ما هو الوتر المعلق (SUS).

الأوتار المعلقة، والتي تسمى غالبًا باسم "sus" في المصطلحات الموسيقية، تضفي لونًا وشخصية فريدة على المقطوعة الموسيقية. على عكس الأوتار التقليدية التي تؤدي إلى القرار والإغلاق في اللحن، تخلق الأوتار المعلقة جوًا من الترقب ولمسة من التوتر، مما يمنح الموسيقى إحساسًا بالإثارة غير المكتملة.

يبدو أن هذه الأوتار توقف التدفق التوافقي المتوقع مؤقتًا، وتستبدل النغمات المألوفة مثل الثالثة بأخرى - عادةً الثانية (sus2) أو الرابعة (sus4). وينتج عن هذا الاختيار صوت ليس كبيرًا ولا صغيرًا، مما يترك الوتر "معلقًا" في حالة من الغموض التوافقي. التأثير هو شعور بالتوقع، كما لو أن الموسيقى على وشك العودة إلى شيء أكثر استقرارًا ومألوفًا، مما يضيف طبقة من العمق العاطفي إلى التركيبة.

أنواع الحبال المعلقة

تنقسم الأوتار المعلقة بشكل عام إلى نوعين رئيسيين: الأوتار الثانية المعلقة (sus2) والأوتار الرابعة المعلقة (sus4). يتم إنشاء وتر sus2، مثل C-sus2 أو D-sus2، عن طريق استبدال الوتر الثالث بالثاني، مما يمنحه صوتًا مفتوحًا وجيد التهوية يحافظ على الشعور بالتوتر الذي لم يتم حله. في الموسيقى الشعبية، قد يعود وتر G-sus2 بلطف إلى G الكبرى، مما يضيف شعورًا خفيًا بالتحرر والاكتمال.

من ناحية أخرى، فإن وتر sus4، مثل E-sus4 أو F-sus4، يستبدل الثالث بالرابع، مما يؤدي إلى صوت أكمل وأكثر رنينًا، بينما لا يزال ينقل إحساسًا بالترقب. يمكن العثور على مثال كلاسيكي للوتر A-sus4 في أغاني الروك، حيث يتدلى في ذروة الشدة العاطفية قبل أن يتم حله، مما يضيف الدراما والعمق إلى التكوين.

وتر Sus-4 في الموسيقى الكلاسيكية

في الموسيقى الكلاسيكية، غالبًا ما تُستخدم الأوتار المعلقة، وخاصة sus-4، لتأخير دقة الوتر المنشط، مما يؤدي إلى إثارة الترقب والترقب العاطفي. يضبط الملحنون التوتر بمهارة، مما يجعل المستمع يتوقع وترًا حاسمًا، فقط ليطيل تلك اللحظة على وتر معلق يمد شعور التشويق.

لإنشاء وتر sus-4، يستبدل الملحنون الثالث التقليدي بالرابع. هذا الاستبدال لا يخلق توتراً شديداً؛ وبدلاً من ذلك، فهو يحافظ على الصوت ناعمًا ومتناغمًا. ومع ذلك، فإن الوتر "يعلق" دون حل، كما لو أنه ينتظر أن يتم تأريضه.

في الموسيقى الكلاسيكية، عادةً ما يتم عزف هذه الأوتار لمدة قصيرة فقط، مما يزيد من إحساس المستمع بالترقب قبل أن يتحول في النهاية إلى وتر مستقر. على الرغم من أن الوتر السوس لا يتمتع بجاذبية قوية تجاه النغمة التي يتمتع بها الوتر المهيمن، إلا أنه لا يزال يلمح إلى حل نهائي. غالبًا ما تكون مثل هذه الأوتار أداة في أسلوب الملحن، مما يضيف إلى الرحلة العاطفية والتوافقية التي تؤدي في النهاية إلى نتيجة منشطة مُرضية.

الحبال المعلقة تتجاوز الأساسيات

بالإضافة إلى الأوتار sus2 وsus4 المألوفة، هناك اختلافات أكثر تعقيدًا في الأوتار المعلقة. يمكن أن تؤدي إضافة عناصر مثل السابع أو التاسع إلى وتر sus4 إلى إنشاء صوت متعدد الطبقات بشكل ملحوظ. غالبًا ما تُستخدم هذه الأوتار المتقدمة في موسيقى الجاز والروك التقدمي، مما يضيف عمقًا إلى اللحن ويحول تسلسلًا بسيطًا إلى شيء آسر حقًا ومتعدد الأبعاد.

إن فهم بنية هذه الأوتار المعلقة يفتح نطاقًا واسعًا من الإمكانيات للملحنين والموزعين. يمكن أن تكون مثل هذه الأوتار بمثابة انتقالات بين الأفكار اللحنية المختلفة أو تكون بمثابة أدوات لإدخال تعقيد إضافي في التقدم التوافقي.

نظرية الحبال المعلقة

على الرغم من صوتها المعقد، فإن الأوتار المعلقة مبنية على نظرية واضحة نسبيًا. يتم تدوينها عادةً بنوتة الجذر متبوعة بنوع الوتر "sus2" أو "sus4". على سبيل المثال، Dsus4 يعني استبدال الثالث بالرابع، بينما يشير Dsus2 إلى استبداله بالثاني.

في النوتة الموسيقية، تتبع هذه الأوتار تدوين الوتر القياسي، وهو أمر مفيد بشكل خاص للمبتدئين في تعلم البيانو. على سبيل المثال، بالنسبة لأولئك الذين يدرسون باستخدام تطبيقات مثل Skoove، يعد فهم رموز الأوتار المعلقة أمرًا ضروريًا لقراءة وتشغيل الموسيقى التي تتضمنها.

التوتر والقرار في الحبال المعلقة

الأوتار المعلقة تأسر المستمعين بقدرتها على خلق التوتر والتخلص منه. في تقدم الوتر النموذجي، يقدم الوتر المعلق عنصرًا من التوتر الذي لم يتم حله، والذي يتم حله عادةً عن طريق الانتقال إلى وتر رئيسي أو ثانوي. على سبيل المثال، قد يتحول وتر C-sus إلى C الكبرى، مما يرضي توقعات المستمع.

يكمن السر وراء هذا التوتر في إغفال النغمة الثالثة للوتر، وهي النغمة التي تحدد عادةً ما إذا كان الوتر يبدو كبيرًا أم ثانويًا. وبإزالة هذه النغمة واستبدالها بثانية أو رابعة، يحوم الوتر المعلق في حالة من الغموض التوافقي، يبقي المستمع في ترقب حتى لحظة الحسم.

دور الحبال المعلقة في نظرية الموسيقى

في نظرية الموسيقى، تعتبر الأوتار المعلقة أداة أساسية للملحنين، حيث تضيف عمقًا عاطفيًا وتعقيدًا إلى المقطوعة الموسيقية. يمكن لهذه الأوتار أن تثير إحساسًا بالترقب أو التوتر أو حتى الهدوء اللطيف من عالم آخر. هذا صحيح بشكل خاص في أنواع مثل موسيقى الجاز، حيث تضفي تقدمات الوتر المعلقة الرقي والثراء على الانسجام.

بالنسبة لأولئك الذين يتعلمون البيانو، من المهم ليس فقط التعرف على الأوتار المعلقة والعزف عليها، ولكن أيضًا فهم كيفية حلها ضمن سياق توافقي. لا يتعلق الأمر فقط بالتدرب على الأوتار الفردية مثل E أو F المعلقة؛ يتعلق الأمر برؤية كيف يتناسب كل منها مع البنية التوافقية الأكبر للقطعة، وتشكيل جوها العاطفي والنغمي.

دور الحبال المعلقة في التأليف الموسيقي

الموسيقى الكلاسيكية: أسس التوتر

في الموسيقى الكلاسيكية، تُستخدم الأوتار المعلقة للتعبير عن مجموعة واسعة من المشاعر، بدءًا من الحزن اللطيف وحتى التوتر الشديد. غالبًا ما قام الملحنون مثل باخ وموزارت بدمج الأوتار المعلقة، وخاصة sus4، لتوجيه المستمعين خلال الرحلة العاطفية للمقطوعة. قد يخلق وتر D المعلق، كما هو مستخدم في المؤلفات الكلاسيكية، لحظة من الترقب الشديد قبل أن يتحول إلى وتر D الرئيسي الهادئ، مما يوفر إحساسًا بالارتياح والإغلاق.

موسيقى الجاز والموسيقى الحديثة: توسيع الحدود

كثيرًا ما يستخدم موسيقيو الجاز والملحنون المعاصرون الأوتار المعلقة لإثراء التناغم مع الاختلافات المعقدة. على سبيل المثال، تؤدي إضافة نغمة السابعة أو التاسعة إلى وتر C المعلق إلى الحصول على صوت عميق متعدد الطبقات أصبح سمة مميزة لموسيقى الجاز. في موسيقى الروك والبوب ​​الحديثة، غالبًا ما تُستخدم أوتار سوس لإضافة الملمس والدراما. يمكن أن يكون وتر G المعلق في أغنية الروك أو وتر A sus في أغنية البوب ​​بمثابة لهجة قوية قبل الجوقة، مما يخلق تأثيرًا دراميًا لا يُنسى.

الحبال المعلقة في الموسيقى التصويرية للفيلم

في موسيقى الأفلام، تُستخدم الأوتار المعلقة بشكل متكرر لضبط الحالة المزاجية وزيادة اللهجات العاطفية. على سبيل المثال، يمكن لوتر E-sus أن يضيف التوتر إلى مشهد مثير، في حين أن وتر F-sus قد يثير إحساسًا بالعجب في فيلم خيالي. تساعد هذه الأوتار في إبراز جو المشهد وإضافة عمق متناغم وإنشاء حدود عاطفية.

الحبال المعلقة في التقدم والتحولات

بالنسبة للموسيقيين، وخاصة عازفي البيانو، فإن فهم كيفية دمج الأوتار المعلقة في التقدمات أمر ضروري لخلق الترقب والدراما. في التقدم النموذجي من ii إلى VI، على سبيل المثال، يمكن استبدال الوتر V بوتر V-sus، مثل G-sus، مما يضيف طبقة إضافية من التوتر قبل الانتقال إلى الوتر I. تعمل هذه التقنية على تعزيز العمق العاطفي للتقدم، مما يجعله أكثر تعبيراً.

تلعب الأوتار المعلقة أيضًا دورًا حاسمًا كعناصر انتقالية داخل المقطوعات الموسيقية، حيث توجه المستمعين عبر أقسام مختلفة من المقطوعة. على سبيل المثال، قد يستخدم الملحن وتر D معلقًا لإنشاء انتقال سلس من بيت شعر إلى جوقة، حيث تضيف طبيعة الكورد التي لم يتم حلها تلميحًا من الترقب قبل أن يتكشف الموضوع الرئيسي.

التطبيق العملي: العزف على الحبال المعلقة

تقنيات العزف على الحبال المعلقة

يتضمن إتقان الحبال المعلقة فهم صوتها عبر الآلات المختلفة. على سبيل المثال، يتطلب العزف على أوتار C-sus أو G-sus على البيانو وضعًا محددًا للإصبع يختلف عن الأوتار القياسية. يمكن للمبتدئين الذين يستخدمون أدوات التعلم مثل Skoove الاستفادة من الأدلة والتمارين المرئية المصممة خصيصًا لتعريفهم بأشكال الوتر هذه.

نصائح الارتجال: العمل مع المقاييس حول الحبال المعلقة

الارتجال باستخدام الأوتار المعلقة، مثل D-sus أو E-sus، يفتح عالمًا من الإمكانيات الإبداعية. يمكن لعازفي البيانو وعازفي الجيتار استكشاف المقاييس المختلفة التي تكمل الصوت الفريد للوتر المعلق. على سبيل المثال، يؤدي استخدام مقياس Mixolydian على وتر معلق إلى خلق إحساس بالحركة والدقة التي تعمل بشكل مثالي مع المعزوفات المنفردة في إعدادات موسيقى الجاز أو الروك.

يتطلب دمج الأوتار المعلقة في الارتجال أذنًا مدربة وفهمًا لكيفية تفاعل هذه الأوتار داخل المفتاح. تعتبر الممارسة والتجريب، المدعومة بموارد مثل Skoove، ضرورية لإتقان هذه المهارة.

التأثير الفني للأوتار المعلقة

تلعب الأوتار المعلقة، بمزيجها المميز من التوتر والدقة، دورًا حاسمًا في التكوين والأداء. إنها ليست مجرد مفهوم نظري ولكنها أداة عملية يمكن للموسيقيين استخدامها لإضافة عمق عاطفي وتنوع هيكلي لعملهم.

بالنسبة لطلاب الموسيقى، خاصة في أمريكا الشمالية وأوروبا الغربية، يعد إتقان الكوردات المعلقة خطوة نحو عزف أكثر تعبيرًا ونضجًا. إن فهم الفروق الدقيقة بين C-sus وG-sus على البيانو، أو تجربة وتر E-sus، يمكن أن يثري صوتهم ويطور أسلوبًا فريدًا.

في نهاية المطاف، تكمن القيمة الحقيقية للأوتار المعلقة في قدرتها على توسيع لوحة الموسيقي الإبداعية. إنها توفر طريقة لتجربة التوتر والدقة الموسيقية، مما يجعل الموسيقى أكثر ديناميكية وجاذبية. بالنسبة لأي موسيقي طموح، تعد القدرة على استخدام الأوتار المعلقة بمهارة أحد الأصول القيمة التي لا تعزز أسلوبهم فحسب، بل ترفع أيضًا تجربة الاستماع لجمهورهم.

استخدام الحبال سوس في موسيقى الجاز

كما هو الحال في الموسيقى الكلاسيكية، تخلق أوتار موسيقى الجاز شعورًا مؤقتًا بالتشويق وتأخير القرار. ومع ذلك، على عكس الموسيقى الكلاسيكية، فإن هذا القرار غالبًا لا يؤدي إلى الوتر المنشط بل يتحرك نحو الوتر السابع المهيمن. يضيف هذا الأسلوب نكهة جاز فريدة إلى التقدم، مما يوفر مرونة توافقية ويوسع اللوحة الموسيقية.

فكر في مثال حيث تتحلل الحبال sus إلى الأوتار السائدة، وتتحرك على طول دائرة الأخماس. هنا، يمكننا أن نرى كيف يتغير هيكل الوتر بين sus و المهيمن 7، باتباع نمط ثابت: نغمة واحدة في الوتر - عادة 4 - تنخفض إلى 3، مما يخلق الانتقال إلى المهيمن.

في الوقت الحالي، لا تركز كثيرًا على الصوت المستخدم هنا - سنعود إلى ذلك لاحقًا - ولكن لاحظ كيف تنتقل نغمة واحدة بين الوتر sus والوتر السائد التالي. تضيف هذه الحركة البسيطة والفعالة إحساسًا بالحركة السلسة ولكن التعبيرية، وهو ما يميز تتابعات أوتار الجاز.

Sus Chord كانتقال في التقدم الثاني إلى الخامس

يعمل وتر sus بشكل جيد كانتقال في التقدم من ii إلى V، حيث يتقاسم سمات مشتركة مع كل من الوتر الصغير ii والوتر V7. في مفتاح C، يمكن توضيح هذه العلاقة على النحو التالي:

• تحتوي الحبال ii وV-sus على نفس النوتات الموسيقية، باستثناء الجذر؛
• كما ذكرنا سابقًا، يختلف V-sus وV7 بنغمة واحدة فقط: 4، والتي تتحول إلى 3، مما يؤدي إلى التحول إلى المهيمنة.

دعونا نفكر في مثال للتقدم من ii إلى V في لغة C باستخدام أصوات بسيطة مكونة من ثلاث نغمات.

في المقياس الأول للتقدم من ii إلى V، تتحرك نغمتان في وقت واحد: يتحول السابع من الوتر الثاني إلى الثالث من V7، وتتغير الجذور أيضًا. ومع ذلك، في المقياس الثاني، تتحرك تلك النغمات نفسها واحدة تلو الأخرى، مما يؤدي إلى تقديم وتر سوس كخطوة وسيطة. يضيف هذا الأسلوب سلاسة وسلاسة إلى التقدم، مما يعزز الانتقال ويخلق دقة أكثر ليونة.

الوتر المرفوع كتعليق قبل السادس (أو السادس)

تمامًا كما يمكن أن يكون وتر sus بمثابة جسر بين ii وV، فإنه يمكن أيضًا أن يسبق الوتر V مباشرة، حتى بدون ii. وهذا يخلق توترًا توافقيًا دقيقًا قبل الحل، مما يضيف عمقًا إضافيًا للتقدم.

حاول استخدام هذه التقنية في أي إيقاع VI، فهي تقدم حركة داخلية ممتعة بين الأصوات، مما يجعل الصوت أكثر سلاسة وأكثر تعبيرًا.

استخدام انتقال Sus Chord في التقدم من الثاني إلى السادس

من خلال الجمع بين عناصر التقدم ii-V وVI، يمكنك تحويل تسلسل ii-VI القياسي إلى إيقاع ii-Vsus-V7-I أكثر سلاسة وتعبيرًا. يضيف هذا الانتقال دقة ويخلق مسارًا توافقيًا مثيرًا للاهتمام من الوتر الأولي إلى النغمة.

لتعزيز الحركة داخل الإيقاع، حاول تجربة امتدادات مختلفة على الوتر السابع السائد. على سبيل المثال، يمكن أن تضيف إضافة وتر G13b9 عمقًا إضافيًا ولونًا غنيًا إلى الدقة النهائية.

طرق أخرى لاستخدام الحبال سوس

كما نعلم، تشترك الحبال sus في العديد من الخصائص مع الحبال ii وV7. لا يمكنهم فقط إنشاء انتقالات سلسة بين هذه الأوتار ولكن أيضًا بمثابة بديل لأي منهما.

حاول إجراء التجارب من خلال تشغيل بعض نغماتك المفضلة واستبدال عدد قليل من الكوردات المهيمنة والثانوية بأوتار سوس. سيحافظ هذا على المظهر الأصلي للقطعة مع إضافة لمسة نضارة رقيقة.

في موسيقى الجاز الأكثر حداثة، وبفضل موسيقيين مثل هيربي هانكوك، تطورت أوتار سوس إلى صوت مستقل، بدلاً من مجرد استبدال أو جزء من إيقاع. لسماع هذا النهج عمليًا، استمع إلى Maiden Voyage، حيث تلعب الحبال الصوتية دورًا مركزيًا في تحديد الصوت.

كيفية صوت وتر سوس على البيانو

هناك العديد من التقنيات الكلاسيكية وتقنيات الجاز للتعبير عن الحبال على البيانو. لنبدأ بنهج الثالوث الكلاسيكي الأساسي ثم ننتقل إلى أصوات موسيقى الجاز الأكثر تقدمًا.

النهج الكلاسيكي للتعبير عن وتر سوس

على الرغم من أن هذا المثال قد يبدو واضحًا، إلا أنه يوضح كيفية استخدام الملحنين في الماضي للدقة المعلقة. في المقطوعات الكلاسيكية، مثل كورالات باخ أو سوناتات بيتهوفن، يمكنك العثور على تقنيات مماثلة تنقل إحساسًا بالترقب قبل الحل.

التعبير عن وتر سوس باعتباره وتر مائل

عندما تعلمت أوتار موسيقى الجاز لأول مرة، تعلمت أن أتعامل معها كأوتار مائلة. هناك طريقتان رئيسيتان للتعبير عن وتر سوس كوتر مائل، وعلى الرغم من اختلافهما قليلاً، إلا أنهما لهما صوت مماثل:

• اعزف جذر وتر sus في يدك اليسرى وثالوثًا رئيسيًا بخطوة كاملة أدناه في يدك اليمنى (على سبيل المثال، G في الجهير وثالوث F الرئيسي)؛
• اعزف جذر وتر sus في يدك اليسرى والوتر السابع الصغير بالخامس في يدك اليمنى (على سبيل المثال، G في الجهير وD-7 في اليد اليمنى).

للحصول على صوت أكثر ثراء، يمكنك استبدال الجذر في اليد اليسرى بالوتر السابع السائد. يؤدي هذا إلى إنشاء نسخة أكمل ومتعددة الوتر من الوتر المائل، مما يضيف حجمًا وعمقًا إلى الوتر.

أي مقياس يجب استخدامه على وتر Sus

هناك عدة طرق للارتجال على الحبال. يمكن أن يساعدك استخدام نغمات تتابعية ومقاييس مختلفة في إطلاق العنان للثراء التوافقي لهذه الأوتار. من المهم التأكيد على الحل الرابع مع الثالث لمنح خطوطك إحساسًا بالحركة.

المقاييس الأولية لالحبال سوس

• الأوضاع الرئيسية : اختر الوضع بناءً على الوتر الذي يحل له وتر sus الخاص بك. على سبيل المثال: إذا تحول Csus إلى Cmaj7، فاستخدم الوضع الأيوني (المقياس الرئيسي). إذا تحول Gsus إلى G7، استخدم وضع Mixolydian؛
• البدائل : عندما يتم استخدام وتر sus كبديل لوتر آخر، حاول استخدام مقياس يناسب أيضًا الوتر الأصلي. يمكن أن يضيف هذا تنوعًا وعمقًا إلى صوتك؛
• المقياس الخماسي : جرب المقياس الخماسي الرئيسي الذي يبدأ بالربع فوق جذر وتر سوس الخاص بك. ومع ذلك، كن حذرًا عند استخدام الخماسي الأكبر استنادًا إلى الجذر، لأنه يتضمن الثلث الأكبر.

عندما تعتاد على هذه التقنيات، ستضفي الحبال الصوتية الحركة والتنوع على عزفك. تدرب على السلم الموسيقي والأصوات التتابعية المختلفة حتى تتقن استخدامها، وهذا سيساعدك على إنشاء إيقاعات محسنة ويمنح خطوطك صوتًا أكثر أناقة.