استوديو

    كيفية عمل غلاف الألبوم

    كيفية عمل غلاف الألبوم

    يلعب غلاف الألبوم دورًا رئيسيًا في جذب الانتباه إلى الموسيقى الخاصة بك. يمكن أن يكون العنصر المرئي هو العامل الذي يجعل الشخص مهتمًا بعملك ويستمع إلى أغانيك. صورة مشرقة لا تنسى يمكن أن تميز إصدارك عن العديد من الإصدارات الأخرى، مما يزيد من فرص النجاح. يواجه العديد من الموسيقيين حقيقة أن إنشاء غلاف ليس أقل صعوبة من تسجيل المسارات ومزجها.

    في هذا النص، سننظر في كيفية تطور تصميم الإصدارات الموسيقية بمرور الوقت، وما الذي يجعل الغلاف فعالًا وجذابًا، وسنشارك أيضًا النصائح حول إنشاء غلاف ألبوم بيديك. سوف تتعلم ما هي عناصر التصميم المرئي التي ستساعد في التأكيد على موسيقاك وجعلها ملحوظة للجمهور.

    لوحات موسيقية

    يتذكر المغني الأمريكي الشهير توني بينيت أنه في الخمسينيات من القرن الماضي، كانت أغلفة الألبومات تجعل المستمعين يشعرون وكأنهم يحملون في أيديهم شيئًا فريدًا، يجمع بين الموسيقى والفن. لا تزال هذه الكلمات ذات صلة حتى يومنا هذا: لا يزال الغلاف يلعب دورًا رئيسيًا في إدراك إصدار الموسيقى، حيث يكمل ويعزز انطباع الأغاني نفسها. دخل مفهوم "الألبوم" الاستخدام الموسيقي في بداية القرن العشرين، قبل وقت قصير من الحرب العالمية الأولى. في ذلك الوقت، تم إصدار الموسيقى على أقراص الشيلاك، والتي تم بيعها في مظاريف ورقية سميكة. لم يتم إيلاء اهتمام خاص للتصميم في ذلك الوقت - كانت الأغلفة تحتوي عادةً على اسم الفنان وعنوان التسجيل وصورة بسيطة. في بعض الأحيان، كانت التسجيلات التي يتم تشغيلها بسرعة 78 دورة في الدقيقة معبأة في كتب جلدية تذكرنا بألبومات الصور، مما أدى إلى ظهور مصطلح "الألبوم".

    ظهرت أولى أغلفة الألبومات المصورة الملونة في ثلاثينيات القرن الماضي، عندما أدى عمل الفنان أليكس شتاينويس، الذي صمم ألبومات تحتوي على موسيقى لبيتهوفن والمغني الشعبي بول روبسون، إلى زيادة كبيرة في المبيعات. أصبحت هذه التغييرات في التصميم ممكنة من خلال الانتقال إلى تسجيلات الفينيل، والتي تم تشغيلها بسرعة 33⅓ دورة في الدقيقة، مما سمح بتخزين المزيد من المعلومات في سجل واحد.

    في السابق، كانت الأقراص ذات سرعة 78 دورة في الدقيقة تُعبأ في أغلفة مصنوعة من ورق خشن، مما قد يؤدي إلى تلف سطحها. يتطلب الانتقال إلى الفينيل اتباع نهج أكثر دقة في التغليف، وبدأ وضع السجلات في أغلفة من الورق المقوى، والتي كانت مثالية لتطبيق الرسوم التوضيحية. وهكذا، أصبح تصميم الألبوم مهمة مهمة للموسيقيين وشركات الإنتاج، وسرعان ما أصبح العثور على فنانين موهوبين جزءًا لا يتجزأ من عملية إنشاء الإصدار.

    كان أحد الألبومات الأولى التي جذب غلافها انتباه جمهور واسع في الولايات المتحدة هو The King Cole Trio لـ Nat King Cole. الصورة المجردة للباس المزدوج والغيتار والبيانو مع التاج لم تجتذب الاهتمام العام فحسب، بل ساهمت أيضًا في زيادة كبيرة في المبيعات. في مارس 1945، احتل هذا الألبوم المركز الأول في قائمة Billboard لأفضل ألبومات التسجيلات الشعبية مبيعًا واحتفظ بهذا المنصب طوال العام تقريبًا. أظهر نجاح هذا الإصدار أن الغلاف يمكن أن يؤثر بشكل كبير على تصور الألبوم ونجاحه التجاري.

    في الخمسينيات، مع ظهور موسيقى الجاز، تم تصميم أغلفة الألبومات بأسلوب طليعي. موسيقى الجاز، كونها موسيقى للمثقفين، كانت مصحوبة برسوم توضيحية معقدة ومعقدة، وأنشأت الملصقات أقسامًا فنية كاملة، تتنافس مع بعضها البعض في الأصالة والإبداع. في الستينيات، عندما ظهرت موسيقى الروك أند رول على الساحة، تحول التركيز في التصميم إلى التصوير الفوتوغرافي، وبدأت أغلفة الألبومات في تزيين صور مشرقة وغير عادية للموسيقيين. أصبح إنشاء صور للأغلفة جزءًا مهمًا من التسويق.

    بحلول السبعينيات، أصبحت أغلفة الألبومات أكثر جرأة وإثارة. وفضل بعض الفنانين الصور البسيطة ولكن المثيرة، فيما اتجه آخرون إلى فنانين ذوي رؤية غير تقليدية. شهدت هذه الحقبة ظهور أغلفة شهيرة مثل "Sticky Fingers" لفرقة The Rolling Stones، و"London Calling" لفرقة The Clash، و"The Velvet Underground & Nico" لآندي وارهول. أصبحت الموزة الصفراء على خلفية بيضاء رمزًا أيقونيًا، حتى أن الدفعة الأولى من السجلات كانت تحتوي على عنصر تفاعلي - وهو ملصق يمكن تقشيره ليكشف عن موزة وردية اللون. كان هذا النهج التجريبي، على الرغم من تكلفة إنتاجه، مثالًا ساطعًا لكيفية إثراء الفن والموسيقى لبعضهما البعض.

    بحلول الثمانينيات، أصبحت مسألة صورة الألبوم أكثر تعقيدًا. أدرك الفنانون أن النجاح يتطلب أكثر من مجرد موسيقى جيدة؛ لقد كانوا بحاجة إلى صور فريدة من نوعها تميزهم عن الفنانين الآخرين. كان هذا هو الوقت الذي بدأ فيه استخدام الشعارات والعلامات التجارية بكثافة وأصبحت جزءًا مهمًا من هوية الفرقة. أصبحت فرق مثل شيكاغو، وليد زيبلين، وديف ليبارد، وموتورهيد أيقونات ليس فقط لموسيقاهم، ولكن أيضًا لرموزهم وبضائعهم المميزة.

    على الرغم من أن أغلفة الألبومات لم تعد تلعب نفس دور المبيعات كما كانت تفعل من قبل، إلا أنها تظل جزءًا مهمًا من إصدار الموسيقى. في العصر الرقمي، حيث يتم استهلاك الموسيقى عبر الإنترنت، أصبح الغلاف عنصرًا من عناصر استراتيجية التسويق، إلى جانب مقاطع الفيديو الموسيقية والبضائع والتقاط الصور. أصبحت العناصر المرئية أبسط وأكثر أناقة، وغالبًا ما تعود إلى الأساسيات - صورة الفنان وعنوان الإصدار. ومع ذلك، على الرغم من التغييرات، لا يزال الغلاف بمثابة أداة مهمة لخلق الانطباع الأول عن الموسيقى.

    على الرغم من الشكل المتغير لاستهلاك الموسيقى، إلا أن اهتمام المستمعين بالتفاصيل حول الإصدار يظل مرتفعًا. وقد أدى هذا الاهتمام إلى ظهور "الكتيب الرقمي" - وهو ملف PDF كبير يمكن تنزيله مع الإصدار. يحتوي هذا الكتيب على معلومات حول المسارات والمشاركين في التسجيل، وروابط نشطة للشبكات الاجتماعية ووسائل الإعلام، والصور الفوتوغرافية، وأحيانا حتى الإعلانات.

    كيف ينبغي أن يكون غلاف الألبوم؟

    تلعب الانطباعات الأولى دورًا رئيسيًا في صناعة الموسيقى. يمكن أن تكون الطريقة التي تقدم بها موسيقاك عبر الإنترنت، حتى قبل أن يقوم المستمعون بتشغيل مقطوعاتك، عاملاً حاسماً في جذب الانتباه إلى عملك. بالنسبة للعديد من الأشخاص، يعد غلاف الألبوم هو المعيار الرئيسي عند اختيار الموسيقى على منصات البث وفي المتاجر عبر الإنترنت. كلما كان التصميم أكثر تشويقًا وأصليًا، زادت احتمالية ملاحظة إصدارك والاستماع إليه.

    بالطبع، من المستحيل إرضاء الجميع، لكن لا ينبغي أن تعقد عملية التفكير في الشكل الذي يجب أن يكون عليه غلاف الألبوم الخاص بك. ابدأ بتحليل صورة الألبوم في النوع الخاص بك لمعرفة الأنماط الشائعة والأنماط الأفضل لموسيقاك. إذا كنت تواجه مشكلة في التوصل إلى أفكار، فجرّب ما يلي:

    • انظر إلى الألبوم الفني للفنانين الذين لديهم أسلوب أو أسلوب مماثل لك. فكر في ما تجده جذابًا وما لا يعجبك في الفن. سيساعدك هذا على صياغة رؤيتك الخاصة للعمل الفني؛
    • استكشف مدونات الفنانين والمصممين على منصات مثل Dribbble وBehance وDeviantArt. استخدم أيضًا بحث الصور من Google للعثور على الإلهام ومعرفة ما هو رائج؛
    • قم بتحليل ما هو شائع في النوع الخاص بك وما هي الاتجاهات المرئية التي تهيمن على صناعة الموسيقى. سيعطيك هذا فكرة عن عناصر التصميم التي يمكن أن تجعل غلاف الألبوم الخاص بك ملائمًا ولا يُنسى.

    لا تخف من استعارة الأفكار أو التواصل مع الفنانين والمصممين مباشرةً. ربما يستجيب أحدهم ويساعدك في إنشاء عمل فني فريد لإصدارك. إذا كنت تريد أن تصنع الغلاف بنفسك، استخدم المبادئ التي حددتها عند دراسة فن الفنانين الآخرين. سيسمح لك ذلك بإنشاء صورة مرئية تكمل موسيقاك بشكل متناغم وتجذب انتباه المستمعين.

    @ باتريك ستيفنسن

    دي جي ومنتج موسيقى. لقد تم إنشاء EDM وDJing بشكل احترافي لأكثر من 5 سنوات. لديه تعليم موسيقي في البيانو. يخلق إيقاعات مخصصة ويمزج الموسيقى. يؤدي بانتظام مجموعات DJ في النوادي المختلفة. هو أحد مؤلفي المقالات حول الموسيقى في مدونة Amped Studio.

    تسجيل مجاني

    سجل مجاناً واحصل على مشروع واحد مجاناً