداع. كلما كانت أفكارك أصلية ومبتكرة، كلما كان ذلك أفضل. ومع ذلك، فإن التكرار ضروري أيضًا لجعل أغنيتك تبقى في ذهن المستمع.

تتطلب عملية صنع الموسيقى تحقيق التوازن بين استخدام التقنيات التي أثبتت جدواها وتجربة تقنيات جديدة. إنه ينطوي على خلق التوقعات ومن ثم تخريبها للحفاظ على تفاعل المستمع. يخلق التكرار تأثيرًا منومًا يجذب المستمع، لكن الخروج عن هذا النمط يمكن أن يفاجئه ويثير حماسته. في نهاية المطاف، الأمر كله يتعلق بالتحكم في تجربة المستمع من خلال الاستخدام الدقيق للتكرار والتنوع.

الأجهزة والترتيب . من منظور ديناميكي، اكتشفنا كيفية صنع الموسيقى من خلال النظر في الآلات ومجموعات الآلات في جانب متزامن. تحتوي كل أغنية على مجموعة فريدة من الآلات الموسيقية التي يتم تشغيلها خلال المقطوعة الموسيقية، ولا ينبغي تغيير جوهر الأغنية، وإلا ستبدو مفككة. إذن، مم يتكون هذا النواة؟

يمكن تقسيم الآلات الموسيقية للأغنية إلى عدة مكونات رئيسية، بما في ذلك:

• الآلة الرئيسية، والتي يمكن أن تكون إما غناء أو موالفة رئيسية، وتكون بمثابة النقطة المحورية للأغنية؛
• قسم الإيقاع، الذي يتكون من الطبول والباس، والذي يوفر الأخدود الأساسي ونبض الموسيقى.
• الأدوات الداعمة، والتي قد تشمل الجيتار الإيقاعي، أو البيانو، أو الأرغن، أو غيرها من الآلات التي توفر الدعم التوافقي والإيقاعي؛
• الآلة المنفردة الثانية، والتي يمكن أن تكون غيتارًا رئيسيًا، أو آلة موسيقية تتفاعل مع الآلة الرئيسية، أو أداة لحنية أخرى تستخدم للإسقاط أو المقاطع الأخرى؛
• الحشوات، والتي تتضمن الوسادات والتأثيرات والإيقاعات والعناصر الأخرى التي تضيف نسيجًا وأجواءً إلى الموسيقى.

لكتابة موسيقى ممتعة ومتماسكة، يجب أن تكون جميع الأجزاء مبنية على نفس المفتاح ويجب تجنب التنافر. إذا لعبت آلتان فترات متنافرة مثل التريتون أو السبعات في وقت واحد، فقد يكون ذلك مزعجًا للأذن. ومع ذلك، إذا تم العزف على آلة موسيقية واحدة بأسلوب وسياق محددين، فقد تبدو هذه الفترات رائعة. بالإضافة إلى ذلك، ينبغي تجنب الارتباك الإيقاعي.

يتضمن صنع الموسيقى نسج خطوط الآلات معًا، ولا يقتصر ذلك إلا على خيال الملحن. يعد الحوار واللحن المشترك بين الآلات، بالإضافة إلى العزف المتناغم، من الأساليب الشائعة، خاصة بين الجيتار والباس. لإنشاء إيقاع واضح، يجب تعديل جميع العناصر لتتناسب مع الإيقاع، حيث يقوم الجيتار غالبًا بتكرار اللحن الصوتي جزئيًا والطبول هي التي تقود الإيقاع.

يعد الالتزام بمعايير الأسلوب عند كتابة الموسيقى أمرًا مهمًا، ولكن هناك دائمًا مجال للتجريب. على سبيل المثال، الفانك باس معروف باستخدامه الإغماء، وفي الميتال، تشكل النغمة المتكررة نمط الأغنية بدلاً من الأوتار.

يعد فهم نظرية الموسيقى أمرًا ضروريًا للتأليف الفعال، ولكن من المهم تعلمها في سياق الاستخدام العملي. قد تحتاج المصطلحات الفنية مثل "الإغماء" و"الإيقاع الضعيف" و"السبعتيما" و"النقطة المقابلة" إلى توضيح، ولكن إتقانها من خلال الممارسة المتعمدة هو المفتاح للاحتفاظ بالمعرفة.

كيف يتم إنشاء الأغنية؟

حتى يومنا هذا، لا تزال كتابة الموسيقى مهمة صعبة. بالنسبة للشخص العادي، فإن الجانب الأكثر سحرًا وتعقيدًا وأهمية في العملية هو التكوين نفسه. قد يكون هذا صحيحًا بالنسبة للمؤلفين الذين لا ينتجون موسيقاهم بشكل مستقل. ومع ذلك، في الواقع، قبل إصدار الأغنية لجمهور واسع، فإنها تمر بعدة مراحل من التحسين. هناك عدة خطوات تشارك في تحسين فكرة تقريبية:

• تأليف الأغاني؛
• ترتيب؛
• تسجيل الصوت؛
• التحرير؛
• خلط؛
• إتقان.

في السيناريو المثالي، يتم إشراك أدوار مختلفة في عملية تأليف الموسيقى: المؤلف يكتب الموسيقى، والموزع يقوم بالترتيب، ومهندس التسجيل يتولى التسجيل، ومساعد مهندس الصوت يتولى التحرير، ومهندس المزج يتولى عملية المزج. وأخيرًا، يقوم المهندس الرئيسي بوضع اللمسات الأخيرة. ومع ذلك، في الواقع، غالبًا ما يقوم المؤلف بترتيب الأغاني الخاصة به وقد يكون مهندس صوت واحد فقط مسؤولاً عن التسجيل والتحرير والمزج.

تأليف الأغاني . يُعرف الشخص الذي يقوم بتأليف المقطوعة الموسيقية بالمؤلف. المؤلف مسؤول عن صياغة اللحن الصوتي وإنشاء مرافقة أساسية على البيانو أو الجيتار. في هذه المرحلة، قد يتولى شخص آخر مسؤولية كتابة الكلمات. بمجرد إنشاء أساس الأغنية، يرسل المؤلف عادةً المسودة الأولية إلى منظم ذي خبرة لمزيد من التحسين.

الترتيب . في الواقع، الجزء الأكثر سحرًا في تأليف الموسيقى يحدث أثناء مرحلة الترتيب. يكون المنسق مسؤولاً عن اختيار الآلات الموسيقية، ووضع اللمسات الأخيرة على التناغمات، وتطوير الأفكار الموسيقية، وإنشاء التحولات والخطافات. فقط بعد اكتمال الترتيب، تعود الموسيقى إلى الحياة بكل مجدها.

تسجيل صوتي . كحد أدنى، بمجرد الانتهاء من الترتيب، يجب تسجيل غناء نظيف. إذا كنت قد كتبت موسيقى بآلات حية، فأنت بحاجة أيضًا إلى تسجيل الطبول والقيثارات والكمان والأبواق والبيانو الكبير وأي آلات أخرى قام المنظم بتضمينها في الأغنية. وهذا يتطلب كلا من الموسيقيين واستوديو التسجيل.

التحرير . يعد تحديد كمية أجزاء MIDI عملية واضحة، ولكن التعامل مع مسارات الميكروفون قد يكون أمرًا صعبًا. حتى إذا كنت تعمل فقط مع التسجيلات الصوتية، فأنت بحاجة إلى تحديد المقاطع الصوتية بعناية، وضبط توقيتها ومستوى صوتها، وتصحيح أي مشكلات في طبقة الصوت، وإزالة الضوضاء غير المرغوب فيها مثل النقرات والفرقعات وأصوات الخلفية.

خلط . بمجرد الانتهاء من صقل جميع المقطوعات الموسيقية إلى حد الكمال، يبدأ مهندس الصوت في العمل عليها. يقومون بضبط مستويات الصوت، واستخدام المعادلات، والضواغط، والمشبعات، والصدى لمعالجة المسارات. هذه أيضًا عملية تستغرق وقتًا طويلاً، وفي بعض الأحيان قد يكون المزج أمرًا صعبًا مثل تأليف الموسيقى.

إتقان . عندما ينتهي مهندس الصوت من العمل على مسارات متعددة، يتلقى المهندس الرئيسي ملفًا واحدًا - المزيج المكتمل. وتتمثل مهمتهم في تحسين الصوت بمساعدة أحدث الشاشات والمعدات عالية الجودة وغرفة معالجة صوتيًا بشكل مثالي.

الترويج . وعلى الرغم من أن هذه المرحلة لا تنطوي على عملية كتابة الموسيقى نفسها، إلا أنها لا تقل أهمية. ومن الضروري تخصيص ميزانية معينة للإعلان والحملات الترويجية وطرح الأغنية على منصات البث المباشر. بدون الترويج المناسب، حتى النجاح الكبير المحتمل قد يمر دون أن يلاحظه أحد. لذلك، من الضروري أن تضع ذلك في الاعتبار أثناء العمل على الموسيقى.

بعض النصائح التي يجب تذكرها

1. لا تدع النظرية تعيقك . يعد البدء في كتابة الموسيقى أمرًا بسيطًا إذا لم تدع نفسك تتعثر في التفكير في أنك لا تعرف ما يكفي أو ليس لديك المهارات اللازمة. استخدم النظرية عند الضرورة فقط وارجع إليها عندما تشعر أنك بحاجة إلى المزيد من المعرفة؛
2. تحليل الأغاني المفضلة لديك . هناك طريقة رائعة لتحسين مهاراتك في كتابة الموسيقى وهي تحليل النتائج. من خلال فهم المنطق وراء الأغاني الناجحة، يمكنك تعلم الكتابة مثل المحترفين. قم بتقسيم المقاطع الصوتية الشائعة وحاول تكرارها، مع ملاحظة الحلول المثيرة للاهتمام. يمكن أن يكون الرجوع إلى الأغاني الناجحة مفيدًا أيضًا عند العمل على المواد الخاصة بك؛
3. نسعى جاهدين للأصالة . يعتقد الكثير من الناس أن منشئي الموسيقى الناجحين يتبعون بعض القواعد العالمية. ومع ذلك، إذا قمت بفحص بعض الأغاني الخالدة، فسوف تكتشف أن كل واحدة منها لها نكهتها الفريدة. لذلك، لا تخف من التجربة ومحاولة التوصل إلى شيء يأسر الجمهور بأصالته؛
4. مشاهدة الاتجاهات . فكر في استكشاف تفضيلات جمهور اليوم لإنشاء موسيقى تحظى بشعبية كبيرة. في حين أنه من المهم أن تظل وفيًا لأسلوبك الموسيقي، فقد تجد الإلهام في اكتشاف ما يتردد صداه مع المستمعين في السوق اليوم؛
5. اكتب الموسيقى بسهولة . لا تتورط في ترتيب الموسيقى لفترة طويلة. حاول إكمالها بسرعة وتجنب التورط في هذه العملية. يعاني العديد من الموسيقيين مع العروض التوضيحية غير المكتملة لأنهم ينشغلون بمحاولة جعلها مثالية. من المهم أن تعرف متى تعطي الأولوية للإكمال على الكمال.

أهم نصيحة هي اتخاذ الإجراءات اللازمة. لا تنتظر الحصول على فهم كامل لنظرية الموسيقى، أو الحصول على معدات أو مكونات إضافية باهظة الثمن. ستعلمك الممارسة والخبرة أكثر من أي معرفة أو أدوات نظرية.

إذا لم يكن لديك شاشات استوديو، استخدم سماعات الرأس. إذا كنت لا تستطيع شراء البرنامج، فاستخدم جهاز التسلسل المجاني عبر الإنترنت. اليوم، يمكنك البدء في صنع الموسيقى بمجرد تشغيل جهاز الكمبيوتر الخاص بك. سوف تحصل في نهاية المطاف على المعدات التي ترغب بها، ولكن في هذه الأثناء، ركز على استخدام ما لديك لتطوير مهاراتك. من يدري، قد تكون بالفعل منتجًا رائعًا بحلول الوقت الذي تحصل فيه على معدات أحلامك. الامر يرجع لك.