ما هي تطورات موسيقى الجاز الأكثر شيوعا؟

الجاز هو نوع من الموسيقى نشأ في المجتمعات الأمريكية الأفريقية، خاصة في نيو أورليانز، لويزيانا، في نهاية القرن التاسع عشر وبداية القرن العشرين. وتتميز بالارتجال والإيقاعات المتزامنة واستخدام الأشكال الموسيقية المتنوعة مثل البلوز والسوينغ والبيبوب.

تشتهر موسيقى الجاز بعفويتها وقدرة الموسيقيين على الارتجال وإنشاء ألحان وتناغمات جديدة على الفور. ومن المعروف أيضًا استخدامه للإيقاعات المتزامنة التي تخلق إحساسًا بالزخم والطاقة في الموسيقى.

كان موسيقى الجاز أيضًا نوعًا منفتحًا على تأثيرات الثقافات الأخرى، وخاصة الإيقاعات الأفريقية والتناغم الأوروبي. وهذا ما جعل موسيقى الجاز نوعًا متنوعًا للغاية يضم العديد من الأنواع الفرعية مثل Swing وBebop وCool Jazz وHard Bop وLatin Jazz وFusion وغيرها الكثير.

كان لموسيقى الجاز تأثير كبير على أنواع الموسيقى الأخرى، وخاصة الموسيقى الشعبية. أصبح موسيقيو الجاز، مثل لويس أرمسترونج، وديوك إلينغتون، ومايلز ديفيس، شخصيات بارزة في تاريخ الموسيقى، ولا تزال موسيقاهم تحظى بشعبية ومؤثرة حتى اليوم.

نظرية الجاز هي دراسة المبادئ التوافقية واللحنية والإيقاعية لموسيقى الجاز. وهو يشمل مجموعة واسعة من المواضيع مثل تقدم الوتر، والمقاييس، والارتجال، والانسجام. يمكن أن يساعد فهم نظرية موسيقى الجاز الموسيقيين على فهم كيفية إنشاء ألحان وتناغمات جديدة ومثيرة للاهتمام، بالإضافة إلى كيفية الارتجال والتفاعل مع الموسيقيين الآخرين في فرقة موسيقى الجاز.

أحد العناصر الأساسية لموسيقى الجاز هو استخدام الارتجال، ونظرية الجاز تساعد الموسيقيين على فهم كيفية إنشاء المعزوفات المنفردة والارتجال على تقدمات الوتر. غالبًا ما يستخدم موسيقيو الجاز المقاييس، مثل مقياس البيبوب والمقياس الخماسي، بالإضافة إلى التتابع الصوتي واللونية، لإنشاء المعزوفات المنفردة الخاصة بهم. كما أنهم يستخدمون تقنيات مثل الصياغة والتأرجح والمزامنة لإضافة الاهتمام والتنوع إلى لعبهم.

تتضمن نظرية موسيقى الجاز أيضًا دراسة التناغم، بما في ذلك استخدام الأوتار، وأصوات الوتر، وبدائل الوتر. غالبًا ما يستخدم موسيقيو الجاز الحبال الممتدة، مثل الكوردات التاسعة والحادية عشرة والثالثة عشر، بالإضافة إلى الكوردات غير المقطوعة موسيقيًا، لخلق التوتر والتحرر في موسيقاهم.

فيما يلي بعض الخطوات التي يمكنك اتباعها لإنشاء لحن جاز في DAW (محطة عمل الصوت الرقمي) عبر الإنترنت :

اختر تقدم الوتر : ابدأ باختيار تقدم الوتر الذي تريد استخدامه كأساس للحن الخاص بك. يمكنك استخدام أحد تعاقبات موسيقى الجاز الشائعة: التقدم من ii إلى VI: يستخدم هذا التقدم بشكل متكرر في موسيقى الجاز ويتكون من أوتار الدرجة الثانية (ii)، والمقياس الخامس (V)، والمقياس الأول درجة (أنا). على سبيل المثال، في مفتاح C، سيكون التقدم من ii إلى VI هو Dmin-G7-C.

التقدم I-vi-ii-V: هذا التقدم مشابه للتقدم ii-VI ولكنه يبدأ بالوتر المقوي (I). غالبًا ما يتم استخدامه في موسيقى الجاز، على سبيل المثال في مفتاح C: C-Am-Dm-G7

التقدم من الثاني إلى السادس: يتكون هذا التقدم من أوتار الدرجة الثانية (ii)، والمقياس السادس (السادس)، والمقياس الأول (I). على سبيل المثال، في مفتاح C، سيكون التقدم ii-vi-I هو Dm-Am-C

تقدم iii-vi-ii-V: يبدأ هذا التقدم بدرجة السلم الثالث (iii) بدلاً من المنشط (I)، وهو شكل مختلف من تقدم ii-VI. على سبيل المثال، في مفتاح C، سيكون التقدم iii-vi-ii-V هو Em-Am-Dm-G7

تقدم ii-VI في انقلابات مختلفة: في موسيقى الجاز، ليس من غير المألوف استخدام انقلابات مختلفة للأوتار لإنشاء أصوات وحركات مختلفة، باستخدام انقلابات مختلفة للتقدم ii-VI يمكنك إنشاء إمكانيات توافقية جديدة.

تجدر الإشارة إلى أن هذه مجرد أمثلة قليلة لتقدمات أوتار موسيقى الجاز، وهناك العديد من الأمثلة الأخرى. هذه بعض من أكثرها شيوعًا ويمكنك العثور على المزيد منها في معايير موسيقى الجاز وكتب نظرية الجاز.

اختر سلمًا: بمجرد حصولك على تقدم الوتر، ستحتاج إلى اختيار سلم يعمل بشكل جيد على الأوتار. على سبيل المثال، إذا كان تقدمك في مفتاح C، فقد تختار استخدام مقياس C الرئيسي أو مقياس C الخماسي.

قم بتجربة ألحان مختلفة: باستخدام المقياس الذي اخترته، قم بتجربة ألحان مختلفة من خلال اللعب بنوتات وإيقاعات مختلفة. حاول إنشاء لحن يكمل أوتار تقدمك ويخلق إحساسًا بالتوتر والتحرر.

استخدم صياغة موسيقى الجاز والتعبير: غالبًا ما تستخدم ألحان موسيقى الجاز تقنيات صياغة وتعبير محددة مثل الإغماء والشرائح والانحناءات لإضافة الاهتمام والشخصية إلى اللحن.

سجل اللحن الخاص بك: بمجرد حصولك على اللحن الذي تفضله، قم بتسجيله باستخدام وظيفة تسجيل MIDI الخاصة بـ DAW. سيسمح لك هذا بتحرير وضبط اللحن الخاص بك حسب الحاجة.

إضافة تناغم: يمكنك إضافة تناغم إلى اللحن الخاص بك عن طريق وضع آلات مختلفة أو استخدام الأوتار لاستكمال اللحن. يمكنك تجربة أصوات وانعكاسات مختلفة لإنشاء مواد مختلفة.

إضافة إيقاع: أخيرًا، ستحتاج إلى إضافة إيقاع إلى اللحن الخاص بك عن طريق إضافة الطبول

ومن الجدير بالذكر أن تأليف لحن الجاز عملية معقدة، وهذه الخطوات مجرد نقطة بداية. يعد التدريب والتجريب والاستماع إلى موسيقى الجاز أمرًا أساسيًا لتحسين مهاراتك وفهم تكوين ألحان موسيقى الجاز.