مهنة في صناعة الموسيقى

هناك العديد من المهن المتعلقة بعالم الصوت: الموسيقيون، ومهندسو صوت الاستوديو، ومطورو المعدات الصوتية، ومضيفو الراديو، والعديد من المتخصصين الآخرين. في هذا المقال سنناقش الصعوبات التي قد تنشأ بالنسبة لأولئك الذين يقررون بناء مهنة في هذا المجال، وما هو المهم الذي يجب مراعاته في المراحل الأولية.

دي جي والموسيقيين والمغنيين

عندما يتعلق الأمر بصناعة الموسيقى، فإن أول ما يتبادر إلى الذهن هو فناني الأداء. ويشمل ذلك منسقي الأغاني، الذين يجب أن يكونوا قادرين على اختيار العينات والمسارات، وإنشاء انتقالات سلسة بين المقطوعات الموسيقية ودمجها في مقطوعة واحدة - وهي مهمة تتطلب مهارة كبيرة.

بالنسبة لأولئك الذين يريدون كسب المال عن طريق أداء الموسيقى، من المهم فهم الجمهور الذي يستهدفونه. إن المستمعين هم الذين يحددون ذخيرة الموسيقي الناشئ. بمرور الوقت، عندما يحقق المؤدي الاعتراف ويجد أسلوبه الفريد، سيكون قادرا على الذهاب في طريقه الخاص. لكن في المراحل الأولية، قد تحتاج إلى لعب ما يطلبه الجمهور، حتى لو كان يتعارض مع تفضيلاتك الشخصية. يتمتع الموسيقيون والمغنيون بفرصة الانضمام إلى مجموعات موسيقية ذات ذخيرة محددة، حيث لن يضطروا إلى التنازل عن مبادئهم. من المهم العثور على أشخاص متشابهين في التفكير والعمل في نوع قريب من روحهم.

تلعب صورة الفنان أيضًا دورًا مهمًا: فالتفاعل مع الجمهور لا يحدث فقط من خلال الصوت، ولكن أيضًا بصريًا. الصورة المسرحية، والحركات، والتواصل مع الجمهور بين المسارات – كل هذا يخلق جو الأداء. من المهم أن تكون قادرًا على الشعور باللحظة وفهم توقعات الجمهور.

إذا كان الحصول على تعليم خاص غالبًا ما يكون ميزة بالنسبة للموسيقيين والمغنيين (على الرغم من وجود أشخاص موهوبين جدًا يدرسون أنفسهم)، فإن كل شيء في DJing يكون أبسط قليلاً. بمساعدة الأدوات الرقمية مثل Traktor أو Virtual DJ، يمكنك إتقان أساسيات مزج المقطوعات الموسيقية في المنزل. يمكنك التعلم مجانًا باستخدام دروس الفيديو المتوفرة على الإنترنت، والتي غالبًا ما تغطي الجوانب الأساسية فقط. سيساعدك التعليم الموسيقي، بالطبع، على فهم الموسيقى بشكل أعمق، ولكن يمكن إنشاء مجموعات DJ عالية الجودة بدونها.

من المهم أن نتذكر أن النجاح الفوري غير مرجح. يتطلب الطريق إلى قمة مهنة الموسيقى العمل الجاد، والتحسين الذاتي المستمر، وتعلم الاتجاهات والتقنيات الجديدة، والأهم من ذلك، التفاني الكامل. ومن الجدير بالذكر أيضًا أنه في المراحل الأولية، من المرجح ألا تحقق هذه المهنة دخلاً كبيرًا. سيتم إنفاق المرة الأولى على إنشاء علامتك التجارية الخاصة، والعثور على جمهور ومكانة خاصة بك، بالإضافة إلى تطوير صوت واسم فريدين. في نهاية المطاف، الشهرة هي ما يغذي الفنان.

مهنة مهندس الصوت

يلعب مهندسو الصوت دورًا رئيسيًا في إنشاء المقطوعات الموسيقية ومزج التسجيلات وإتقانها. وتتمثل مهمتهم في تحويل التسجيلات التي تم إجراؤها في الاستوديو إلى عمل واحد ذو صوت احترافي سيتم استقباله بشكل جيد على أنظمة صوتية مختلفة. طريق إتقان هذه المهنة يبدأ بتعلم أساسيات العمل على المعدات المنزلية.

باستخدام برامج معالجة الصوت المتاحة، يمكن للمهندسين المبتدئين إتقان العناصر الأساسية للعمل باستخدام المعادل والضاغط والأدوات المهمة الأخرى. تتيح لك هذه المعرفة فهم كيفية تشكيل الصوت وسبب أهمية إعدادات معينة. بمرور الوقت، عندما يتم إتقان المهارات الأساسية، يكون من المنطقي إنشاء استوديو صغير لإجراء تجارب أعمق والعمل مع مشاريع أكثر تعقيدًا.

الخبرة لها أهمية كبيرة بالنسبة لمهندس الصوت وتتراكم مع كل وظيفة جديدة. من الضروري أن تسعى جاهدة للعمل مع أنواع وأنماط موسيقية مختلفة من أجل تطوير مهاراتك وتحديد الاتجاه الذي تريد المضي قدمًا فيه. بالإضافة إلى ذلك، من المهم مراقبة الاتجاهات الجديدة في الصناعة باستمرار، وإتقان الأدوات والتقنيات الحديثة من أجل البقاء دائمًا على اطلاع بأحدث الابتكارات.

أحد الجوانب الرئيسية للمهنة الناجحة كمهندس صوت هو القدرة على بناء العلاقات المهنية والحفاظ عليها. كما أشار سكوت ويبر الحائز على جائزة إيمي للمرافقة الصوتية، في هذه المهنة، ليست المهارات التقنية مهمة فحسب، بل أيضًا القدرة على أن تكون دبلوماسيًا. الاتصالات الجيدة والقدرة على إيجاد أرضية مشتركة مع الناس يمكن أن تفتح الأبواب أمام مشاريع مثيرة للاهتمام وفرص جديدة.

ويؤكد سكوت أيضًا أنه من المهم أن يكون لدى مهندس الصوت فكرة واضحة عن أهدافه، ولكن في الوقت نفسه لا يخاف من تجربة نفسه في اتجاهات مختلفة والقيام بمجموعة متنوعة من المشاريع. يمكن لكل مشروع، سواء كان ألبومًا موسيقيًا أو مقطعًا صوتيًا لفيلم، أن يقدم تجارب ومعارف جديدة.

يقدم نوح '40' شبيب، وهو منتج معروف يعمل مع دريك، نصيحة عالمية لجميع المهنيين الطموحين: "اعمل بما لديك واجتهد لتحقيق أفضل النتائج. وشيئًا فشيئًا، ستفتح أمامك فرص جديدة تقودك إلى هدفك. يساعد هذا المبدأ على المضي قدمًا حتى مع الموارد المحدودة، وهو أمر مهم بشكل خاص في بداية الحياة المهنية.

مهنة مذيع الراديو

مضيفو الراديو هم أولئك الذين يملؤون موجات الأثير في محطات الراديو الموسيقية بمحادثات حية ومثيرة للاهتمام بين المقطوعات الموسيقية والأناشيد والأخبار والمقابلات. الأداة الرئيسية لمضيف الراديو هي صوته، وهذا هو ما يحتاج إلى اهتمام خاص. إن تطوير الصوت والتدريب على الإلقاء والقدرة على الإحماء قبل الهواء وتجنب عيوب النطق هي الجوانب الرئيسية التي يجب العمل عليها باستمرار.

يعد إنشاء أمثلة على العمل أمرًا مهمًا ليس فقط للموسيقيين ومهندسي الصوت، ولكن أيضًا لمضيفي الراديو. أحد الأمثلة على ذلك يمكن أن يكون التسجيل التجريبي، أو "العرض التوضيحي" - وهو جزء قصير من الهواء مدته 30 ثانية، والذي يسمح لأصحاب العمل المحتملين بتقييم مهارات الكلام وأسلوب استضافة البرنامج. مثل هذا التسجيل، في الواقع، هو أداء صغير، حيث يجب على المضيف إظهار قدرته على تحية الجمهور، وتقديم نفسه والإعلان عن المسار التالي بخلفية درامية مثيرة للاهتمام. من الأفضل تسجيل العرض التوضيحي في الاستوديو لجعله أقرب ما يكون إلى العمل الحقيقي على الهواء.

يعد فهم تنسيق محطة الراديو نقطة أساسية لمهنة ناجحة كمضيف إذاعي. تتمتع محطات الراديو المختلفة بخصائصها الخاصة في تقديم الأخبار واختيار الذخيرة وبنية البرامج واللهجات في محادثات المضيفين. تساعد معرفة هذه الفروق الدقيقة على التكيف بشكل أفضل مع تفاصيل العمل. من المفيد أيضًا التعرف على الشخصيات والنجوم الرئيسيين العاملين في محطة الراديو، حيث غالبًا ما يوظف هذا المجال أشخاصًا يقدرون الاهتمام والتقدير. ومع ذلك، لا يمكن فهم كل تعقيدات محطة الراديو إلا بعد بدء العمل هناك. سيتعين عليك أن تتعلم الكثير في الممارسة العملية، والتفاعل مع المحررين والمعلنين وكبار الزملاء وحتى مديري المكاتب. تحتوي كل محطة إذاعية على ميزات الشركة الخاصة بها، والفروق الدقيقة الفنية وحتى الأشياء الصغيرة مثل الزر اللاصق الموجود على جهاز التحكم عن بعد، والذي سيتعين عليك التعامل معه يوميًا.

يعد التطوير المستمر جزءًا لا يتجزأ من مهنة مضيف الراديو. تحتاج إلى تدريب صوتك بانتظام ودراسة اتجاهات الموسيقى والأخبار الحالية وحضور الفصول الدراسية والمؤتمرات الرئيسية والتعرف على التقنيات والمعدات الجديدة. تتطور صناعة الراديو باستمرار، ويجب على مقدمي الراديو أن يتطوروا معها. أحد العوامل المهمة للعمل الناجح في الراديو هو القدرة على الحفاظ على علاقات جيدة مع الزملاء. محطة الراديو عبارة عن فريق، والعلاقات الجيدة داخلها يمكن أن تسهل بشكل كبير حل مشكلات العمل المختلفة. على سبيل المثال، إذا كنت بحاجة ماسة إلى يوم عطلة، فسيكون من الأسهل بكثير العثور على بديل في فريق ودود.

الموسيقى في صناعة الألعاب: وجهان للمهنة

هناك دوران رئيسيان في صناعة ألعاب الفيديو يتعاملان مع الموسيقى والصوت: مبرمجو الصوت ومصممو الصوت. يقوم مبرمجو الصوت بترميز الصوت، والعمل مع معالجة الإشارات الرقمية (DSP)، وإنشاء أدوات لمصممي الصوت، ودمج الموسيقى في مشاريع الألعاب. إنهم مسؤولون عن الجانب الفني للصوت في الألعاب، مما يضمن إعادة إنتاج جميع المواد الصوتية بشكل صحيح في مواقف الألعاب المختلفة.

من ناحية أخرى، يركز مصممو الصوت على الجانب الإبداعي للصوت. يتضمن عملهم إنشاء الأصوات وتسجيلها، ومزجها وإتقانها، وتحرير الحوار، واختبار المواد الصوتية. ومع ذلك، فإن المهمة الرئيسية لمصممي الصوت هي كتابة الموسيقى الأصلية والمؤثرات الصوتية للألعاب، مما يخلق الجو والمكون العاطفي لتجربة الألعاب.

يلعب العمل الحر دورًا مهمًا في مجال صوت ألعاب الفيديو، خاصة عندما يتعلق الأمر بكتابة الموسيقى. يعمل العديد من الملحنين من استوديوهاتهم المنزلية، وينشئون مقاطع صوتية للألعاب المتعاقد عليها. على عكس العمل المكتبي، حيث يمكن أن تتنوع المهام وتتغير من يوم لآخر، عادةً ما يتم تكليف المستقلين بمهام محددة محددة في العقد. يمكن أن يكون ذلك بمثابة إنشاء مسار معين، أو مجموعة من الأصوات، أو إكمال مهمة إتقان.

يتطلب العمل الحر مستوى عالٍ من التركيز على مهمة واحدة، بينما في بيئة مكتبية، يمكنك التبديل بين الجوانب المختلفة للإنتاج الصوتي، بدءًا من مزج الحوار وحتى العزف على الآلات الموسيقية. يسمح هذا النهج الضيق ولكن العميق للعاملين لحسابهم الخاص بالتخصص في مجالات معينة، وتحقيق منتجات نهائية عالية الجودة.

في نهاية المطاف، الموسيقى والصوت في ألعاب الفيديو هما نتيجة العمل المنسق لمهنتين مختلفتين ولكن متكاملتين، حيث يكون البعض مسؤولاً عن التنفيذ الفني، والبعض الآخر عن العنصر الإبداعي.

من غير المرجح أن تكون الشهادة وحدها عاملاً حاسماً عند البحث عن وظيفة في صناعة الموسيقى. والأهم من ذلك هو وجود محفظة عالية الجودة، وعروض توضيحية جيدة التصميم، واتصالات مهنية مفيدة. يجب إعداد العروض التوضيحية بعناية: يجب أن يتم تصنيفها بشكل واضح حتى يتضح على الفور من أرسلها، وتحتوي على بيانات وصفية، ويمكن الوصول إليها بسهولة. إن مجرد إرسال رابط إلى مجلد بدون عنوان في السحابة ليس هو الأسلوب الأفضل.

يؤكد المطور المستقل إيان ستوكر، الذي عمل كمطور عقود لأكثر من ثماني سنوات، على أن المفتاح هو جذب انتباه صاحب العمل. في بيئة شديدة التنافسية، حيث يتقدم العشرات من الملحنين لشغل منصب واحد، فإن التميز عن الآخرين هو المفتاح. ينصح إيان: "كن مختصرًا واعرض شيئًا لا يمكن لصاحب العمل تجاهله، مثل ريمكس للموسيقى التصويرية من أحدث ألعابهم". عندها فقط يكون من المنطقي التحدث بالتفصيل عن مهاراتك وخبراتك لإقناع صاحب العمل بقيمتك.

صناعة السينما

اعتمادًا على حجم المشروع، يمكن أن يتراوح فريق الصوت من شخصين إلى عدة عشرات من المحترفين. في المجموعة، على سبيل المثال، يوجد مهندس صوت ومشغل ميكروفون: الأول مسؤول عن جودة التسجيل الصوتي، والثاني - عن الموضع الصحيح للميكروفونات. بعد انتهاء التصوير، يأتي دور فريق آخر - مهندسو الصوت، الذين يقومون بمعالجة وتحرير المواد المسجلة. بالإضافة إلى ذلك، يشارك في المشروع صانعو الضوضاء والملحنون وغيرهم من متخصصي الصوت.

وربما تكون صناعة السينما أكثر انغلاقا من صناعة الموسيقى، وتلعب الاتصالات دورا حاسما هنا. أسهل طريقة لإجراء اتصالات مفيدة هي خلال مرحلة التدريب. يختلف تعلم هندسة الصوت في الأفلام بشكل كبير عن هندسة الصوت الموسيقية، حيث يتطلب مهارات ومعرفة خاصة.

يواجه مهندس الصوت في الفيلم مهمة إنشاء مزيج من مئات المقاطع الصوتية، والتي يمكن أن يكون لكل منها خصائص فريدة. نظرًا لأن الأصوات غالبًا ما تختلف في طبيعتها، فإن مراقبة الترددات المتعارضة وضبطها مع النغمة والجرس العامين تصبح مهمة صعبة. بالإضافة إلى ذلك، من الضروري مراعاة المكون المرئي للفيلم، ومزامنة الصوت بشكل صحيح مع الصورة والانتباه إلى حجمه واتجاهه في الإطار.

عملية تسجيل الصوت على المجموعة لها أيضًا خصائصها الخاصة. يجب أن تظل جميع الميكروفونات، سواء كانت ميكروفونات لافالير أو ميكروفونات اتجاهية ("بندقية")، غير مرئية في الإطار، مع توفير أقصى جودة صوت. تقع مهمة جعل الميكروفونات "غير مرئية" وفعالة في نفس الوقت على عاتق مهندس الصوت ومشغل الميكروفون. من الضروري أيضًا أن نأخذ في الاعتبار أن بعض المشاهد، على سبيل المثال، الحوارات على خلفية طائرة هليكوبتر هادرة، لا يمكن تسجيلها بشكل واضح - يتم تركيب هذه الأصوات لاحقًا في الاستوديو.

يتم إيلاء اهتمام خاص في السينما لإنشاء أصوات غير موجودة في الحياة الواقعية، مثل، على سبيل المثال، صوت شجرة الفاصولياء العملاقة المتنامية. يتم ذلك عن طريق صانعي الضوضاء، وهم متخصصون يخترعون الأصوات ويسجلونها في المواقف الأكثر غرابة: رحلة نحلة طنانة، أو رفرفة العيون، أو الضربات القوية، أو فتح أبواب سفينة الفضاء تحت وطأة الصرير.

غالبًا ما تُستخدم الأصوات غير العادية من الحياة اليومية لإنشاء تأثيرات الضوضاء. على سبيل المثال، يستطيع صانعو الضوضاء تقطيع الملفوف، أو صرير البلاستيك على الزجاج، أو تسجيل صافرة مسدس هوائي، أو بناء هياكل فريدة لخلق التأثير المطلوب. الإبداع والقدرة على ملاحظة الأصوات المثيرة للاهتمام من حولك هي بعض الصفات الأساسية اللازمة للعمل الناجح في هذه المهنة.

إنشاء الأنظمة الصوتية: الفن والعلوم

يعد تطوير الأنظمة الصوتية عملية معقدة ومتعددة الأوجه يسعى فيها مهندسو الصوت ومصممو الصوت إلى إنشاء مكبرات صوت تلبي المتطلبات المحددة للعميل. يمكن مقارنة التصميم الصوتي الحديث بمجموعة بناء: يقوم المهندسون بتجميع جهاز من المكونات المتاحة، في محاولة لتحقيق التوقيع الصوتي المطلوب والتكلفة المثالية، مع اتباع المواصفات الفنية بدقة.

للعمل بنجاح في هذا المجال، من الضروري الحصول على تعليم هندسي عميق. في رأيه، قدم نظام التعليم السوفييتي قاعدة معرفية واسعة في تخصصات مثل علم المواد، والفيزياء، والهندسة الكهربائية، ومقاومة المواد، ونظرية الآلات والآليات. يتيح هذا الفهم الأساسي للعمليات الفيزيائية للمتخصصين التعمق في الصوتيات وإنشاء أنظمة صوتية عالية الجودة.

إن تاريخ صناعة الصوت مليء بأمثلة لمهندسي الصوت ومنتجي الصوت، غير الراضين عن مكبرات الصوت المتوفرة في السوق، وبدأوا في إنشاء مكبرات الصوت الخاصة بهم. المهندسون المتحمسون، الذين، على الرغم من عدم وجود تعليم رسمي في هذا المجال، تمكنوا من الحصول على اعتراف من الخبراء، لم يقفوا جانبا أيضا.

اليوم، لا يمكن تصور تصميم الأنظمة الصوتية دون استخدام خوارزميات وبرامج رياضية خاصة، مثل Leap وClio، والتي تساعد على تحسين وحساب معلمات الأنظمة الصوتية. ومع ذلك، على الرغم من الأدوات الحديثة، فإن إنشاء النموذج الأولي غالبًا ما يكون عملية طويلة ومعقدة، خاصة بالنسبة للمبتدئين. مكبرات الصوت عبارة عن نظام مغلق، ويمكن أن يؤدي تغيير معلمة واحدة إلى تفاعل متسلسل يتطلب مراجعة المشروع بأكمله.

ومع مرور الوقت وتراكم الخبرات، يصبح التطوير أكثر كفاءة. من المعتقد على نطاق واسع أنه “إذا كان بإمكانك بعد 20 عامًا من العمل في هذا المجال حساب مشروع في يومين، وقبل أن يستغرق منك عدة أشهر، فذلك لأنك كنت تدرس واكتسبت الخبرة طوال هذه السنوات العشرين”. هناك نقطة مهمة وهي فهم الاختلافات بين التصميم الصوتي كهواية وكنشاط احترافي. في الحالة الأولى، تأتي المتعة من عملية التطوير نفسها، أما في البيئة المهنية فإن المعيار الأساسي للنجاح هو المنتج النهائي الذي يلبي جميع المتطلبات والتوقعات.

ما هو بيت القصيد

يتطلب العمل في صناعة الصوت، مثل أي مجال آخر، درجة عالية من الاهتمام بالتفاصيل والمثابرة. إن الدخول في الصناعة بناءً على الشغف والرغبة فقط في "صنع الموسيقى" أو "العمل مع الموسيقى" لن ينجح. للبدء بنجاح في أي مهنة تتعلق بالصوت ومواصلة التطوير فيها، يلزم توفر العديد من الصفات الأساسية:

• المهارات الأساسية والخبرة ذات الصلة: في بعض الحالات، يكون التعليم المتخصص مطلوبًا أيضًا، مما يضع الأساس للنمو المهني؛
• الاستعداد للتعلم المستمر: عالم الصوت يتطور باستمرار، لذلك من المهم ليس فقط إتقان الأساسيات، ولكن أيضًا السعي للتحسين، وتعلم تقنيات وأساليب جديدة؛
• مهارات التواصل والتواصل: يلعب التفاعل مع الزملاء والعملاء والشركاء دوراً هاماً في التطوير المهني؛
• المثابرة والإصرار: طريق النجاح في هذه الصناعة غالباً ما لا يكون سهلاً، لذا تعتبر المثابرة صفة ضرورية للتغلب على الصعوبات؛
• مقاومة الإجهاد: يمكن أن يكون العمل باستخدام الصوت أمرًا غير متوقع ويستغرق وقتًا طويلاً، لذا فإن القدرة على البقاء هادئًا في المواقف الصعبة أمر ضروري؛
• مقاومة الإجهاد: يمكن أن يكون العمل باستخدام الصوت أمرًا غير متوقع ويستغرق وقتًا طويلاً، لذا فإن القدرة على البقاء هادئًا في المواقف الصعبة أمر ضروري؛
• حب الموسيقى: بدون شغف حقيقي بالموسيقى، من الصعب تحقيق النجاح في هذه الصناعة.

هذه الصفات مهمة ليس فقط في صناعة الموسيقى، ولكن أيضًا في المهن الإبداعية الأخرى. ومع ذلك، فإن العمل باستخدام الصوت يعطي إحساسًا فريدًا بالانخراط في الفن، والذي يصبح بالنسبة للكثيرين مصدرًا قويًا للإلهام والتحفيز، مما يساعد على التغلب على الصعوبات الناجمة عن جدول زمني غير منتظم وغير متوقع في بعض الأحيان.