تقدمات الوتر

قد يبدو إتقان فن كتابة أغنية البوب ​​بمثابة مهمة شاقة، كما لو كان لغزًا معروفًا فقط لكتاب الأغاني والمنتجين المتمرسين. ولكن، مثل أي وصفة معقدة، بمجرد فهم المكونات الأساسية لأغنية ناجحة، يصبح تفكيك بنيتها أسهل بكثير. تخلص من تقنيات الإنتاج المتقدمة والغناء المتألق، وسترى أن العديد من أغاني البوب ​​تعتمد على هياكل مماثلة، وخطافات لحنية، وتتابعات الوتر.

في هذا الدليل، سنركز على بعض أشهر تطورات الوتر الشائعة في موسيقى البوب. يمكن التعرف على هذه الأوتار على الفور، وبمجرد أن تتقنها، بالإضافة إلى إضافة لمسة من الإبداع، ستتمكن من صياغة نغماتك الجذابة.

بالنسبة لأولئك الذين يبحثون عن الإلهام مع الأوتار، تقدم منتجات Native Instruments مجموعة واسعة من أنماط الأوتار المحددة مسبقًا للبدء. على سبيل المثال، يوفر وضع Chord Mode الخاص بـ MASCHINE طريقة سهلة لاستكشاف التسلسلات التوافقية المثيرة للاهتمام. تأتي العديد من أدوات Native Instruments مجهزة بأوتار ونغمات موسيقية جاهزة للاستخدام، مما يجعل من السهل التعمق فيها. سواء كنت تبحث عن تقدمات تعتمد على الجيتار، أو تناغمات لوحة المفاتيح، أو ترتيبات الأوتار، فستجد الأوتار والأصوات المناسبة زخارف لإثارة الأفكار لأغنيتك.

في الأمثلة الصوتية لدينا، استخدمنا مفاتيح الإشعال، ولكن يمكنك الانضمام بسهولة باستخدام أدواتك الخاصة أو بعض أدوات صنع الموسيقى المجانية المذكورة في مجموعة أدوات موسيقى البوب ​​الخاصة بـ Max Tundra.

ما هي تقدمات الوتر؟

تقدم الوتر، أو التسلسل التوافقي، عبارة عن سلسلة من الأوتار التي تخلق الانسجام وتعمل كأساس للحن. في الموسيقى الغربية، لعبت تطورات الوتر دورًا رئيسيًا منذ العصر الكلاسيكي، واستمرت حتى يومنا هذا كجزء أساسي من الأنواع الشعبية مثل موسيقى البوب ​​والروك والجاز والبلوز. في هذه الأنماط، يساعد تقدم الوتر في تحديد شخصية القطعة وصوتها، ودعم عناصرها اللحنية والإيقاعية.

في الموسيقى النغمية، يساعد تقدم الوتر في تحديد المفتاح أو النغمة للقطعة. على سبيل المثال، يتم عادةً تدوين أحد التقدمات الشائعة، مثل IV-vi-IV، بالأرقام الرومانية في نظرية الموسيقى الكلاسيكية، مما يسمح للموسيقيين بالتعرف على وظيفة كل وتر بغض النظر عن المفتاح. في الموسيقى الشعبية، غالبًا ما تتم تسمية هذه التقدمات بواسطة تسميات الوتر وحدها. على سبيل المثال، سيتم كتابة نفس التقدم في مفتاح E♭ رائد كـ E♭ رائد – B♭ رائد – C ثانوي – A♭ رائد.

في موسيقى الروك والبلوز، غالبًا ما يستخدم الموسيقيون الأرقام الرومانية للإشارة إلى تقدم الوتر، مما يسهل تبديل الأغنية إلى أي مفتاح. على سبيل المثال، عادةً ما يتم إنشاء تقدم موسيقى البلوز المكون من 12 شريطًا حول الأوتار I و IV و V، مما يجعل من السهل على قسم الإيقاع أو الفرقة الانتقال إلى المفتاح المطلوب عند الأمر. إذا دعا قائد الفرقة الموسيقية إلى هذا التقدم في مفتاح B♭ رائد، فإن الأوتار ستذهب: B♭ – B♭ – B♭ – B♭، E♭ – E♭ – B♭ – B♭، F – E♭ – B ♭ – ب♭.

يختلف تعقيد تطورات الوتر حسب النوع والعصر. العديد من أغاني البوب ​​والروك من أواخر القرن العشرين وأوائل القرن الحادي والعشرين مبنية على تقدمات بسيطة نسبيًا، في حين أن موسيقى الجاز، وخاصة البيبوب، غالبًا ما تتضمن تقدمات أكثر تعقيدًا، وتضم أحيانًا ما يصل إلى 32 شريطًا مع تغييرات متعددة للوتر لكل شريط. في المقابل، الفانك أكثر توجهًا نحو الأخدود والإيقاع، وغالبًا ما يدور حول وتر واحد في القطعة بأكملها، مع التركيز على الإيقاع على الانسجام.

قبل أن تبدأ: تعرف على أساسيات الوتر

قبل الغوص في إنشاء تتابعات الوتر، من الضروري أن نفهم ما هي الكوردات. الوتر عبارة عن مزيج من ثلاث نغمات أو أكثر من سلم معين، يتم عزفها معًا لتكوين صوت متناغم. تتم تسمية الأوتار بناءً على مذكرتها الجذرية ونوعها، مثل الكبرى أو الثانوية أو السابعة. على سبيل المثال، يتكون وتر C Major من النغمات C وE وG. عندما نتحدث عن تطورات الوتر، فإننا نعني سلسلة من الكوردات المختلفة التي يتم عزفها واحدًا تلو الآخر. غالبًا ما يتم تمثيل هذه التقدمات بالأرقام الرومانية، والتي تشير إلى الفترات الفاصلة بين الأوتار وعلاقتها ببعضها البعض. إذا كنت بحاجة إلى تجديد معلوماتك حول أساسيات نظرية الموسيقى، فلا تتردد في مراجعة دليلنا حول أساسيات الوتر والتناغم.

لا تقلق إذا كان كل هذا يبدو تقنيًا بعض الشيء - فسنشير إلى أغاني البوب ​​الشهيرة لمساعدتك على سماع هذه الأوتار أثناء العمل. نوصي أيضًا باستخدام Hooktheory وقاعدة بيانات TheoryTab الخاصة بها، حيث يمكنك رؤية مرئيات الوتر للأغاني الشائعة والاستماع إليها في نفس الوقت.

ما هي تقدمات البوب ​​وتر؟

يعد تقدم وتر البوب ​​أمرًا أساسيًا لإنشاء أغنية ناجحة، ودعم العناصر مثل كلمات الأغاني الصادقة، والألحان التي لا تُنسى، والخطافات الجذابة. في موسيقى البوب، عادةً ما يكون تقدم الوتر بسيطًا وسهل التعرف عليه ومتكررًا، مما يجعله لا يُنسى بالنسبة للمستمعين.

على الرغم من أنه يمكنك نظريًا الجمع بين الأوتار بأي ترتيب تقريبًا، إلا أن ذلك غالبًا ما يؤدي إلى موسيقى تبدو تجريبية. ومع ذلك، فإن موسيقى البوب ​​مصممة لجمهور عريض، لذا فإن تتابعات الوتر المألوفة والمتماسكة تعمل بشكل أفضل. نقطة البداية الرائعة هي دائرة الأخماس، والتي تقدم تقدمًا مع انتقالات سلسة بين الأوتار. إن استخدام التتابعات المتوقعة من الدائرة يجعل التدفق الموسيقي مُرضيًا، حيث أن كل وتر يتبع بشكل طبيعي من الأخير.

بعيدًا عن أساسيات الدائرة، هناك العديد من الطرق الأخرى لإنشاء تسلسلات وترية مؤثرة. ستجد أن الكثير من الأغاني الناجحة تشترك في تطورات وترية متشابهة، لكن هذا لم يمنع الفنانين من كتابة مسارات جديدة عن طريق إضافة ألحان جديدة وإنتاج حديث إلى أوتار مألوفة.

أساسيات نظرية تقدم الوتر

يمكن بناء الحبال على أي نغمة في سلم موسيقي. يشكل المقياس الموسيقي المكون من سبع نغمات الأساس لسبعة أوتار موسيقية، حيث توفر كل درجة سلم الجذر للوتر الخاص بها. على سبيل المثال، يمكن أن يكون الوتر المبني على النغمة E رئيسيًا أو ثانويًا أو متضائلًا، اعتمادًا على التأثير المطلوب. لا تتضمن تقدمات الوتر الثلاثيات الأساسية فحسب، بل تتضمن أيضًا أوتارًا أكثر تعقيدًا تحتوي على أربع نغمات أو أكثر، مثل الأوتار السابعة والأوتار الممتدة، حيث تتغير وظيفة كل وتر اعتمادًا على السياق داخل التقدم بأكمله.

الحبال الموسيقية واللونية

عادةً ما يؤدي تنسيق المقياس الرئيسي إلى ثلاثة أوتار رئيسية بناءً على درجات المقياس الأول والرابع والخامس. تسمى هذه الأوتار المقوي (I)، والمسيطر الفرعي (IV)، والمسيطر (V). يمكنها تنسيق كل نغمة في السلم الموسيقي وتستخدم بشكل متكرر في الموسيقى الشعبية والتقليدية والروك، حيث توفر أساسًا متينًا للألحان البسيطة. المثال الكلاسيكي هو أغنية "Wild Thing" لفرقة The Troggs، والتي تستخدم فقط الأوتار I وIV وV.

يتضمن نفس المقياس الرئيسي أيضًا ثلاثة أوتار ثانوية في الدرجات الثانية والثالثة والسادسة - الطبقة السائدة (ii)، الوسيطة (iii)، والوسيطة الفرعية (vi). ترتبط هذه الأوتار الصغيرة ببعضها البعض تمامًا مثل الأوتار الرئيسية ويمكن أن تعمل كالدرجات الأولى (i) والرابعة (iv) والخامسة (v) في المفتاح الثانوي النسبي. على سبيل المثال، الوتر الصغير النسبي لـ C الكبرى هو A minor، بينما في A minor، تكون الأوتار i وiv وv هي A minor وD minor وE minor. في تطورات الوتر البسيطة، غالبًا ما يتم رفع ثلث الوتر المهيمن لإنشاء وتر رئيسي (أو حتى وتر سابع مهيمن).

تشكل الدرجة السابعة من المقياس الرئيسي وترًا متناقصًا (vii)، وهناك أيضًا أوتار تتضمن نغمات لونية، أو نغمات خارج المقياس. أحد أبسط التغييرات اللونية هو رفع الدرجة الرابعة (♯4)، والتي يمكن أن تعزز الوتر الثاني باعتباره مهيمنًا ثانويًا للوتر V. تُستخدم النوتات اللونية أحيانًا للتعديل على مفتاح جديد، ثم تعود لاحقًا إلى المفتاح الأصلي، مما يخلق إحساسًا بالحركة الموسيقية.

التقدمات الشعبية

يمكن أن تختلف تطورات الوتر بشكل كبير ولكن غالبًا ما يتم الاحتفاظ بها ببضعة مقاييس في الطول. أصبحت بعض التقدمات معايير، مثل تقدم موسيقى البلوز المكون من 12 شريطًا، والتي أصبحت سمة مميزة لموسيقى البلوز. في التدوين الكلاسيكي الغربي، يتم ترقيم الأوتار باستخدام الأرقام الرومانية، ولكن هناك أنواع أخرى من تدوين الوتر، مثل الجهير المجسم أو المخططات الوترية، والتي غالبًا ما تسمح أو حتى تشجع درجة من الارتجال.

تقدمات الوتر المشترك

تقدمات وتر بسيطة

تعد التدرجات الوترية البسيطة المبنية على السلم الموسيقي الكبير والثانوي أساسًا للعديد من الكوردات الشعبية، ويرجع ذلك إلى حد كبير إلى وجود الأخماس المثالي، الذي ينتج صوتًا متناغمًا. هذه السلالم الموسيقية منتشرة بشكل خاص في الموسيقى الكلاسيكية الغربية، حيث يعتبر التناغم عنصرًا مركزيًا. ومن المثير للاهتمام، في التقاليد الموسيقية مثل الموسيقى العربية أو الهندية، يتم أيضًا استخدام السلم الموسيقي، ولكن في معظم الحالات، تبقى الموسيقى ضمن وتر واحد أو نغمة واحدة، دون تغيير الأوتار. يظهر هذا النهج أيضًا في الأنماط التي تركز على الإيقاع مثل موسيقى الروك والهيب هوب والفانك والديسكو والجاز.

يمكن أن يتضمن أبسط تقدم للوتر وترين متناوبين فقط. العديد من الأغاني المشهورة مبنية على تكرار وترين ضمن نفس السلم الموسيقي. على سبيل المثال، يتم إنشاء العديد من الألحان الكلاسيكية بالتناوب بين النغمة (I) والنغمة السائدة (V)، وفي بعض الأحيان يتم إضافة نغمة سابعة إلى النغمة المهيمنة لمزيد من التوتر. هذه التقنية شائعة أيضًا في الموسيقى الشعبية: على سبيل المثال، تعتمد أغنية "Achy Breaky Heart" على وترين. تستخدم أغنية "Shout" لفرقة The Isley Brothers تقدم الوتر I–vi طوال الوقت، مما يخلق إيقاعًا بسيطًا ولكن لا يُنسى.

تقدمات ثلاثية الوتر

تعد التتابعات ثلاثية الأوتار شائعة لأنها تسمح للحن بالتوافق مع أي نغمة داخل المقياس. غالبًا ما تتكشف هذه التقدمات على شكل تسلسلات من أربعة أوتار، مما يخلق إيقاعًا ثنائيًا مع تكرار وتر واحد مرتين. فيما يلي بعض الأمثلة الشائعة:

• أنا - الرابع - الخامس - الخامس
• أنا - أنا - رابعا - خامسا
• أنا - الرابع - أنا - الخامس
• الأول – الرابع – الخامس – الرابع

في بعض الأحيان، يتم اختيار الأوتار لتناسب اللحن المكتوب مسبقًا، ولكن كما هو الحال في كثير من الأحيان، يخرج اللحن نفسه من التقدم.

توجد هذه الهياكل ثلاثية الأوتار بشكل متكرر في الموسيقى الشعبية الأفريقية والأمريكية. يمكن تعزيزها عن طريق إضافة الوتر السابع أو استبدال الوتر الرابع بالوتر الصغير النسبي، مما يؤدي إلى إنشاء تقدم مثل I–ii–V. في موسيقى الجاز، يتم استخدام الوتر ii بشكل شائع كجزء من إيقاع ii – V – I الذي يوصل الخط التوافقي إلى نهاية مرضية.

تشكل التعاقبات ثلاثية الأوتار الأساس التوافقي للعديد من أنواع الموسيقى الشعبية الأفريقية والأمريكية وتظهر أيضًا في الموسيقى الكلاسيكية، مثل المقطوعات الافتتاحية لـ "السيمفونية الرعوية" لبيتهوفن. إذا كان التسلسل البسيط لا يلتقط البنية التوافقية الكاملة للقطعة، فيمكن توسيعه بسهولة للتنوع. في كثير من الأحيان، يمكن أن تتبع العبارة الأولية مع تقدم I – IV – V – V، وتنتهي دون حل على الجملة المهيمنة، عبارة تعود إلى المنشط، مما يؤدي إلى إنشاء بنية مزدوجة الطول مثل هذا:

• أنا - الرابع - الخامس - الخامس
• أنا - الرابع - الخامس - أنا

هذا النوع من التسلسل يمكن أن يتناوب مع تطورات أخرى، مما يؤدي إلى أشكال ثنائية أو ثلاثية بسيطة، مثل البنية الشهيرة المكونة من 32 شريطًا والمستخدمة على نطاق واسع في الموسيقى الشعبية.

تطور تقدمات وتر البلوز

تم بناء تقدم موسيقى البلوز المكون من 12 شريطًا، إلى جانب العديد من الاختلافات، على هيكل من ثلاثة أجزاء من الأول إلى الرابع إلى الخامس، والذي أصبح الأساس لعدد لا يحصى من الأغاني الكلاسيكية. ألهم هذا النموذج موسيقيي الروك أند رول المشهورين مثل تشاك بيري وليتل ريتشارد. في أبسط إصدار له، يبدو تقدم وتر موسيقى البلوز المكون من 12 شريطًا كما يلي:

• أنا - أنا - أنا - أنا
• الرابع – الرابع – أنا – أنا
• الخامس - الرابع - أنا - أنا

مع مرور الوقت، بدأت تعاقبات موسيقى البلوز في دمج عناصر لونية، كما رأينا في تتابعات "Bird blues". اقترح ستيدمان (1984) أن مجموعة من قواعد إعادة الكتابة يمكن أن تولد اختلافات مختلفة في موسيقى الجاز من موسيقى البلوز - من الشكل الكلاسيكي إلى التحولات الأكثر تعقيدًا مثل "تغييرات الإيقاع". تشمل تقنيات التعديل الرئيسية ما يلي:

• استبدال الوتر ببديله المهيمن أو الفرعي أو التريتون؛
• إضافة الحبال تمرير لوني.
• دمج إيقاع الجاز من الثاني إلى الخامس إلى الأول.

يتم أيضًا استخدام تغييرات أخرى، مثل إضافة أوتار ثانوية أو متضائلة، بشكل متكرر لتحسين الجودة التعبيرية للتناغم.

تقدم الخمسينيات

هناك طريقة شائعة أخرى لتوسيع تقدم I – IV – V وهي إضافة وتر يعتمد على درجة السلم السادس، وإنشاء تسلسلات مثل I – vi – IV – V أو I – vi – ii – V. غالبًا ما يُشار إلى هذا الهيكل باسم "تقدم الخمسينيات" أو "تقدم دو-ووب"، وله جذور في الموسيقى الكلاسيكية وأصبح أساسًا لأغاني ناجحة مثل "بلو مون" لرودجرز وهارت (1934) و"القلب والروح" لرودجرز وهارت. هوجي كارمايكل (1938).

مع تطور موسيقى البوب، تم تكييف هذا التقدم من قبل العديد من الفنانين واستخدامه في أشكال مختلفة. على سبيل المثال، أدرجتها فرقة البيتلز في القسم الختامي لأغنيتها "Happiness Is a Warm Gun"، لتسليط الضوء على تنوعها وجاذبيتها في الموسيقى الشعبية.

تقدمات وتر الدائرة

إن دمج الوتر الثاني في التقدم يمنحه صوتًا فريدًا ويشكل الأساس لتقدم الدائرة. سُميت على اسم دائرة الأخماس، هذه التتابعات مبنية على تسلسل حيث يتحرك كل وتر متتالي للأعلى بمقدار الربع. مثال على هذا التقدم هو vi–ii–V–I، حيث يرتفع كل وتر بمقدار الربع عن الوتر السابق. يعد هذا النوع من الحركة التوافقية أحد أقوى الحركات وأكثرها استخدامًا في الموسيقى. يمكن تقصير التتابعات الدائرية أو تمديدها إلى أشكال أطول، كما يظهر في التسلسلات التي تنتقل من النغمة عبر جميع الأوتار الموسيقية السبعة:

• الأول – الرابع – الثامن – الثالث – السادس – الثاني – الخامس – الأول

كثيرًا ما استخدم الملحنون الكلاسيكيون هذه التتابعات، مضيفين تفاصيل دقيقة وتنوعًا في الأوتار لإنشاء تناغمات أكثر تعقيدًا. على سبيل المثال، من خلال استبدال الأوتار الرئيسية بأوتار ثانوية، يمكنك إنشاء تقدم مثل I–VI–II–V، مما يسمح بتنوع لوني وتعديل أكثر ثراءً.

تم تكييف هذه الهياكل التوافقية من قبل الموسيقيين المشهورين الأمريكيين، مما أدى إلى ظهور اختلافات جديدة مثل تقدم موسيقى الراغتايم و"الدوس". أصبحت مثل هذه التسلسلات أساسية لموسيقى الجاز المبكرة، وتظهر عناصرها في أعمال مختلفة، بما في ذلك "تغييرات الإيقاع" الشهيرة في أغنية جورج غيرشوين "لقد حصلت على الإيقاع".

تنسيق النطاق

يشبه إلى حد كبير تقدمات الوتر الدائري، فإن التناغم على طول تسلسل نغمات السلم يخلق تأثيرًا سمعيًا قويًا. تنتج الأوتار التي تتبع السلم الموسيقي لأعلى أو لأسفل إحساسًا بالحركة الخطية وغالبًا ما تسمى بالتقدم التدريجي، لأنها تتماشى مع كل خطوة من السلم الموسيقي، مما يجعل السلم نفسه هو خط الجهير. في القرن السابع عشر، أصبحت خطوط الجهير التنازلي شائعة بشكل خاص، كما رأينا في أنماط الجهير الأرضي وفي أغنية "Canon" لباتشيلبيل، والتي توضح التناغم على طول مقياس تنازلي رئيسي.

في أبسط أشكاله، قد يقدم التقدم التنازلي وترًا إضافيًا، مثل III أو V، في تسلسل مثل I–vi–IV–V، مما يساعد على تنسيق درجة السلم الموسيقي السابع وتشكيل خط جهير مثل I–VII–VI ... يمكن العثور على مثال أكثر تعقيدًا في الأشرطة الأخيرة للحركة الأولى لكونشيرتو البيانو لرافيل في G Major، حيث استخدم رافيل سلسلة من الأوتار الرئيسية المتوازية لإنشاء تأثير تنازلي مميز.

تقدمات الوتر البسيطة والمشروطة

تعمل نفس تقنيات التنسيق بشكل جيد مع الأوضاع الثانوية. في موسيقى البلوز الصغيرة والألحان الشعبية، على سبيل المثال، غالبًا ما تجد تقدمًا مع وتر واحد أو أكثر. المثال الكلاسيكي للتقدم الطفيف التنازلي هو الإيقاع الأندلسي، i–VII–VI–V، المعروف بصوته الدرامي والغني.

في الألحان المستندة إلى وضع Mixolydian، يكون المقياس ذو السبعة المنخفضة شائعًا. هنا، تظهر عادةً ثلاثة أوتار رئيسية في الدرجات الأولى والرابعة والسابعة، مثل I–♭VII–IV. في لغة C الكبرى، إذا تحول المنشط إلى G، فإن الأوتار C وF وG تتماشى الآن مع الدرجات الأولى والرابعة والسابعة، مما يؤدي إلى إنشاء تقدم مستخدم على نطاق واسع مثل I–♭VII–IV–I أو أشكال مختلفة مثل II –♭السابع – الرابع.

الاختلاف المثير للاهتمام هو التقدم الذي ينتقل من مفتاح ثانوي إلى مفتاحه الرئيسي النسبي، كما يظهر في المقاييس الخماسية الصاعدة. التقدم النموذجي لهذا النمط هو i–III–IV (أو iv)–VI، والذي يضفي جودة مشرقة ورائعة للصوت.

وفقًا لتوم ساتكليف، في الستينيات، بدأت بعض فرق البوب ​​في تجربة التعاقب المشروط كنهج بديل لتنسيق ألحان البلوز، مما أدى إلى نظام توافقي جديد أثر على الموسيقى الشعبية اللاحقة.

كان هذا التحول يرجع جزئيًا إلى التشابه بين مقياس البلوز والمقاييس المشروطة، وجزئيًا إلى خصائص أوتار الجيتار والأوتار الرئيسية الموازية في المقياس الصغير الخماسي. ساهمت سهولة تحريك أشكال الوتر لأعلى ولأسفل رقبة الجيتار دون تغيير مواضع الأصابع في ظهور هذه التناغمات، ولعبت دورًا مهمًا في تطور موسيقى الروك وأنواعها الفرعية.

5 تطورات الوتر الأكثر شعبية في موسيقى البوب

فيما يلي خمسة تتابعات وترية شائعة في موسيقى البوب، كما هو موضح في مفتاح C الكبرى أو A الصغرى. بالطبع، يمكن نقل هذه التتابعات إلى أي مفتاح لمساعدتك في صياغة أسلوبك الفريد في كتابة الأغاني.

I – V – vi – IV: C الكبرى، G الكبرى، قاصر، F الكبرى

هذا التقدم هو سلف جميع تسلسلات موسيقى البوب ​​ذات الوترات الأربعة وقد تم استخدامه في عدد لا يحصى من الأغاني، من "Torn" إلى "Wrecking Ball". وعلى الرغم من استخدامه المتكرر، فإنه لا يزال فعالا. ومن المثير للاهتمام، في شكله البسيط (A minor، F الكبرى، C الكبرى، G الكبرى)، فإنه يخلق أجواء أكثر انعكاسا، مثالية للأغاني الشعبية مثل "Ghost" لجاستن بيبر أو "أقوى" لكيلي كلاركسون. للحصول على الإلهام، حاول تجربة ترتيب الوتر أو إضافة التوتر من خلال تضمين نغمات إضافية.

I – vi – IV – V: C الكبرى، A الصغرى، F الكبرى، G الكبرى

هذا التسلسل، المعروف باسم تغييرات Doo-wop أو تقدم الخمسينيات، مألوف لدى الكثيرين من اللحن الكلاسيكي لأغنية "Heart and Soul". يُستخدم في الأغاني الناجحة والأغاني القديمة لفنانين من The Police إلى Meghan Trainor، وهو مثالي لخلق جو من الحنين. لإضفاء طابع أكثر حزنًا، حاول استبدال F الكبرى بـ D الثانوية لمزيد من العمق.

I – V – IV – V: C الكبرى، G الكبرى، F الكبرى، G الكبرى

من خلال حذف الوتر الصغير، يمكنك الحصول على تقدم أبسط وأكثر تنوعًا. تخلق هذه الأوتار الثلاثة توازنًا بين التوتر والإفراج، مما يسمح للعديد من الفنانين بصياغة مقطوعات جيتار لا تُنسى. تشمل الأمثلة الأغاني الناجحة مثل "All The Small Things" و"American Idiot".

I – ♭VII – IV – I: C الكبرى، B♭ الكبرى، F الكبرى، C الكبرى

يعد هذا تقدمًا رائعًا لإنشاء إحساس Mixolydian، حيث يتضمن السابع المنخفض (B♭) لإضفاء طابع أزرق على اللحن. يعمل هذا الوضع بشكل جيد مع أغاني البوب ​​ذات الجوقة القوية والحركة اللحنية المثيرة للاهتمام.

i – ♭VII – ♭VI – ♭VII: ثانوي، G رئيسي، F رئيسي، G رئيسي

هذا التقدم البسيط، الذي يمكن التعرف عليه من أغاني مثل "Rolling in the Deep" و"Somebody That I Used Know"، له إحساس دوري بسبب تكرار الوترين الثاني والرابع. يمكن أيضًا أن يتنوع التقدم، على سبيل المثال، من خلال تبديل الوتر الأخير بـ E الكبرى (V) كما في أغنية "Genie In A Bottle" لكريستينا أغيليرا.

ابدأ في إنشاء تقدمات Pop Chord الخاصة بك

الآن بعد أن تعلمت كيف يبني المحترفون تسلسلات الأوتار الخاصة بهم، أنت جاهز للبدء في صياغة تقدمات البوب ​​الخاصة بك. باعتبارك موسيقيًا، لديك أذن طبيعية لما يصلح وما لا يصلح، لذا لا تتردد في تجربة أنواع وتركيبات الأوتار المختلفة حتى يبدو التقدم مناسبًا لك تمامًا.

لا تقلق إذا بدأت باستعارة تتابعات من الأغاني الشعبية أو إذا بدت أفكارك بسيطة للغاية. تذكر أن أغنية سام سميث "Unholy" تدور حول وترين رئيسيين فقط، ومع ذلك فقد حققت نجاحًا هائلاً. إذا كانت مهاراتك الإنتاجية وأفكارك الموسيقية قوية، فإن الأوتار المحددة التي تختارها ستكون آخر ما يلاحظه المستمعون.