نظرية الموسيقى الأساسية

الموسيقى هي لغة عالمية تنقل المشاعر. فلماذا نحتاج إلى نظرية الموسيقى؟

نظرية الموسيقى هي نوع من المخطط لفهم الموسيقى. بالطبع، يمكنك أن تشعر بالموسيقى بشكل حدسي دون معرفة النظرية، لكن المعرفة العميقة بالأساسيات تساعدك على أن تصبح موسيقيًا أكثر وعيًا وتعبيرًا. يتيح لك تعلم النظرية الأساسية فهم لغة الموسيقى بشكل أفضل.

سيساعدك هذا الدليل على إتقان أساسيات نظرية الموسيقى، سواء كنت مبتدئًا أو لديك خبرة. من خلال دراسة النوتات والإيقاعات والمقاييس والأوتار والمفاتيح والمزيد، ستكتسب المعرفة التي تحتاجها للتعبير عن نفسك في الموسيقى وجعل مؤلفاتك أكثر تعبيرًا.

موسيقى

تشتمل موسيقى البيانو عادةً على لحن ومرافقة.

اللحن عادة ما يكون عبارة عن خط صوتي واحد يمكن غنائه. غالبًا ما يتم كتابته بالمفتاح الموسيقي الثلاثي ويتم وضعه على طاقم العمل العلوي.

تدعم المرافقة اللحن الذي يتكون من أوتار وخط جهير. إنه مكتوب بالمفتاح الموسيقي الجهير على طاقم العمل السفلي.

والنتيجة هي لحن صوت واحد مصحوب بمرافقة وترية:

أو يمكن أن يكون العكس. اللحن يأتي من الأسفل، والمرافقة من الأعلى:

أساسيات نظرية الموسيقى

تخلق نظرية الموسيقى لغة عالمية لتوصيل الأفكار الموسيقية، مما يسمح للموسيقيين بالتواصل بفعالية. من خلال تعلم هذه المفاهيم، يمكنك الحصول على فهم أعمق لكيفية عمل الموسيقى، وتصبح مستمعًا ومبدعًا أفضل، وتحسن تفاعلاتك مع الموسيقيين الآخرين.

من يحتاج إلى نظرية الموسيقى

تعتبر نظرية الموسيقى مفيدة لأي شخص يريد فهم الموسيقى بشكل أعمق، بغض النظر عن مستوى تدريبه. ليس من الضروري أن تكون أستاذ موسيقى! سواء كنت تستمتع بالاستماع إلى الموسيقى في نهاية أسبوع طويل أو الارتجال على الجيتار، فإن معرفة النظرية سوف تعمق إدراكك وتثري تجربتك الموسيقية.

يخشى العديد من الموسيقيين الذين علموا أنفسهم ذاتيًا أن تحرمهم دراسة النظرية من القدرة على العزف بشكل حدسي وحدسي. ومع ذلك، فإن نظرية الموسيقى لا تحد من الإبداع، بل على العكس من ذلك، توفر الأدوات التي تسمح لك بالتعبير عن مشاعرك من خلال الموسيقى بشكل أكثر دقة وبشكل كامل. يساعدك على إنشاء مقطوعات موسيقية أكثر تفصيلاً تتوافق مع أفكارك البديهية.

يمكن دراسة النظرية في المؤسسات التعليمية وبشكل مستقل، ودمج عناصرها تدريجياً في عمليتك الإبداعية.

بداية الرحلة الموسيقية

كل مقطوعة موسيقية مبنية على ثلاثة مكونات أساسية: اللحن والتناغم والإيقاع. تساعد هذه العناصر في إنشاء اتصال بديهي مع الموسيقى.

أساسيات نظرية الموسيقى

تتكون الألحان والتناغمات والإيقاعات من العناصر الأساسية التالية:

• المقاييس : سلسلة من النغمات النصفية والنغمات الكاملة التي تُبنى عليها الألحان؛
• الأوتار : مجموعات من النغمات التي يتم عزفها في وقت واحد والتي تخلق الانسجام، مثل الأوتار الرئيسية والثانوية الأساسية؛
• المفتاح : المركز النغمي للتركيبة التي تحدد الأساس التوافقي والعلاقات بين الأوتار؛
• النوتة الموسيقية : نظام من الرموز التي تمثل الأصوات الموسيقية، مثل طبقة الصوت والإيقاع، في شكل مكتوب.

لإنشاء صوت متماسك للحن والمرافقة، عادة ما يتم استخدام الملاحظات من مفتاح واحد، يسمى سلم.

فترات

الفاصل الزمني هو المسافة بين مذكرتين. أصغر فاصل زمني هو نصف نغمة، على البيانو هذه هي المسافة بين المفاتيح المجاورة، بغض النظر عن لونها. نغمتان نصفيتان تشكلان نغمة.

ينقسم المقياس بأكمله من C إلى C (أو، على سبيل المثال، من A إلى A) إلى 12 نصف نغمة متباعدة بشكل متساوٍ. الفترات الأكثر استخدامًا هي الأوكتاف والثالث.

الأوكتاف: المسافة بين نغمتين لهما نفس الاسم، على سبيل المثال، من C إلى C التي تليها. هناك 12 نصف نغمة في الأوكتاف. تبدو الأوكتافات متناغمة بشكل خاص في السجل السفلي للبيانو.

من الناحية المادية، الأوكتاف عبارة عن فاصل زمني بين النغمات حيث يكون تردد النغمة الثانية ضعف تردد الأولى. على سبيل المثال، تردد النغمة A هو 440 هرتز، والنوتة A التالية هي 880 هرتز.

ثالثاً: الثلث نوعان: أصغر وأثلاث. الثلث الصغير يتضمن ثلاثة أنصاف نغمات، والثلث الأكبر يتضمن أربعة.

أنواع الفواصل

فترات زمنية مثالية: تشمل 4 نغمات و5 نغمات وأوكتاف.

الفترات الرئيسية: تشمل 2، 3، 6، و7 نغمات.

الفواصل المعززة: يتم الحصول عليها عن طريق زيادة الفاصل الزمني المثالي بمقدار نصف نغمة.

الفواصل المتناقصة: يتم الحصول عليها عن طريق تقليل الفاصل الزمني المثالي بمقدار نصف نغمة.

الفواصل الصغرى: يتم الحصول عليها عن طريق تقليل الفاصل الزمني الرئيسي بمقدار نصف نغمة.

مقاييس

أنماط النطاق هي أنماط من النغمات التي تكون بمثابة الأساس لإنشاء الألحان. في الموسيقى، يتم تمثيل النغمات بواسطة النوتات، وهي عبارة عن مجموعة محددة من النغمات وشبه النغمات التي تشكل صوت اللحن. تمنح هذه الأنماط المقياس صوتًا فريدًا وتحدد دوره في التكوين.

هناك العديد من المقاييس، ولكل منها مزاجها وعواطفها وخصائصها الفريدة. الأكثر شعبية هي المقاييس الكبرى والصغرى: المقياس الكبير يبدو سعيدا، والمقياس الصغير يبدو حزينا. والفرق الرئيسي بينهما هو النغمة الثالثة من السلم، حيث تكون في السلم الكبير نغمة أعلى من النغمة الثانية، وفي السلم الصغير تكون نصف نغمة أعلى. في الموسيقى الغربية، تعتبر النغمة الثالثة من السلم الموسيقي هي المفتاح، لأنها تحدد المزاج العام وطبيعة الصوت.

هناك موازين أخرى، ولكل منها هيكل لحني فريد خاص بها. على سبيل المثال، المقياس الخماسي ونسخته الأكثر تعقيدًا، مقياس البلوز، بالإضافة إلى المقياس اللوني وغيرها الكثير.

تلعب معرفة السلم الموسيقي والأوتار دورًا مهمًا في إنشاء الموسيقى، لأنها تشكل الأساس الصوتي للمقطوعة الموسيقية. يمكن أن يؤدي إتقان المقاييس المختلفة إلى فتح إمكانيات إبداعية جديدة وتحسين مهاراتك كمؤلف.

الحبال

الحبال عبارة عن مجموعات من عدة نغمات يتم عزفها في نفس الوقت وهي أساس الانسجام في الموسيقى. يتكون الوتر عادةً من ثلاث نغمات أو أكثر. يسمى الوتر المكون من ثلاث نوتات بالثالوث. تنطبق نفس المبادئ المستخدمة لإنشاء السلالم الموسيقية على الأوتار، حيث تحدد الخطوات بين النغمات، والمعروفة باسم الفواصل الزمنية.

هناك أربعة أنواع أساسية من الحبال:

• الوتر الرئيسي : له صوت سعيد ومشرق، يتكون من الجذر، والثالث الرئيسي، والخامس التام؛
• الوتر الأصغر : له صوت حزين حزين، يتكون من الجذر، والثلث الأصغر، والخامس التام؛
• الوتر المتناقص : له صوت متوتر وغير مستقر، ويتكون من الجذر، والثلث الأصغر، والخامس المتناقص؛
• الوتر المعزز : له إحساس درامي وغامض، يتكون من الجذر والثلث الأكبر والخامس المعزز.

يمكن للأوتار أن تجمع بين الثلاثيات الكبرى والصغرى، بالإضافة إلى الانقلابات التي تغير ترتيب النغمات داخل الوتر. يمكن أن يساعد تعلم الحبال المختلفة ومجموعاتها في تحديد الطابع الفريد للأغنية. على سبيل المثال، تغيير هيكل الثالوث الرئيسي الرئيسي (1-3-5) وتحريك النغمة الخامسة لأسفل يمكن أن يخلق لونًا عاطفيًا جديدًا تمامًا للوتر. أساس كتابة الأغاني هو تقدم الوتر، وهو عبارة عن سلسلة من الأوتار. ومع تطوير مهاراتك في ترتيب الأوتار، ستتمكن من إنشاء موسيقى أكثر تعقيدًا وثراءً. إن فهم بنية الأوتار - من الأشكال الأساسية إلى الأشكال الأكثر تعقيدًا - سيفتح آفاقًا جديدة في إنشاء الموسيقى الخاصة بك.

الانقلابات الثلاثية

يمكن قلب الثلاثيات لإنشاء انقلابات مختلفة، مما يضيف تنوعًا إلى الأداء ويجعل العزف على الآلة أسهل. الاستخدام السليم لانعكاسات الوتر يقلل من الحركة بين المفاتيح، مما يسمح بأداء سلس. لإنشاء انعكاس للوتر، حرك النغمة السفلية للوتر لأعلى بمقدار أوكتاف. خذ وتر C الرئيسي، على سبيل المثال.

كل ثالوث لديه انقلابين محتملين. إذا واصلنا قلب الوتر، فسنحصل على نفس الوتر، فقط أوكتاف أعلى. يسمى الانقلاب الأول للثالوث بالوتر السادس، والثاني هو الوتر الرابع والسادس. في المواد التعليمية، غالبا ما يطلق عليهم ببساطة الانقلاب الأول والثاني. في التدوين الموسيقي، تتم الإشارة إلى الأوتار المقلوبة من خلال الإشارة إلى نغمة الجهير. على سبيل المثال، بالنسبة للوتر C الرئيسي (C)، تتم الإشارة إلى الانقلاب الأول مع النغمة المنخفضة E كـ E/C، والانعكاس الثاني مع النغمة المنخفضة G يشار إليه كـ G/C.

كيفية التمييز بين الانقلاب الأول من الثاني

يمكنك تمييز الانعكاس الأول عن الثاني بفواصل زمنية. يتضمن الانقلاب الأول ثلثًا بسيطًا (3 نغمات نصفية) ورابعة (5 نغمات نصفية)، أي أن المسافة من المنتصف إلى النغمة العليا في الوتر تكون أكبر. يحتوي الانقلاب الثاني على رابع وثالث رئيسي (4 نصف نغمات)، مع مسافة أكبر من النغمة السفلية إلى المنتصف مقارنة بالمسافة من المنتصف إلى الأعلى.

موضع النوتة الجذرية للوتر

النوتة الجذرية للوتر، والتي تسمى المنشط، تكون في مواضع مختلفة اعتمادًا على الانقلاب. في الثلاثي، تكون نغمة الجذر هي الأولى، على سبيل المثال، في وتر C الرئيسي (C)، فهي النغمة C. في الانعكاس الأول، يتم نقل نغمة الجذر لأعلى أوكتاف وتكون الأخيرة، على سبيل المثال، E، G ، C. في الانقلاب الثاني، تكون نغمة الجذر في منتصف الوتر، على سبيل المثال، G، C، E.

تحويل الوتر الكبير إلى وتر صغير أو العكس

لتحويل ثالوث رئيسي إلى ثالوث ثانوي، ما عليك سوى خفض النغمة الوسطى بمقدار نصف نغمة. على سبيل المثال، في وتر C الرئيسي (C)، يؤدي خفض نغمة E بنصف نغمة إلى تحويل نغمة C الثانوية (Cm)، والتي تتكون من النغمات C وEb وG. وتتم العملية العكسية بتحويل الثلاثي الصغير إلى وتر الكبرى، تتطلب رفع النغمة الوسطى بنصف نغمة، على سبيل المثال، يتم تحويل D الصغرى (Dm) إلى D الكبرى (D) عن طريق رفع النغمة F بنصف نغمة، مما يعطي النغمات D، F#، A. لتغيير النغمة الانقلاب الأول للوتر الرئيسي أو الثانوي، تحتاج إلى خفض أو رفع النغمة السفلية، وبالنسبة للقلب الثاني، تحتاج إلى خفض أو رفع النغمة العليا للوتر

وتر كوينتا

إذا قمت بتدوين النغمات الخارجية للثالوث فقط، باستثناء النوتة المركزية، فستحصل على وتر كوينتا، المعين بالرقم 5، على سبيل المثال، C5.

وتر معلق

في الوتر المعلق، بدلاً من النغمة المركزية، يتم استخدام ثانية رابعة أو ثانية رئيسية من النغمة السفلية. يتم تعيين مثل هذا الوتر، على سبيل المثال، باسم Csus2 أو Csus4، إذا كنا نتحدث عن C.

مفاتيح

المفتاح عبارة عن مجموعة من سبع درجات (ملاحظات) تحدد طبيعة الصوت. يتم تحديد هذه الدرجات بالأرقام الرومانية وتؤدي كل منها وظيفة محددة. ترتبط الوظائف بالدرجات، وليس بملاحظات محددة.

دعونا نفكر في مفتاح C الكبرى:

• منشط (I، T) – الخطوة الأولى التي تحدد النغمة الأساسية؛
• المسيطر (V، D) هو الدرجة الخامسة من المنشط. إذا كان المنشط هو C، فإن المنشط هو G؛
• الطبقة الفرعية (IV, S) هي الدرجة الخامسة، عد تنازلي من المنشط. إذا عدت، ستكون الدرجة الرابعة. في لغة C الكبرى، العامل الفرعي هو F.

الانقلابات الوظيفية

للإشارة إلى انعكاس الوظائف، تتم إضافة أرقام إلى أسمائها.

الأصوات المستقرة وغير المستقرة.

يشمل الثالوث المنشط الدرجات I و III و V، وهي مستقرة. يمكن إكمال اللحن عليها. أما الدرجات المتبقية فتعتبر غير مستقرة وتميل إلى أقرب الدرجات المستقرة وهو ما يسمى بالاستبانة.

أمثلة على القرار:

• II => أنا (أسفل)
• IV => III (لأسفل)
• VI => V (لأسفل)
• VI => I (للأعلى، أقرب نقطة سفلية غير مستقرة أيضًا)

ملاحظات تمهيدية وطنين

الملاحظات التمهيدية هي الملاحظات المحيطة بالمنشط. جيران المنشط في الأعلى والأسفل هم الدرجتان الثانية والسابعة على التوالي. تسمى الدرجة السابعة بالمذكرة التمهيدية الصاعدة، وتسمى الدرجة الثانية بالمذكرة التمهيدية الهابطة. يتضمن الطنين عزف نغمات تمهيدية حول النغمة الموسيقية أو النغمات المستقرة الأخرى، مثل الدرجة III وV.

أمثلة على الهمهمة:

للدرجة الأولى - السابع والثاني

للدرجة الثالثة - الثانية والرابعة

للدرجة V – IV و VI

المفاتيح الموازية والمتصلة

لإضافة مجموعة متنوعة إلى الموسيقى، يتم استخدام التحولات إلى المفاتيح المتوازية والمتصلة، والتي يمكن أن تكون قصيرة المدى (الانحرافات) أو دائمة (التعديلات).

المفاتيح المتوازية هي المفاتيح الرئيسية والثانوية التي لها نفس العلامات في المفتاح.

المفاتيح ذات الصلة هي المفاتيح المرتبطة بـ T (منشط)، وS (مسيطر فرعي)، وD (مسيطر).

بالإضافة إلى ذلك، بالنسبة للمفتاح الرئيسي، يعتبر مفتاح المهيمن الفرعي الصغير مرتبطًا، وبالنسبة للمفتاح الثانوي، يعتبر مفتاح المهيمن الفرعي الرئيسي.

على سبيل المثال، بالنسبة للغة C الكبرى، المفاتيح ذات الصلة هي:

• قاصر (مفتاح موازي، مبني من T)؛
• F الكبرى وD الصغرى (مبنية من S)؛
• G الكبرى وE الصغرى (مبنية من D)؛
• F قاصر (قاصر ثانوي).

تعريف المفتاح

يتم تعريف المفتاح من خلال العلامات الموجودة على المفتاح (الأدوات الحادة والمسطحة) وملاحظات محددة. يمكن استخدام هذه العلامات لتحديد المفاتيح المتوازية. يمكنك تحديد ما إذا كان المفتاح رئيسيًا أم ثانويًا من خلال الملاحظات التي تبدأ بها القطعة وتنتهي بها.

• الأدوات الحادة : لتحديد مفتاح رئيسي، انظر إلى آخر حرف حاد وارفع نغمة واحدة؛ للحصول على مفتاح ثانوي، اخفض نغمة واحدة. إذا كانت النغمة الناتجة تحتوي أيضًا على علامة حادة، فإن المفتاح يحتوي على علامة حادة (على سبيل المثال، إذا كان المفتاح يحتوي على علامة حادة واحدة - F#، فقد يعني هذا G الكبرى أو E الصغرى)؛
• الشقق : إذا كان المفتاح يحتوي على شقة واحدة، فقد تكون F الكبرى أو D الثانوية. إذا كان هناك عدة شقق في المفتاح، ركز على الشقة قبل الأخيرة - فهي تشير إلى مفتاح رئيسي (على سبيل المثال، إذا كانت الشقة قبل الأخيرة هي شقة A، فإن المفتاح هو E- شقة رئيسية). للانتقال من مفتاح رئيسي إلى مفتاح ثانوي موازي، عليك النزول بمقدار 1.5 نغمة (أو ثلاثة نغمات نصفية). على سبيل المثال، بالنسبة للغة C الكبرى، يكون المفتاح الثانوي الموازي هو A minor.

C الكبرى والقاصر

C الكبرى والثانوية هي مفاتيح متوازية ليس لها توقيع رئيسي.

تستخدم هذه المفاتيح المتوازية نفس النغمات والأوتار. لتحديد المفتاح الذي سيتم استخدامه، C الكبرى أو A الصغرى، تحتاج إلى الانتباه إلى تسلسل الحبال ومعناها الوظيفي. في كثير من الأحيان، تنتهي القطعة على منشط، مما يساعد على تحديد المفتاح.

في المفاتيح الرئيسية، تكون الأوتار المبنية على المقوي والفرعي والمسيطر هي الأوتار الرئيسية. الأوتار المبنية على الدرجة الثانية والثالثة والسادسة تكون ثانوية، أما الأوتار الموجودة في الدرجة السابعة فتتضاءل.

نظرًا لأن المفاتيح المتوازية تستخدم نفس النغمات، فستتطابق الأوتار أيضًا، فقط يتم تحويلها إلى تسلسل مختلف.

في المفاتيح الثانوية، غالبًا ما يصبح المنشط رئيسيًا، مما يزيد من الانجذاب إليه عن طريق تقليل الفاصل الزمني بين G و A. ونتيجة لذلك، يتحول الوتر المنشط الصغير Em إلى E الرئيسي، وتظل الأوتار الأخرى دون تغيير.

المقياس الخماسي C الكبرى والصغرى

المقياس الخماسي هو مقياس فريد من نوعه يفتقر إلى المنشط والمهيمن ودون المسيطر. في هذا المقياس، جميع الملاحظات متساوية، مما يجعلها واحدة لكل من الكبرى والصغرى.

يتكون هذا السلم من حذف نغمتين: في السلم الكبير تحذف الدرجتان الرابعة والسابعة، وفي السلم الصغير تحذف نفس النغمات أي الدرجتين الثانية والسادسة.

خصوصية المقياس الخماسي هو أنه لا يخلق التوتر، وبالتالي لا يتطلب القرار. يتيح ذلك للحن أن يبدأ وينتهي بأي نغمة، مما يجعله مثاليًا للارتجال التلقائي.

F الكبرى و D الصغرى

F الكبرى وD الثانوية هما مفتاحان متوازيان لهما توقيع مفتاح مشترك - واحد ثابت على الملاحظة B. ترتبط هذه المفاتيح أيضًا بـ C الكبرى. تتم الإشارة إلى العلامات العرضية مرة أخرى لتحسين الإدراك.

أوتار مفتاح F الكبرى:

أوتار مفتاح F الكبرى:

المقياس الخماسي F الكبرى و D الصغرى

لتحديد جميع نغمات المقياس الخماسي، تحتاج إلى العزف على جميع المفاتيح السوداء على البيانو ثم خفض كل منها نصف نغمة على المفاتيح البيضاء.

G الكبرى وE الصغرى

G الكبرى وE الصغرى هي مفاتيح متوازية تشترك في نفس F حاد. ويعتبرون أيضًا أقارب C الكبرى. يتم توفير الحوادث من أجل الوضوح.

الحبال لمفتاح G الكبرى:

الحبال لمفتاح E الصغرى:

مفاتيح

يتم بناء التأليف الموسيقي على سلم كبير أو صغير، والذي يشكل أساسه النغمي. تسمى هذه المجموعة من القواعد بالمفتاح الموسيقي. يحدد المفتاح النغمات والأوتار التي سيتم استخدامها في القطعة.

يشير توقيع المفتاح، الذي يظهر في بداية القطعة، إلى وجود الأدوات الحادة (#) أو المسطحة (b)، التي تحدد المفتاح. تشير النقطة الحادة إلى أنه يجب تشغيل النغمة بنصف نغمة أعلى من الصوت القياسي، وتشير الدرجة المسطحة إلى نصف نغمة أقل. تساعد التوقيعات الرئيسية الموسيقيين على فهم بنية الحجم وتناغم المقطوعة الموسيقية. للراحة، غالبًا ما يتم استخدام الجداول لتحديد التوقيعات الرئيسية والمفاتيح المقابلة لها.

في بعض الأحيان قد يغير التكوين مفتاحه، وهو ما يسمى التعديل. يضيف التعديل عمقًا عاطفيًا وتنوعًا إلى التكوين. في موسيقى البوب ​​الحديثة، تعد التعديلات نادرة، بينما في الموسيقى التصويرية لألعاب الفيديو يمكن أن تحدث في كثير من الأحيان، مما يخلق مساحة صوتية ديناميكية.

لفهم العلاقة بين المفاتيح المختلفة بشكل أفضل، يتم استخدام دائرة الأخماس. تصور هذه الدائرة العلاقات اللونية، مثل قرص الساعة، حيث يكون لكل مفتاح مكانه.

تقوم دائرة الأخماس بترتيب المفاتيح وفقًا لعدد الأدوات الحادة أو المسطحة، بدءًا من الملاحظة C الكبرى.

تدوين الموسيقية

النوتة الموسيقية هي لغة الموسيقى المكتوبة التي تسمح بتوصيل الأفكار الموسيقية بصريًا وفهمها من قبل الموسيقيين الآخرين.

العناصر الأساسية للتدوين الموسيقي هي:

• طاقم العمل : يتكون من خمسة خطوط أفقية توضع عليها رموز موسيقية للإشارة إلى طبقة النغمات ومدتها؛
• المفاتيح الموسيقية : قم بتعيين ملاحظات محددة لسطور محددة على الموظفين. الأكثر شيوعًا هي المفتاح الموسيقي الثلاثي (للنغمات العالية) والمفتاح الموسيقي الجهير (للنغمات المنخفضة)؛
• الملاحظات : قم بالإشارة إلى طبقة الملاحظات ومدتها من خلال تمثيلها كرموز على طاقم العمل. يحدد موضع الملاحظة على السطور درجة الصوت. كلما ارتفعت النغمة على السطور، كلما ارتفعت درجة صوتها. تأتي الملاحظات أيضًا بأشكال مختلفة للإشارة إلى الإيقاع.

تشكل هذه المكونات الأساس الذي يتم عليه بناء السلالم والأوتار في المقطوعة الموسيقية. بمجرد أن تتقن هذه "اللغة"، ستتمكن من قراءة وكتابة الموسيقى وفهمها بشكل كامل دون الاستماع إليها. يؤدي ذلك إلى تحسين فهمك لنظرية الموسيقى ويسهل التواصل مع الموسيقيين الآخرين باستخدام لغة الموسيقى العالمية.

إيقاع

يعد الإيقاع، إلى جانب الأوتار والمقاييس، عنصرًا أساسيًا في الموسيقى. يتضمن التدوين الموسيقي رموزًا وقواعد خاصة لنقل الجوانب الإيقاعية للمقطوعة الموسيقية.

يشير الوقت المتري إلى عدد الدقات في مقياس ما ومدة النغمة التي تشغل نبضة واحدة. يتم كتابته ككسر: يشير الرقم العلوي إلى عدد النغمات والرقم السفلي يشير إلى مدة النغمة. على سبيل المثال، الوقت 4/4 يعني أربع دقات في المقياس، حيث تأخذ كل نغمة ربع سنوية نبضة واحدة.

يمكن أن تتراوح الأنماط الإيقاعية من البسيطة إلى المعقدة، بما في ذلك الإيقاعات المتعددة التي تخلق إيقاعات فريدة.

يعد فهم الإيقاع مفيدًا أيضًا في عملية إنشاء الموسيقى في محطات العمل الصوتية الرقمية (DAWs)، حيث يتم تحرير الملاحظات في محرر MIDI الذي يعين مفاتيح البيانو. تسمح لك منصات العمل الصوتية أيضًا بتطبيق التأرجح والتعديلات الإيقاعية الأخرى على الموسيقى.

عناصر التكوين

عندما تتعلم الموسيقى، من المهم أن تتعلم عناصر التركيب المختلفة التي تجعل المقطوعة أكثر تشويقًا وتعبيرًا. فيما يلي بعض المفاهيم الأساسية التي يجب مراعاتها:

• الديناميكيات : تعكس حجم الأداء وتؤثر على شدة الموسيقى وطاقتها. تشمل الرموز الشائعة في النوتة الموسيقية البيانو (الناعم) والقوي (بصوت عال)؛
• النطق : يحدد كيفية عزف النوتات، مثل المتقطع (القصير والمتقطع) أو المترابط (السلس والمتصل)؛
• الشكل : الهيكل العام للمقطوعة، مثل شكل جوقة الآية والجوقة في موسيقى البوب ​​أو شكل السوناتا في الموسيقى الكلاسيكية؛
• الملمس : تنظيم طبقات الصوت أو الأصوات في القطعة الواحدة، مثل أحادية (صوت واحد) أو متعددة الألحان (متعددة الأصوات).

تدريب الأذن

إن تعلم نظرية الموسيقى هو مجرد البداية. والخطوة التالية هي تعلم سماع هذه المفاهيم والتعرف عليها في الموسيقى الحقيقية. يساعدك تدريب الأذن على ربط النظرية بالتطبيق العملي. من خلال الاستماع إلى الموسيقى، يمكنك تحسين قدرتك على التعرف على الفترات والأوتار والألحان والإيقاعات.

عندما تتمكن أذنك من التعرف على النظرية، يمكنك استخدام هذه المعرفة في مؤلفاتك وعروضك. يتيح لك هذا التعامل مع إنشاء الموسيقى وأدائها بشكل أكثر حدسية، مما يجعل النظرية جزءًا طبيعيًا من تفكيرك الموسيقي.

ملخص

بمجرد أن تفهم أساسيات نظرية الموسيقى وتتعلم سماع هذه المفاهيم، يمكنك تطبيقها على مشاريعك الخاصة. سواء كنت ترتجل مع فرقة موسيقية، أو تكتب موسيقى، أو تنشئ مقطوعات موسيقية في محطة عمل صوتية رقمية (DAW)، فإن فهم النظرية سيساعدك على إنشاء مقطوعات أفضل وأكثر جاذبية. هذه العناصر الأساسية هي أساس جميع أنواع الموسيقى، بدءًا من الهياكل المعقدة للموسيقى الكلاسيكية وحتى التتابعات الوترية البسيطة لموسيقى البوب ​​الحديثة.