ما هو صوت تتابعي

Arpeggio هي تقنية العزف على الحبال التي يتم فيها إنتاج الأصوات ليس في وقت واحد، ولكن بالتتابع، واحدًا تلو الآخر. إذا كنت على دراية بمفهوم "العزف" عند العزف على الجيتار، فإن جوهر التتابع الصوتي واضح لك، على الرغم من أنه لا ينبغي الخلط بين هذه المصطلحات، لأن العزف يمكن استخدامه ليس فقط للأوتار.

مصطلح "arpeggio" يأتي من الكلمة الإيطالية arpeggiare، والتي تعني "العزف على القيثارة". على الرغم من ذلك، يتم استخدام الأصوات التتابعية على نطاق واسع ليس فقط من قبل عازفي القيثارة، ولكن أيضًا من قبل عازفي البيانو وعازفي الجيتار وفناني الأداء على الآلات الوترية مثل الكمان أو التشيلو أو الباص المزدوج. على هذه الآلات، يتم العزف على الأوتار عادةً باستخدام تقنية arpeggiato، نظرًا لأن القوس يمكنه فقط التقاط نغمتين متجاورتين في المرة الواحدة، ومن أجل العزف على النغمة الثالثة، من الضروري الانتقال إليها.

في عالم الموسيقى الحديث، خاصة عند العمل مع آلات المزج، لا يحتاج الموسيقي إلى أداء أصوات تتابعية يدويًا. تحتوي العديد من آلات المزج على وظيفة التتابع الصوتي، والتي تقوم تلقائيًا بتقسيم الوتر إلى نغمات فردية. كل ما عليك فعله هو ضبط المعلمات المطلوبة - السرعة، والاتجاه (لأعلى أو لأسفل)، والنمط الإيقاعي، والديناميكيات - وسيقوم المركب بإنشاء الجزء الضروري، والذي يمكن تضمينه في التكوين.

تحظى موسيقى Arpeggio، المشار إليها في الملاحظات بخط متموج، بشعبية كبيرة في أنواع الموسيقى Synthwave و Chiptune. في Synthwave، المستوحاة من الأصوات الرجعية، غالبا ما تخلق أصوات تتابعية شعورا بالموجات الناعمة، كما هو الحال، على سبيل المثال، في موضوع عنوان المسلسل التلفزيوني "أشياء غريبة". في شيبتون، حيث يتم إنشاء الموسيقى بناءً على أصوات وحدات التحكم في الألعاب، غالبًا ما تشكل الأصوات التتابعية أنماطًا إيقاعية يمكن التعرف عليها. لكن استخدام النغمات التتابعية ليس جديدًا على الإطلاق - يكفي أن نتذكر مقطوعة "Moonlight Sonata" الشهيرة لبيتهوفن، والتي تعتمد على أصوات تتابعية متتالية.

في الأصل، كان صوت التتابع الصوتي يعني طريقة العزف على الأوتار عندما لا يتم أخذ الأصوات في وقت واحد (بتناغم)، ولكن بالتتابع (لحنًا). من وجهة النظر هذه، يمكن تسمية صوت تتابعي كنوع من اختيار الأصابع. يمكن أيضًا اعتبار Arpeggio بمثابة بنية لحنية تتكون من نغمات وتر (الدرجات I وIII وV) يتم تشغيلها بالتسلسل وتمثل درجات ثابتة ضمن نطاق معين. على سبيل المثال، في مقياس C الرئيسي، تشكل النوتات Do-E-Sol ثالوثًا منشطًا، وإذا عزفتها واحدة تلو الأخرى، فستحصل على نغمة تتابعية تميز هذا المقياس ووتراه الرئيسي. وبالتالي، يرتبط كل صوت تتابعي بمقياس معين، وتوسيع الصوت التتابعي عن طريق إضافة درجات غير مستقرة يسمح بتقريبه من المقياس والوتر، مما يخلق انتقالًا سلسًا بينهما.

كيفية تعلم صوت تتابعي

تعد الأصوات التتابعية عنصرًا مهمًا في التقنية الموسيقية، خاصة عند العزف على الجيتار، ويتطلب إتقانها النهج الصحيح. في كثير من الأحيان، عندما نحاول تعلم أصوات تتابعية، نواجه حملًا زائدًا من المعلومات: البحث عن الرسوم البيانية على الإنترنت، ودراستها، ونسيانها بسرعة، وفي النهاية - خيبة الأمل. هذا المسار لا يحقق النتائج المرجوة. لإتقان الأصوات التتابعية حقًا، من المهم ربط المعرفة الجديدة بالمواد التي تمت دراستها بالفعل وتطبيقها عمليًا.
بدلاً من اتباع المخططات الجاهزة ببساطة، حاول العثور على نغمات تتابعية وإنشاءها على لوحة الفريتس بنفسك. لن يساعدك هذا على تذكر موقع النوتات الموسيقية بشكل أفضل فحسب، بل سيساعدك أيضًا على تحسين فهمك للبنية الموسيقية.

ابدأ بمقياس مألوف في إصبع مريح، على سبيل المثال، C الكبرى في سيغوفيا بالإصبع من السلسلة الخامسة. راجع المقياس عدة مرات، وقم بتحديث ذاكرتك بموقع الملاحظات. ثم اعزف على السلم وانطق النوتات بصوت عالٍ - سيساعدك هذا التمرين على تذكر موقعها على لوحة الفريتس. بعد ذلك، حدد الدرجات المستقرة للمقياس، مثل CEG. قم بتشغيل المقياس مع التركيز على هذه الدرجات. ثم حاول تشغيل السلم الموسيقي مع حذف الدرجات غير المستقرة لإنشاء نغمة تتابعية ثلاثية كبيرة بإصبع واحد دون استخدام تلميحات أو رسوم بيانية.

بمجرد حفظ مواقع النغمات التتابعية على لوحة الفريتس، ​​قم بإنشاء مخططك الخاص الذي سيكون مرتبطًا بالمقياس الأصلي. سيساعدك هذا على فهم العلاقة بين السلالم الموسيقية والأصوات التتابعية بشكل أفضل، مما يجعلها جزءًا من سياق موسيقي واحد، وليس شيئًا منفصلاً.

بنفس الطريقة، يمكنك عزل أصوات تتابعية عن المقاييس والأصابع الأخرى. إذا كنت تتعلم السلالم الموسيقية باستخدام الطريقة الكلاسيكية (على سبيل المثال، عزف سيغوفيا بالإصبع)، فحاول عزل النغمات التتابعية للمقاييس من الوتر السادس أو من عزف الأوكتاف الثالث.

إذا كنت تعمل باستخدام نظام CAGED، فتعلم النغمات التتابعية لكل شكل مقياس وحاول دمجها في نظام واحد يغطي لوحة الفريتس بأكملها. قم بتغيير المواضع عند الانتقال بين النغمات التتابعية لتتعلم كيفية رؤية النوتات الفردية بدلاً من التعثر في الأشكال الصلبة.

بالنسبة لعازفي الجيتار ذوي الخبرة الذين يعرفون عزف الأصوات التتابعية، من المفيد تجربة العزف على نغمات تتابعية بإصبع واحد عبر لوحة الفريتس بأكملها. سيعطي هذا منظورًا جديدًا للأداة ويساعد في تنشيط عمليات الانتباه الأخرى.

أيضًا، قم بعزل الأصوات التتابعية عن المقاييس الصغيرة للحصول على ثلاثيات صغيرة. إذا وجدت صعوبة في إتقان العزف التتابعي بمفردك، فيمكنك دائمًا اللجوء إلى دورات الجيتار الاحترافية.

مثال تتابعي

لنأخذ الوتر الصغير (Am) كمثال. يتكون هذا الوتر من ثلاث نغمات: A (A)، C (C)، وE (E). لتشغيلها، ضع أصابع يدك اليسرى على لوحة الفريتس بحيث تضغط في نفس الوقت على جميع النوتات الموسيقية الضرورية. بعد ذلك، قم بتمرير يدك اليمنى عبر الأوتار، مع نطق كل هذه النغمات مرة واحدة، مما يؤدي إلى إنشاء وتر كامل.

إذًا كيف يمكنك العزف على وتر صغير كأغنية تتابعية؟ بدلًا من عزف جميع نغمات الوتر مرة واحدة، كما تفعل في الوتر العادي، قم بعزفها واحدة تلو الأخرى بالتسلسل.

على الرغم من أنه يمكنك استخدام شكل وتر لعزف نغمة تتابعية، فمن المهم أن تفهم أن النغمات التتابعية على الجيتار لا تؤدي فقط إلى عزف نغمات الوتر بالتسلسل. قد لا يكون استخدام أشكال الوتر لعزف أصوات تتابعية هو الأسلوب الأكثر فعالية. بدلاً من ذلك، من الأفضل العمل مع تسلسلات من النغمات المصممة خصيصًا للأصوات التتابعية. من المهم ألا يتم إصدار جميع النغمات مرة واحدة، كما هو الحال في النغمة الوترية - يجب أن تتوقف كل نغمة قبل نطق النغمة التالية.

فيما يلي مثال على نغمة تتابعية ذات موضع مفتوح للوتر الصغير (Am).

أيها الأصدقاء، في الختام، أريد أن أشارككم موردًا رائعًا حيث يمكنك إنشاء نغمة تتابعية أو مقياس أو وتر مجانًا في أي مفتاح وفي جميع المواضع على لوحة الفريتس. ستصبح هذه الأداة مساعدًا لا غنى عنه في تطويرك الموسيقي.

إذا كانت هذه المقالة مفيدة لك، فلا تنس الإعجاب والاشتراك في قناتنا - فلا يزال هناك الكثير من الأشياء المثيرة للاهتمام في المستقبل!