ما هو صخرة إيندي

قام Indie Rock لأول مرة في أوائل الثمانينيات في جميع أنحاء المملكة المتحدة والولايات المتحدة ونيوزيلندا. في ذلك الوقت ، فإن المصطلح المشار إليه بالموسيقى التي تصدرها علامات مستقلة ، ولكن سرعان ما أصبحت تمثل جمالية أوسع - خام ، تجريبي ، ودافع عن الرؤية أكثر من الصيغ التجارية.

واحدة من أولى أسس هذا النوع كانت "صوت دنيدن" من نيوزيلندا ، مع فرق مثل قشعريرة ونظيفة. في الولايات المتحدة ، كانت محطات الإذاعة الكلية فعالة في الترويج للفنانين مثل سميثز و REM ، مما أعطى الوقت للموسيقى التي شعرت خارج التيار الرئيسي. بحلول منتصف الثمانينيات من القرن الماضي ، بدأت Indie Rock في التبلور كمشهد خاص بها ، مدعومة بتجميع NME C86 في المملكة المتحدة والارتفاع تحت الأرض مثل Sonic Youth و Dinosaur Jr. في الولايات المتحدة.

جلبت التسعينيات موجة من الأنواع الفرعية الجديدة:

• Slowcore ، مع الإيقاعات المزاجية ، المرسومة ؛
• Midwest Emo ، المعروف بكلماته القلبية ؛
• صخرة Slacker ، التي تميزت بتسليم مسترخي وعلم جماليات lo-fi ؛
• shoegaze ، المحددة عن طريق الاستخدام الكثيف لتأثيرات الغيتار والغناء الاستبطاني.

عندما اكتسب Grunge و Britpop زخماً ، بدأ التيار الرئيسي في اختيار الأصوات المستقلة. استندت الملصقات الرئيسية إلى "صورة مستقلة" كأداة تسويقية ، والتي أنشأت انقسامًا: بعض الفرق التي تميل إلى التعرض ، تضاعفت أخرى على البقاء خارج الرادار.

في 2000s ، حقق Indie Rock قفزة أخرى في دائرة الضوء. أفعال مثل السكتات الدماغية ، و Libertines ، والقرود في القطب الشمالي ، والقتلة ، جلبت طاقة إحياء ما بعد الشرير مرتبطة بجيل جديد. أدت تلك الطفرة إلى انفجار نطاقات مماثلة-موجة قامت الصحافة في المملكة المتحدة في وقت لاحق بالدخول إلى مكب النفايات.

ومع ذلك ، من خلال جميع التحولات ، بقيت Indie Rock واقعًا لجذورها - تتمحور حول الحرية الإبداعية ، وروح DIY ، وغريزة لتحدي القاعدة.

ما الذي يجعل أغنية مستقلة: الصوت والروح والأناقة

ظهر مصطلح "Indie" لأول مرة في أواخر سبعينيات القرن الماضي في مانشستر ، عندما أصدرت فرقة BuzzCocks خدش EP SPURAL دون مساعدة من علامة رئيسية. تميزت تلك اللحظة بداية نوع جديد من الاستقلال الموسيقي.

إندي لا يتعلق فقط بمن يطلق الموسيقى - إنه يتعلق بالتحكم الإبداعي. يدير الفنانون تسجيلهم وتوجيههم وصوتهم دون ضغط من اللاعبين الكبار في الصناعة. تؤدي هذه الحرية إلى الموسيقى التي تنفصل عن الصيغ وتشعر بمزيد من الشخصية والأصلية.

من الناحية الأسلوبية ، يسحب إيندي من جميع أنحاء: الشرير ، الجرونج ، البوب ​​، الهيب هوب ، حتى الروك النفسي. هذه هي الطريقة التي تحصل بها على فرق مثل The White Stripes ، أو مزج موسيقى الروك مع البلوز ، أو Young The Giant ، الذي يمزج بين الخطافات الجذابة مع قوام الغيتار ذات الطبقات.

المشارب البيضاء ​

الشباب العملاق

حتى مع كل هذا التنوع ، لا تزال الموسيقى المستقلة تحمل طاقة يمكن التعرف عليها. إنه خام ، إنه صادق ، وهو مدفوع برؤية الفنان - وليس عن طريق الاتجاهات أو المخططات التجارية.

تحديد سمات الصخور المستقلة: الصوت والرؤية والتباين

Indie Rock أكثر من مجرد نوع - إنها عقلية ، وسيلة لصنع الموسيقى ومشاركتها. تأتي كلمة "Indie" من "مستقلة" وتُحيل في الأصل إلى الفنانين والعصابات التي تطلق الموسيقى على ملصقات صغيرة منخفضة الميزانية. حتى عندما شمل التوزيع الشركات الكبرى ، يهدف هؤلاء الفنانون إلى الحفاظ على السيطرة الإبداعية وتجنب توجيهها بواسطة اتجاهات الصناعة.

فتح هذا الاستقلال الباب أمام التجريب - مع الصوت والموضوعات والعاطفة - غالبًا ما يتم إزالتها عن ما كانت تقدمه الموسيقى السائدة. لقد استخلصت Indie Rock دائمًا من مجموعة متنوعة من التأثيرات:

• Punk و Post-Punk (BuzzCocks ، Wire ، Television) ؛
• '60s مخدر وصخور المرآب (Velvet Underground ، الأبواب) ؛
• جماليات الصخور الفنية و Lo-Fi ؛
• لمسات البلد والشعبي.

وفقًا لـ Allmusic ، تضم Indie Rock فنانين غالبًا ما تصطدم مقارباتهم الموسيقية بأذواق السائدة. يمتد كل شيء من الجرونج الثقيل إلى الغيتار إلى الشرير الشعبي وصخور الطليعة. ما يربط كل شيء ليس بالأسلوب - إنه محرك مشترك للحكم الذاتي والأصالة.

في كتابه ، يسلط برنت لوفااس الضوء على كيفية تأصيل صخرة إيندي في الحنين إلى الماضي - من أجل صوت الستينيات ، وللروح DIY ، وللحصول على كلمات غالبًا ما تحمل عمقًا أدبيًا. يمكن سماع هذا التأثير في فرق مثل The Smiths و The Stone Roses ، الذين أكدوا على كل من الجو ورواية القصص.

وصف عالم الموسيقى ماثيو بانيستر ذات مرة هذا النوع بأنه "مجموعات صغيرة من اللاعبين البيض مع القيثارات" ، وهي مستمدة من موسيقى البانك وصخور الستينيات ، ولكنها تنفد عن عمد عن المعايير التجارية. حدد عالم الأنثروبولوجيا ويندي فونارو عقليين رئيسيين:

• "purist" - لصالح بساطتها ، والجلد ، والصدق العاطفي ؛
• "الرومانسية" - أكثر تعبيرا ، غريب الأطوار ، وجريئة من الناحية الأسلوبية.

كان هذا الانقسام مرئيًا بشكل خاص في التسعينيات. انحازت الفرق الموسيقية في المملكة المتحدة نحو الأداء والطالب الجمالي ، في حين أن العديد من الأعمال الأمريكية تبنت صوتًا غير مصقول كعلامة أصالة.

افتتح Indie Rock أيضًا مساحة أكبر للنساء. تحدى حركة Riot Grrrl ، بقيادة فرق مثل Bikini Kill و Bratmobile و Team Dresch ، المعايير ليس فقط عن طريق أخذ المسرح ، ولكن من خلال تشكيل الأفكار وراء الموسيقى. ومع ذلك ، كما يلاحظ كورتني هاردينغ ، فإن نفس المساواة لم تمتد إلى القيادة - تظل النساء اللائي يديرن علامات إيندي أقلية حتى اليوم.

بيكيني قتل

يغطي Indie Rock مجموعة واسعة من الأنماط-من البوب ​​المستقلة التي تعتمد على التوليف إلى مؤثرات ما بعد الشرير الخام وحتى الهيب هوب-ولكن معظم الفرق المستقلة تشترك في بعض القيم الأساسية في كيفية تعاملها مع الموسيقى.

• أخلاقيات DIY . يعمل معظم الفنانين المستقلين خارج الدعم المالي للعلامات الرئيسية. يدفعون مقابل وقت الاستوديو من الجيب أو التسجيل في المنزل مع أي معدات لديهم. هذا النهج العملي يبقي العملية مستقلة تمامًا-من العرض الأول إلى الإصدار النهائي ؛
• لو فاي الجمالية . قبل أن يصبح البرامج مثل Pro Tools و Logic متاحًا على نطاق واسع ، غالبًا ما لا يستطيع الموسيقيون المستقلين تحمل تكاليف الاستوديوهات الاحترافية. أدى ذلك إلى صوت Lo-Fi يمكن التعرف عليه-القيثارات الجريئة ، وضوضاء الخلفية ، ونهاية تقريبية عن قصد. حتى اليوم ، تلتزم بعض الفنانين بهذا الملمس عن قصد ، باستخدام العيوب كجزء من هويتهم الفنية ؛
• تأليف الأغاني الداخلي . على عكس موسيقى البوب ​​أو الهيب هوب السائدة ، حيث يتم بناء الأغاني غالبًا من قبل فرق من المنتجين والكتاب ، عادة ما يكتب الفنانون أنفسهم الموسيقى المستقلة. قد يعني ذلك كتاب مغني منفرد مثل Phoebe Bridgers ، أو فرق كاملة مثل Fugazi أو Sleater-Kinney ، حيث يعد كتابة الأغاني جهدًا جماعيًا-وليس الاستعانة بمصادر خارجية للمحترفين ؛
• الأصالة على فلاش . Indie Rock لا يتعلق بتمزيق المعزوفات المنفردة أو البهلوانات الصوتية. يميل إلى العروض البشرية الصادقة. يمكن للعديد من الفرق الموسيقية المستقلة تكرار صوتها المسجل على الهواء مباشرة دون الحاجة إلى فريق احتياطي من الموسيقيين الاستوديو - وهذا التسليم الخام وغير المسلح هو بالضبط ما يتصل به المشجعون. الأمر أقل عن الكمال والمزيد عن المشاعر الحقيقية.

كيف بدأ مشهد موسيقى الروك المستقلة: من Buzzcocks إلى صوت Dunedin

موسيقى الأفلام الوثائقية من بي بي سي لـ Misfits: قصة إيندي تعزى إلى أصل مصطلح "Indie" لإصدار عام 1977 لـ Spiral Scratch ، وهو EP الذي تم تمويله ذاتيًا من قبل Buzzcocks Manchester Punk ، الصادرة من خلال العلامة الخاصة بهم هرمونات جديدة. أثارت هذه الخطوة موجة من نشاط DIY - بدأت الفرق في تسجيل وطباعة وتوزيع موسيقاها الخاصة. سرعان ما تبعت مجموعات مثل Swell Maps و "O" وشخصيات التلفزيون والدراجات اليائسة.

buzzcocks

نما التوزيع بمساعدة Cartel ، وهي شبكة من الموزعين الصغار مثل Red Rhino و Rough Trade Records ، مما ساعد على إدخال إصدارات Indie في متاجر تسجيلات في جميع أنحاء المملكة المتحدة. أعطت هذه البنية التحتية الموسيقى المستقلة وجودًا ماديًا في المتاجر ، مما يسمح لها بالتنافس مع إصدارات العلامات الرئيسية.

كانت ملصقات إيندي تصنع موجات خارج المملكة المتحدة. في الولايات المتحدة ، أصدرت Beserkley Records الألبوم الأول من قبل The Modern Lovers ، ووضعت Records Spitt New Rose بواسطة The Damned ، التي تعتبر أول أغنية بريطانية. في أستراليا ، أصدر القديسين (أنا) تقطعت بهم السبل من خلال العلامة الخاصة بهم Fatal Records ، تليها Go-Betweens ، الذين ظهروا لأول مرة مع indie Single Lee Remick.

فصل رئيسي في تطور إيندي تكشف في دنيدن ، نيوزيلندا. في أوائل الثمانينيات من القرن الماضي ، تم تأسيس Flying Nun Records ، ليصبح موطنًا لجيل من الفنانين الذين صاغوا ما أصبح يعرف باسم Dunedin Sound. وفقًا للزراعة السمعية ، كان العدو ، الذي شكله كريس نوكس وأليك باثجيت. على الرغم من أنها قصيرة العمر ، تركت الفرقة انطباعًا دائمًا على الموسيقيين الأصغر سناً مثل شاين كارتر ، الذين استمروا في تشكيل نوبات مزدوجة و Straitjacket.

بعد انقسام العدو ، استمر نوكس في تكوين لعبة الحب ، وفي وقت لاحق الأقزام الطويلة ، واحدة من أوائل الأعمال التي تتبنى تسجيل المنزل وعلم جماليات Lo-Fi-العناصر الرئيسية في ما سيصبح صوتًا مستقلاً.

تميز صوت Dunedin بالقيثارات Jangly ، وغناء مهزوم ، وحيوية حزينة. اكتسبت اعترافًا أوسع من خلال Tally-Ho في عام 1981 Clean's Tally-Ho! و Compilation Dunedin Double لعام 1982 ، والتي تضمنت قشعريرة ، ومشاعر متستر ، و Verlaines ، والحجارة. سرعان ما انتشر الأسلوب إلى ما وراء دنيدن إلى مدن مثل كرايستشيرش وأوكلاند ، مما يساعد على تشكيل موسيقى الروك المستقلة كحركة ثقافية متميزة.

وفي الوقت نفسه ، في الولايات المتحدة ، أصبحت محطات الإذاعة الكلية حاسمة للموسيقى المستقلة الناشئة في الثمانينيات. لقد بثوا موسيقى الروك البديلة ، بعد الشرير ، بعد هارديك ، وموجة جديدة-نادراً ما تسمع على الراديو التجاري. تمت الإشارة إلى هذه الفرق بشكل جماعي باسم College Rock ، وهو مصطلح مرتبط بالمنصة أكثر من أي نوع واحد.

كان الفنانون مثل REM و Smiths مؤثرًا بشكل خاص. يعتبرهم عالم الموسيقى ماثيو بانيستر بعضًا من أول فرق مستقلة حقيقية. يمكن سماع تأثيرهم في مجموعات مثل Let's Active و Housemartins و LA's. في هذا الوقت تقريبًا ، بدأ مصطلح "Indie Rock" في تطبيق ليس فقط على الملصقات ولكن للفنانين الذين يطلقون الموسيقى بشكل مستقل.

كما أشار الصحفي ستيف تايلور إلى مشهد بيزلي تحت الأرض كجزء مبكر من قصة إيندي. نما هذا النوع أغمق وأكثر في أيدي الفنانين مثل سلسلة يسوع وماري وتجربة جان بول سارتر ، وكلاهما مرتبط بالراهبة الطيران.

في نهاية المطاف ، بعد الضغط على جهود NPR أدت إلى انخفاض عدد محطات الإذاعة الجامعية ، بدأ مصطلح "College Rock" يتلاشى. في مكانها ، تم استمرار علامة أكثر مرونة ودائمة-مستقلة-والتي ستستمر في تحديد جيل من الموسيقى التي أعطت الأولوية للإبداع والاستقلال والتوجيه الذاتي.

سلسلة يسوع ومريم

تطور الصخور المستقلة: من C86 إلى Grebo و Shoegaze

في المملكة المتحدة ، جاءت نقطة تحول رئيسية لمشهد إيندي مع إصدار C86 ، وهي عبارة عن كاسيت تجميع تم تجميعه بواسطة NME في عام 1986. وقد ظهرت على مسارات من Primal Scream و The Pastels و The Wedding Present وغيرها الذين مزجوا Jangle Pop ، و Post-Punk ، و Phil Spector على غرار "Wall of Sound". في وقت لاحق ، أطلق عليه الناقد بوب ستانلي "بداية الموسيقى المستقلة". نما المصطلح C86 بسرعة إلى ما هو أبعد من الكاسيت نفسه ، ليصبح اختصارًا لموجة كاملة من العصابات مع أصوات Lo-Fi ذات العلامات-غالبًا ما تم تصنيفها على البوب ​​أو المستقلة. في حين أن بعض الأعمال مثل التنينات الحساء ، الصراخ البدائي ، ووجدت حفل الزفاف نجاحًا في الرسم البياني ، تلاشى العديد من الآخرين في الغموض.

في الولايات المتحدة ، أعطى صعود REM بديلاً عن شدة المتشددين ، وفتح الباب للموسيقيين الجدد-وخاصة أولئك الذين سيستمرون في تشكيل مشهد ما بعد الولادة ، مثل Minutemen. لاحظت الملصقات الرئيسية فرقًا موقّعة لفترة وجيزة مثل Hüsker Dü والبدائل ، على الرغم من أن إصداراتها لا تتطابق مع الأداء التجاري لـ REM. ومع ذلك ، كان تأثيرهم يدوم. بحلول أواخر الثمانينيات ، كانت أعمال مثل Sonic Youth و Dinosaur Jr. و Ilrest تصدر الموسيقى من خلال ملصقات مستقلة ، وبحلول نهاية العقد ، وقعت Sonic Youth and Pixies على التخصصات نفسها.

في هذا الوقت تقريبًا ، ظهر Shoegaze كنوع فرعي من الصخور المستقلة ، وتوسعت على أسلوب "جدار الصوت" الذي ترتجته سلسلة يسوع ومريم. دمجت Shoegaze هذا الملمس بعناصر من Twins Dinosaur Jr. و Cocteau ، مما يخلق جوًا غامقًا وضبابي حيث غالبًا ما تكون الأدوات غير واضحة معًا. كان عيد الحب الدموي روادًا مبكرًا مع EPS ولم يكن ظهورهم لأول مرة أي شيء ، حيث يلهم موجة جديدة من الفرق الموسيقية من لندن ووادي التايمز مثل Chapterhouse و Moose و Lush. في عام 1990 ، أطلق ستيف ساذرلاند من Melody Maker على هذا المشهد "المشهد الذي يحتفل نفسه".

في هذه الأثناء ، ظهرت مادشيستر كخليط من موسيقى الروك المستقلة على طراز C86 ، وموسيقى الرقص ، وثقافة الهدوء ، مع الاستخدام الكثيف لمخدرات المخدرات. يقع مقرها في مانشستر وتركزت حول ملهى Haçienda الليلي - الذي تم إطلاقه في عام 1982 من قبل Factory Records - نقلت الحركة من أعمال مثل New Order و Cabaret Voltaire و The Smiths. بحلول عام 1989 ، حددت أول ظهور لأول مرة في الاثنين في يوم الاثنين المشهد. أفعال مثل Charlatans و 808 State و Inspiral Carpets سرعان ما تبعتها.

أصبح Sound Madchester-مزيج من الإيقاعات المستقلة التي يحركها الغيتار-معروفة باسم Dance Indie ، أو بشكل أكثر تحديداً ، النوع الفرعي الفضفاض. كانت إحدى اللحظات المميزة للحركة هي حفل SPIKE Island في ستون روزس في 27 مايو 1990. مع 28000 معجب ووقت تشغيل لمدة 12 ساعة ، كان أول حدث رئيسي من نوعه الذي نظمته فرقة مستقلة.

في الوقت نفسه ، كان المشهد المتميز ينمو في Stourbridge ، المعروف باسم Grebo. العصابات المختلطة الشرير ، الإلكترونية ، الشعبية ، وحتى تأثيرات الهيب هوب ، صياغة صوت أثقل وأكثر ترابية. بقيادة البوب ​​سوف تأكل نفسه ، وأشياء العجائب ، و Ned's Atomic Dustbin ، لم تكن الحركة نوعًا مثل لحظة ثقافية محلية. فرديهم مخططين - حكيم! مصاص وهل يمكنك حفره؟ بواسطة Pop سوف يأكل نفسه على كلاهما في المملكة المتحدة أفضل 40 - وأصبح Stourbridge لفترة وجيزة موقع الحج لمحبي indie.

بين عامي 1989 و 1993 ، انخفضت ألبومات Cornerstone of the Grebo Scene: Hup ولم تحب Elvis أبدًا من The Wonder Stuff ؛ الله العلف وهل أنت طبيعي؟ من نيدز دبابين الذرية ؛ وسوف يأكل البوب ​​نفسه هذا هو اليوم ... هذه هي الساعة ... هذه هذه! والمظهر أو نمط الحياة؟ أصبحت هذه الفرق الموسيقية في المهرجان في ريدينج ، وباعت ملايين السجلات ، وتراجعت أغلفة NME و Melody Maker.

ما يميز Grebo لم يكن مجرد تأثيرات انتقائية ، بل رفضه للحيوية المصقولة أو الحزينة التي حددت الكثير من الصخور المستقلة. احتضن التشويه ، تباهي ، وحافة أكثر صرامة. سرعان ما أصبحت فرقًا مماثلة من Leicester القريبة - Bomb Party و Gaye Bykers on Acid و Crazyhead و Hunters Club و Scum Pups جزءًا من الحركة ، مما يعزز مكان غرببو الموجز ولكنه بصوت عالٍ في تاريخ مستقل.

الانقسام السائد مقابل تحت الأرض في موسيقى الروك المستقلة: التسعينيات

في أوائل التسعينيات ، انفجر مشهد الجرونج في سياتل في التيار الرئيسي. أصبحت فرق مثل Nirvana و Pearl Jam و Soundgarden و Alice in Chains أسماءًا منزلية ، مع نجاح Nirvana الذي يجذب اهتمامًا كبيرًا إلى Rock Indie. ونتيجة لذلك ، بدأ مصطلح Indie Rock في إفساح المجال أمام Rock البديل - وهي علامة ، بمرور الوقت ، فقدت معناها المضادة للثقافة الأصلية. أصبح ما كان مرتبطًا ذات مرة بالاستقلال وحالة الخارجية اختصارًا لإصدار أكثر قبولًا تجاريًا من موسيقى الروك التي تعتمد على الجيتار والتي تصدرت المخططات الآن.

جادل كارل سوانسون ، الذي يكتب في مجلة نيويورك ، أنه حتى مصطلح بيعه بدأ يفقد المعنى في هذا المشهد الجديد ، حيث أثبت الجرونج أنه حتى الحركات الأكثر ملاءمة أو الراديكالية يمكن أن تمتصها التيار الرئيسي. ما ظهر هو ثقافة فردية مكسورة لا تزال تعمل تحت تأثير الملصقات والوسائط الرئيسية.

أشار باحث وسائل الإعلام روي شوكر ، في كتابه "الموسيقى الشعبية: المفاهيم الرئيسية ، إلى أن الجرونج أصبح أساسًا النسخة الرئيسية من جمالية صخرة المستقلة في أمريكا الشمالية في الثمانينيات. اقترح أن يكون "مستقلاً" ، بحلول ذلك الوقت ، أصبح بنفس القدر من الأداة التسويقية مثل أي سمة صوتية يمكن التعرف عليها. تسبب هذا التحول في انقسام واضح في عالم الصخور المستقلة: استندت بعض الفرق إلى إمكانية الوصول إلى راديو الصخور البديل ، بينما تضاعف آخرون في التجريب وظلوا تحت الأرض بحزم. وفقًا لـ AllMusic ، فقد أصبحت Rock Indie Rock خلال هذه الفترة أكثر من أضيق - في إشارة إلى الأفعال تحت الأرض ، في حين تم إعادة تسمية أقرانهم الأكثر نجاحًا تجاريًا كبديل.

واحدة من أوضح الاستجابات الموسيقية لهذا التحول كانت بطيئة ، والتي تطورت في الولايات المتحدة على النقيض المباشر مع هيمنة الجرونج المتزايدة. في حين أن حدود البطيء ضبابية ، فإنها تتميز عادةً بزمن بطيء وأجهزة متناثرة وكلمات حزينة. كان لـ Galaxie 500 - وخاصة ألبومهم لعام 1989 On Fire - تأثير كبير على هذا النوع. كما كتب روبرت روبسام لصالح Bandcamp Daily ، كانوا "نقطة الأصل لكل ما حدث بعد". تضمنت الموجة الأولى من النطاقات البطيئة رسامين من البيت الأحمر ، الكوديين ، رأس السرير ، IDA ، و Low. لم يكن هذا النوع مرتبطًا بأي مدينة أو مشهد واحد ، وتطور العديد من الفنانين في عزلة نسبية عن بعضهم البعض.

حوالي عام 1991 ، بدأ فرع أصغر سنا من حركة الجرببو في الظهور. تم تسمية هذه العصابات Fraggle-وهو اسم تم تطبيقه إلى حد ما على اللسان في الخد على المجموعات التي استمدت بشدة من الشرير ، وتبييض Nirvana ، وغالبًا ما تستخدم آلات الطبل. وصف ستيفن كلاين من Gigwise الصوت بأنه "القيثارات القذرة ، حتى الشعر الأوساخ ، والقمصان فقط التي تغسلها أمي". تضمنت فرق Fraggle البارزة أشياء لا معنى لها ، Mega City Four ، وكارتر آلة الجنس التي لا يمكن إيقافها. لقد حملوا الروح المستقلة ، ولكن مع طاقة فوضوية أكثر وأسلوبًا بصريًا لم يتم تصحيحه بتحد.

أشياء لا معنى لها

وصف كاتب الدوران تشارلز آرون الرصيف ويوجهها أصوات بأنها "الفريقين اللذين حددان الصخور المستقلة خلال هذا العصر ، ولا يزال يجسد ما يعنيه المصطلح". تبنت كلتا المجموعتين أنماط إنتاج LO-FI التي تعكس ورومانسية روح DIY. أصبح ألبوم Pavement لعام 1992 Slanted و Enchanted حجر الزاوية في لعبة Slacker Rock Subgenre. أطلق عليها رولينج ستون اسم "ألبوم روك إيندي المثالي" وأدرجته في قائمتهم لأعظم 500 ألبومات على الإطلاق.

في مثلث الأبحاث في ولاية كارولينا الشمالية ، قادت المشهد المستقل فرقًا موقعة لدمج السجلات ، بما في ذلك Superchunk و Archers of Loaf و Polvo. شكلت هذه العصابات حركة إقليمية تتأثر بكل من الشرير المتشددين وما بعد الشرير. في ذلك الوقت تقريبًا ، كانت منافذ مثل Entertainment Weekly تدعو تشابل هيل "سياتل القادمة". كما تم تسليط الضوء على Superchunk Slack Motherfucker من قبل مجلة كولومبيا باعتبارها نشيدًا مميزًا لصخرة Indie في التسعينيات ورمزًا للقوالب النمطية المتجانسة.

وفي الوقت نفسه ، في المملكة المتحدة ، دفع صعود Britpop العديد من فرق موسيقى الروك المستقلة المبكرة إلى الخلفية. بقيادة Blur و Oasis و Pulp و Suede ، وضعت Britpop في البداية نفسها كبدائل تحت الأرض - استجابة لهيمنة مشهد الجرونج الأمريكي. في حين أن Britpop مدين بالكثير من أسلوبه في موسيقى الروك المستقلة وبدأت كجزء من هذا النسب ، فقد رفضت العديد من الفرق الموسيقية الروح المبكرة لمكافحة المؤسسة. بدلاً من ذلك ، أحضروا إيندي بقوة إلى التيار الرئيسي ، مع الأفعال مثل ضبابي وتوقيع اللب على الملصقات الرئيسية.

في مقالتها تعمل على النقطة؟ جادل سياسة بريطانيا في "بريطانيا الجديدة" ، جادل الأكاديميون والسياسيون روبا حوقة بأن بريتس "بدأ" كفرع للمشهد الموسيقي المستقل لبريطانيا ، لكنه ربما قتله في النهاية ، حيث تقاربت إيندي والسيطرة الرئيسية - محو عنصر الاحتجاج الذي كان يحدد ذات مرة موسيقى البريطانية المستقلة ". تتبع الصحفي الموسيقي جون هاريس أصول Britpop إلى ربيع عام 1992 ، عندما تم إصدار أغنية Popscene المفردة الرابعة لـ Blur و Suede لأول مرة في وقت واحد تقريبًا. "إذا بدأ Britpop في أي مكان ، فإن" موجة من الإشادة هي التي استقبلت أغاني Suede المبكرة: Bold ، منتصرة ، وبريطانية لا لبس فيها. " كان Suede أول موجة جديدة من الفرق التي تعتمد على الجيتار التي تبنتها مطبعة الموسيقى في المملكة المتحدة كإجابة ببريطانيا على Grunge's Seattle. أصبح ألبومهم الأول الذي يحمل عنوانًا ذاتيًا أول ظهور مبيع في تاريخ المملكة المتحدة في ذلك الوقت.

تنويع صخرة إيندي

ساعد ألبوم Sunny Day Real Estate Diary (1994) في إدخال موجة جديدة من EMO من خلال دمج الموضوعات العاطفية مع جماليات الصخور المستقلة. إلى جانب فرق مثل Piebald ، The Promise Ring ، و Cap'n Jazz ، نأت Emo من الموجة الثانية عن جذورها المتشددين ، وتتطور إلى نوع أكثر لحنيًا وصقلًا من الناحية الهيكلية.

اقتحمت هذه الأمواج الأحدث في أوائل العقد الأول من القرن العشرين مع ألبومات مبيعات البلاتين مثل Jimmy Eat World’s American (2001) و The Dashboard Confessional's The Places You Lead To Fear the أكثر (2001). ظهرت جيب مؤثر بشكل خاص في هذه الحركة في الغرب الأوسط ، حيث تمتزج فرق مثل كرة القدم الأمريكية المتلألئة وعناصر موسيقى الروك الرياضية إلى صوت متميز. ساعدت شعبية Emo المتزايدة أيضًا في زيادة وضوح الرؤية لأفعال "بين" مثل Death Cab for Cutie و Modest Mouse و Karate-لا تتناسب بشكل مباشر مع Emo أو Indie ، لكنها ازدهرت في مكان ما في التداخل.

في هذه الأثناء ، جلبت Elephant 6 Collective - التي تضم التفاح في ستيريو ، وبولاه ، ونظام الدورة الدموية ، وقوة العفريت ، و Minders ، و Hotel Milk Neutral ، و Olivia Haseor Control - تطورًا مخدرًا إلى الصخور المستقلة. في Gimme Indie Rock ، نسب المؤلف أندرو إيرلز إلى الجماعي - وخاصة فندق Milk Hotel في جزيرة أفيري (1996) - مع الحفاظ على وثيقة الصلة فنيًا خلال فترة بدأت فيها حركات أخرى تحت الأرض في التلاشي أو الذهاب إلى السائدة.

برزت Indietronica (أو إلكترونية Indie) كنقطة اندماج أخرى ، وتمزج الهياكل الصخرية المستقلة مع الإنتاج الإلكتروني - العينات ، والتوليفات ، وآلات الأسطوانة ، والبرامج. بدلاً من نوع محدد ، وصف Indietronica حركة أوسع في أوائل التسعينيات التي استندت إلى Krautrock و Synth-Pop و Termeral Traditions مثل ورشة BBC الإشعاعية. شملت الأعمال التأسيسية جحيم ديسكو ديسكو وستيريولاب ومساحة ، مع وجود معظم الفنانين مرتبطين بملصقات مثل Warp أو Morr Music أو Sub Pop أو Ghostly International.

استلهم Space Rock ، فرع آخر من Indie ، من الصخور المخدرة ، والمواد المحيطة ، والأسلوب الكوني لـ Pink Floyd و Hawkwind. بدءًا من الفضاء 3 في الثمانينيات ، توسع النمط من خلال فرق مثل هجوم الصحن الروحاني ، الطيران ، يا إلهي! الإمبراطور الأسود ، و Quickspace ، يجمع بين الطائرات بدون طيار ، الجو ، وهيكل إيندي.
عندما تلاشت Britpop في أواخر التسعينيات ، قامت Post-Britpop بتصوير مساحتها الخاصة داخل المملكة المتحدة Indie Rock. حوالي عام 1997 ، نمت خيبة الأمل مع بريتانيا البارد ، وبدأت العصابات في تنظيف نفسها عن ملصق Britpop - حتى عندما احتفظوا بالاتصالات الأسلوبية. مع تراجع Britpop ، اكتسبت فرق جديدة الاعتراف الأوسع والجمهور. كانت التراتيل الحضرية في Verve (1997) نجاحًا عالميًا وميزت ذروتها التجارية قبل الانقسام في عام 1999. وفي الوقت نفسه ، حقق Radiohead نجاحًا متواضعًا مع Bends (1995) ولكنه اخترق مع OK Computer (1997) ، يليه الطفل الذي يتحدى النوع A (2000) و Amnesiac (2001).

المختلطات المختلطة بعد الجرونج والمتشددين على الألبومات مثل Word Gets Awound (1997) والأداء والكوكتيلات (1999) ، قبل التحول نحو المزيد من كتابة الأغاني لحني على ما يكفي من التعليم (2001) وإصدارات لاحقة.

وجد Feeder ، الذي تم تأصيله في الأصل في أمريكا بعد الجرونج ، صوتًا أثقل وأكثر ملاءمة للراديو على باك روجرز المفردة والألبوم Echo Park (2001). بعد وفاة لاعب الدرامز جون لي ، انتقلت الفرقة في اتجاه أكثر استقلالية مع الراحة في Sound (2002) ، والتي أصبحت أكثر صخرة مستقلة نجاحًا تجاريًا ، حيث تميزت سلسلة من الفردي الناجحة.

كانت فرقة موسيقى الروك المستقلة الأكثر مهيمنة تجاريًا في الألفية الجديدة هي كولدبلاي ، التي ألبومها الأولان-المظلات (2000) واندفاع الدم إلى الرأس (2002)-ذهب متعدد البلاتين ، حيث تم ترسيخ مكانهما كناغويين عالميين في عام 2006 ، أصبح أكثر من سوندز في UK.

الصعود السائد في الصخور المستقلة: 2000s

إحياء صخرة ما بعد الشرير والمرآب

بدأت طفرة Indie Rock في دائرة الضوء في العقد الأول من القرن العشرين بالسكتات الدماغية وألبومها الأول عام 2001 هو هذا. توجيه روح "الستينيات والسبعينيات من القرن الماضي" مثل Velvet Underground و The Ramones ، تهدف الفرقة إلى الصوت ، بكلماتها الخاصة ، مثل "مجموعة من الماضي التي سافرت إلى المستقبل لإجراء سجل". في حين بلغ الألبوم ذروته في المركز 33 في الولايات المتحدة ، بقي على المخططات لمدة عامين وظهر لأول مرة في المركز الثاني في المملكة المتحدة. في ذلك الوقت ، كان يهيمن على الصخرة السائدة من قبل بعد الجرونج ، Nu-Metal ، و Rap-Rock ، مما يجعل إحياء صخور المرآب النيئة والمرآب يبدو وكأنه تباين حاد-وتنفس الهواء النقي.

ساعد نجاح الفرقة في تسليط الضوء على أعمال نيويورك الأخرى بتأثيرات عتيقة ، بما في ذلك نعم نعم نعم ، و interpol ، والتلفزيون على الراديو. شملت هذه الموجة المستوحاة من المرآب أيضًا الخطوط البيضاء ، والكروم ، وخلايا النحل ، التي أطلق عليها وسائل الإعلام التي أطلق عليها وسائل الإعلام "The The Media". استولت رولينج ستون على هذه اللحظة مع إعلان غلافها في سبتمبر 2002 ، "روك عاد!"

أثار الزخم من السكتات الدماغية أيضًا إحياء في متلازمة ما بعد Britpop الباهتة في المملكة المتحدة. مستوحاة من صوتهم ، بدأت موجة من الفرق البريطانية في إعادة صياغة مقاربتها. وشملت الصدمات المبكرة فرانز فرديناند ، كاسابيان ، ماكسيمو بارك ، ذا سريرس ، حزب الكتلة ، رؤساء كايزر ، وغيرهم. لكن ليبرتينيس ، التي تشكلت في عام 1997 ، كانت تعتبر إجابة مباشرة للمملكة المتحدة على السكتات الدماغية. وصفهم Allmusic بأنهم "واحدة من أكثر الفرق البريطانية نفوذاً في القرن الحادي والعشرين" ، في حين أشارت The Indendent إلى أن "The Libertines شرعت في أن تكون فرقة روك مستقلة مهمة ، لكن لم يكن بإمكانها التنبؤ بمدى تشكيل المشهد".

تمزج المزيج من الصدام ، و kinks ، و Smiths ، والمربى ، وصنعت The Libertines صوتًا من القيثارات وكلمات Trebly عن الحياة البريطانية ، تغنى بلهجات إنجليزية لا لبس فيها. انتشر أسلوبهم بسرعة إلى فرق مثل The Fratellis و The Kooks و The View ، وجميعهم وجدوا نجاحًا تجاريًا كبيرًا. ولكن لم تتم أي مجموعة تأثير أكبر من قرود القطب الشمالي من شيفيلد - واحدة من الفرق الأولى لتسخير قوة وسائل التواصل الاجتماعي لبناء قاعدة جماهيرية. لأول مرة في عام 2006 مهما قال الناس إنني ، هذا ما لم أكن أصبح ألبومًا أسرع مبيعًا في تاريخ الرسم البياني في المملكة المتحدة ، في أعقاب فرديين رقم 1.

ساعدت هذه الموجة من الشعبية في إدخال أعمال تقليدية تحت الأرض في التيار الرئيسي. اقتحم الأخبار الجيدة المتواضعة للأشخاص الذين يحبون Bad News (2004) أفضل 40 الولايات المتحدة وحصل على ترشيح Grammy. هبطت شركة Bright Eyes الفردية رقم 1 على مخطط Billboard Hot 100 المبيعات في عام 2004. تم Death Cab for Cutie's Plans (2005) لأول مرة في المركز الرابع في الولايات المتحدة ، بقيت على مخطط Billboard لمدة عام تقريبًا ، وذهب بلاتينيوم ، وحصل أيضًا على إيماءة جرامي. مع "إيندي" فجأة في كل مكان - من الموسيقى إلى الموضة والسينما - بدأ بعض النقاد في القول إن المصطلح قد فقد معناها تمامًا.

وفي الوقت نفسه ، شهدت الولايات المتحدة موجة ثانية من الفرق المستقلة التي تحقق الاعتراف العالمي. مجموعات مثل The Black Keys و Kings of Leon و The Shins و The Bravery و Spoon و The Hold Severusty ، و National وجد نجاحًا مهمًا وتجاريًا. كان أكبر اندلاع في المجموعة هو القتلة ، التي تشكلت في لاس فيجاس في عام 2001. بعد الاستماع إلى هذا الأمر ، ألغوا الكثير من موادهم المبكرة وإعادة كتابتها مع وضع تأثير السكتات الدماغية في الاعتبار.

أصبح فرديهم الأول السيد برايتسايد ظاهرة. اعتبارًا من أبريل 2021 ، أمضى المسار 260 أسبوعًا (خمس سنوات) على الرسم البياني الفردي في المملكة المتحدة - أطول من أي أغنية أخرى. بحلول عام 2017 ، ظهرت على الرسم البياني 11 من أصل 13 عامًا ، بما في ذلك 35 أسبوعًا بلغت ذروتها في رقم 49 خلال 2016-2017. حتى أواخر عام 2018 ، كانت أغنية موسيقى الروك المستقلة الأكثر طعومًا في تاريخ المملكة المتحدة وكانت لا تزال يتم تنزيلها مئات المرات في الأسبوع في أواخر عام 2017. في مارس 2018 ، ضرب السيد برايسايد معلما آخر: 200 أسبوع تراكمي في أفضل 100 أسبوع في المملكة المتحدة.

انتشار الصخور المستقلة وصعود المكب

أثار نجاح فرق مثل The Strokes و The Libertines و Bloc Party موجة من الاهتمام من الملصقات الرئيسية في المشهد الصخري المستقلة - وهو اتجاه تكثفه فقط بعد اندلاع قرود القطب الشمالي. في السنوات التي تلت إصدار أي شيء يقوله الناس إنني ، هذا ما لست عليه ، ظهر فيضان من الفرق الجديدة ، بما في ذلك البنادق ، وناشئين حمامة ، وميلبورن. قدمت العديد من هذه الأعمال أكثر من ذلك ، تتناول صوت أسلافهم.

بحلول نهاية العقد ، بدأ النقاد في الإشارة إلى هذه الموجة باسم "Indie Indie" - وهو مصطلح صاغه أندرو هاريسون من مجلة Word لوصف وفرة فرق الغيتار التي لا يمكن تمييزها والتي تغمر التيار الرئيسي. في مقال نائب عام 2020 ، تم تسمية جوني بوريل ، قائد فريق Razorlight ، "الرجل الوحيد الذي حدد ، وتجسد ، وعاش مكب النفايات." على الرغم من الفرشاة ضد الطاقة الخام والفوضى الكراهية للحب الأسطوري في Libertines ، كان ينظر إلى Razorlight على أنها رمزية لفرقة تجسد السطح ، ولكن ليس روح الحركة-"متوسط ​​مثير للإعجاب" ، كما وضعتها القطعة.
في عمود وصي عام 2009 ، أعلن الصحفي بيتر روبنسون أن عصر مكب النفايات المستقلة قد مات رسميًا. قام بتفكيك Wombats ، واستكشف للفتيات ، وجو Lean & The Jing Jang Jong باعتباره الأظافر النهائية في التابوت. وكتب: "إذا كانت مكب النفايات إيندي لعبة باكارو ، فقد أرسل هؤلاء الثلاثة المحملة الكاملة لرجال الراديو الذي يطير في السماء."

أصبح مكب النفايات إيندي في النهاية رمزًا لكيفية أن يصبح الصخور المستقلة ، التي كانت ذات يوم بديل متمرد على التيار الرئيسي ، مشبعة ، وجلية ، وتجريدها من حافةها.

نجاح Indie Rock المستمر: 2010 إلى يومنا هذا

حقق النجاح التجاري لـ Indie Rock جيدًا في عام 2010 مع إصدارات رئيسية مثل Arcade Fire's The Suburbs (2010) ، و Black Keys 'Turn Blue (2014) ، و Kings of Leon's Walls (2016) ، و The Killers' Wonderful Wonderful (2017) ، والتي تصدرت كل من Billboard 200 في الولايات المتحدة والألبومات الرسمية في المملكة المتحدة. حتى أن الضواحي استحوذت على Grammy for the year في عام 2011. فنانون إيندي الآخرون - فلورنسا والآلة ، ديسمبر ، و LCD SoundSystem - هبطوا الفرديين رقم 1 في الولايات المتحدة خلال العقد ، بينما فرق مثل مصاصي الدماء في نهاية الأسبوع ، و Bon Iver ، و Death Cab للخدمة البريدية ، والخدمات البريدية المسببة للألواح القاضية.

فاز ألبوم Vampire Weekend الثالث Modern Vampires of the City (2013) بجائزة Grammy لأفضل ألبوم موسيقى بديل في عام 2014 ، وفي عام 2019 ، وصفه الكاتب تايلر كلارك بأنه "لا يزال يحمل لافتة موسيقى الروك المستقلة في عالم الموسيقى الأوسع". أصبحت Arctic Monkeys 'AM (2013) واحدة من أكبر ألبومات موسيقى الروك المستقلة في العقد-لأول مرة في المرتبة الأولى في المملكة المتحدة ، حيث بيعت 157329 نسخة في أسبوعها الأول ، وأصبحت ثاني ألبوم مبيعًا في العام. مع AM ، أصبحت الفرقة أول عمل على ملصق مستقل لاول مرة في المركز الأول في المملكة المتحدة مع أول خمسة ألبومات. اعتبارًا من يونيو 2019 ، أمضت AM 300 أسبوع في ألبومات المملكة المتحدة Top 100. كما حقق الألبوم أيضًا رقم 1 في أستراليا ، وبلجيكا (فلاندرز) ، وكرواتيا ، وسلوفينيا ، والدنمارك ، وأيرلندا ، وهولندا ، ونيوزيلندا ، والبرتغال ، ودخلت المراكز العشرة الأولى في العديد من البلدان الأخرى.

في الولايات المتحدة ، باعت AM 42000 نسخة في أسبوعها الأول وظهرت لأول مرة في رقم 6 على Billboard 200 ، وأصبحت أعلى إصدار من Monkeys في الولايات المتحدة في الولايات المتحدة. بحلول أغسطس 2017 ، تم اعتماد الألبوم من قبل RIAA ، حيث تم بيع أكثر من مليون وحدة مكافئة في الولايات المتحدة اعتبارًا من 14 أبريل 2023 ، كان كل مسار في الألبوم قد تم اعتماده من الفضة أو أعلى من قبل BPI ، مع كون "Mad Sounds" آخر من وصل إلى هذا الوقت.

النار الممرات

في أوائل عام 2010 ، بدأ عام 1975 في دمج موسيقى الروك المستقلة مع حساسيات البوب ​​- وهي خطوة استقطبت في البداية النقاد. تم تسمية "أسوأ فرقة" في حفل توزيع جوائز NME 2014 ، ولكن بحلول عام 2017 ، حصلوا على جائزة "Best Live Band". كتب Yasmine Summan من شركة Alternative Press أنه إذا كان من الممكن تلخيص عامي 2013 و 2014 في ألبوم واحد لعشاق الموسيقى indie و alt ، فسيكون ذلك أول ظهور لذات عام 1975. في الجارديان ، نسب الصحفي مارك بومونت الفرقة بـ "إدخال صخرة إيندي في التيار الرئيسي" ، مقارنةً بتأثير ماتي هيلي مع بتلك من بيت دوهرتي من ليبرتينيس. أدرج Pitchfork أيضًا عام 1975 كواحد من أكثر الأعمال نفوذاً في الموسيقى منذ عام 1995.

ساعد نجاح الفرقة في إثارة موجة من أعمال البوب ​​المستقلة التي تم تصميمها بشكل مشابه ، وهي حركة يطلق عليها بعض النقاد يطلق عليهم "Healywave". وشملت الأسماء البارزة الأمواج الشاحبة ، و Aces ، و Joan ، و Fickle Friends ، و No Rome. من بينها ، وقفت موجات شاحبة تجاريا. لاول مرة في ذهني يصنع الضوضاء في المرتبة 8 في المملكة المتحدة ، من أنا؟ (2021) سجل رقم 3 ، ووصل (2022) غير المرغوب فيه رقم 4.

في نفس الوقت تقريبًا ، برز وولف أليس كقوة رئيسية في المشهد. فازت رؤى ألبومهم الثاني لـ A Life (2017) بجائزة Mercury المرموقة في عام 2018 ، وتم ترشيحها الثالث ، Blue Weekend (2021). أشار مارتن يونغ ، التي كتبت لـ Dork في عام 2021 ، "من المستحيل المبالغة في أهمية مدى أهمية وولف أليس. لقد كانوا الحفاز وراء كل فرقة رائعة تقريبًا قرأتها في Dork على مدار السنوات الخمس الماضية."

ألبومات وأغاني موسيقى الروك المستقلة الأيقونية

عندما أصدرت BuzzCocks Spiral Scratch في عام 1977 ، أصبح أول ألبوم مستقل بالمعنى الحديث. تم الضغط عليه في البداية في مجموعة متواضعة من 1000 نسخة فقط ، صدمت الفرقة والصناعة عندما أجبرهم الطلب على طباعة 15000 آخرين. يمثل نجاح EP بداية مجتمع متزايد من الفنانين الملتزمين بالاستقلال من نظام الملصقات الرئيسي.

ألبوم آخر من ألبوم Indie كان بيرل جامز العشرة. على الرغم من أنه أكثر شيوعًا مع الجرونج ، فقد لعب عشرة دورًا رئيسيًا في تحديد صوت مشهد سياتل في التسعينيات وساعدت في جعل مصطلح "الجرونج" في الاستخدام الشائع. مثل العديد من الإصدارات المستقلة والبديلة في ذلك الوقت ، كان الألبوم بطيئًا في البداية في الحصول على الجر ، حيث استغرق حوالي عام لاقتحام مخططات Billboard.

غنائيًا ، لقد استندت روك المستقلة دائمًا إلى سرد القصص - في كثير من الأحيان شخصية عميقة ورنين عاطفيا.
رائحة نيرفانا مثل روح المراهقين أسطت القلق والارتباك للشباب تحت الضغط.

يقول Weezer إنه لم يروا قصة عائلة مكسورة بالكحول ، مستوحاة من ريفرز ريفرز الطفولة في كومو.
قام السيد برايتسايد القتلة برسم صورة حية من الغيرة وحسرة - رجل يطارده فكرة فقدان الشخص الذي يحب لشخص آخر.

ساعدت هذه الأغاني ، مع مشاعرها الخام وتجربتها الصوتية ، في تشكيل جوهر موسيقى الروك المستقلة والاستمرار في إلهام الأجيال الجديدة من الموسيقيين.

مستقبل صخرة إيندي

نظرًا لأن الموسيقى المستقلة تصبح أكثر سهولة وسائدة ، يعتقد الكثيرون أن مستقبل صناعة الموسيقى قد يكمن في أيدي الفنانين المستقلين. مع وجود عدد أقل من حراس البوابة ، فإن الموسيقيين المستقلين أحرار في دفع الحدود ، واستكشاف الأصوات الجديدة ، وتطوير هوياتهم الخاصة بشروطهم الخاصة.

غالبًا ما يتم وصف موجة اليوم الجديدة من الفنانين على أنها سائلة من النوع-مما يميز الخطوط بين موسيقى الروك والبوب ​​والهيب هوب والمزيد. يمثل فنانون مثل دومينيك فيك وديكلان ماكينا هذا التحول ، حيث صاغوا الموسيقى التي تتحدى تصنيفًا سهلاً. نظرًا لأن صناعة الموسيقى ومستمعيها تصبح أكثر تنوعًا ومنفتحًا ، فإن موسيقى الروك المستقلة-بكل أشكالها المتطورة-تستعد للحفاظ على النمو وتشكيل وإعادة تعريف الموسيقى الحديثة.