تقدمات الوتر

قد يبدو إتقان فن كتابة أغنية البوب ​​بمثابة مهمة شاقة، كما لو كان لغزًا معروفًا فقط لكتاب الأغاني والمنتجين المتمرسين. ولكن، مثل أي وصفة معقدة، بمجرد فهم المكونات الأساسية لأغنية ناجحة، يصبح تفكيك بنيتها أسهل بكثير. تخلص من تقنيات الإنتاج المتقدمة والغناء المتألق، وسترى أن العديد من أغاني البوب ​​تعتمد على هياكل مماثلة، وخطافات لحنية، وتتابعات الوتر.

في هذا الدليل، سنركز على بعض أشهر تطورات الوتر الشائعة في موسيقى البوب. يمكن التعرف على هذه الأوتار على الفور، وبمجرد أن تتقنها، بالإضافة إلى إضافة لمسة من الإبداع، ستتمكن من صياغة نغماتك الجذابة.

بالنسبة لأولئك الذين يبحثون عن الإلهام مع الأوتار، تقدم منتجات Native Instruments مجموعة واسعة من أنماط الأوتار المحددة مسبقًا للبدء. على سبيل المثال، يوفر وضع Chord Mode الخاص بـ MASCHINE طريقة سهلة لاستكشاف التسلسلات التوافقية المثيرة للاهتمام. تأتي العديد من أدوات Native Instruments مجهزة بأوتار ونغمات موسيقية جاهزة للاستخدام، مما يجعل من السهل التعمق فيها. سواء كنت تبحث عن تقدمات تعتمد على الجيتار، أو تناغمات لوحة المفاتيح، أو ترتيبات الأوتار، فستجد الأوتار والأصوات المناسبة زخارف لإثارة الأفكار لأغنيتك.

في الأمثلة الصوتية لدينا، استخدمنا مفاتيح الإشعال، ولكن يمكنك الانضمام بسهولة باستخدام أدواتك الخاصة أو بعض أدوات صنع الموسيقى المجانية المذكورة في مجموعة أدوات موسيقى البوب ​​الخاصة بـ Max Tundra.

ما هي تقدمات الوتر؟

تقدم الوتر، أو التسلسل التوافقي، عبارة عن سلسلة من الأوتار التي تخلق الانسجام وتعمل كأساس للحن. في الموسيقى الغربية، لعبت تطورات الوتر دورًا رئيسيًا منذ العصر الكلاسيكي، واستمرت حتى يومنا هذا كجزء أساسي من الأنواع الشعبية مثل موسيقى البوب ​​والروك والجاز والبلوز. في هذه الأنماط، يساعد تقدم الوتر في تحديد شخصية القطعة وصوتها، ودعم عناصرها اللحنية والإيقاعية.

في الموسيقى النغمية، يساعد تقدم الوتر في تحديد المفتاح أو النغمة للقطعة. على سبيل المثال، يتم عادةً تدوين أحد التقدمات الشائعة، مثل IV-vi-IV، بالأرقام الرومانية في نظرية الموسيقى الكلاسيكية، مما يسمح للموسيقيين بالتعرف على وظيفة كل وتر بغض النظر عن المفتاح. في الموسيقى الشعبية، غالبًا ما تتم تسمية هذه التقدمات بواسطة تسميات الوتر وحدها. على سبيل المثال، سيتم كتابة نفس التقدم في مفتاح E♭ رائد كـ E♭ رائد – B♭ رائد – C ثانوي – A♭ رائد.

في موسيقى الروك والبلوز، غالبًا ما يستخدم الموسيقيون الأرقام الرومانية للإشارة إلى تقدم الوتر، مما يسهل تبديل الأغنية إلى أي مفتاح. على سبيل المثال، عادةً ما يتم إنشاء تقدم موسيقى البلوز المكون من 12 شريطًا حول الأوتار I و IV و V، مما يجعل من السهل على قسم الإيقاع أو الفرقة الانتقال إلى المفتاح المطلوب عند الأمر. إذا دعا قائد الفرقة الموسيقية إلى هذا التقدم في مفتاح B♭ رائد، فإن الأوتار ستذهب: B♭ – B♭ – B♭ – B♭، E♭ – E♭ – B♭ – B♭، F – E♭ – B ♭ – ب♭.

يختلف تعقيد تطورات الوتر حسب النوع والعصر. العديد من أغاني البوب ​​والروك من أواخر القرن العشرين وأوائل القرن الحادي والعشرين مبنية على تقدمات بسيطة نسبيًا، في حين أن موسيقى الجاز، وخاصة البيبوب، غالبًا ما تتضمن تقدمات أكثر تعقيدًا، وتضم أحيانًا ما يصل إلى 32 شريطًا مع تغييرات متعددة للوتر لكل شريط. في المقابل، الفانك أكثر توجهًا نحو الأخدود والإيقاع، وغالبًا ما يدور حول وتر واحد في القطعة بأكملها، مع التركيز على الإيقاع على الانسجام.

قبل أن تبدأ: تعرف على أساسيات الوتر

قبل الغوص في إنشاء تتابعات الوتر، من الضروري أن نفهم ما هي الكوردات. الوتر عبارة عن مزيج من ثلاث نغمات أو أكثر من سلم معين، يتم عزفها معًا لتكوين صوت متناغم. تتم تسمية الأوتار بناءً على مذكرتها الجذرية ونوعها، مثل الكبرى أو الثانوية أو السابعة. على سبيل المثال، يتكون وتر C Major من النغمات C وE وG. عندما نتحدث عن تطورات الوتر، فإننا نعني سلسلة من الكوردات المختلفة التي يتم عزفها واحدًا تلو الآخر. غالبًا ما يتم تمثيل هذه التقدمات بالأرقام الرومانية، والتي تشير إلى الفترات الفاصلة بين الأوتار وعلاقتها ببعضها البعض. إذا كنت بحاجة إلى تجديد معلوماتك حول أساسيات نظرية الموسيقى، فلا تتردد في مراجعة دليلنا حول أساسيات الوتر والتناغم.

لا تقلق إذا كان كل هذا يبدو تقنيًا بعض الشيء - فسنشير إلى أغاني البوب ​​الشهيرة لمساعدتك على سماع هذه الأوتار أثناء العمل. نوصي أيضًا باستخدام Hooktheory وقاعدة بيانات TheoryTab الخاصة بها، حيث يمكنك رؤية مرئيات الوتر للأغاني الشائعة والاستماع إليها في نفس الوقت.

I IV V (1 4 5) التقدم

تقدم I IV V هو واحد من الأكثر شهرة. حتى لو كنت لا تعرف أي نظرية موسيقى ، فربما سمعتها في أغاني مثل Ritchie Valens 'La Bamba (1958) ، أو Bob Dylan's Like A Rolling Stone (1965) ، أو Ramones' Blitzkrieg Bop (1976). تم بناء هذا النمط حول ثلاثة أوتار رئيسية ويخلق صوتًا مشرقًا وحيويًا. بمجرد إتقان نوعين من الحبال البار على الجيتار ، يمكنك بسهولة تشغيل الآلاف من الأغاني بناءً على هذا التقدم. إنه مناسب للروك والبوب ​​والبلد والعديد من الأنواع الأخرى.

الرابع VI IV (1 5 6 4) التقدم

يُعرف هذا التقدم باسم "الحبال السحرية الأربعة" لأنه يظهر في العديد من الزيارات. هذا هو أساس جيسون مراز أنا ملكك ، لا تتوقف عن رحلة Believin ، و Beatles 'Let It ، Bob Marley's No Woman No Cry ، U2 مع أو بدونك ، وجه البوكر ليدي غاغا ، وعشرات من التركيبات الأخرى. يتم شرح شعبيتها بصوتها المتوازن ، وهو مناسب لكل من الأغاني الغنائية وأغاني البوب ​​الإيقاعية. إذا كنت تريد أن ترى بنفسك مدى تنوع هذا التقدم ، شاهد الحبال الأربعة الشهيرة من محور Awesome - فهو يحتوي على عشرات الأغاني المبنية على هذا التسلسل.

السادس الرابع الرابع

يشبه هذا التقدم IV VI IV ، لكنه يبدأ بترتيب بسيط ، مما يجعله يبدو أكثر حزنًا. هذا الترتيب من الملاحظات يغير تصور اللحن ، مما يخلق جوًا أكثر ليونة وأكثر عاطفية. يمكن العثور على هذا المخطط في مؤلفات شهيرة مثل إفريقيا من قبل توتو وشارع الأحلام المكسورة في يوم الأخضر. نظرًا لطبيعتها التعبيرية ، فهي رائعة للأغاني والأغاني الغنائية.

II VI تقدم (2 5 1)

هذا التقدم الوتر يتمتع بشعبية في موسيقى الجاز وغالبًا ما يتم استخدامه كأساس توافقي للعديد من المعايير. يمكن العثور عليها في Take the Train من Duke Ellington وبضحك ، كما هو الحال في Sunrise صباح ، والذي قام به موسيقيون مثل John Coltrane و Sonny Rollins. يعد تقدم II VI كنوع من الجسر إلى وتر المنشط ، ولكن في بعض الأغاني ، مثل صباح الأحد بواسطة Maroon 5 ، يصبح أساس التكوين بأكمله.

VI II VI (6 2 5 1) التقدم

يعتمد هذا النمط على دائرة الخامس ويخلق تقدمًا ناعمًا ووتشًا طبيعيًا. يطلق عليه "تقدم دائري" وقد استخدم في الموسيقى لعقود. أحد الأمثلة الأكثر شهرة هو جورج غيرشوين ، حصلت على إيقاع (1931). بعد سبعين عامًا ، يمكن سماع نفس النمط في جزيرة ويزر في الشمس. هذا التباين في تقدم الوتر يعمل بشكل جيد في كل من ترتيبات موسيقى الجاز وتراكيب البوب ​​الحديثة.

Pachelbel Progression: كيف غزت التناغم القديم موسيقى البوب

بعض تقدمات الوتر تنجو من العصور ، وتقدم باشيكلبل هو أحد الأمثلة على ذلك. تم بناؤه وفقًا للنمط الرابع VI III IV I IV V (1 5 6 2 4 1 4 5) وكان شائعًا قبل ظهور الموسيقى الحديثة. استخدمه الملحن يوهان باشيلبل لأول مرة في كانون في د في القرن الثامن عشر ، ولكن بمرور الوقت هاجر إلى عشرات من الزيارات البوب.

لا يستخدم هذا التقدم فقط في الأغاني - غالبًا ما يتكرر لحنه حرفيًا. واحدة من أكثر الأمثلة اللافتة للنظر هي الذكريات التي كتبها Maroon 5 ، حيث يعتمد الحافز بالكامل تقريبًا على Canon في D. بدوره ، حتى أن Traveler Blues يسخر من الصور النمطية لمراكز البوب ​​الحديثة المبنية على هذا التقدم.

على الرغم من أن المخطط الأساسي لا يزال دون تغيير ، إلا أن بعض الفرق قد تكيفت مع أسلوبها. تستخدم حالة سلة Day Green Day و Cryin's Aerosmith نفس الهيكل الأساسي ، ولكن بدلاً من العودة إلى الوتر IV بعد I ، يذهبون مباشرة إلى V ، مما يخلق صوتًا أكثر حيوية.

أصبح تقدم باشيكلبل شائعًا لدرجة أنه قد ولدت مقاطع فيديو فكاهية بأكملها. إذا كنت قد استمتعت بمحور من الحبال الأربعة لـ Awesome ، فقد ترغب في الاطلاع على Rob Paravonian's Pachelbel Rant ، وهو متنوع ساخرة حول كيفية تكرار نفس النمط الموسيقي في عدد لا يحصى من الأغاني.

تقدم دوو: من الخمسينيات إلى الوقت الحاضر

أصبح تطور الوتر I VI IV V (1 6 4 5) ، والمعروف باسم تقدم DOO-WOP ، أحد أكثر الموسيقى شهرة في الموسيقى الشعبية. يمكن سماعها في مؤلفات من الأنواع المختلفة ، من الخمسينيات الكلاسيكية إلى الزيارات الحديثة. تتزامن هذه الحبال مع ما يسمى تقدم المحور ، ولكن يتم ترتيبها بترتيب مختلف ، مما يخلق صوتًا ناعمًا مميزًا ، مثاليًا للألحان الغنائية والرومانسية.

واحدة من أشهر المسارات التي تستخدم هذا التقدم هو ملاك الأرض من قبل البطاريق (1954). يؤكد تقدم الوتر البسيط ولكن التعبيري على التوافقيات الصوتية العاطفية التي أصبحت السمة المميزة لعصر دو. مثال كلاسيكي آخر هو Heart and Soul ، وهو ثنائي بيانو شهير يمكن لعبه بسهولة على المفاتيح البيضاء إذا اخترت مفتاح C.

بساطة التقدم لا تمنعها من استخدامها في مجموعة واسعة من الأنواع. استخدمها التون جون في صخرة التمساح (1972) ، حيث نقل جو حنين في الخمسينيات. في التسعينيات ، شكلت أساس النشيد المستقلة في الطائرة في الطائرة فوق البحر بواسطة فندق Milk Neutral Milk.

في القرن الحادي والعشرين ، لا يزال تقدم Doo-wop في الطلب. استخدمها إد شيران في الكمال ، دي جي خالد في أنا ، تايلور سويفت في داخلي! ، و Daddy Yankee في Dura. على الرغم من المئات من الأغاني التي تم بناؤها على هذا المخطط ، لم يجمع أحد بعد مجموعة متنوعة واسعة النطاق توحد كل هذه المسارات ، لكن الاهتمام بالتقدم لا يتلاشى.

الحبال diadtonic و edal: كيف تعمل التوافقيات غير المتوقعة

تم بناء أكثر تقدمات الوتر الشائعة على الحبال الانحدار ، أي الحبال التي تنتمي إلى نفس المفتاح. ومع ذلك ، يستخدم الملحنين في بعض الأحيان الحبال المتناوبة للوسائط - التوافقيات التي تتجاوز الهيكل المتوقع. مثل هذه الحبال تخلق تأثير المفاجأة وإعطاء اللحن مزاجًا خاصًا.

أحد الأمثلة الأكثر شيوعًا هو الوتر IV ، والذي يتم استخدامه غالبًا لإنشاء صوت حزين أو حتى دراماتيكي. يمكن سماعه في مفاجآت Radiohead - يلعب هذا الوتر دورًا رئيسيًا في Arpeggio المعروف في المقدمة.

كما استخدم فريق البيتلز هذه التقنية على نطاق واسع ، وخاصة في الألبوم Rubber Soul. في حياتي ، يساعد وتر الرابع في التأكيد على عاطفة السطر "في حياتي ، أحببتك أكثر" ، وفي أي مكان ، فإنه يخلق صوتًا خاصًا في اللحظة "جعل كل خططه لا شيء لأحد".

Cadence ♭ VI ♭ VII I: الحبال التي تخلق شعورًا بالانتصار

تثير بعض تقدمات الوتر بعض المشاعر المحددة في المستمع ، و ♭ VI ♭ VII I Cadence هو أحد الأمثلة. يمكن سماعها في الموسيقى التصويرية لألعاب الفيديو ، خاصة في لحظات الانتصار ، مثل بعد الانتهاء من مستوى صعب. إنه يخلق نفس الإحساس بالإكمال والجاقة في التراكيب الموسيقية.

تم العثور على هذه الخطوة ليس فقط في الموسيقى التصويرية ، ولكن أيضًا في الموسيقى الشعبية. على سبيل المثال ، في الأغنية بمساعدة صغيرة من أصدقائي من قبل البيتلز ، يمكنك سماع هذا الجهاز التوافقي. خصوصياتها هي أنه يمنح اللحن صوتًا قويًا واثقًا ، مما يخلق تأثير خاتمة منتصرة.

وتر آخر مثير للاهتمام يؤثر على تصور الموسيقى هو ♭ iimaj7. غالبًا ما يتم استخدامه قبل العودة إلى I لتعزيز الدقة وجعل الانتقال أكثر تعبيراً. يحظى هذا الوتر بشعبية خاصة في موسيقى الجاز ، حيث يتم استخدامه لإنشاء تأخير بسيط قبل الوتر الرئيسي للمفتاح.

الروك والموسيقى البديلة تستخدم أيضا هذه التقنية. على سبيل المثال ، يستعير كل شيء في مكانها الصحيح وأغنية هرم وتر ♭ IIMAJ7 من الوضع الفريجي ، مما يمنح الأغاني صوتًا مظلمًا وغامضًا بعض الشيء ، على الرغم من أنها تظل في مفتاح رئيسي.

تقدم الوتر I III IV IV: الخط الإبداعي بين الإلهام والاقتراض

تقدم الوتر I III IV IV: الخط الإبداعي بين الإلهام والاقتراض

حالة راديوهيد ولانا ديل ري

حدثت واحدة من أشهر الحالات التي تنطوي على تقدم I III IV IV مع Radiohead. تبين أن زحفهم الذي كان يشبه أغنية The Air التي أتنفسها (1972) من قبل ألبرت هاموند ومايك هازلوود ، مما أدى إلى دعوى وإدراج المؤلفين الأصليين بين أصحاب حقوق الطبع والنشر.

بعد سنوات ، كرر الموقف نفسه: استخدمت Lana del Rey نفس الانسجام في Get Free (2017) ، مما أدى إلى تعارض مع ناشر Radiohead. على الرغم من أن القضية لم تذهب إلى المحكمة ، فإن حقيقة أن التسلسل كان يبرز جدلًا مدى أهمية الفروق الدقيقة في الترتيب واللحن.

كيف تتجنب نسخها؟

تقدم الوترات مجرد أساس لأغنية ، ولكن لتجنب اتهامها بالنسخ ، من المهم جعل العناصر الأخرى فريدة من نوعها:

• تختلف الإيقاع وطريقة الأداء ؛
• إنشاء خط لحني أصلي.
• إضافة حلول ترتيب غير قياسي.