نشر الموسيقى

Music Publishing هي شركة تتعامل مع إدارة الأعمال الموسيقية والترويج لها وتحديد تسييلها. يضمن الناشرون أن يتم دفع كاتب الأغاني مقابل استخدام مؤلفاتهم ، والمساعدة في تنظيم أداء وتوزيع هذه التراكيب.

النشر هو واحد من أقدم مجالات أعمال الموسيقى. لقد كانت موجودة قبل وقت طويل من اختراع أجهزة التسجيل الأولى ، ولعبت دورًا رئيسيًا في صناعة الموسيقى في أوائل القرن العشرين. في ذلك الوقت ، كان إصدار Sheet Music هو الطريقة الرئيسية لتوزيع الموسيقى. قام الناشرون بطباعة الموسيقى الورقية ، وقاموا بتوزيعها على المتاجر ، ودفعوا المؤلفين حصة من المبيعات ، وبالتالي ضمان دخلهم.

مع تقدم التكنولوجيا ، تغيرت صناعة الموسيقى بشكل كبير. ظل ظهور الراديو وسجلات الفينيل والأشرطة المغناطيسية والأقراص المدمجة والتنزيلات الرقمية وخدمات البث تمامًا قد غيرت الطريقة التي يتم بها استهلاك الموسيقى. ومع ذلك ، ظل جوهر النشر الموسيقي هو نفسه: يمثل الناشرون الملحنين وكتاب الأغاني ، مما يضمن دفعهم مقابل الاستخدام التجاري لعملهم. اليوم ، يدير الناشرون حقوق الطبع والنشر ، والتعامل مع الترخيص ، وجمع الإتاوات في جميع أنحاء العالم. في حين أن الإيرادات تستخدم من بيع ألبومات مطبوعة من الأغاني ، تتبع الناشرون الآن المدفوعات من خدمات البث والمحطات الإذاعية والحفلات الموسيقية والمصادر الأخرى. سنتحدث عن كيفية عمل هذه الآليات في الأقسام التالية.

نوعان من حقوق الطبع والنشر للموسيقى: التكوين والتسجيل الرئيسي

في صناعة الموسيقى ، تنقسم حقوق الطبع والنشر إلى فئتين: حقوق التكوين وحقوق التسجيل الرئيسية. غالبًا ما يتم طرح هذه المصطلحات في الصناعة ، ولكن إذا كنت لا تزال غير متأكد مما تعنيه ، فلنقسمها.

التركيبة هي الفكرة الموسيقية نفسها ، بما في ذلك اللحن ، والوئام ، وإذا أمكن ، كلمات الأغاني. فكر في الموسيقى أو كلمات الأغاني في دفتر ملاحظات - هذا هو أساس القطعة ، وهو أمر يمكن تنفيذه بعدة طرق مختلفة ؛
التسجيل الرئيسي هو النسخة المحددة المسجلة من تكوين تم إنشاؤه بواسطة فنان أو منتج. هذه هي التسجيلات التي نستمع إليها على المنصات الرقمية أو على الراديو أو على الوسائط الفعلية.

بسبب هذا التمييز ، تحتوي كل أغنية على مجموعتين من حقوق الطبع والنشر: واحدة للتكوين نفسه ، وواحدة للتسجيل المحدد. في بعض الحالات ، تملك كلتا الحقوقان نفس الشخص ، كما لو أن الفنان كتب وتسجيل الأغنية بأنفسهم.

ولكن في كثير من الأحيان ، تتم مشاركة الحقوق بين مختلف الأشخاص والمنظمات. على سبيل المثال ، إذا قمت بتسجيل غلاف لأغنية Beatles ، فستمتلك التسجيل الرئيسي فقط ، في حين ستبقى حقوق التكوين نفسه مع مالكي كتالوج الفرقة. في الحالات الأكثر تعقيدًا ، عندما يتم إنشاء أغنية من قبل مجموعة من المؤلفين ، تستخدم عناصر من مسارات أخرى ، أو تحتوي على عينات ، يصبح توزيع الحقوق لغزًا حقيقيًا. في الوقت نفسه ، تتطلب عملية إنشاء وتثبيت التكوين في وقت لاحق نهجًا مختلفًا تمامًا عن العمل على تسجيل رئيسي. كلا المجالين مهمان ، لكن اليوم سوف نركز بشكل خاص على حقوق التراكيب التي تنتمي إلى مؤلفي الأغاني ويديرها الناشرون.

ثلاثة أنواع من إتاوات نشر الموسيقى تحتاج إلى فهمها

يخضع نظام حساب الإتاوات للموسيقى لقانون حقوق الطبع والنشر ، وقد يكون لكل بلد قواعده الخاصة. ومع ذلك ، فإن المبادئ الأساسية لأعمال النشر متشابهة في جميع أنحاء العالم. في هذه المقالة ، سننظر في كيفية عمل نظام الملكية في الولايات المتحدة ، حيث أن أكبر شركات النشر موجودة. على الرغم من أن التفاصيل قد تختلف في البلدان الأخرى ، إلا أن المبادئ الأساسية تظل كما هي.

في الولايات المتحدة ، ينتمي حقوق الطبع والنشر لقطعة من الموسيقى إلى منشئها منذ اللحظة التي تفي بها شرطين: إنه أصلي (أي ، تم إنشاؤه بواسطة المؤلف من الصفر) ويتم تسجيله في وسيط ملموس. يمكن أن يكون هذا تدوينًا موسيقيًا أو ملفًا رقميًا أو حتى رسالة نصية ذات لحن.

بمجرد أن يكون للمؤلف حقوق عمله ، يتمتع بالحق الحصري في:

إعادة إنتاج وتوزيع موسيقاه.
أداء أو بثه علنًا ؛
قم بإنشاء إصدارات جديدة بناءً على العمل الأصلي.

تتيح هذه الحقوق للمالك أن يقرر من يمكنه استخدام موسيقاهم وتحت أي شروط. إذا كان شخص ما يريد إعادة إنتاج أو إعادة أو إعادة صياغة العمل ، فسوف يحتاج إلى ترخيص ، وسيحصل المؤلف على إتاوات لهذا الغرض. في الممارسة العملية ، تنقسم الإتاوات لنشر الموسيقى إلى ثلاث فئات رئيسية ، يرتبط كل منها بجوانب معينة من حقوق الطبع والنشر للتكوين. كيف يعمل هذا النظام بالضبط والمدفوعات التي يمكن أن يتلقاها المؤلف - سنتحدث عن هذا أكثر.

الإتاوات الميكانيكية: كيف تعمل

الإتاوات الميكانيكية هي مدفوعات يتلقاها مؤلفو الأغاني لاستنساخ مؤلفاتهم. تأتي هذه المدفوعات من أطراف ثالثة ترغب في تسجيل الأعمال الموسيقية وإطلاقها وتوزيعها. في الأصل ، ارتبط هذا النوع من الملوك بإنتاج الوسائط المادية مثل السجلات والأقراص المدمجة ، وبالتالي الاسم. اليوم ، في العصر الرقمي ، المصدر الرئيسي للإتاوات الميكانيكية هو خدمات البث.

يتم تراكم Royals عندما يبدأ المستخدم في تشغيل أغنية معينة على منصة رقمية. إنها القدرة على اختيار مسار يخلق الحاجة إلى المدفوعات للمؤلفين. ومع ذلك ، فإن الخدمات غير التفاعلية مثل راديو Pandora لا تولد إتاوات ميكانيكية ، حيث يتم تشغيل الموسيقى دون أي خيار من جانب المستمع.

تعتمد آلية الدفع على تنسيق توزيع الموسيقى. في حالة البث ، فإن خدمات مثل Spotify و Apple Music Tender Townties مباشرة للناشرين. عندما يتعلق الأمر بالتنزيلات والمبيعات المادية ، يتم إجراء المدفوعات لأول مرة إلى مالك التسجيل الرئيسي ، أي الملصق ، ثم نقله إلى الناشر.

يتم توزيع الإتاوات الميكانيكية من قبل المنظمات المتخصصة. في الولايات المتحدة ، يتم ذلك من قبل وكالة هاري فوكس ، وفي المملكة المتحدة ، من قبل جمعية حماية حقوق الطبع والنشر الميكانيكية. في عدد من الدول الأوروبية ، يتم تنفيذ وظائف مماثلة من قبل المنظمات المسؤولة عن كل من المدفوعات الميكانيكية وإتاوات الأداء العام. توفر هذه الهياكل للمؤلفين والناشرين تعويضًا لاستخدام مؤلفاتهم على مختلف الوسائط والمنصات.

في الولايات المتحدة ، يتم تنظيم معدلات الحقوق الميكانيكية من قبل لوحة حقوق الطبع والنشر (CRB) وتعتمد على تنسيق توزيع الموسيقى. للتنزيلات الرقمية والوسائط الفعلية ، يتم تعيين معدل ثابت قدره 9.1 سنت لكل نسخة إذا لم تكن الأغنية أكثر من خمس دقائق. إذا كان المسار أطول ، يتم تطبيق معدل محسوب قدره 1.75 سنت في الدقيقة.
للبث التفاعلي ، تكون الحسابات أكثر تعقيدًا. يحدد CRB ما يسمى بركة الملكية الكل-المبلغ الذي يلزم الخدمة بدفعه لكتاب الأغاني. يتم تحديده بواسطة ثلاث صيغ ، يتم تحديد الحد الأقصى منها:

نسبة مئوية من إجمالي إيرادات المنصة. حاليًا ، يبلغ 11.8 ٪ ، لكن المعدل يتزايد تدريجياً وكان من المفترض أن يصل إلى 15.1 ٪ بحلول عام 2022 ؛
نسبة مئوية من المبلغ المدفوع لتسميات التسجيلات. حاليا ، هو 21-22 ٪ ، وارتفع إلى 26 ٪ في عام 2022 ؛
الحد الأدنى معدل ثابت قدره 50 سنتا لكل مشترك في الخدمة.

تطبق خدمة البث جميع الصيغ الثلاثة ويختار تلك التي تعطي أكبر مبلغ. الرقم الناتج هو تجمع الملكية للجميع-المبلغ الإجمالي للإتاوات التي يجب أن تدفعها الخدمة. يتم طرح رسوم الأداء العام ، والتي تم تأسيسها في مفاوضات مع منظمات الإدارة الجماعية لحقوق الطبع والنشر (PROS) ، أولاً من هذا المبلغ. الباقي هو ملك ميكانيكي ، يتم توزيعه بعد ذلك على مؤلفي الأغاني بناءً على حصتهم من التراكيب ، على غرار المدفوعات لأصحاب التسجيلات.

إتاوات الأداء العام

يتم دفع إتاوات الأداء العام للمؤلفين وحاملي حقوق الطبع والنشر لاستخدام موسيقاهم في الأماكن العامة ، على الراديو والتلفزيون وخدمات البث وقنوات البث الأخرى. تعوض هذه المدفوعات جزء من حقوق الطبع والنشر المرتبطة بالأداء العام أو عرض العمل الموسيقي.

يتم تراكم Royals في كل مرة يتم فيها تشغيل أغنية على الراديو ، في مقهى ، أو تم بثها على خدمة. حتى لو كنت تلعب مسارًا على سماعات الرأس الخاصة بك عن طريق البث ، فإن هذا يعتبر أيضًا أداءً عامًا.

تتم معالجة جمع هذه المدفوعات وتوزيعها من قبل منظمات الإدارة الجماعية لحقوق الطبع والنشر (PROS). في الولايات المتحدة ، تشمل هذه ASCAP و BMI و SESAC ؛ في المملكة المتحدة ، هو PRS. تتشكل المدفوعات من مصدرين رئيسيين: خدمات البث والمذيعين التقليديين.

تدفع منصات البث مثل Spotify و Apple Music نسبة مئوية من إيراداتها للمحترفين. ثم يتم تقسيم هذا المبلغ بين جميع حاملي الحقوق المسجلين في النظام. يتم تحديد الحصة الدقيقة من المدفوعات من خلال المفاوضات بين الخدمات والمحترفين ، ولكن عادة ما تكون حوالي 6-7 ٪ من إجمالي إيرادات المنصة.

تشمل المذيعون التقليديون محطات إذاعية وقنوات تلفزيونية ومقاهي وبارات وأماكن للحفلات الموسيقية والأماكن الأخرى التي تستخدم الموسيقى. بالنسبة للأداء العام القانوني ، يشترون ما يسمى الترخيص الكامل من Pro ، والذي يعطي الحق في تشغيل أي موسيقى مسجلة. تعتمد تكلفة مثل هذا الترخيص على حجم الجمهور: كلما زاد عدد المستمعين المحتملين ، زادت مبلغ المدفوعات.

يتم تسجيل استخدام الموسيقى بطرق مختلفة: قوائم فحص قائمة التشغيل وسجلات البث والتقارير الأخرى. يُطلب من الموسيقيين في الشوارع الذين يؤدون في مترو الأنفاق تقديم بيانات عن الأغاني التي يؤدونها إذا تم تنظيم المكان الذي يتم تشغيله فيه من خلال القواعد ذات الصلة.

بعد ذلك ، يقوم المحترف بحساب المدفوعات للمؤلفين والناشرين ، مع مراعاة العديد من العوامل. على سبيل المثال ، سيؤدي أداء أغنية على قناة تلفزيونية وطنية خلال وقت الذروة إلى تحقيق حاملي حقوق الطبع والنشر أكثر بكثير من تشغيلها في محطة إذاعية للطلاب في الليل. تم تصميم النظام بأكمله بحيث ترتبط الإتاوات بمقياس وتواتر استخدام الموسيقى.

مزامنة الإتاوات

يرتبط هذا النوع من الدخل بالحق في إنشاء أعمال مشتقة بناءً على تكوين موسيقي. عند استخدام أغنية في فيلم أو مسلسل تلفزيوني أو إعلان أو لعبة كمبيوتر أو نوع آخر من المحتوى ، يتعين على المبدعين الحصول على إذن من حاملات حقوق الطبع والنشر. تسمى هذه العملية المزامنة ، وتسمى المدفوعات اللازمة لاستخدام الموسيقى تراخيص المزامنة.

على عكس الإتاوات الميكانيكية وإتاوات الأداء العام ، فإن المزامنة لها اختلافات مهمة. أولاً ، يتم إضفاء الطابع الرسمي دائمًا على الاتفاقيات الفردية. بينما يتم تنظيم الأداء العام للموسيقى من خلال التراخيص العامة والمدفوعات القياسية ، يتطلب المزامنة اتفاقًا بين مستخدم الموسيقى وحامل حقوق الطبع والنشر. على سبيل المثال ، يكلف دوران الراديو للمسار نفس الشيء بالنسبة لجميع الفنانين ، ولكن تكلفة الترخيص لاستخدام نفس الأغنية في الإعلانات يمكن أن تختلف باختلاف ألف مرة. يطلب الفنانون المشهورين مثل دريك إتاوات ضخمة لاستخدام موسيقاهم في المشاريع التجارية ، في حين أن حقوق المسار من قبل فنان غير معروف يمكن أن يكلف عدة مرات.

الفرق الثاني هو أن ترخيص التزامن يتطلب اتفاقًا مع طرفين: مالك التكوين (المؤلفين والناشر) ومالك التسجيل (الملصق أو الفنان). هذا يجعل المزامنة جزءًا فريدًا من أعمال الموسيقى ، حيث يتم تقسيم تدفقات الأموال بين المشاركين المختلفين في الصناعة.

هناك أنواع أخرى من المدفوعات في أعمال النشر ، مثل الإتاوات الغنائية ، لكنها صغيرة مقارنة بالمزامنة ، والإتاوات الميكانيكية ، وإتاوات الأداء العام. الآن وبعد أن أصبحت المصادر الرئيسية لدخل الناشر واضحة ، يجدر فهم ما يفعله ناشرو الموسيقى بالضبط والدور الذي يلعبونه في هذه الصناعة.

ما هي منظمة حقوق الأداء؟

تجمع منظمة حقوق الأداء (PRO) إتاوات للأداء العام للأعمال الموسيقية نيابة عن الملحنين وكتاب الأغاني. تعمل هذه المنظمات داخل بلد أو منطقة معينة ، وتراقب دفع الإتاوات لاستخدام الموسيقى على الراديو والتلفزيون وخدمات البث والأماكن وغيرها من الأماكن العامة.

كل بلد لديه محترف خاص به. في المملكة المتحدة ، هو PRS ، في الولايات المتحدة - ASCAP و BMI و Sesac. لتلقي الإتاوات ، يجب على المؤلف أو الملحن التسجيل في إحدى هذه المنظمات أو تفويض هذه المسؤولية إلى ناشر الموسيقى.

كيف يختلف المحترف عن ناشر الموسيقى؟

يتم إنشاء الايجابيات والسيطرة عليها من قبل المؤلفين والملحنين وناشري الموسيقى. تتمثل وظيفتهم الرئيسية في إدارة ترخيص وجمع الإتاوات لأداء ملايين الأغاني ، وتبسيط عملية الدفع وتقليل تكاليف حاملي الحقوق. يقومون بتجميع حقوق الطبع والنشر ، مما يسمح بمفاوضات أكثر كفاءة مع الخدمات الرقمية ومحطات الراديو والقنوات التلفزيونية والأماكن.

الايجابيات لا تجمع الإتاوات الميكانيكية ، ولكن. تديرها منظمات منفصلة مثل MCPs في المملكة المتحدة و MLC ووكالة هاري فوكس في الولايات المتحدة. عادة ما يكون ناشري الموسيقى أعضاء في كلا النوعين من المنظمات لضمان حصول المؤلفين على جميع الإتاوات الممكنة لاستخدام مؤلفاتهم.

إدارة الملكية الفكرية في صناعة الموسيقى

يتحمل ناشرو الموسيقى وشركات النشر مسؤولية ضمان دفع كاتب الأغاني والملحنين مقابل استخدام عملهم. تعتمد هذه العملية على عقد نشر ، ينقل المؤلف حقوقه إلى التكوين إلى الناشر. في المقابل ، تتعامل الشركة مع الترخيص ، والضوابط في مكان وكيفية استخدام الموسيقى ، وجمع الإتاوات ، وتوزيعها على المؤلفين.

يعمل الناشرون أيضًا على الترويج للموسيقى. إنها تساعد في وضع التراكيب في الأفلام والمسلسلات التلفزيونية والإعلانات وتقديمها للفنانين للتسجيل. في بعض الأحيان تنظم شركات النشر إنشاء الموسيقى المخصصة وتزويد المؤلفين بعمولات لعملهم.

حقوق الطبع والنشر في الأعمال الموسيقية هي أهم أشكال الملكية الفكرية في هذه الصناعة. بالإضافة إلى حقوق التراكيب ، هناك أيضًا حقوق الطبع والنشر في التسجيل الرئيسي ، والتي غالباً ما تكون مملوكة لشركات التسجيلات. يلعب الناشرون دورًا رئيسيًا في إدارة هذه الأصول ، مما يضمن تعويض المؤلفين إلى حد ما لاستخدام موسيقاهم.

دور ناشري الموسيقى

ناشرو الموسيقى مسؤولون عن ترخيص الموسيقى وإدارة حقوق الطبع والنشر للملحنين وكتاب الأغاني. إنهم يدخلون في عقود مع حاملي حقوق الطبع والنشر للسيطرة على استخدام مؤلفاتهم والتأكد من جمع الإتاوات من جميع المصادر المتاحة.

الخطوة الأولى في عمل دار النشر هي تسجيل الأعمال مع منظمة الإدارة الجماعية (CMO). هذا ضروري حتى يتمكن المؤلفون من الحصول على مدفوعات للأداء العام ، والإتاوات الميكانيكية ، والمزامنة.

1. إدارة النشر: التسجيل ، التحصيل ، والتحكم في الملوك

تسجيل تكوين مع إيجابيات و MROs ليس من الصعب تقنيا. في الولايات المتحدة ، هناك ASCAP و BMI و Sesac و HFA ، بينما يوجد في المملكة المتحدة PRS و MCPs. يتيح التسجيل للمؤلفين الحصول على مدفوعات للتكاثر الميكانيكي والأداء العام ، في حين تتطلب رسوم الترخيص للمزامنة تسجيل منفصل. يبدو أن هذا يكفي ، ولكن في الواقع العملية أكثر تعقيدًا.

تركز الايجابيات على جمع الإتاوات ، ولكن لا تشارك في التحقق التفصيلي من توزيع الدفع. هدفهم هو تجميع الأموال ، وليس التأكد من أن الأموال تصل إلى كل حامل حقوق الطبع والنشر. ولهذا السبب ، يتم فقد جزء كبير من الدخل أو لا يزال غير مطالب به. حتى أن الصناعة لديها مفهوم "صندوق أسود" من الإتاوات - لم يتم دفع أموال لأسباب مختلفة. وفقًا لتقديرات مختلفة ، ينتهي الأمر بنسبة 10 ٪ إلى 25 ٪ من جميع الأموال التي تم جمعها كل عام. تتنوع أسباب هذه الخسائر: الأخطاء في البيانات الوصفية ، أو التطبيقات المكررة ، أو المطالبات المتنازع عليها ، أو حتى محاولات التعامل مع النظام. على مر السنين من العمل مع الفنانين ، واجه الناشرون مئات الحالات من الفوضى في محاسبة الملوك. على سبيل المثال ، يمكن المطالبة بأغنية واحدة من قبل العديد من الشركات في وقت واحد ، مع كل منها يطالب بنسبة 35 ٪ من الحقوق. نتيجة لذلك ، تتلقى منصة البث مطالب بنسبة 140 ٪ من التكوين. كيف يتفاعل مع هذا؟ بسيط للغاية - لا يحصل أحد على المال ، لأنه من المستحيل توزيع المدفوعات بشكل صحيح.

بالإضافة إلى الإيرادات المحلية ، يمكن لكتاب الأغاني كسب إتاوات لاستخدام مؤلفاتهم في الخارج. من الناحية النظرية ، تقوم مؤسسات الإدارة الجماعية (CMOS) في مختلف البلدان بتبادل البيانات ودفع مدفوعات التحويل إلى بعضها البعض. ومع ذلك ، في الممارسة العملية ، هذه العملية بعيدة عن المثالية. بسبب التعقيدات المحاسبية والخلافات المستمرة في صناعة النشر ، لا تصل جزء كبير من الإتاوات الدولية إلى المؤلفين.

لتلقي جميع المدفوعات المستحقة ، يجب على مؤلفي الأغاني التسجيل في منظمات الإدارة الجماعية في كل بلد يتم فيه تنفيذ موسيقاهم. يكاد يكون من المستحيل القيام بذلك بمفردك ، لذا فإن الناشرين يأخذون التسجيل ، والتحقق من المستحقات ، وتقديم المدفوعات والنزاعات المتناقصة. في جوهرها ، يعمل الناشر كممثل يضمن عدم تفويت أي جزء من الإيرادات.

نظرًا لتعقيد جمع الملكية الدولية ، فإن الإدارة الفعالة ممكنة فقط مع متناول عالمي. هذا هو السبب في أن إدارة الحقوق تتركز غالبًا في أيدي الشركات العالمية الكبيرة. غالبًا ما يقوم الناشرون المستقلون بالاستعانة بمصادر خارجية للفهرسة للشركات الدولية من خلال اتفاقيات النشر الفرعي. في هذا الترتيب ، يتعامل ناشر محلي مع الإتاوات في بلده الأم ، ثم يخرج من حقوق اللاعبين الرئيسيين مثل Sony ATV أو Warner Chappell أو BMG أو UMG أو Peermusic أو Downtown Music Publishing (SongTrust) أو Kobalt لخدمة السوق العالمية. تتعامل هذه الشركات مع الإدارة الدولية في مقابل نسبة مئوية صغيرة من الإتاوات ، مما يتيح للمؤلفين إمكانية الوصول إلى أرباحهم من جميع أنحاء العالم.

2. قسم A&R في دار نشر الموسيقى: العثور على موهبة وتطوير مهن كتاب الأغاني

يعتمد دور دار نشر الموسيقى في مهنة الفنان على عملهم الإبداعي. بالنسبة للعديد من الفنانين ، فإن نشر الأغاني هو مجرد مصدر إضافي للدخل. على سبيل المثال ، إذا كتبت الفرقة وتسجيل موسيقاهم الخاصة ، فسيأتي الدخل الرئيسي من مبيعات السجلات والحفلات الموسيقية والبضائع وغيرها من الأنشطة التجارية. في هذه الحالة ، تلعب دار النشر دورًا إداريًا أكثر ، ويساعد في تسجيل الحقوق ، وجمع الإتاوات وأغاني الترخيص.

ومع ذلك ، يتغير الموقف عندما يتعلق الأمر بالموسيقيين الذين يكتبون ليس فقط لأنفسهم ، ولكن أيضًا للأداء الآخرين ، وكذلك إنشاء الموسيقى التصويرية للأفلام والمسلسلات التلفزيونية وألعاب الفيديو. مثال رائع هو إد شيران. يعرفه الكثيرون من أغاني "شكلك" و "مثالي" ، ولكن لا يعلم الجميع أنه أيضًا مؤلف أغاني لفنانين مثل جوستين بيبر والرائد Lazer.

هناك أيضًا أولئك الذين يركزون تمامًا على كتابة الموسيقى للآخرين. لا يزال هؤلاء الكتاب وراء الكواليس في الصناعة ، لكن تأثيرهم على سوق الموسيقى العالمي هائل. على سبيل المثال ، ماكس مارتن هو اسم غير معروف للجمهور العام ، ولكن يتم سماع أغانيه في كل ركن من أركان العالم. لقد عمل مع Katy Perry ، The Weeknd ، Backstreet Boys والعديد من الفنانين الآخرين ، مما يخلق بعضًا من أكثر الزيارات التي يمكن التعرف عليها في العقود الماضية.

كيف ينتقل مؤلف الأغاني من الكتابة إلى فرقة محلية إلى التعاون مع Global Stars؟ هذا هو المكان الذي يلعب فيه النشر A&R. بالنسبة لكتاب الأغاني والمنتجين الذين يعملون في فنانين آخرين ، يصبح النشر أكثر من مجرد شريك إداري ؛ إنه رابط رئيسي في تطويرهم المهني.

بشكل عام ، تتشابه وظائف A&R في النشر والتسجيلات. إنهم مسؤولون عن العثور على المواهب ، وتوقيع العقود ، وتطوير كتاب الأغاني ، ومساعدتهم على إقامة اتصالات مع الفنانين والمنتجين والمديرين في جميع أنحاء العالم. ومع ذلك ، هناك فرق مهم بين الاثنين الذي يحدد تفاصيل نشر A&R.

الهدف الرئيسي من A&R (الفنانين والمرجع) هو زيادة الأرباح طويلة الأجل التي يمكن تحقيقها من الفنانين وموسيقاهم. ومع ذلك ، من المهم أن نفهم أن A&R في شركات التسجيلات و A&R في النشر لها أهداف مختلفة. على سبيل المثال ، عندما كتب إد شيران الأغنية التي تحب نفسك لجوستين بيبر ، لم تصنع العلامة العلام له عشرة سنتات. وفي الوقت نفسه ، صنع ناشره الملايين في الإتاوات والترخيص.

بينما تركز A&R في علامة تسجيل على نجاح سجل معين ، تركز A&R في دار نشر على التأكد من أن الأغنية نفسها (بغض النظر عن الفنان) تجني المال. على الرغم من أن وظائفها تتداخل ، فإن أولوياتها ، وبالتالي نهجها في العمل ، مختلفة.

لفهم الاختلاف في واجبات A&R ، فكر في فنانين: صانع التغلب (المعروف أيضًا باسم منتج ، إذا كنا نتحدث عن الهيب هوب) ومغني الراب. إذا عملوا معًا على مسار ، فسيتم تقسيم أسهمهم على النحو التالي:

يحصل صانع الازعاك/المنتج على:

50 ٪ من حقوق النشر لأغنية للجزء الفعال الذي يصنعونه ؛
حصة من التسجيل الرئيسي (حوالي 2-3 ٪ من الحقوق الرئيسية).

مغني الراب يحصل على:

50 ٪ من حقوق النشر لكتابة كلمات الأغاني ؛
الحصة الرئيسية من الإيرادات من التسجيل الرئيسي (عادة مع الملصق).

لأن دخلهم يعتمد على مصادر مختلفة ، يعمل A & Rs من هؤلاء الفنانين في اتجاهات مختلفة. تركز A&R لمغني الراب على الإصدار الناجح والترويج للمسار. إنه ينظم عملية التسجيل ، ويشكل صورة الفنان ، ويشارك في استراتيجية التسويق وتعزيز الإصدار.

من ناحية أخرى ، يركز A&R لصانع التغلب على الحصول على تكوينه إلى الفنان الأكثر شعبية. كلما كان اسم الفنان أكبر ، زاد احتمال أن تجلب الأغنية المال. إذا تمكنت من التفاوض على تعاون مع فنان كبير مثل Drake ، فهذا ناجح مضمون تقريبًا.

بالنسبة إلى A&R يعمل مع كتاب الأغاني ، فإن الاتصالات في الصناعة أمر بالغ الأهمية. نادراً ما يحقق الملحنين وصانعي الضرب النجاح بمفرده - حياتهم المهنية مبنية على التعاون. كلما زاد عدد الاتصالات التي يمتلكونها مع الفنانين المشهورين ، زادت طلب موسيقاهم وجلب المال. في الواقع ، فإن مفتاح النجاح هو كتابة أغنية لشخص يشغل بالفعل مناصب أفضل في المخططات.

3. مفاوضات حقوق الموسيقى

واحدة من المهام الرئيسية لناشر الموسيقى هي حماية مصالح مؤلفي الأغاني والحصول على المصطلحات الأكثر ملاءمة لهم. هذا مهم بشكل خاص عندما يعمل العديد من الأشخاص على تكوين واحد. تخيل موقفًا يعمل فيه أربعة كتاب على أغنية ، وفي الممارسة المعيارية ، يتم تقسيم الحقوق بالتساوي بينهما ، بغض النظر عن من ساهم في ما. ومع ذلك ، فإن مثل هذا الانقسام بعيد عن العادل دائمًا. في مثل هذه الحالات ، يدخل الناشرون في مفاوضات لتحديد الحصة الناتجة عن كل مشارك.

في عملية إنشاء الزيارات الحديثة ، يمكن أن يكون توزيع الحقوق أكثر تعقيدًا. في بعض الأحيان يتم إحضار كتاب الأغاني للعمل على جزء معين من المسار. أحد المتخصصين هو المسؤول عن كتابة الجوقة ، والآخر بالنسبة إلى Riff الآلي ، والأعمال الثالثة على كلمات الآيات ، والمنتج ، الذي تم تعيينه في البداية للترتيب ، يقترح فجأة خطًا يصبح مفتاح العمل بأكمله. في مثل هذه الحالات ، تصبح مسألة توزيع الحقوق موضوع المفاوضات المعقدة. هذا مهم بشكل خاص إذا أصبحت الأغنية فجأة شائعة وتبدأ في تحقيق دخل كبير. تذكر قصة النزاعات التي تدور حولها حقوق الطبع والنشر حول الحقيقة - هذه هي الحالات التي نتحدث عنها. بالإضافة إلى التأليف الكلاسيكي ، هناك أيضًا ما يسمى بالتعاون غير المباشر. الموسيقى الحديثة مليئة بالاقتراض وإعادة التفسير. غالبًا ما يستخدم الملحنين والمنتجون عناصر المسارات الحالية ، مما يخلق مؤلفات جديدة بناءً عليها. لقد تجاوزت أخذ العينات منذ فترة طويلة موسيقى الهيب هوب والموسيقى الإلكترونية وأصبحت أداة شائعة في مجموعة متنوعة من الأنواع. ومع ذلك ، من وجهة نظر حقوق الطبع والنشر ، بمجرد ظهور عينة في أغنية ، يتلقى مؤلف التكوين الأصلي تلقائيًا حصة من الحقوق في العمل الجديد. هذا لا ينطبق فقط على شظايا الصوت ، ولكن أيضًا على خطوط لحني أو حتى كلمات مستعارة.

في مثل هذه الحالات ، لا تنطبق القاعدة القياسية للتقسيم المتساوي. يتفاوض أصحاب الموسيقى الأصلية مع الناشرين لتحديد مقدار ما سيذهب إليه حقوق الطبع والنشر. يمكن أن تتراوح الحصة من 5 في المائة إلى 100 في المائة ، اعتمادًا على مدى بروز العينة في الأغنية الجديدة. في بعض الأحيان ، لا يطلب مؤلفو المادة الأصلية التعويض على الإطلاق ، ولكن إذا كان المسار الخاص بك يستخدم عينة من أغنية كبيرة سيئة السمعة ، فتأكد من أنه سيتعين عليك مشاركة الحقوق. غالبًا ما تكون عمليات أخذ العينات عملية معقدة وطويلة ، لكن لا يمكن تجنبها. إذا كنت تخطط لتحويل مسار يستخدم موسيقى شخص آخر ، دون موافقة رسمية ، فأنت تخاطر بفقدان جميع الحقوق لأغنيتك وفقدان كل الدخل منه.

4. كيف يساعد الناشرون في الترويج للموسيقى

يعرف الكثير من الناس الأغنية التي تؤديها فرانك سيناترا ، لكن تاريخها بدأ قبل فترة طويلة من ضرب المخططات. كتب النسخة الأصلية الملحن الفرنسي كلود فرانسوا ، ولم يكتسب المؤلف الكندي بول أنكا المؤلف الكندي بول أنكا حقوق تكييفه مقابل دولار رمزي واحد. ومع ذلك ، كان للصفقة شرط مهم: احتفظ مؤلفو الأصل ، كلود فرانسوا وجاك ريفو ، حصتهم من الإتاوات على أي إصدارات أنشأتها Anka. هذا يعني أنه في كل مرة يتم فيها تشغيل طريقي على الراديو - في أي أداء ، من Sinatra إلى Sid Vicious - فإن المبدعين من اللحن الأصلي هم الذين يتلقون الدخل. بالنسبة للملحنين ، يمكن مقارنة ذلك بمنجم ذهبي ، لأن عملهم يستمر في جلب الأموال لعقود.

يعد الترويج للأعمال الموسيقية جزءًا مهمًا من وظيفة الناشر. تتمثل مهمته في التأكد من أن الكتالوج الذي يديره ليس فقط موجودًا ، ولكنه يحقق أيضًا أقصى ربح. يتم تحقيق ذلك من خلال إصدارات الغطاء ، وأخذ العينات ، والتكيفات وأشكال أخرى لاستخدام التكوين. لا ينتظر الناشرون النشطون ببساطة طلبات استخدام المسار ، ولكنهم يشرعون في التعاون بأنفسهم. إنهم يقتربون من الفنانين والمنتجين والشركات ، ويقدمون مؤلفات للتفسير والإدماج في مشاريع جديدة. كلما تم استخدام العمل ، زادت قيمته التجارية والمزيد من الدخل الذي يجلبه للمؤلفين. ومع ذلك ، لا يحتاج جميع المؤلفين إلى نفس النهج. اعتمادًا على مهنة وأهداف الملحن ، يمكن الانتهاء من اتفاقيات النشر المختلفة. بمرور الوقت ، تشكلت عدة أنواع قياسية من هذه الصفقات في الصناعة ، مما يسمح للمؤلفين باختيار أكثر الشروط المواتية للعمل مع الناشرين.

5. كيف تنشأ النزاعات بين الكتاب والناشرين

في صناعة الموسيقى ، يتم تقسيم إتاوات النشر عادة 70/30: 70 ٪ يذهب إلى مؤلف الأغاني و 30 ٪ يذهب إلى الناشر لخدماتهم. ومع ذلك ، في الممارسة العملية ، هناك أنواع مختلفة من الاتفاقات ، وهي ليست دائمًا مفيدة للملحنين. في بعض الحالات ، يطلب فناني الأداء حصة من النشر في مقابل اختيار أغنية لتسجيلها ، خاصةً إذا لم يكن المؤلف اسمًا لأنفسهم. في بعض الأحيان ، يريد مديرو الفنانين أو المنتجين أيضًا بعض الحقوق ، كما فعل نورمان بيتي وفيل سبيكتور. وفي بعض الأحيان ، يصر الناشر نفسه على إدراجه في قائمة المؤلفين ، كما حدث أكثر من مرة مع موريس ليفي. تتراوح مثل هذه الحالات من ممارسة الصناعة القياسية إلى مخططات عديلة الضمير.

أحد أكثر أنواع الناشرين مشبوهة هو ما يسمى Songshark. على عكس شركات النية ، لا يفعل هؤلاء الناشرون القليل للترويج للملحنين أو كسب المال من رسوم أداء الأغنية. بدلاً من ذلك ، فإنهم يكسبون أموالًا من المؤلفين الذين يفتقرون إلى الخبرة من خلال تقديم "خدمات" مدفوعة الأجر التي يوفرها الناشر العادي مجانًا. يمكن أن يكون هذا الدفع مقابل التسجيل التجريبي أو الترتيب أو حتى الرسوم الوهمية لأغاني "الاستماع" و "التصنيف". بالطبع ، هناك حالات يكون فيها دفع ثمن ندوة مهنية أو لخبراء الاختبار مبررًا تمامًا ، ولكن إذا قام الناشر بأموال من الملحن بدلاً من إيجاد فرص له ، فمن الأرجح أن يتم اعتباره احتياليًا.

غالبًا ما تتسبب قضايا النشر في تعارض بين الموسيقيين ومديريهم. في عام 1958 ، انفصل بودي هولي مع مديره نورمان بيتي بسبب نزاع حول حقوق الموسيقى. بعد عقد من الزمان تقريبًا ، واجه Buckinghams مشكلة مماثلة عندما انفصلوا عن الطرق مع المنتج James William Guercio. كان أحد أشهر الدعاوى القضائية في صناعة الموسيقى بين جون فوجيرتي وناشره السابق شاول Zaentz. دعوى قضائية ضد Zaentz في ضبابية ، مدعيا أن إحدى أغانيه المنفردة كانت تشبه إلى حد كبير مسار إحياء Creedence Clearwater من كتالوج الناشر. انحازت المحكمة إلى ضبابية ، ولكن حقيقة أن مثل هذه الدعوى قد تم رفعها توضح مدى تعقيد العلاقة بين الفنانين وأصحاب أغانيهم.

يحاول بعض الفنانين تجنب مثل هذه المشكلات من خلال إنشاء شركات النشر الخاصة بهم. هذا يسمح لهم بالتحكم في حقوقهم واستلام جميع الأرباح من استخدام مؤلفاتهم. ومع ذلك ، لا يتمكن جميع الموسيقيين من القيام بذلك في الوقت المناسب ، ويمكن أن يكون فقدان السيطرة على أغانيهم كارثية بالنسبة لهم. ليتل ريتشارد ، أحد الشخصيات الرئيسية في تاريخ موسيقى الروك آند رول ، تم غشها وفقد جزءًا مهمًا من حقوقه. كان Beach Boys Brian Wilson و Mike Love في حالة صدمة حقيقية عندما علموا أن والد ويلسون براذرز ، ميري ويلسون ، باعوا شركة نشر بحر التذوق إلى سجلات A&M مقابل مبلغ تبين أنه أقل من عدة مرات من القيمة الفعلية.

ترتبط واحدة من أكثر الحالات البارزة لفقدان السيطرة على حقوق النشر مع البيتلز. في عام 1969 ، باع ناشرهم ديك جيمس حصته من شركة الأغاني الشمالية إلى التلفزيون المرتبط (ATV) ، حيث حصل على مبلغ كبير لها. أدى ذلك إلى فقدان البيتلز السيطرة على حقوق أغانيهم الخاصة. لم تنجح محاولات المديرين لي إيستمان وألين كلاين لمنع ذلك ، وأصبح ATV أكبر مالك لكتالوج المجموعة. بعد ذلك ، قرر جون لينون وبول مكارتني بيع أسهمهما المتبقية ، وبالتالي التخلي عن ملكية أعمالهما الخاصة ، مع الاحتفاظ بالحق فقط في تلقي الإتاوات. احتفظ جورج هاريسون وريرينو ستار بمخاطر صغيرة ، لكن هذا لم يعد يعطهم أي تأثير.

كيف تعمل صفقات نشر الموسيقى

تتضمن أي صفقة للنشر نقل جزء من حقوق الطبع والنشر إلى الناشر ، مما يسمح لهم بترخيص الموسيقى وجمع الإتاوات. في المقابل ، يتلقى المؤلف نسبة مئوية من هذه الرسوم. ومع ذلك ، فإن نظام توزيع الحقوق أكثر تعقيدًا مما قد يبدو للوهلة الأولى.

حصة المؤلف مقابل حصة الناشر

يتم تقسيم كل أغنية تلقائيًا إلى جزأين متساويين: 50 ٪ يذهب إلى المؤلف ، و 50 ٪ يذهب إلى الناشر. حتى لو كتبت أغنية من قبل شخص واحد ، فهي لا تزال تتكون من هاتين الأسهم. تنتمي حصة المؤلف دائمًا إلى منشئ العمل ولا يمكن نقلها إلى شخص آخر - المدفوعات تذهب مباشرة من خلال منظمات إدارة الحقوق الجماعية (PROS).

يأخذ الناشر مهمة جمع وزيادة الدخل من حصة النشر من الأغنية ، التي تمثل مصالح المؤلف. لعمله ، يتلقى نسبة مئوية من الإتاوات التي تم جمعها. إذا لم يكن لدى الملحن ناشر أو شركته الخاصة ، فيمكنه فقط الاعتماد على حصة المؤلف ، أي 50 ٪ من الإتاوات المحتملة.

ليس من الصعب للغاية إنشاء شركة النشر الخاصة بك اليوم. تقدم المنظمات التي تجمع الإتاوات من المؤلفين ، مثل PRO (المسؤولة عن الإتاوات عن الأداء العام) و MRO (جمع الإتاوات الميكانيكية) ، أدوات للمؤلفين لإدارة الحقوق الذاتية. هذا يتيح للموسيقيين أن يكونوا مستقلين عن أطراف ثالثة وتلقي الدخل من جميع المصادر.

ثلاثة أنواع من صفقات نشر الموسيقى

تعتمد العلاقة بين الناشر وكاتب الأغاني ، وكذلك مسؤوليات الناشر ، إلى حد كبير على نوع العقد الذي تم إبرامه. على مر السنين ، طورت صناعة الموسيقى عدة نماذج قياسية للتعاون. دعونا نلقي نظرة على تلك الرئيسية.

1. صفقات النشر الكاملة

كان هذا التنسيق هو الأكثر شيوعا. عند إبرام مثل هذه الصفقة ، ينقل المؤلف 100 ٪ من حقوقه إلى المواد المكتوبة إلى الناشر. يغطي العقد جميع الأعمال التي تم إنشاؤها خلال فترة ولايتها ، وكقاعدة عامة ، تتضمن الحد الأدنى من الالتزامات المتعلقة بعدد الأغاني. تبقى حقوق كل تكوين تم نقلها بموجب مثل هذا الاتفاق مع الناشر إلى الأبد.

في المقابل ، يحصل الناشر على الدعم الكامل للمؤلف: الترويج لأغانيه ، وإنشاء اتصالات مهنية ، والمساعدة في إبرام الصفقات المربحة. كما يدفع تقدمًا ، ثم يتم إرجاعه من خلال الإتاوات.

على الرغم من أن هذا التنسيق أقل شيوعًا من 20 عامًا ، إلا أنه لا يزال يستخدم. في معظم الأحيان ، يتم الانتهاء من مثل هذه العقود مع مؤلفين بداية لم يحققوا نجاحًا كبيرًا بعد. يتحمل الناشر مخاطر مالية وسمعة من خلال الاستثمار في تطوير المؤلف ، ويتلقى حصة كبيرة من الدخل لهذا الغرض.

2. صفقات النشر المشترك

اليوم ، هذا تنسيق العقد هو الأكثر شعبية بين مؤلفي الأغاني. في مثل هذه الصفقة ، تصدر المؤلف وشركة النشر مواد موسيقية مشتركة ، مما يقسم حصة الناشر على قدم المساواة. ونتيجة لذلك ، يتلقى المؤلف 75 ٪ من الدخل: 50 ٪ كمنشئ العمل و 25 ٪ أخرى من النشر المشتركة التي يملكها شركة Micro Compomany الخاصة به.

هذا النوع من التعاون مناسب للمؤلفين الذين حققوا بالفعل بعض النجاح والتأثير ، لكنهم لا يزالون بحاجة إلى دعم الناشر. على عكس عقد النشر الكامل ، يوجد المؤلف هنا سيطرة أكبر على الحقوق ، حيث يمكنهم العودة إليه في نهاية العقد. مدة هذه الحقوق فردية وتختلف من عدة سنوات إلى عدة عقود.

خلاف ذلك ، فإن مثل هذه الصفقة تشبه عقد النشر الكامل. يوفر الناشر تقدمًا ، والذي يتم تعويضه بعد ذلك من دخل المؤلف ، ويعزز أغانيه ، ويساعد في إنشاء اتصالات في الصناعة ، ويتم تمويل إنشاء التسجيلات التجريبية وتنظيم التعاون مع الفنانين المشهورين. بدوره ، يتعهد المؤلف بكتابة عدد معين من الأغاني خلال مدة العقد.

يتم التفاوض على توزيع الدخل من ترخيص المواد الموسيقية في الإعلان ، والأفلام والتلفزيون بشكل منفصل في كل حالة محددة. تعتمد الحصة النهائية من المؤلف على الشروط التي تمكن من الاتفاق عليها عند إبرام الصفقة.

3. صفقات النشر الإداري

يختلف هذا التنسيق من التعاون عن الآخرين من حيث أن الناشر هنا يؤدي وظيفة واحدة فقط - يجمع ويتحقق من الإتاوات. يحتفظ المؤلف بالكامل بحقوق أعماله ، ويتلقى الناشر من 10 ٪ إلى 25 ٪ من اللجنة كرسوم إدارية. من خلال هذا العقد ، يتلقى الناشر حصة فقط خلال فترة العقد ، وبعد انتهاء صلاحيته يتوقف عن المشاركة في توزيع الدخل. هذا هو السبب في أن مثل هذه الصفقات عادة ما يتم إبرامها لفترة أطول من الصفقات المشتركة - في بعض الأحيان تصل إلى 5 سنوات.

غالبًا ما يتم اختيار هذا الخيار من قبل مؤلفي الأغاني وفناني الأداء ذوي الخبرة الذين تم تأسيسهم بالفعل في هذه الصناعة ولا يحتاجون إلى ترقية إضافية. على سبيل المثال ، لا يحتاج المنتجون المعروفين وكتاب الأغاني مثل Max Martin إلى دعم شركة نشر للعثور على فناني الأداء-لقد وضعوا بالفعل اتصالات. ومع ذلك ، فإنهم يحتاجون إلى مساعدة مهنية في تسجيل الأعمال مع مختلف مجتمعات حقوق الطبع والنشر ، ومراجعة الإتاوات ، والتحقق من استخدام التراكيب في الأفلام والإعلانات. تتيح مثل هذه الصفقات الكتاب والفنانين الرئيسيين الاحتفاظ بالسيطرة الكاملة على أغانيهم ، مع ضمان أقصى قدر من جمع الملوك. هذا النهج مناسب أيضًا للموسيقيين الذين يقومون بإنشاء الموسيقى على وجه الحصر لأنفسهم ولا يخططون لنقل الحقوق إلى أي شخص آخر. هذا هو السبب في أن العديد من خدمات التوزيع الرقمية مثل Tunecore و Cdbaby و Ditto تقدم خدمات النشر الإداري إلى جانب توزيع الموسيقى على منصات البث.

إعداد الموسيقى للمزامنة

يعد ترخيص Music for Sync جزءًا مهمًا من نشر الموسيقى. يسمح باستخدام المسارات مع محتوى الفيديو ، على سبيل المثال ، في الأفلام أو الإعلانات أو ألعاب الفيديو. هذا التنسيق لا يجلب دخل المؤلف من الترخيص فحسب ، بل يوسع أيضًا بشكل كبير جمهوره.

يتيح التواصل مع الخدمات التي تعمل مع Sync الوصول إلى مجموعة واسعة من الفرص. ويشمل ذلك وضع الأغاني في الأفلام والبرامج التلفزيونية والإعلانات التجارية ومشاريع الألعاب. يمكن أن تكون تراخيص المزامنة مصدرًا كبيرًا للدخل المستقر وزيادة اعتراف الفنان على المستوى الدولي.

كيفية التعاون مع ناشر موسيقى

لتحقيق استثمار موسيقاهم بشكل فعال قدر الإمكان ، يحتاج المؤلف إلى التعاون مع ناشر سيعتني بالمشكلات الإدارية. ويشمل ذلك تسجيل الأغاني مع مجتمعات حقوق الطبع والنشر ، وتتبع الإتاوات وتقديم الموسيقى للمزامنة.

ينفذ الناشر المهام التالية:

تعمل السجلات مع المنظمات الدولية التي تحمي حقوق الأداء ؛
يدخل الموسيقى في قواعد البيانات لجمع الإتاوات الميكانيكية ؛
يتحكم ويجمع الإتاوات للأداء العام والتكاثر الميكانيكي ؛
يقدم مسارات للاستخدام في الأفلام والإعلان وتنسيقات الوسائط الأخرى ، ويضمن جمع إيرادات الترخيص.

مستقبل النشر الموسيقي

لا يزال النشر جزءًا مهمًا من مهنة مؤلف الأغاني ، لكن تنسيقه يتغير بشكل كبير. الاتجاهات الحالية في الصناعة تذكرنا في نواح كثيرة بتطور ملصقات التسجيلات.

قبل عشرين عامًا ، وقع معظم الفنانين على الملصقات الرئيسية التي غطت تكاليف التسجيل والترويج في مقابل تخفيض كبير في المبيعات. في الوقت نفسه ، وقع كتاب الأغاني صفقات النشر الكاملة ، على أمل تشغيل أغانيهم على الراديو ، حيث يتم تحقيق معظم الأموال.

لقد تغير هذا: لقد أعطت التكنولوجيا الرقمية مؤلفي الأغاني والفنانين المزيد من الفرص للترويج الذاتي. بدلاً من العمل في استوديوهات كبيرة كما كان الحال في الماضي ، يتم إنشاء الزيارات في المنزل من قبل فرق صغيرة وترويجها من خلال وسائل التواصل الاجتماعي وخدمات البث.

لا يزال النشر المشترك مع التركيز على تطوير الكاتب لا يزال شائعًا ، لكن المزيد والمزيد من مؤلفي الأغاني يختارون الاتفاقات الإدارية. هذا مشابه لكيفية عمل الفنانين بشكل متزايد مع الموزعين بدلاً من الملصقات. أصبح الاستقلال عاملاً رئيسياً ، مما يسمح للفنانين بالتحكم في كتالوجهم بدلاً من تسليمه إلى الشركات الكبيرة.

ومع ذلك ، حتى كتاب الأغاني المستقلون تمامًا لا يمكنهم الاستغناء عن الإدارة ، تمامًا كما يحتاج الفنانون المستقلون إلى خدمات الموزعين الرقميين. تنتقل شركات جديدة مثل Kobalt و SongTrust في هذا الاتجاه ، حيث تقوم بإنشاء أنظمة آلية لجمع وتوزيع الإتاوات.

اليوم ، فإن الخطوط الفاصلة بين القطاعات المختلفة من أعمال الموسيقى غير واضحة. بدأ الموزعون في تقديم الخدمات المخصصة تقليديًا للتسميات ، وقد تقوم شركات النشر في المستقبل بتوسيع دورهم من خلال تولي الوظائف الترويجية. قد يظهر اللاعبون الجدد قريبًا في السوق يجمع بين إدارة مؤلف الأغاني مع القدرات المتاحة سابقًا فقط لنشر العمالقة.

روابط مفيدة