ما هي الموسيقى المستقلة

غالبًا ما يُنظر إلى الموسيقى المستقلة على أنها نوع ، لكنها في الواقع أكثر من ذلك بكثير - إنها طريقة لإنشاء الموسيقى ومتابعة مهنة في الموسيقى. يأتي مصطلح "Indie" من كلمة "مستقلة" ويحيل في الأصل إلى الفنانين والفرق الموسيقية غير المرتبطة بملصقات التسجيلات الرئيسية. قام هؤلاء الموسيقيون بإنتاج وتوزيع موسيقاهم بشكل مستقل ، بالاعتماد على مبادئ الحرية الإبداعية والاستقلال والتجريب. كانت هذه المبادئ هي التي شكلت أساس ما أصبح في النهاية ظاهرة ثقافية كاملة.

منذ أواخر سبعينيات القرن الماضي ، عندما بدأت العلامات المستقلة في الظهور في المملكة المتحدة تطلق صخرة ما بعد الشرير والبديل ، بدأ المشهد المستقل في التطور بنشاط. واحدة من الفرق الموسيقية المميزة في هذه الفترة كانت سميثز - مساهمتها في المكون الموسيقي والثقافي في حركة المستقلة لا تزال تعتبر مثالية. بمرور الوقت ، لم يصبح "Indie" فقط تعيينًا لطريقة الإنتاج ، ولكن أيضًا مرتبطًا بأسلوب وأجواء معينة. ومع ذلك ، من المهم أن نفهم: الموسيقى المستقلة لا تتعلق بقيود صارمة ، بل عن طريقة للتفكير والعرض التقديمي.

تغطي الموسيقى المستقلة الحديثة عددًا كبيرًا من الأنواع: من قوم إيندي إلى موالفة البوب ​​، من Dream Pop إلى Indie R & B. ميزة مهمة لمثل هذه المسارات هي الفردية التي يتم التعبير عنها بوضوح. لا يركز العديد من الفنانين المستقلين على إنشاء قصة شاملة ، كما هو معتاد في موسيقى البوب ​​، ولكن على نقل مشاعر أو حالة محددة. هذا هو ما يخلق تأثير التقارب ويجعل الموسيقى شخصية حقًا.

إيندي ، يتم إيلاء اهتمام خاص للصوت. حتى لو كان الفنان يجربه مع الموسيقى الإلكترونية أو الهيب هوب ، فإن مساراته لها دائمًا أساسًا فعليًا-القيثارات الصوتية أو الكهربائية ، والطبول ، وأحيانًا أدوات غير عادية للمشهد السائد. غالبًا ما يشكل هذا "الثقل الآلي" صوتًا مستقلًا يمكن التعرف عليه ، حتى لو كان الفنان لا يلتزم بوقائع موسيقى الروك.

يفضل العديد من الفنانين المستقلين البقاء خارج الملصقات الرئيسية من أجل الحفاظ على الحكم الذاتي الإبداعي. من المهم بالنسبة لهم أن الإنتاج والتصميم البصري والتراكيب نفسها تعكس أفكارهم الداخلية ، وليس الأهداف التسويقية للشركة. ومع ذلك ، فإن بعض الفنانين ، مثل Chance the Rapper أو Bon Iver ، على الرغم من النجاح والتعاون مع الملصقات الرئيسية ، لا يزالون يحتفظون بعناصر النهج المستقلة - في الصوت والموضوع والروح المستقلة.

على هذه الخلفية ، أصبح إيندي يُنظر إليه فقط كأسلوب ، ولكن أيضًا كبديل عن التيار الرئيسي. إنه نوع من المنصات الإبداعية التي يمكنك تجربتها دون خوف من فقدان جمهورك. تفوز الموسيقى المستقلة على وجه التحديد بسبب أصالتها ورفض القوالب والرغبة في التحدث بأمانة - سواء كان ذلك من خلال الصوت أو الأغاني أو الجماليات البصرية.

اليوم ، فإن الخط الفاصل بين إيندي والسيادة غير واضحة. يمكن إصدار الفنانين على الملصقات الرئيسية ولكن لا يزالون يحتفظون بصوت مستقل ، أو العكس - يظلون مستقلين تمامًا ولكن لا يقل احترافًا. ومع ذلك ، لا يزال هناك شيء واحد دون تغيير: الموسيقى المستقلة هي منطقة من الحرية الشخصية ، والتعبير عن الذات ، والقرارات الجريئة.

هل تريد التعرف على هذا الاتجاه أعمق؟ ابدأ بملصقات صغيرة مستقلة أو منصات مثل Bandcamp أو SoundCloud أو حتى قوائم التشغيل على خدمات البث. ستجد هناك موسيقى لا تزال لديها روح مستقلة - حرة ، على قيد الحياة ، وعلى عكس أي شيء آخر.

"إيندي" و "الموسيقى المستقلة": ليس نفس الشيء

في صناعة الموسيقى ، غالبًا ما تبدو عبارة "Indie" و "Independent" مثل نفس الشيء ، ولكن في الواقع هناك فرق دقيق ولكنه مهم بينهما. لفهم سوق الموسيقى الحديث والتنقل في المصطلحات ، يجدر فصل هذه المفاهيم والنظر إليها بشكل منفصل.

الموسيقى المستقلة هي ، أولاً وقبل كل شيء ، وسيلة لتنظيم وإنتاج. نحن نتحدث عن الموسيقى التي تم إصدارها دون مشاركة الملصقات والشركات الرئيسية. هذا النهج يعني الاستقلال الكامل أو الجزئي للفنان في مسائل إنشاء وتسجيل وترويج وتوزيع المسارات. يقرر الموسيقي نفسه كيف سيبدو عمله ، ومن يتعاون معه ، وكيفية بناء صورة مرئية واستراتيجية للوصول إلى الجمهور. غالبًا ما يكون نهج DIY في جوهره: كل شيء يتم بمفردك أو بمشاركة فريق صغير. في الوقت نفسه ، لا تحتوي الموسيقى المستقلة على قيود من النوع - يمكن أن تكون الموسيقى الإلكترونية أو الراب أو تشانسون أو تكوين أكاديمي.

لكن مصطلح "Indie" قد ابتعد تدريجياً عن المعنى الضيق لـ "المستقل" وقد أصبح لا يشير إلى طريقة للإفراج كثيرًا مثل أسلوب ونهج معين. موسيقى Indie هي اتجاه يتم فيه تحويل التركيز إلى الأصالة والعاطفة والترتيبات غير القياسية والرغبة في تجاوز الحدود المعتادة للأنواع. حتى لو كان فنان مستقل في مرحلة ما يوقع عقدًا مع علامة رئيسية ، فلا يزال من الممكن اعتبار موسيقاه "مستقلة" - بسبب صوتها المميز والصور والعرض الإبداعي.

هذا الاختلاف واضح بشكل واضح في الأمثلة. يمكن للموسيقيين إصدار ألبوم صوتي بمساعدة علامة مستقلة صغيرة ، دون الانحراف عن المعايير المعتادة لموسيقى الشعبية أو موسيقى البوب ​​- سيكون مستقلاً ، ولكن ليس بالضرورة مستقلة. في الوقت نفسه ، يمكن لفنان آخر التعاون مع علامة رئيسية ، ولكن استمر في إنشاء موسيقى تجريبية غير نمطية بأسلوب مؤلف معبر بوضوح - وسيظل يطلق عليه اسمًا مستقلًا.

لذلك ، "المستقل" هو المزيد عن التنسيق والبنية: من يطلق الموسيقى وكيف. و "إيندي" يدور حول الجو ونهج الإبداع. تتداخل هذه المفاهيم ، لكنها ليست قابلة للتبديل. من المهم فهم الفرق ، خاصة إذا كنت مهتمًا بصناعة الموسيقى أو تخطط لإصدار موسيقاك الخاصة.

كيف ولدت الموسيقى المستقلة: نظرة إلى الوراء

السلائف الموسيقية للحركة المستقلة

قبل صياغة مصطلح "Indie" ، بدأ عالم الموسيقى بالفعل في التغيير. في الستينيات من القرن الماضي ، بدأ الفنانون مثل The Beatles و The Beach Boys بالابتعاد عن قوالب موسيقى البوب ​​، وتقديم أشكال جديدة وأفكار وتقنيات تسجيل. أحضر بوب ديلان الشعر والاحتجاج إلى موسيقى الروك ، ووضع نيك دريك الغرفة ، وهي جمالية حزينة ستصبح فيما بعد مميزة للقوم المستقل. جمع الصدام طاقة الشرير مع أجندة اجتماعية. هؤلاء الفنانون لم يجربوا فحسب ، بل أكدوا أيضًا على الحق في مسار مستقل - بالضبط ما الذي شكل أساس مشهد مستقبلي مستقبلي.

ظهور مشهد إيندي كظاهرة مستقلة

في أواخر السبعينيات وأوائل الثمانينيات ، لم تتشكل الموسيقى المستقلة أخيرًا كحركة. حدث هذا في وقت واحد في المملكة المتحدة والولايات المتحدة ، حيث بدأت العصابات في الظهور والتي رفضت ضغط الملصقات الرئيسية. لقد توحدوا من خلال تركيزهم على حرية التعبير والتسجيل المستقل والتفكير البديل. أصبح Indie ليس مجرد أسلوب ، ولكن وسيلة لمقاومة الصيغة التجارية في الموسيقى.

وضعت Smiths معيارًا جديدًا لـ British Indie: Ringing Guitars ، وكلمات عميقة ورفض لمعان خارجي. لم تكن ألبومات "Meat Is Murder" و "The Queen Is Dead" ناجحة فحسب ، بل كانت أيضًا ذات أهمية أيديولوجيًا لجيل بأكمله. أظهرت Buzzcocks ، بدورها ، كيف يمكن أن يصبح الشرير أساسًا لمشهد مستقل - أصبح إطلاقهم "SPORAL SCRATCH" رمزًا لنهج DIY للموسيقى.

تطور المشهد الأمريكي بالتوازي ، ولكن بلهجاته الخاصة. عرضت REM صوتًا أكثر ليونة وأكثر مغلفًا بـ "Murmur" ، والذي شكل أساس صوت Indie الأمريكي. في مينيابوليس ، أصدرت بدائل "Let it Be" ، و Hüsker Dü ، مع "Zen Arcade" العدوانية ولكن المفاهيمية ، قد أثبتت أن المتشددين قد يكونون ذكيين. شكلت هذه العصابات جوهر indie الأمريكية ووضعت الأسس لعشرات الاتجاهات المستقبلية.

تطور الموسيقى المستقلة: الثمانينيات والتسعينيات

في الثمانينيات من القرن الماضي ، بدأت الموسيقى المستقلة في التطور بشكل كبير في كل من الولايات المتحدة والمملكة المتحدة. بدءًا من روك ما بعد الشرير والغيتار ، اكتسبت بسرعة مجموعة واسعة من الأصوات. بدأت عصابات مثل REM و Pixies و Sonic Youth في تجربة النموذج والضوضاء ، مع فتح الطريق للانجيبات الفرعية الجديدة. صخور الضوضاء ، البوب ​​Jangle ، Shoegaze - ظهرت كل هذه الأنماط داخل المشهد المستقل. أصبحت مسارات مثل Sonic Youth "Bull in the Heather" و Cocteau Twins "Heaven or Las Vegas" رموزًا للعصر ووضعت الشريط للفنانين المستقلين.

قدمت Pixies مساهمة خاصة في تطوير الصوت المستقل. تكوينهم "أين عقلي؟" مع دينامياتها غير التقليدية والتباين العاطفي القوي أصبحت كلاسيكية عبادة وألهمت في وقت لاحق جيل كامل من الموسيقيين - من راديويد إلى نيرفانا. في الوقت نفسه ، ظلت سميثز السلطات في مشهد إيندي البريطاني ، وكان تأثيرها محسوسًا حتى بعد سنوات من انهيار الفرقة. تحت تأثيرهم ، نشأ جيل جديد من فناني الأداء الذين أصبح الغيتار والاعتراف الشخصي أساسًا للغة الموسيقية.

المملكة المتحدة لم تكن استثناء. أعطى ظهور Britpop في أوائل التسعينيات مشهد Indie صوتًا ووجهًا جديدًا. أصبحت الواحة وطمس الرائد في الحركة. كان ألبوم OASIS "بالتأكيد ربما" أول ابتلاع للموجة الجديدة وتصدر المخططات في المملكة المتحدة. على الرغم من أن هذه الفرق في وقت لاحق بدأت في التعاون مع الملصقات الرئيسية ، إلا أن جذورها وجماليتها ونهجها في الموسيقى ظلت مرتبطة بشكل وثيق بحركة Indie.

بحلول منتصف إلى أواخر التسعينيات ، كانت إيندي لا تزال تتوسع ، مع ظهور فرق لا تهتم بالقيود الرسمية. stereolab العناصر مجتمعة من krautrock و retro electronica. أحضر فندق Milk Neutral Folk و Deservelia إلى إيندي ، خاصة في الطائرة فوق البحر. جربت ديسكو جحيم أخذ العينات والقوام ، قبل وقتهم. بدأ مشهد EMO أيضًا في الازدهار ، حيث تقدم Weezer و American Football كلمات حزينة ، وكلمات شخصية ، وترتيبات بسيطة ، وتسليم القلب ، وسد الفجوة بين Indie والموجة الجديدة من Emo Rock.

إيندي في العقد الأول من القرن العشرين: عقد من الأصوات الجديدة والقبول الجماعي

شهدت عام 2000 أن الموسيقى المستقلة تدخل إلى التيار الرئيسي ، مع فرق مثل Modest Mouse و Bright Eyes و Death Cab for Cutie و The Killers والقرود في القطب الشمالي تحقق نجاحًا تجاريًا.

شهدت أوائل العقد الأول من القرن العشرين أن فرق مستقلة تتجاوز مشاهدها المحلية وتصبح اسمًا مألوفًا على المسرح العالمي. سرعان ما أصبح القتلة ، الذين تشكلوا في لاس فيجاس في عام 2001 ، نجومًا عالمية ، حيث قامت "السيد برايتسايد" المنفردة التي تبيع أكثر من 28 مليون سجل في جميع أنحاء العالم. ظهرت Monkeys Arctic لأول مرة في المملكة المتحدة في عام 2006 مع "مهما قال الناس أنا ، هذا ما لا أنا عليه" ، الذي باع أكثر من 363000 نسخة في أسبوعها الأول وفاز بجائزة Mercury.

بالإضافة إلى ذلك ، كان الماوس المتواضع يكتسب شعبية في الولايات المتحدة مع "تعويم" ، عيون مشرقة مع "اليوم الأول من حياتي" ، وكابينة الموت من أجل "سأتبعك في الظلام". عززت هذه الأغاني إيندي كجزء مهم من مشهد الموسيقى في 2000.

استمرت Emo Music أيضًا في الحصول على شعبية ، مع فرق مثل My Chemical Romance و Fall Out Boy التي تهيمن على المخططات بمسارات مثل "Welcome to the Black Parade" و "Sugar ، We Goin Down".

على الرغم من وجود Emo Rock بشكل منفصل ، إلا أن نجاحها في العقد الأول من القرن العشرين تداخل مع مشهد إيندي في صدقها وصوتها وطريقة التواصل مع الجمهور. أصبحت هذه المسارات شعبية ، لكنها احتفظت بروح مستقلة.

"مرحبًا بك في The Black Parade" و "Sugar ، We Goin Down" كان أكثر من مجرد ضربات - لقد عبروا عن مزاج جيل شاب يبحث عن الأصالة والعاطفة الخام ، مما جعل Emo أقرب إلى جمالية المستقلة.

شهدت 2000s أيضًا ارتفاعًا كبيرًا في عدد الموسيقيين المستقلين.

منذ عام 2003 ، نما عدد الفنانين المستقلين بنسبة 71 ٪ ، وفقًا لمكتب إحصاءات العمل في الولايات المتحدة. فتحت المنصات عبر الإنترنت الطريق للموسيقيين للوصول إلى الجماهير دون مشاركة الملصقات. في الوقت نفسه ، عاد فينيل إلى الموضة - تم بيع 6 ملايين سجل في عام 2013 وحده. بدأ العديد من الفنانين المستقلين في إطلاق الألبومات بتنسيقات تمثيلية ، ويسعون إلى الحفاظ على الشعور بالاستماع الجسدي والذات.

موسيقى مستقلة بعد عام 2010: حدود غير واضحة وآفاق جديدة

في عام 2010 ، واصلت الموسيقى المستقلة التطور وتنويعها وأحيانًا تدخل إلى التيار الرئيسي.

توقفت إندي عن أن يكون هذا النوع بالمعنى التقليدي - لقد أصبح وسيلة للتفكير. قامت Vampire Weekend و Tame Impala و Sufjan Stevens بتوسيع صوتها ، حيث تجمعوا بين الموسيقى القائمة على الجيتار مع عناصر من البوب ​​، المخدر ، والقوم. هؤلاء الفنانون لم يضعوا نغمة مشهد إيندي فحسب ، بل أصبحوا أيضًا جزءًا من جدول الأعمال السائد.

مسارات مثل "A-Punk" من Vampire Weekend ، "Let It Envels" من Tame Impala و "Chicago" من قبل Sufjan Stevens التقاط روح العقد-جريئة ، أصلية وغير تقليدية.

أظهرت موسيقى Indie في عام 2010 تنوعها ، مع أعمال شعبية وبلد مثل Lumineers و Mumford & Sons و Avett Brothers ، والفنانين الإلكترونية مثل Four Tet و Caribou و Jamie XX وفنانين الهيب هوب مثل Kendrick Lamar و Drake و Frank Ocean.

أصبحت إيندي منطقة كروس بين الأنواع. أصدرت Arcade Fire و Vampire Weekend و Lorde ألبومات حيث تعايش Rock و Pop و Electronica على قدم المساواة. في الوقت نفسه ، أصبح فنانو الهيب هوب و R&B مثل Kendrick Lamar و Frank Ocean جزءًا من خطاب Indie بفضل مقاربتهم المستقلة وحريتهم الفنية.

"Royals" و "Channel Orange" و "to Pimp A Butterfly" هي أمثلة على كيفية تأثير النهج "المستقل" على التأثير على الإصدارات الأكثر شعبية في العقد.

اكتسبت Indie Electronica أيضًا بروزًا خلال هذه الفترة ، حيث قام فنانون مثل James Blake و M83 و Chvrches بإعادة تعريف هذا النوع.

اكتسب المشهد الإلكتروني وجهًا جديدًا: أصبح Ambient و Synth-Pop و Soul مكوناتها. استخدم Blake ، M83 و Chvrches الأدوات الإلكترونية ليس للرقص ، ولكن لخلق مزاج ، تجويد ، عاطفة.

أصبحت "Retrograde" و "Midnight City" و "The Mother We We Share" هي الموسيقى التصويرية لـ 2010 INDIE Electronica - يمكن التعرف عليها ولكنها مميزة.

قاوم مشهد الموسيقى المستقلة في 2010s التصنيف الواضح بسبب التغييرات في الطريقة التي نستهلك بها الموسيقى وتأثير البوب.

جعلت خدمات البث ، قوائم التشغيل ، والخوارزميات الأنواع أقل معنى. توقف المستمعون عن التفكير في الفئات - اختاروا الموسيقى بناءً على الإحساس وليس التنسيق. أعطت الألبومات الطريق للفردي ، ومراحل للفنانين الأفراد.

الخلاصة: إيندي هو نوع حي وتغيير

تتميز الموسيقى المستقلة ، التي تتميز بتنوعها وطبيعتها المتطورة ، باستمرار من خلال الاستقلال والتجريب والإبداع.

منذ الستينيات ، كانت إيندي منصة للفنانين المميزين الذين يتجاهلون الاتفاقية والسيادة.

بالنسبة للفنانين والمتحمسين المستقلين ، فإن فهم تاريخ هذا النوع أمر ضروري لتشكيل تعبيرهم الموسيقي.
إن تاريخ إيندي هو الأساس الذي تم بناء الأسلوب الشخصي والنهج للموسيقى.

يتمتع مشهد إيندي بسمعة طيبة لإنتاج فنانين مبتكرين يتحدى التصنيف ، مما يدل على القدرة على التكيف المتأصل في هذا النوع.

يتحول هذا النوع باستمرار ، بينما يظل ذا صلة ومفتوحة لأشكال جديدة.

بينما نتطلع إلى المستقبل ، لا بد من الاعتراف بالتاريخ الغني للموسيقى المستقلة والفنانين الذين ساهموا في تطورها.

من الاستمرارية التي تبقي إيندي على قيد الحياة ومرونة في مشهد الموسيقى السريع المتغير. من خلال الإلهام من عملهم واحتضان روح التجريب ، يمكننا الاستمرار في إعادة تعريف الموسيقى المستقلة والحفاظ عليها ذات صلة في مشهد الموسيقى اليوم.

في 28 أبريل ، ستصدر Activ8te المسار "All We Do Do Do Do Do Shine (feat. footleg)" ، ومواصلة تقليد الصوت المستقل.