الثلاثيات في الموسيقى

يمكننا التحدث لفترة طويلة حول ما هو بالضبط في قلب الموسيقى - فيزياء الموجات الصوتية ، والملاحظات ، وخصائص السمع. كل هذا يلعب دورًا حقًا. ولكن إذا تحدثنا عن ما يشكل النسيج الموسيقي ، فإنه يجعله ذا مغزى ومعبرة ، فإن الثلاثيات تشغل مكانًا رئيسيًا هنا.

الثلاثي في ​​الموسيقى ليس مجرد مجموعة من ثلاثة أصوات. إنها أداة يمكن من خلالها الملحن أو المنتج أن يخلق مزاجًا ، وبناء الوئام وتعيين اتجاه الفكرة الموسيقية بأكملها. مع Triads في الموسيقى ، يبدأ فهم كيفية عمل الحبال ، وكيف تتفاعل وكيف يمكن استخدامها في الترتيب أو الارتجال.

حتى لو لم تعزف على البيانو أو الجيتار ، ولكنك تعمل بشكل حصري في DAW ، فإن معرفة الثلاثيات في الموسيقى ستساعدك بسرعة في العثور على التوافقات الصحيحة وتجربة التقدم والتحكم بشكل أفضل في صوت المسار. هذه ليست نظرية مجردة ، ولكنها مهارة عملية تؤثر على كل شيء: من بناء خط باس إلى اختيار اللحن العلوي.

سنحاول في هذه المقالة أن نفهم ما يتكون منه الثلاثيات في الموسيقى ، وما هي الأنواع الموجودة ، وكيفية تطبيقها في العمل الحقيقي - ليس فقط من وجهة نظر نظرية ، ولكن أيضًا مع الأخذ في الاعتبار مهام تصميم وإنتاج الصوت الحديث.

ما هي الثلاثيات؟

الثلاثي هو وتر من ثلاث ملاحظات متباعدة ثلثا. على سبيل المثال ، إذا أخذت الملاحظة C ، ثم E و G ، ستحصل على ثالوث كبير.

مثل هذه الحبال هي أساس الموسيقى الغربية. صوتهم مستقر وواضح وسهل الجمع مع الحبال الأخرى. تُستخدم الثلاثيات في الموسيقى الكلاسيكية وموسيقى البوب ​​والترتيبات الإلكترونية وحتى الإيقاعات.

أنواع الثلاثيات

ثالوث في الموسيقى هو مزيج التوافقي من ثلاثة أصوات مرتبة في الثلث. هذا الترتيب الذي يعطي استقرار الصوت والامتلاء. المكونات الرئيسية للثالوث هي الجذر ، الثالث والخامس. حتى إذا كان الوتر مقلوب ولم تكن الملاحظة الأولى هي الجذر ، ولكن ، على سبيل المثال ، الثالث أو الخامس ، فإنها تظل كما هي النغمة الرئيسية - وظيفتها في الوئام لا تتغير. يتشكل ثالوث في النظرية الموسيقية على النحو التالي:

• الجذر - النغمة الأولية التي تم بناء الثلاثي بأكمله. هذا هو ما يحدد اسم الوتر.
• ثالثًا - الملاحظة الثانية للثلاثية ، التي تقع على مسافة قاصر (3 نصف سنوي) أو (4 نصف سنوي) ثالث من الجذر ؛
• الخامس - الملاحظة الثالثة. المسافة بين الثالث والخامس هي أيضًا ثلث ثانوي أو رئيسي. لذلك ، يمكن تقلص الخامس (6 نصف سنتيات من الجذر) ، أو نقي (7 نصف سنوي) أو معزز (8 نصف سنوي). الخمس النقي هو الخيار الأكثر شيوعًا في الموسيقى الغربية الكلاسيكية والشعبية والشعبية.

النظرة الحديثة للثالث في نظرية الموسيقى

في القرن العشرين ، أصبح مفهوم الثلاثيات في الموسيقى أوسع. اقترح منظري الموسيقى مثل هوارد هانسون ، وكارلتون آيلور ، وجوزيف شيلنجر النظر في أي مجموعة من ثلاث ملاعب مختلفة كثالث ، بغض النظر عن الفواصل الزمنية بينهما. تسمى Schillinger ، على وجه الخصوص ، مثل هذه التكوينات "الهياكل في وئام ثلاثة عناصر" ، وليس بالضرورة المقابلة للحبال الانحدار التقليدية. يستخدم مصطلح "Trichord" للدلالة على هذه الأشكال الممتدة من الثلاثيات في الموسيقى. في بعض الأحيان ، يتحدث المرء أيضًا عن "Trids الرابع" (استنادًا إلى الفواصل الرابعة) و "Triads الثالثة" (مكونة من الثلث).

وظيفة ثالوث في الموسيقى

يلعب الدور الرئيسي في تحديد وظيفة الوتر من خلال لهجته الأساسية وموضعه داخل الدرجة الدراسية. تعد جودة الثلاثي مهمة أيضًا - أي ما إذا كانت تخصصًا أو قاصرًا أو متناقصًا أو معززًا.

في الموسيقى الكلاسيكية والشعبية ، غالبًا ما تستخدم الثلاثيات الرئيسية والثانوية. يمكن أن تكون بمثابة منشط - الوتر الرئيسي الذي يضع نغمة. على سبيل المثال ، يمكن أن تكون قطعة في مفتاح G Major أو E Minor ، ولكن ليس في مفتاح C المتناقص الحاد - يتم استخدام مثل هذه الثلاثيات فقط على أنها مؤقتة.

على النطاق الرئيسي DIATONIC ، هناك ثلاثة أنواع من الثلاثيات في نظرية الموسيقى: Major ، Minor و Thermined. تعتبر الحبال الرئيسية والثانوية مستقرة ومتسقة ، في حين أن الحبال المتناقصة والمعززة غير مستقرة ، وتتطلب حل. هذا الاختلاف الذي يشكل شخصية وحركة الانسجام في الأعمال الموسيقية.

كيف أصبح الثالوث أساسًا للوئام في الموسيقى الغربية

كان الانتقال من تعدد الفكر المعقدة إلى التفكير الوهمي أحد أهم المراحل في تاريخ الموسيقى الغربية. في نهاية عصر النهضة وخاصة خلال فترة الباروك (حوالي 1600-1750) ، تغير النمط الموسيقي بشكل كبير. بدلاً من بناء قطعة على العديد من الخطوط اللحن المتساوية ، بدأ الملحنين في بناء أساس متناسق باستخدام الحبال - الثلاثيات في المقام الأول.

لم يكن هذا التحول مجرد قرار أسلوبي ، بل انعكاسًا للتغيير في منطق الموسيقى بأكمله. كان أساس المرافقة في عصر الباروك هو Basso Continuo - باس مرقوق ، حيث تم بناء الحبال على خط باس مستقر. تتطلب هذه الممارسة التفكير الرأسي (التوافقي) بدلاً من التفكير الأفقي (لحني). أصبحت Triads in Music دعمًا مناسبًا وعالميًا - شكلوا أساس ما كان يسمى فيما بعد الوئام الوظيفي. ظهر التبرير النظري لدور الثلاثي في ​​وقت مبكر من القرن السادس عشر. كان عالم الموسيقى الإيطالي Gioseffo Zarlino من أوائل من يلفت الانتباه إلى أهمية الثلاثي في ​​الهيكل الموسيقي. وبالفعل في بداية القرن السابع عشر ، قدم المنظر الألماني يوهانس ليبيوس مصطلح "ثالوث التوافقي" في ملخصه الموسيقي Novae (1612) ، حيث وصفه بأنه أساس للهيكل الموسيقي.

كيف يتم بناء الثلاثيات في نظرية الموسيقى وما تتكون منه

يتم تشكيل الثلاثيات في الموسيقى ، مثل الحبال الأخرى المبنية على مبدأ الثلث ، عن طريق تركيب كل ملاحظة ثانية من المقياس. على سبيل المثال ، للحصول على وتر رئيسي ، يتم أخذ الملاحظات C و E و G - بينما يتم حذف D و F. يخلق هذا الهيكل ثالوثًا من ثلاثة أصوات ، حيث يوجد كل واحد لاحق على مسافة الثلث من الصدمة السابقة. ومع ذلك ، من المهم أن تأخذ في الاعتبار أن الثلثين يمكن أن يكونوا مختلفين - إنه مزيجهم الذي يحدد نوع الثلاثي في ​​النظرية الموسيقية.

تم تصميم الأنواع الرئيسية من الثلاثيات على النحو التالي:

• الثلاثي الرئيسي - الثلث الرئيسي والخامس المثالي. في مقياس نصف سنوي ، هذا هو 0-4-7. مثال - CEG ؛
• ثالث ثالث - ثلث ثانوي وخامس مثالي. في تعبير نصف: 0-3-7. مثال - الآس ؛
• ثالوث تقل - ثالث ثالث وتناقص الخامس. الفواصل الزمنية: 0-3–6. مثال: B -D - F ؛
• الثلاثي المعزز - الرائد الثالث والزيادة الخامسة. Semitones: 0–4–8. مثال: D - F♯ - A♯.

إذا نظرنا إلى الهيكل ليس من الجذر ، ولكن كمزيج من الثلثين ، يمكن وصف الثلاثيات على النحو التالي:

• الثلاثي الرئيسي - الأول من بين الثلث الرئيسي ، ثم الثلث الثانوي في الأعلى (على سبيل المثال ، C -E -G: C - E هو رئيسي ، E -G صغير) ؛
• ثالث ثانوي - أول ثلث ثانوي ، ثم تخصص (A - C - E: A -C قاصر ، C - E هو كبير) ؛
• ثالوث متناقص - ثلثي ثلثان صغيران فوق الآخر (B - D - F) ؛
• Triad المعزز - ثلثا رئيسيان (D - F♯ - A♯).

وفقا لترتيب الأصوات ، تنقسم الثلاثي إلى مغلقة ومفتوحة. في الموضع المغلق ، تقع جميع الملاحظات الثلاث بجوار بعضها البعض ، أقرب ما يمكن لبعضها البعض ، داخل أوكتاف. إذا تمت زيادة الفواصل الزمنية بين الأصوات ، ويتم توزيع الملاحظات على نطاق أوسع ، فإن مثل هذا البناء يسمى الوضع المفتوح. هذا يؤثر على الصوت الكلي للترتيب ويستخدم في الترتيب لتحقيق timbre أو الكثافة المطلوبة.

الدور الوظيفي للثلاثيات في نظام المشاهير

الثلاثيات الأولية في ج

داخل الدرجة الدراسية Diootonic ، يحتل كل ثلاثة ثلاثية في الموسيقى مكانها المحدد ويؤدي وظيفة محددة. تتبع هذه الوظائف من موضع الوتر بالنسبة إلى خطوات المقياس. أساس التنظيم التوافقي هو نظام الوئام الوظيفي ، حيث لا يتم سليته الحبال ببساطة ، ولكنه يؤدي دورًا منطقيًا ومعبرة في العبارة الموسيقية.

الدعم الرئيسي للوئام الوظيفي هو ثلاثة ثالوثات أولية. وهي مبنية على:

• الخطوة الأولى - المنشط (المعين كما أنا) ؛
• الخطوة الرابعة - المهم (IV) ؛
• الخطوة الخامسة - المهيمنة (V).

هذه الحبال تشكل "الهيكل العظمي" من الدرجة اللونية. Tonic Triad يخلق شعورًا بالاستقرار والاكتمال ، يقدم المهمون التوتر ، والوصول المهيمن إلى حل إلى المنشط. مثل هذا التفاعل بين الوظائف يكمن وراء الغالبية العظمى من التسلسلات التوافقية. بالإضافة إلى الثلاثي الرئيسي ، يستخدم Diadtonics أيضًا ثالثًا إضافيًا في الموسيقى ، مبنية على درجات مقياس أخرى:

• الدرجة الثانية - الثاني ؛
• الدرجة الثالثة - ثالثا ؛
• الدرجة السادسة - السادس ؛
• الدرجة السابعة - السابع ° (ثالوث متناقص).

هذه الحبال لا تلعب الدور الرئيسي ، ولكنها تكمل وتدعم تلك الأساسية. على سبيل المثال ، غالبًا ما يعد وتر II المهيمن ، ويمكن أن يحل VI محل المنشط أو يعزز الشعور بالتلوين الرئيسي/البسيط مؤقتًا.

تصنيف الثلاثيات في نظرية الموسيقى: عن طريق الجودة والموقف

لوصف الثلاثيات بشكل أكثر دقة ، يتم استخدام نهجين رئيسيين - من خلال جودة الفواصل الزمنية وموضع الملاحظة في الجهير. كل من هذه الميزات لا تساعد فقط على تسمية الوتر ، ولكن أيضًا لفهم صوتها ودوره في الوئام.

جودة الثلاثي في ​​نظرية الموسيقى. يعتمد ذلك على الفواصل الزمنية التي تتشكل بين الأصوات الثلاثة من الوتر. اعتمادًا على مزيج من الثلثين والخامس ، هناك:

• الثلاثيات الرئيسية - تحتوي على الثلث الرئيسي والخامس المثالي ؛
• قاصر - ثلث ثانوي وخامس مثالي ؛
• تقلص - ثلث ثانوي وتناقص الخامس ؛
• معزز - ثلث رئيسي وخامس معزز.

تغطي هذه الأنواع الأربعة جميع المجموعات الممكنة من الثلثين والخامس داخل بنية ثلاثية.

موقف ثالوث في نظرية الموسيقى . المهم هنا ليس تكوين الثلاثي ، ولكن الملاحظة التي تبدو في الأسفل:

• إذا كان الجذر (منشط) في الجهير ، يتم كتابة الوتر في الموضع الجذر ؛
• إذا كانت الملاحظة الأقل ثلثًا ، فهذا هو الانقلاب الأول ؛
• إذا كان يبدو الخامس في الأسفل ، فهذا هو الانقلاب الثاني.

في أي من هذه الحالات ، يحتفظ الوتر جوهره التوافقي - أي أنه ينتمي إلى درجة معينة ، ونغمة ووظيفة. فقط تغييرات توزيع الصوت ، وهو أمر مهم لترتيب أو قيادة الأصوات أو تحقيق صوت معين.

مع كل التغييرات - سواء كان ذلك انعكاسًا أو تغييرًا في الجودة من خلال نصف أو لأسفل - لا يزال الوتر مبنيًا على نفس الدرجات الثلاث: الأولى والثالثة والخامسة. حتى لو تم رفع أو خفض أحد الملاحظات ، يتم الحفاظ على هيكل الرسالة. على سبيل المثال ، في Triad A -C♯ -E (تخصص) وفي A -C -E (قاصر) ، لا تزال الملاحظات مرتبة مع فاصل حرف واحد - A ، C ، E. وهذا يميز بشكل أساسي عن الثلاثي عن الأنواع الأخرى من الحبال ، حيث تتم إضافة خطوات جديدة.

الثلاثيات الرئيسية والثانوية في الموسيقى: الفرق في الثالث

يختلف الثلاثيات الرئيسية والثانوية في ملاحظة واحدة فقط - الثالث. في ثالوث كبير ، إنه كبير ، في ثالث بسيط ، إنه بسيط. يؤثر هذا التغيير في نصف نصف سنيتون على مزاج الوتر: الأصوات الرئيسية مشرقة ، ثانوية - أكثر ليونة وحزنًا. غالبًا ما يتم العثور على هذين النوعين من الثلاثي في ​​الأغاني وعادة ما يكون أول من يتقن على الأدوات.

الثلاثيات الرئيسية في الموسيقى

تتشكل الثلاثيات الرئيسية على أساس الجذر ، والثالث والثاني الخامس. هذا المزيج يعطي الوتر شخصية مشرقة ومستقرة. غالبًا ما يرتبط صوت هذه الثلاثيات بالفرح أو الوضوح أو الجدية.

على سبيل المثال ، دعنا نأخذ ثالوث B الرئيسي. تم تصميمه من الملاحظة B ، ثم نغمتين لاحقًا - الملاحظة D♯ (ثلث رئيسي) ، ونغمات ونصف في وقت لاحق - Note F♯ (خامس مثالي). والنتيجة هي وتر ب - د - ف. يبدو ثالوث B الرئيسي هكذا:

ب ثالوث رئيسي - عدة أوكتافات

فيما يلي رسم تخطيطي لجميع الثلاثيات الرئيسية:

مفتاح	تكوين الثلاثي الرئيسي
تخصص	A - C♯ - E
ب ♭ الرئيسية	B ♭ - D - F (أو A♯ - C♯♯ - E♯)
ب	ب - د - ف.
ج الكبرى	ج - ه - ز
D ♭ Major	D ♭ - F - A ♭ (أو C♯ - E♯ - G♯)
D الرئيسية	D الرئيسية
E ♭ Major	E ♭ - G - B ♭ (أو d♯ - f♯♯ - a♯)
ه كبرى	E - G♯ - ب
وبر	و - أ - ج
G ♭ Major	g ♭ - b ♭ - d ♭ (أو f♯ - a♯ - c♯)
G Major	ز - ب - د
♭ كبرى	A ♭ - C - E ♭ (أو G♯ - B♯ - D♯)

الثلاثيات بين قوسين تبدو مثل تلك الرئيسية ، ولكن يتم كتابتها بشكل مختلف. هذه هي الحبال متساوية بشكل محسن. يعتمد اختيار التدوين على المفتاح: في مكان ما يكون أكثر ملاءمة لاستخدام الأدوات الحادة ، وفي مكان ما - الشقق ، بحيث تتناسب الملاحظات بشكل منطقي مع المقياس.

ثالثات بسيطة في نظرية الموسيقى: ما الذي يتكونون منه وكيف يبدو

يتكون ثالث ثانوي من ثلاث ملاحظات: المنشط ، ثلث ثانوي ، وخامس مثالي. على عكس ثالوث كبير ، يتم استخدام الثلث الثانوي بدلاً من الثلث الرئيسي ، مما يغير التصور العاطفي للترتيب.

مثال على ذلك الوتر البسيط. إنه مبني من الملاحظات B و D و F♯. بين B و D هناك واحد ونصف نغمات (ثلث ثانوي) ، بين B و F♯ هناك خمسة نغمات (خامسة مثالية).

مثل هذا التحول في منتصف الوتر يجعل صوته أقل سطوعًا ، مكتومة قليلاً ، وغالبًا مع تلميح من الحزن. هذا هو الثالث المسؤول عن هذا الاختلاف ، وغالبًا ما يتم استخدامه لتمييز الأذن الصغرى والكبر. يبدو الثلاثي هكذا:

ب ثالوث ثانوي - عدة أوكتافات

هنا مخطط لجميع الثلاثيات البسيطة:

مفتاح	تكوين ثالوث صغير
قاصر	بارِع
ب ♭ قاصر	B ♭ - D ♭ - F (أو A♯ - C♯ - E♯)
ب الصغرى	ب - د - ف.
ج قاصر	ج - هـ. - ز
د ♭ قاصر	D ♭ - F ♭ - A ♭ (أو C♯ - E - G♯)
د الصغرى	د - و - أ
هـ ♭ قاصر	E ♭ - g ♭ - b ♭ (أو d♯ - f♯ - a♯)
ه الصغيرة	ه - ز - ب
و الصغرى	F - A ♭ - C
ز ♭ قاصر	G ♭ - b ♭♭ - d ♭ (أو f♯ - a - c♯)
ق الصغرى	ز - ب - د - د
قاصر	A ♭ - C ♭ - E ♭ (أو G♯ - B - D♯)

الثلاثيات المعززة والتناقص: الفرق في الخامس

على عكس الحبال الرئيسية والثانوية ، حيث يكون الهيكل مستقرًا ومألوفًا في الأذن ، تختلف ثلاثية المعززات والمتناقصة بدقة في المركز الخامس - المذكرة الثالثة من الوتر. في الحالة الأولى ، يتم رفع الخامس ، في الثانية ، يتم تخفيضه ، وهذا يخلق صوتًا متوتراً أو غير مستقر.

الثلاثيات المعززة

تم بناء الثالوث المعزز في الموسيقى على أساس تخصص ، ولكن مع المركز الخامس. على سبيل المثال ، إذا كنت تأخذ وترًا رئيسيًا (C - E -G) ورفع G إلى G♯ ، فستحصل على C -E -G♯. يبدو مثل هذا الوتر متوتراً ويتطلب حلًا - غالبًا ما يعود إلى وتر مستقر ، على سبيل المثال ، إلى تخصص مع خامس مثالي أو وتر مع السادس.

نادراً ما يتم العثور على هذه الثلاثيات الموسيقية في الموسيقى الشعبية ، لأنها تتطلب التعامل الدقيق. ومع ذلك ، يتم استخدامها بنشاط في التقدم حيث من المهم خلق شعور قصير الأجل بعدم الاستقرار. واحدة من أكثر الأمثلة لافتة للنظر هو عمل البيتلز. يمكن سماع الحبال المعززة في أكثر من عشرين أغانيهم ، حيث يتم استخدامها بدقة ومناسبة. يبدو أن الخامس المعزز من ثالوث B الخاص بنا مثل هذا:

فيما يلي رسم تخطيطي لجميع الثلاثيات المعززة:

مفتاح	الثلاثي المعزز (مع ملاحظات insarmonic)
أ	A - C♯ - E♯ (مثل و)
ب♭	ب - - د - ف.
ب	ب - d♯ - f♯♯ (مثل G)
ج	ج - ه - ج.
د♭	D ♭ - F - أ
د	D - f♯ - a♯
ه ♭	E ♭ - G - ب
ه	E - G♯ - B♯ (مثل C)
F	F - A - C♯
جي♭	g ♭ - b ♭ - d
ز	G - B - D♯
أ♭	A ♭ - C - E

لا يتم سرد الثلاثيات المحززة الكاملة هنا - فقط ملاحظات على قدم المساواة يتم تقديمها بين قوسين. هذا ضروري للتوجه في مفاتيح مختلفة.

يتشكل ثالوث متناقص على أساس ثالوث بسيط ، ولكن مع انخفاض الخامس. هذا يعني أن الثلثين الصغار على التوالي يرتفعان من الجذر. هذا البناء يجعل الوتر مضغوطًا بشكل خاص في الصوت ويمنحه لهجة حادة ومثيرة للقلق.

على سبيل المثال ، يتكون الوتر B -D - F من ثالث ثالث B -D وواحد آخر - D - F. والنتيجة هي صوت لا يعطي شعورًا بالاستقرار ويتطلب استمرارًا. هذا التوتر الذي يستخدم بنشاط في الوئام ، وخاصة في التحولات والاستعدادات للحل.

فيما يلي رسم تخطيطي لجميع الثلاثيات المتناقصة:

مفتاح	ثالوث متناقص (مع ملاحظات starmonic)
أ	A - C - E ♭
A - C - E ♭	B ♭ - D ♭ - F ♭ (مثل E)
ب	ب - د - و
ج	C - E ♭ - G ♭
د♭	D ♭ - F ♭ - A ♭♭ (مثل G)
د	D - F - A ♭
ه ♭	E ♭ - G ♭ - B ♭♭ (نفس أ)
ه	ه - ز - ب ♭
F	F - A ♭ - C ♭
ف♯	f♯ - a - c
ز	G - B ♭ - D ♭
ز♯	G♯ - ب - د

على عكس الثلاثي المعزز ، وهو أمر نادر الحدوث في المقاييس الطبيعية ، يحدث الثالوث المتناقص بشكل طبيعي في الدرجة السابعة من المقياس الرئيسي - كأساس لخطة السابع.

ومع ذلك ، فإن استخدامه لا يقتصر على هذا الموقف. غالبًا ما يستخدم الملحنين ثلاثات متناقصة في أماكن أخرى ، مع التركيز على حركة الأصوات وتطوير الانسجام. مثل هذا الوتر يمكن أن يزيد من التوتر ويؤدي إلى الوتر المطلوب مع دفعة صوتية مميزة.

حاول أن تضم ثالوثًا متناقصًا عند إنشاء مخطط التوافقي الخاص بك - ربما سيضيف الحدة والاتجاه اللازمة إلى التقدم.

الانقلابات الثلاثية

في وقت سابق نظرنا إلى الثلاثيات في نظرية الموسيقى في شكلها الأساسي - مع الجذر أدناه. يسمى هذا الخيار الموضع الجذر. لكن الانسجام يصبح أكثر إثارة للاهتمام عندما يتغير ترتيب الملاحظات ، خاصة في الصوت السفلي.

إذا تم استخدام الثلث كباص ، فهذا هو بالفعل الانعكاس الأول. على سبيل المثال ، في الوتر الرئيسي ، يمكن أن يلعب دور الجهير من قبل D♯. ثم يتم كتابة مثل هذا الوتر كـ B/D♯ - مما يشير إلى أن D♯ يبدو أقل من الآخرين.
عندما يكون الخامس أدناه ، لدينا انعكاس الثاني. لنفس التخصص B ، سيكون هذا في الجهير ، وسوف يأخذ تعيين الوتر النموذج B/F♯.

لا تغير الانقلابات تكوين الوتر ، لكنها تؤثر بشكل كبير على الصوت والإدراك ، خاصة في سياق خط اللحن والباس. هذا هو السبب في أنها تستخدم بنشاط في كل من الموسيقى الكلاسيكية والحديثة.

على عكس الحبال الرئيسية والثانوية ، فإن عكس الثلاثي المعزز يمثل بعض الصعوبات. بشكل رسمي ، يمكن أن يكون مقلوبًا بشكل رسمي - إذا اتبعت الفواصل الزمنية ، فسيظل نفس الوتر مع نفس الملاحظات ، ولكن بترتيب مختلف.

ومع ذلك ، من وجهة نظر موسيقية ، فإن الوضع ليس واضحًا جدًا. عند عكس ثالوث معزز ، يتم تشكيل الفواصل الزمنية التي يمكن اعتبارها هيكل وتر مختلف تمامًا. ويرجع ذلك إلى حقيقة أن مثل هذه الحبال غالبًا ما تتضمن ملاحظات ذات تغييرات - على سبيل المثال ، G♯ أو B♯ - ولا تتناسب دائمًا مع المفتاح القياسي.

ولهذا السبب ، يمكن أن يبدو الوتر المعزز المقلوب غير متوقع ويكون من الصعب أن تتناسب مع التقدم التوافقي الكلي. بالإضافة إلى ذلك ، يصعب إضفاء الطابع الرسمي على مثل هذه الانقلابات في الترميز الموسيقي ، خاصة إذا كان الهدف هو الحفاظ على تدوين منطقي وقابل للقراءة للأداء.

الثلاثيات في التدريب: تمارين مقياس للعب وتأليف

إن العمل مع Triads in Music ليس نظرية فحسب ، بل أيضًا أداة قوية لتطوير المهارات الأداء والإبداعية. يساعد الممارسة المنتظمة باستخدام الحبال على تحسين التنسيق والدقة وفهم الوئام. من المفيد بشكل خاص بناء الارتجال على أساس أصوات الوتر - الجذر ، الثالث والخامس. هذا لا يتيح لك فقط ضرب المفتاح ، ولكن أيضًا للتأكيد بدقة على صوت كل وتر.

واحدة من الطرق العالمية لممارسة هي لعب الثلاثيات على نطاق رئيسي. أولاً ، اختر مفتاحًا. على سبيل المثال ، ابدأ بالملاحظة B على الحنق السابع من السلسلة السادسة من الجيتار. اذهب من خلال المقياس عدة مرات في هذا الوضع لتوحيده بالأذن وفي يديك.

ثم انتقل إلى الحبال التي تظهر بشكل طبيعي داخل هذا المقياس وإنشاء ثالوثات منها. يمكنك تشغيلها لأعلى ولأسفل على لوح Fretboard. هذا التمرين ليس مناسبًا للغيتار فحسب - بل يمكن تكييفه لأي أداة لحني ، بما في ذلك الصوت أو المزج أو النحاس.

لمزيد من الفعالية ، من المستحسن استخدام ميتونوم. يمكن أن يكون هذا مسارًا منتظمًا في النقر في DAW إذا لم يكن لديك ميتونيوم مادي في متناول اليد. الشيء الرئيسي هو الحفاظ على وتيرة ثابتة وتوضيح واضح بحيث يبدو كل ثلاثة ثلاثية واضحة واعية.

جميع الثلاثيات في المقياس الرئيسي B ، لعبت في المركز السابع ، تصعد وتنازل في 3/4 مرة

بمجرد أن تكون واثقًا من لعب نمط Triad الأساسي ، ابدأ في السرعة. من المهم عدم تشغيل الملاحظات ميكانيكياً ، ولكن لإنجاز أذنك. غني كل ملاحظة أثناء لعبك ، وحاول توقع الحلقة التالية - خاصةً إذا كانت ثلثًا رئيسيًا أو ثالثًا. هذه الممارسة تطور دقة الإدراك والسيطرة على الأداة.

إحدى التقنيات المثيرة للاهتمام هي تغيير توقيع الوقت في التمرين. على سبيل المثال ، إذا تم لعب الثلاثيات في ثلاثة توائم ، فحاول العد في 2/4 مرة. سيؤدي ذلك إلى تعطيل الإيقاع المعتاد ويخلق إحساسًا بالنزوح - مع مرور الوقت ستعود إلى المرحلة ، وسيعطي هذا دفعة قوية لتطوير الإحساس بالإيقاع والقدرة على سماع الانقسامات الداخلية. هذا النهج يعمل بشكل رائع ليس فقط للأذن ، ولكن أيضًا لتصور النموذج في اللعبة.

نفس الثلاثيات في المراكز السابعة ، في 2/4 مرة

عندما تلعب تسلسلات ثلاثية ، حاول أن تحول بوعي تصورك للإيقاع. بدلاً من الشعور بالتنزه كحدود واضحة بين الحبال ، حاول العد بشكل مختلف - بحيث تكون لهجة داخل الثلاثي ، وليس بينها. هذا يخلق الوهم بأن الحبال تبدأ في أماكن غير متوقعة.

على سبيل المثال ، بدلاً من "B - D♯ - F♯ ، E - G - B" ، ابدأ في إدراك الملاحظات كأزواج: "D - D♯ ، F♯ - E ، G - B". في هذه الحالة ، لا تقوم بتغيير الإيقاع أو إعادة ترتيب الملاحظات - فقط الإحساس بالاتجاه والاتصالات بين الأصوات يتغير. تبدأ الفواصل الزمنية في القراءة ليست ككتل واضحة ثلاثية ، ولكن كأمواج ، تصعد في بعض الأحيان ، وأحيانًا تنحدر.

هذا النهج هو وسيلة رائعة لتجاوز التصور السمعي المعتاد. يساعد على تطوير المرونة في التفكير واللعب. حاول تغيير لهجات ، وفك الثلاثي بطرق مختلفة ، واللعب مع الاتجاه - كل هذا يبقيك في حالة تأهب ويمنعك من التعثر في الأتمتة. جوهر التمرين في التحول المستمر في المنظور ، مما يجعلك تسمع وتلعب حتى أكثر الأشياء مألوفة من جديد.

خاتمة على الثلاثيات في نظرية الموسيقى

الثلاثيات ليست مجرد أساس نظري ، ولكن أداة حقيقية تم بناء الموسيقى عليها. هيكلهم واضح ، والمنطق مفهوم ، ويبدو كما لو أن كل شيء يعود إلى صيغة. لكن الموسيقى ليست الرياضيات ، والثلاثيات ليست قيودًا ، ولكنها نقطة انطلاق.

يساعدك فهم هذه الحبال على التنقل بحرية في وئام: أنت تعرف من أين يأتي كل شيء ، وكيف يبدو ، وأين يمكن أن يؤدي. ولكن من المهم بنفس القدر أن تكون قادرًا على الشعور بالحظة التي يستحق فيها الانحراف عن المخطط. في بعض الأحيان يكون الانحراف عن الثلاثي المعتاد هو الذي يخلق المشاعر الضرورية أو منعطفًا غير متوقع.

إذا كنت قد أتقنت المادة وبدأت في تطبيقها في لعبة أو تكوين ، فهذا أمر رائع بالفعل. وإذا ، بفضل هذه المعرفة ، تبدأ في البحث عن حلول غير قياسية ، فإن النظرية قد نجحت بالفعل.

الأسئلة الشائعة: الثلاثيات في الموسيقى - لبنات البناء من الوئام

ما هو الثالوث في الموسيقى ، حقا؟

الثلاثي هو وتر مكون من ثلاث ملاحظات: الجذر ، والثالث ، والخامس. فكر في الأمر باعتباره جوهر معظم الحبال التي تسمعها-سواء كانت أغنية شعبية بسيطة أو سيمفونية كاملة ، فإن الثلاثيات موجودة في كل مكان.

لماذا الثلاثيات مهمة جدا؟

لأنهم أساس الوئام الغربي. معظم الحبال ، حتى تلك الفاخرة مع 7 و 9ths ، مبنية على ثالوثات. إذا فهمت الثلاثيات ، فقد حصلت على قبضة قوية حول كيفية تجميع الموسيقى.

ما هي الأنواع الرئيسية من الثلاثيات؟

هناك أربعة أنواع أساسية:

• الثلاثي الرئيسي - مشرق ومستقر ؛
• ثالث ثالث - مزاجي بعض الشيء ؛
• ثالث تضاءل - المضارع وغير المحلول ؛
• Triad المعزز - حالمة أو غير مستقرة ؛
• كل نوع له نكهة خاصة به وحيوية.

كيف أقوم ببناء ثالوث؟

ابدأ بمذكرة الجذر. من هناك ، عد ثلثًا (إما رئيسيًا أو صغيرًا) ، ثم أضف خامسًا (مثاليًا أو متناقصًا أو معززًا). على سبيل المثال ، A C Major Triad هو C (الجذر) ، E (الثالث الرئيسي) ، و G (خامس مثالي).

هل تستخدم الثلاثيات فقط في الموسيقى الكلاسيكية؟

مُطْلَقاً. تُستخدم الثلاثيات في كل نوع - Pop ، Rock ، Jazz ، EDM ، Country ، Score Film - سمها. إنها أدوات عالمية تتكيف مع أي نمط.

هل يمكن قلب الثلاثيات؟

قطعاً. وذلك عند إعادة ترتيب الملاحظات بحيث لا يكون الجذر هو أدنى درجة. أول انعكاس يضع الثالث في الجهير ، يضع الانقلاب الثاني الخامس في الجهير. الانقلابات تساعد على تسهيل تقدم الوتر وإضافة مجموعة متنوعة.

ما هو الفرق بين ثالوث وترتيب؟

جميع الثلاثيات هي الحبال ، ولكن ليس كل الحبال ثلاثية. الثلاثيات هي الحبال ثلاثية. أضف المزيد من الملاحظات (مثل السابع) ، وحصلت على الحبال الممتدة. الثلاثيات هي مجرد نقطة انطلاق.

كيف يمكنني ممارسة الثلاثيات؟

قم بتشغيلها في مفاتيح مختلفة على أداةك. حاول بناء الثلاثيات من كل ملاحظة في مقياس. استمع إلى الأغاني وحاول تحديد الثلاثيات التي تسمعها. تدريب أذنك لا يقل أهمية عن تمارين الأصابع.

هل أحتاج إلى معرفة نظرية الموسيقى لاستخدام الثلاثيات؟

ليس بالضرورة. كثير من الموسيقيين يستخدمونها بشكل حدسي. لكن معرفة النظرية يمكن أن تساعدك على فهم ما تلعبه ، واتخاذ خيارات أفضل عند الكتابة ، والتواصل بسهولة أكبر مع الموسيقيين الآخرين.

أي نصائح لاستخدام الثلاثيات بشكل خلاق؟

بالتأكيد! حاول تكديس الثلاثيات فوق بعضها البعض للحصول على أصوات ذات طبقات باردة. استخدم الثلاثيات على ملاحظات باس مختلفة للتناسق الطازجة. أو تقسيم الثلاثي إلى Arpeggios - الرائع للخطوط اللحن والرفوف.