إيقاع التأرجح

تحدي Amped Studio Remix رقم 1 يضم: Protohype & Charmae ​​"Remedy"

إن موسيقى التأرجح متأصلة بعمق في موسيقى الجاز لدرجة أنه في ثلاثينيات القرن العشرين، ظهر نوع فرعي كامل يسمى "التأرجح"، وغالبًا ما يضم فرق جاز كبيرة تعزف مقطوعات ديناميكية. ومع ذلك، فقد توسع المفهوم الإيقاعي للتأرجح إلى ما هو أبعد من جذور موسيقى الجاز - اليوم، يمكن العثور على عناصر منه في الأنواع الحديثة مثل الهيب هوب وR&B، حيث تجد إيقاعات التأرجح تعبيرًا جديدًا.

يستخدم المنتجون المعاصرون التأرجح بنشاط في مشاريعهم، ويقومون بتجربة إعدادات DAW ويستلهمون من رواد صناعة الإيقاعات مثل جي ديلا، الذي اشتهر بتفسيراته الإلكترونية للتأرجح. إذا كنت ترغب في إضافة بعض الحيوية والإيقاع إلى مساراتك وجعل المستمعين يهزون رؤوسهم على الإيقاع، فيجب أن تفكر في دمج التأرجح في موسيقاك.

في هذه المقالة، سنلقي نظرة على النظرية الموسيقية وتاريخ التأرجح، بالإضافة إلى مشاركة النصائح العملية حول كيفية استخدامه في كتابة الأغاني.

ما هو التأرجح؟

في الموسيقى، التأرجح هو تفسير محدد للإيقاع حيث يتم عزف النغمات الثامنة مع التركيز على الثلاثيات، مما يخلق صوتًا راكضًا. يشير المصطلح أيضًا إلى نوع من موسيقى الجاز المبكرة التي تستخدم هذا الأسلوب الإيقاعي على نطاق واسع.

هناك تشابك عميق بين موسيقى السوينغ والجاز، حيث صاغ موسيقيو الجاز مصطلح "سوينغ" في الثلاثينيات، ومنذ ذلك الحين وحتى السبعينيات، تم أداء معظم موسيقى الجاز بهذا الأسلوب. يغطي التأرجح مجموعة واسعة من أنماط موسيقى الجاز، بدءًا من موسيقى الجاز التقليدية في نيو أورليانز وحتى موسيقى البيبوب.

نظرية الموسيقى المتأرجحة

يتطلب فهم التأرجح القليل من نظرية الموسيقى، وخاصة الفرق بين النوتات الثامنة والنوتات الثامنة الثلاثية. على الرغم من أن الإيقاعات المتأرجحة تُكتب عادةً كنغمة ثامنة، إلا أنها تُعزف في الواقع كثلاثية توائم مع التركيز على الباقي بينهما.

نظرية الموسيقى المتأرجحة 1

نظرية الموسيقى المتأرجحة 2

ببساطة، يُنشئ التدوين المتأرجح تكافؤًا بين هاتين الطريقتين لنقل الإيقاع.

يؤكد التأرجح على الإيقاع الخلفي

التأرجح ليس مجرد أسلوب إيقاعي. على سبيل المثال، استخدمت السيمفونية التاسعة لبيتهوفن أيضًا إيقاعات مشابهة للنوتات الثامنة الثلاثية، لكن هذه الموسيقى لا تعتبر موسيقى متأرجحة. بدلاً من ذلك، تم تشغيل الثلاثيات كنغمات ثامنة منقطة ونغمات سادسة عشرة، مما يخلق إحساسًا مختلفًا لا تنقله الموسيقى المتأرجحة.

في الحركة الثانية من السيمفونية التاسعة، يمكنك أن تلاحظ بشكل خاص كيف تعزف الأوركسترا الثلاثيات بالتساوي وبدقة. وهذا يخلق بنية إيقاعية مختلفة عن الطريقة التي يفسر بها موسيقيو الجاز النغمات الثامنة، مما يمنحهم "تأرجحًا" مميزًا.

والفرق الرئيسي هو في التعبير والتأكيد. غالبًا ما يؤكد عازفو الجاز على الإيقاع الضعيف، مع التركيز على الإيقاعين الثاني والرابع للشريط، مما يخلق تأثير التأرجح. في الموسيقى الكلاسيكية، يتم التركيز عادةً على النغمتين الأولى والثالثة، مما لا يسمح بالتأرجح السلس والإيقاعي الذي يتميز به التأرجح. إذن ما الذي يجعل الموسيقى المتأرجحة مميزة؟ يستخدم تقنيات إيقاعية ومفصلية محددة تخلق إحساسًا فريدًا وأجواء مميزة لهذا النوع الفرعي من موسيقى الجاز.

إيقاعات سوينغ

يشير مصطلح "التأرجح" في الموسيقى إلى الإيقاعات المميزة التي تعزفها الطبول وعازفو الجيتار والآلات الأخرى في المجموعة. تتعامل هذه الإيقاعات مع النغمات الثامنة بطريقة غير تقليدية، كثلاثية، مما يمنح الموسيقى نمطًا إيقاعيًا فريدًا يسمى التأرجح.

التركيز على النقطتين 2 و 4

مثل معظم موسيقى الجاز، تركز موسيقى السوينغ على النغمتين الثانية والرابعة للشريط، مما يخلق ما يعرف باسم "الإيقاع الخلفي". تعتبر هذه اللهجة الإيقاعية عنصرًا أساسيًا في التأرجح، مما يميزها عن الهياكل الثلاثية الأكثر كلاسيكية، والتي تركز عادةً على النغمات الأولى والثالثة.

خطوط الجهير

يضع خط الجهير الثابت، الذي يتم تشغيله على الجهير المزدوج أو البيانو، الأساس الإيقاعي للمجموعة بأكملها. يخلق هذا الجهير "المشي" إيقاعًا ثابتًا يتجلى في مقابله الارتجال.

الارتجال في التأرجح

كما هو الحال في أنماط موسيقى الجاز الأخرى، غالبًا ما يتضمن السوينغ عناصر ارتجالية، سواء في الأجزاء الصوتية أو الآلية. غالبًا ما يتم استخدام تقنية النداء والاستجابة، مما يضفي الحيوية والديناميكية على الموسيقى.

على المستوى الفني، لا توجد طريقة واحدة صحيحة للعب التأرجح. غالبًا ما يكون من الصعب الإشارة بدقة إلى الإيقاعات والخلطات المعقدة في التراكيب المتأرجحة على الورق، كما أن تفسير النغمات الثامنة على أنها ثلاثية هو مجرد تفسير واحد محتمل.

فهم التوائم الثلاثية: إيقاع التأرجح

يعد فهم كيفية اللعب وعد التوائم الثلاثية أمرًا أساسيًا لإتقان أسلوب التأرجح. يجد العديد من عازفي الجاز أن أسهل طريقة لفهم فن التأرجح الثلاثي بشكل أفضل هي اختيار عبارة إيقاعية لا تُنسى بدلاً من محاولة فهم إحساس التأرجح من النوتات الموسيقية.

إحدى هذه العبارات هي "Chew to-bacca" المأخوذة من أغنية البلوز Chew Tobacco Rag لبيلي بريجز:

عندما يغني بريجز "Chew to-bacca, Chew to-bacca" في النصف الأخير من الجوقة، يمكنك الحصول على فكرة جيدة عن الطريقة التي من المفترض أن يبدو بها التوائم الثلاثة في الموسيقى المتأرجحة.

إتقان التوائم الثلاثية: إيقاع التأرجح

للوصول إلى أسلوب التأرجح، من المهم أن تتعلم كيفية اللعب والعد الثلاثي. بالنسبة للعديد من موسيقيي الجاز، فإن أسهل طريقة لتذكر الإيقاع الثلاثي هي من خلال العبارات الجذابة، بدلاً من محاولة فهم التأرجح من خلال النوتات الموسيقية وحدها. أحد الأمثلة على ذلك هو عبارة "Chew to-bacca" من أغنية البلوز "Chew Tobacco Rag" لبيلي بريجز. عندما يغني بريجز هذا الخط في الجوقة، يصبح من السهل أن نفهم كيف من المفترض أن يبدو ثلاثة توائم في الموسيقى المتأرجحة.

التفسير الفني للتأرجح

من الصعب نقل إيقاع التأرجح الحقيقي على النوتات، لأنه يتجاوز الإطار الصارم للنظرية الموسيقية. يعد العزف على التأرجح مسألة تفسير وأسلوب شخصي للموسيقي. عندما تتعلم الاستماع إلى التأرجح، ستلاحظ أن عازفي الطبول المختلفين يفسرونها بطريقتهم الخاصة، ويلعبون بلهجات وتوقفات إيقاعية.

على سبيل المثال، يُظهر عازف طبول الجاز الشهير آرت بلاكي في مقطوعته "Moanin'" التأرجح الكلاسيكي مع نغمات ثامنة متباعدة بشكل متساوٍ. يتناسب عزفه تمامًا مع إيقاع التأرجح. في الوقت نفسه، يُعرف عازف الدرامز الشهير إلفين جونز بتأرجحه الوثيق، حيث يتم نقل النوتات الربعية إلى النغمات السادسة عشرة. يبدو أسلوبه أكثر وضوحًا ويشبه النغمات السادسة عشرة المستقيمة، تقريبًا مثل بيتهوفن!

إذا كان هذا يربكك، فحاول مقارنة أغنية "Half and Half" لإلفين جونز مع أغنية "Moanin'" لآرت بلاكي - يتم عزف كلاهما بإيقاع متأرجح، لكن صوت قارعي الطبول مختلف تمامًا، مما يدل على مجموعة متنوعة من تفسيرات التأرجح.

اللعب في الشقوق

نشأ هذا النهج الفريد لإيقاع التأرجح في عصور البيبوب والهارد بوب. عازفو الطبول مثل إلفين جونز، الذين كانوا أساتذة في تقنية التأرجح، لعبوا أسلوبًا محددًا يُعرف باسم "اللعب في الشقوق". يصف هذا المصطلح الأداء الذي يقع في مكان ما بين التأرجح الكامل والضربة المستقيمة الكاملة. اليوم، يتم استخدام هذا المصطلح من قبل المنتجين وفناني الأداء لوصف أسلوب معين في العزف.

في الأساس، "اللعب في الشقوق" يعني أن إحساس التأرجح يتم إنشاؤه في مكان ما بين النغمات الثلاثية والثامنة المستقيمة.

اللعب في الشقوق

لذلك، فإن الأخدود الإيقاعي المتشقق سيكون في مكان ما بين التأرجح التقليدي والنغمات الثامنة المستقيمة. إذا طلبت من عازف الطبول أن يعزف بشكل متقطع، فهذا يعني أن عزفه يجب أن يكون في مكان ما بين الإيقاعات الثابتة والمتأرجحة. يتطلب هذا الأسلوب الكثير من المهارة وساعات عديدة من التدريب لتحقيق الصوت المطلوب.

تأثير النمط المتصدع على الهيب هوب

استوحى منتجون مثل جيه ديلا وعازفو الطبول المعاصرون مثل كريس ديف وكاريم ريجينز الإلهام من تقاليد طبول الجاز وأضفوا أجواء جديدة على موسيقى الهيب هوب. كان ديلا بارعًا في تأليف إيقاعات الهيب هوب المتصدعة، والتي أصبحت الصوت المميز له.

قام ريجينز وديف، خلفاء ديلا، بإعادة تفسير إيقاعات الهيب هوب المألوفة عن طريق إضافة ضربات طبلة غير تقليدية وغير متوقعة والتي، على الرغم من تفاوتها، تحتفظ بشخصية آلية ومباشرة. إن إنشاء صوت متأرجح يبدو متناغمًا هو فن، ويولي عازفو طبول الجاز المعاصرون اهتمامًا كبيرًا لصقل هذا النهج الجديد في موسيقى التأرجح والهيب هوب.

مثال على عمل ديف يوضح قدرته على الحفاظ على الإيقاع بدقة، مما يجعل لعبه مميزًا. وهو يؤكد أن قارعي الطبول يختارون صنع صوتهم الفريد، وتحويل التأرجح إلى فن.

التأرجح في الموسيقى الإلكترونية: هاوس، تكنو، وبريكبيت

لقد وجدت موسيقى التأرجح طريقها إلى الموسيقى الإلكترونية، حيث أثرت على الأنماط الإيقاعية لأنواع مثل الهاوس، والتكنو، والبريك بيت. يضيف تأثير التأرجح لمسة إنسانية فريدة وأخدودًا راقصًا إلى الإيقاعات الميكانيكية الدقيقة.

في الموسيقى المنزلية، يتم استخدام التأرجح لإنشاء إيقاعات متزامنة، حيث تضيف القبعات العالية والطبول المتمايلة اهتمامًا إلى الإيقاع الثابت 4/4 لطبلة الجهير، مما يعزز الطبيعة الراقصة لهذا النوع. المثال الكلاسيكي هو "الجو" لكيري تشاندلر، حيث تخلق الأرجوحة تفاعلًا مثيرًا بين العناصر الإيقاعية.

في التكنو، يتم تطبيق التأرجح بمهارة أكبر، وغالبًا ما يتم التركيز على القبعات العالية أو الهزازات أو العناصر الإيقاعية الأخرى لإنشاء حركة ديناميكية في المسار. ومن الأمثلة على ذلك أغنية "The Bells" لجيف ميلز، والتي توضح كيف يمكن للتأرجح أن يضيف عمقًا وملمسًا إلى موسيقى التكنو.

تستخدم Breakbeat، التي تعود جذورها إلى موسيقى الهيب هوب، بشكل مكثف عينات من طبول الفانك، مما يمنح هذا النوع صوت الطبل المميز الخاص به. تُظهر الإيقاعات المتزامنة، كما في أغنية "Break & Enter" لـ The Prodigy، كيف يمكن للتأرجح أن يخلق صوتًا نشطًا وغنيًا إيقاعيًا.

لإضافة التأرجح إلى مساراتك الإلكترونية، يمكنك تجربة إعدادات التأرجح أو الأخدود في DAW. يمكن أن يؤدي ضبط نسبة التأرجح إلى تغيير الإحساس الإيقاعي وإضافة ألوان جديدة إلى تركيباتك. تذكر أن تجد توازنًا بين الدقة الميكانيكية والعزف البشري المفعم بالحيوية لإضفاء الحيوية والطاقة على مساراتك.

كيفية إتقان إيقاعات التأرجح

إذا كنت تريد أن تتعلم كيفية العزف على إيقاعات التأرجح، فإن أفضل طريقة هي التدرب. استمع إلى أعمال موسيقيي الجاز والبلوز العظماء، والعب معهم، بل وحاول نسخها. يعد مسار Art Blakely المذكور سابقًا رائعًا للارتجال، حيث ينقل إيقاعه المراوغ بشكل كامل طابع التأرجح.

فيما يلي ثلاث نصائح لمساعدتك على إتقان إيقاعات التأرجح:

1. مضغ التبغ

هناك نكتة لموسيقى الجاز تقول: "لماذا لا يدخن رجال البلوز السجائر؟ لأنهم يحبون مضغ التبغ، مضغ التبغ، مضغ التبغ. يتم تشغيل النكتة على إيقاع النغمة الثامنة المتأرجحة، حيث يؤكد التركيز على "البكة" على عدم انتظام الإيقاع. لذا في المرة القادمة التي تحاول فيها التأرجح، كرر هذه العبارة لنفسك. بالمناسبة، التبغ مضر بصحتك، لذا استخدم العبارة للإيقاع، لكن لا تأخذها حرفيًا!

2. سبانج لانج

"Spang-a-lang" هو تعبير يستخدمه عازفو الطبول لوصف إيقاع التأرجح الأساسي على صنج الركوب. إذا طلبت من عازف الطبول أن يعزف "spang-a-lang"، فسيعرف على الفور ما تعنيه. حاول تشغيل هذا الإيقاع وتنوعاته على صنج الركوب وإضافة حشوات على طبلة الفخ والطبلة.

سبانج لانج

3. تدرب على الضربات الخلفية الثلاثية

إذا كان التأرجح صعبًا عليك، فارجع إلى الأساسيات وتدرب على التصفيق أو اللعب على ثلاثة توائم. أفضل طريقة لإتقان التأرجح الثلاثي هو نطق الضربتين الثانية والرابعة في زمن 4/4.

الرقص على إيقاع السوينغ

تتمتع موسيقى السوينغ بمكانة مهمة في الثقافة الموسيقية الحديثة، كونها أساس الإيقاع في أنواع مثل موسيقى الجاز والبلوز. هذه الأنواع، بدورها، ولدت موسيقى الروك أند رول، آر أند بي والهيب هوب. لذلك، من المهم للموسيقيين والمنتجين دراسة وفهم والإحساس بالإيقاعات المتأرجحة لإثراء عزفهم وكتابة الأغاني وإنتاجهم الموسيقي.

الآن بعد أن عرفت المزيد عن تاريخ التأرجح ولديك فكرة عن كيفية دراسته، ابحث عن بعض تسجيلات موسيقى الجاز وانغمس في مزاج التأرجح الذي يلهمك!

أسئلة متكررة حول موسيقى التأرجح

إذا كنت لا تزال تواجه مشكلة في فهم إيقاعات التأرجح، فإليك بعض الأسئلة الشائعة التي قد تساعد في توسيع فهمك:

ما هو موسيقى الجاز السوينغ؟

يشير التأرجح بشكل عام إلى مزاج إيقاعي محدد في موسيقى الجاز حيث يتم تفسير النغمات الثامنة على أنها ثلاثية، مما يخلق إيقاعًا راكضًا مميزًا.

ما هو الشعور بالتأرجح؟

إحساس التأرجح هو أحد أساليب موسيقى الجاز لتفسير الإيقاع حيث يتم عزف النغمات الثامنة على شكل ثلاثة توائم، مما يؤدي إلى إنشاء أخدود فريد يُعرف باسم التأرجح.

ما هو الفرق بين السوينغ والجاز؟

موسيقى السوينغ هي نوع فرعي من موسيقى الجاز يتميز غالبًا بجودته الإيقاعية التعبيرية وأداء الفرقة الكبيرة. موسيقى الجاز بدورها هي فئة أوسع تشمل العديد من الأنواع الفرعية.

لا تزال موسيقى السوينغ لها تأثير كبير على الأساليب الموسيقية الحديثة. حتى لو لم يعد النوع نفسه شائعًا، فقد أصبحت عناصره جزءًا لا يتجزأ من العصر الجديد للموسيقى الموجهة نحو الأخدود.

  • دي جي ومنتج موسيقى. لقد تم إنشاء EDM وDJing بشكل احترافي لأكثر من 5 سنوات. لديه تعليم موسيقي في البيانو. يخلق إيقاعات مخصصة ويمزج الموسيقى. يؤدي بانتظام مجموعات DJ في النوادي المختلفة. هو أحد مؤلفي المقالات حول الموسيقى في مدونة Amped Studio.

تسجيل مجاني

سجل مجاناً واحصل على مشروع واحد مجاناً