ما هي موسيقى لو فاي

في العالم الحديث، أصبحت الجودة عنصرًا مهمًا في حياتنا، حيث تخترق جميع جوانبها وترفع باستمرار مستوى التوقعات. لقد اعتدنا على حقيقة أن كل منتج جديد يجب أن يكون أفضل وأكثر كمالا من المنتج السابق، وقد أصبح هذا السعي لتحقيق المثل الأعلى جزءا لا يتجزأ من الوعي العام. إن مفهوم الجودة العالية، حيث الجودة هي الشيء الرئيسي، سواء كانت التكنولوجيا أو الطعام أو الملابس، يهيمن في كل مكان.

في مجال تكنولوجيا الصوت، تلقى معيار الجودة العالية اسمًا منفصلاً – Hi-Fi. لتحديد هذه المعايير والحفاظ عليها، تم تطوير GOSTs وIEC وDIN، بالإضافة إلى تنسيقات جديدة مثل Hi-Res وDSD وWAV، والتي توفر أقصى قدر من الوضوح والدقة في الصوت.

ومع ذلك، بالتوازي مع هذا الاتجاه، كانت هناك ثقافة أخرى تتطور تشكك في الحاجة إلى مثل هذه المعايير العالية. طرح أنصار هذه الحركة السؤال التالي: هل من الضروري حقًا السعي لتحقيق هذا المستوى من الكمال، عندما يبدو كل شيء جيدًا بدونه؟ هذه هي الطريقة التي ولد بها تاريخ Lo-Fi – وجهة نظر بديلة للصوت، حيث ليست المثالية مهمة، بل الروحانية والأصالة.

السبب والنتيجة

في منتصف القرن الماضي، كان عالم الموسيقى منظمًا كما هو اليوم: كان هناك من يستمتع بالموسيقى وأولئك الذين ابتكروها. كان هناك أشخاص على استعداد لإنفاق الأموال على أنظمة استريو باهظة الثمن وأولئك الذين كانوا راضين عما هو في متناول اليد. كان هناك أيضًا انقسام بين الموسيقيين: قام البعض بتوفير المال وانتظروا دورهم لتسجيل ألبوم في استوديو احترافي، بينما كان لدى البعض الآخر ما يكفي من مرآب بسيط.

لقد تغير الكثير منذ ذلك الحين، ولكن ربما تقدمت الجوانب التقنية لصناعة الصوت إلى الأمام. في الخمسينيات والستينيات من القرن الماضي، كانت الأنواع مثل موسيقى الروك أند رول والبانك والروك والبوب ​​تتطور بنشاط. تغلغلت روح التمرد عبر الزمن، وأصبحت الموسيقى إحدى الوسائل الرئيسية للتعبير عن وجهات النظر حول الأحداث الاجتماعية والسياسية المهمة. كل فكرة جديدة وصلت إلى الجماهير تسببت على الفور في مواجهة مضادة.

في هذا الوقت بدأت معايير Hi-Fi تكتسب شعبية وأهمية ثقافية. أصبحت الرغبة في الكمال وجودة التسجيلات التي لا تشوبها شائبة هي القاعدة. لكن هذا النهج لم يمر دون أن يلاحظه أحد من قبل المتمردين الذين رأوا شيئًا مصطنعًا وغير ضروري في هذا السباق نحو الكمال. ظهرت حركة Lo-Fi (بالإنجليزية: Low Fidelity - "جودة منخفضة")، والتي تحدت معايير الوضوح العالي ونقاء الصوت.

لم تحاول Lo-Fi إخفاء عيوبها، بل على العكس من ذلك، أصبحت بطاقة الاتصال الخاصة بها. إذا كان المهندسون والمنتجون في الاستوديوهات يبحثون بجد عن الصوت المثالي، فإن أتباع Lo-Fi ذهبوا في الاتجاه المعاكس. لقد سجلوا مساراتهم على أبسط المسجلات، معتبرا ذلك كافيا للتعبير عن إبداعهم ومزاجهم. كان من المهم نقل الفكرة، وليس تغليفها في غلاف لا تشوبه شائبة، ولكن في كثير من الأحيان بلا روح.

تبين أن أفكار Lo-Fi قابلة للتطبيق ولا تزال تجد استجابة. بمعنى ما، أصبح هذا الاتجاه تعبيرا حقيقيا عن حب الموسيقى، حيث الشيء الرئيسي ليس اللمعان الخارجي، ولكن الجوهر نفسه. ومع ذلك، لعبت معايير Hi-Fi أيضًا دورًا، حيث أنشأت الشريط الذي يمكن لـ Lo-Fi البناء عليه لإنشاء جمالية فريدة خاصة بها.

الأصول والتعميم

يكاد يكون من المستحيل الآن تتبع الأصول الدقيقة لثقافة Lo-fi. في السنوات الأولى لهذا الأسلوب، بقي ممثلوه في الظل، وفضل نقاد الموسيقى عدم الالتفات إلى مثل هذه الاتجاهات "المتمردة". حتى سبعينيات القرن الماضي، كانت Lo-fi مرتبطة بشكل أساسي بموسيقى الروك المرآب والبانك والشعبية، والتي كانت تؤديها بشكل أساسي مجموعات غير معروفة. ولكن بحلول نهاية السبعينيات، بدأ الوضع يتغير عندما بدأ الموسيقيون المعترف بهم في التحول إلى هذا الأسلوب.

أحد الألبومات البارزة الأولى التي تم تسجيلها بأسلوب Lo-fi كان "Smiley Smile" لفرقة Beach Boys. على الرغم من صعوبة العثور على النسخة الأصلية لهذا الألبوم الآن، إلا أنه من المعروف أنه تمت إعادة صياغته في عام 2001. تُظهر عملية إعادة الإتقان هذه أن الصراع بين Hi-Fi وLo-fi مستمر حتى يومنا هذا. من ناحية، تسمح إعادة الإتقان للإبداعات بالعثور على حياة جديدة، ولكن من ناحية أخرى، يمكن أن تضيع الروح الأصلية والجو الذي خلقه الموسيقيون إلى الأبد.

وبالمناسبة، وفي حديثه عن ظروف التسجيل، تحدث مؤسس فرقة Beach Boys، بريان ويلسون، في إحدى مقابلاته عن الأجواء والمزاج الذي تم فيه إنشاء ألبوم “Smiley Smile”. تلقى هذا الألبوم، مثل العديد من الألبومات الأخرى المسجلة بأسلوب Lo-fi، تعليقات رائعة من النقاد، ولكن تم استقباله بحماس من قبل المعجبين. لقد ألهم مثالهم موسيقيين آخرين، لا يزال الكثير منهم معروفين ومحبوبين.

في عام 1967، أصدر بوب ديلان ألبومه الاستوديو الثامن "جون ويسلي هاردينج"، والذي، على الرغم من التوقعات الرائعة من النقاد، احتل المركز الأول في المخططات البريطانية والمركز الثامن في المخططات الأمريكية. من المثير للاهتمام أن نلاحظ أنه على الرغم من تسجيل الألبوم في الاستوديو، إلا أنه أظهر عناصر Lo-fi، والتي يمكن اعتبارها نوعًا من انتصار هذا الأسلوب، والذي تغلغل حتى في استوديوهات التسجيل الاحترافية. وظهر اتجاه مماثل في بعض مقطوعات "الألبوم الأبيض" لفرقة البيتلز، حيث كان Lo-fi حاضرا، ربما نتيجة اختيار واع، أو ربما بسبب الظروف. اكتسب هذا الألبوم شعبية ليس فقط في الغرب، ولكن أيضًا في الاتحاد السوفيتي، حيث أصبحت أغنية "Back in the USSR" تحظى بشعبية كبيرة بين الشباب. وهكذا، خطوة بخطوة، كانت Lo-fi تتخطى جمهورها الأصلي.

لم يتخلف بول مكارتني عن الركب، وفي عام 1970، بعد تفكك فرقة البيتلز، أصدر ألبومه الفردي الأول، الذي كان بروح Lo-fi. ورغم الانتقادات أصبح الألبوم من أكثر الكتب مبيعا مما يثبت أن الأهم هو استجابة المستمعين وليس تقييم الخبراء.

في الثمانينيات، مع ظهور "الموجة الجديدة" وموسيقى البوب ​​​​المستقلة، أصبحت Lo-fi شائعة بين الأنواع الأخرى. في هذا الوقت، بدأت استوديوهات التسجيل في الظهور متخصصة في إنشاء صوت Lo-fi أصيل. يمكن اعتبار هذه الفترة هي الوقت الذي اكتسبت فيه جمالية Lo-fi شعبية كبيرة وانتشرت في جميع أنحاء عالم الموسيقى، واخترقت مشاريع DIY وموسيقى البوب ​​في غرفة النوم والأنواع الأخرى. يتم لفت الانتباه بشكل خاص خلال هذه الفترة إلى شخصية روبرت ستيفي مور، الذي يُطلق عليه غالبًا "الجد الأكبر" أو "رائد" Lo-fi. حازت تسجيلاته المنزلية على جهاز تسجيل من بكرة إلى بكرة على اعتراف واسع النطاق، على الرغم من أن مور نفسه لم يعتبر نفسه جزءًا من أي ثقافة ولم يعلق أهمية كبيرة على استخدام تقنيات Lo-fi. ومع ذلك، فقد قبل لقب "رائد Lo-fi" بامتنان، تاركًا بصمة مهمة في تاريخ هذا النوع.

الرقمنة

مع ظهور التكنولوجيا الرقمية، اضطرت العديد من الأساليب الموسيقية إلى التكيف مع الظروف الجديدة، لكن Lo-fi ظلت وفية لمبادئها. بالنسبة لأتباعها، لا يهم الوسيلة التي تم تسجيل الموسيقى عليها، لأن الشيء الرئيسي كان جو المرآب، والصدق الحقيقي وفورية الصوت.

أصبحت Lo-fi جزءًا مهمًا من المشهد الموسيقي في التسعينيات، عندما اكتسبت فرق مثل Nirvana شعبية عالمية بفضل أسلوبها الفريد الذي يرفض الصوت التجاري والصقل المفرط. كان Lo-fi مثاليًا لنقل الصوت الخام والصادق الذي يتردد صداه مع روح العصر.

في عام 1993، عندما ظهر مصطلح "Lo-fi" لأول مرة على غلاف صحيفة نيويورك تايمز، تلقى هذا الأسلوب جولة جديدة من التقدير. وبدأت تتغلغل في الثقافة الشعبية، وأصبحت موضوعاً للعديد من الكتب والمقالات التي حاولت فهم ظاهرتها وشعبيتها. على الرغم من الاهتمام المتزايد ومحاولات التنظيم، واصلت Lo-fi التطور بشكل طبيعي، وإتقان الأنواع والاتجاهات الجديدة. من موسيقى البوب ​​المستقلة إلى البانك الناعم، ظل هذا الأسلوب وفيًا لجوهره، واستوعب ببطء الأفكار والتأثيرات الجديدة. واليوم، تستمر Lo-fi في العيش، وتظل جزءًا مهمًا من الثقافة الموسيقية ويلهم الفنانين الجدد للتجربة والبحث عن صوتهم الفريد.

تحت الأرض السلمية

اليوم، Lo-fi ليس مجرد أسلوب تسجيل، ولكنه نوع موسيقي متكامل أخذ مكانه في المشهد الحديث. ربما سمع الكثير منكم بالفعل عن موسيقى الهيب هوب lo-fi - بدأت هذه الموسيقى الفريدة تكتسب شعبية بعد عام 2000، تمامًا كما خطت أغنية Lo-fi الأصلية خطواتها الأولى في الخمسينيات. على منصات مثل يوتيوب ومواقع استضافة الفيديو الأخرى، يمكنك العثور على العديد من قوائم التشغيل التي تسمى "موسيقى للاسترخاء" أو "موسيقى للدراسة" أو "موسيقى للعمل"، والتي تقدم مقطوعات موسيقية حديثة بروح "غرفة النوم".

هذا النوع هو نوع من استمرار downtempo – أحد اتجاهات الموسيقى الإلكترونية. لكن عمل الموسيقيين في Lo-fi hip-hop نادرًا ما يقتصر على نوع واحد، مما يؤدي إلى العديد من الاختلافات: Chillhop، Lofi chill، Jazz hop، Sleep Lofi Beat، Chillhop Vibes، Guitar Lofi Beat. كل هذه الاتجاهات هي تجسيدات حديثة لذلك Lo-fi ذاته. كما هو الحال في بداية تاريخ Lo-fi، لا أحد يعرف بالضبط من أين نشأت موسيقى الهيب هوب الحديثة من Lo-fi ومن هو مؤسسها. ومع ذلك، فمن المقبول عموما أن أحد الممثلين الأوائل لهذا النوع كان الموسيقي الياباني جون سيبا، المعروف تحت اسم مستعار Nujabes. في البداية، أصبح عمله شائعا في اليابان، ولكن بفضل تطور الإنترنت، وجدت Lo-fi Hip-Hop معجبيها في جميع أنحاء العالم، ويستمر مجتمع عشاق هذا النوع في النمو بسرعة.

لاحقًا، كان لجورج كوسونوكي ميلر، وهو أسترالي من أصل ياباني، والمعروف باسم مستعار جوجي، تأثير كبير على تطوير هذا النوع وتعميمه. أصبح عمله بأسلوب Lo-fi hip-hop نوعًا من استمرار هذا النوع، مع اكتساب ميزات جديدة والابتعاد عن جذور Lo-fi الأصلية.

يستخدم جوجي، مثل غيره من الفنانين المعاصرين، عينات ذات جودة منخفضة عن عمد، مما يخلق جوًا فريدًا من الراحة والدفء في مساراته. على عكس Lo-fi الأصلي، حيث كان الاحتجاج وتحدي المعايير أمرًا أساسيًا، فإن الأعمال الحديثة من هذا النوع تغمر المستمع في حالة من السلام والهدوء.

اكتسبت موسيقى Lo-fi hip-hop ثقافة فرعية خاصة بها – إنها نوع من "النادي المغلق" المتاح للجميع. العديد من عمليات البث عبر الإنترنت مع هذه الموسيقى على موقع يوتيوب تجمع ملايين المشاهدين. أصبحت الدردشات ضمن عمليات البث هذه مكانًا للتواصل، حيث يشارك الأشخاص أفكارهم أو يدعمون بعضهم البعض ببساطة. أصبحت الرسوم المتحركة ذات النمط الياباني التي تصاحب عمليات البث هذه سمة مميزة ورمزًا لموسيقى الهيب هوب الحديثة من نوع Lo-fi، مما يؤكد على ارتباطها بالتقاليد والثقافة اليابانية.

تاريخ موجز لموسيقى Lo-Fi

لفهم تطور موسيقى Lo-Fi بشكل أفضل، من المفيد تتبع تطورها على مدار العقود القليلة الماضية. لقد قطع هذا النوع، الذي يحظى بشعبية كبيرة اليوم، شوطا طويلا من جذوره المتواضعة إلى الوضع السائد. دعونا نلقي نظرة على كيفية تطور تقنية lo-fi منذ بدايتها وحتى يومنا هذا.

2000s: ولادة لو فاي

على الرغم من أن موسيقى lo-fi قد ازدهرت شعبيتها مؤخرًا نسبيًا، إلا أن أصولها يمكن العثور عليها في أوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين. كان هذا النوع من الموسيقى رائدًا من قبل العديد من فناني الهيب هوب البارزين الذين بدأوا في تجربة الأصوات، مما وضع الأساس لظهور موسيقى lo-fi. غالبًا ما يُستشهد بـ J Dilla وNujabes باعتبارهما الآباء المؤسسين لصوت lo-fi المميز، بينما لعب MF Doom وMadlib أيضًا أدوارًا مهمة في تشكيل الأسلوب. جلب هؤلاء الفنانون عناصر إلى موسيقى الهيب هوب والتي أصبحت فيما بعد أساسًا لموسيقى lo-fi: الأصوات الخشنة غير المكتملة، والعينات الجوية، والإيقاعات الهادئة.

2010: انفجار الشعبية على موقع يوتيوب

ازدهرت شعبية موسيقى Lo-fi في العقد الأول من القرن الحادي والعشرين بفضل موقع YouTube. أصبحت المنصة مكانًا حيث يمكن لعشاق هذا النوع الاستمتاع بتدفقات لا نهاية لها من مسارات lo-fi على مدار الساعة طوال أيام الأسبوع. إحدى رواد هذه الحركة كانت قناة ChilledCow، التي بدأت بثها في عام 2017. وبمرور الوقت، تم تغيير اسم ChilledCow إلى Lofi Girl وجمعت جمهورًا ضخمًا يزيد عن 11 مليون مشترك. وتبعتها قنوات أخرى تقدم لمشاهديها قوائم تشغيل لا نهاية لها من "إيقاعات الدراسة الهادئة" وغيرها من الموسيقى الهادئة المماثلة. ومن القنوات الشهيرة الأخرى قناة Chillhop Music، التي اجتذبت أكثر من 3 ملايين مشترك. عقد 2020: انتشار تقنية Lo-fi.

مع ظهور موسيقى lo-fi، أصبح هذا النوع جزءًا لا يتجزأ من المشهد الموسيقي العالمي. حقق العديد من فناني Lo-fi نجاحًا عالميًا. على سبيل المثال، ظهرت أغنية جوي بيكورارو "Finding Parking" في ألبوم Adele متعدد البلاتين "30"، مما يشير إلى أن تقنية lo-fi قد دخلت الاتجاه السائد. المغنية اليابانية ومستخدمة YouTube السابق جوجي، التي بدأت حياتها المهنية في إنشاء موسيقى lo-fi، لديها الآن أكثر من 30 مليون مستمع على Spotify. كما ساهم فنانو lo-fi المشهورون الآخرون مثل Eevee وIdealism وj^p^n وJinsang بشكل كبير في تعميم هذا النوع.

اليوم، لا تعد تقنية lo-fi مجرد أسلوب موسيقي، ولكنها ثقافة كاملة توحد ملايين المستمعين حول العالم.

كيفية استخدام موسيقى Lo-Fi

أصبحت موسيقى Lo-fi، بصوتها المريح المميز، خيارًا شائعًا لأولئك الذين يرغبون في إضافة جو مريح وهادئ إلى محتواهم. يعد هذا النوع رائعًا لمجموعة متنوعة من أنواع مقاطع الفيديو المختلفة.

خلق جو من الاسترخاء

تعد موسيقى Lo-fi مثالية لمقاطع الفيديو التي تهدف إلى خلق جو من الاسترخاء والهدوء. على سبيل المثال، غالبًا ما يتم استخدامه في المحتوى المتعلق بالتأمل أو اليوغا أو نمط الحياة الصحي. تسمح هذه الخلفية للمشاهدين بالتركيز والاسترخاء بشكل أفضل، مما يخلق المزاج المناسب. بالإضافة إلى ذلك، يمكن استخدام مسارات lo-fi في مدونات الفيديو والبث المباشر على منصات مثل Twitch، حيث تساعد في خلق جو مريح للتفاعل مع الجمهور. ومن الأمثلة على ذلك قناة Pick Up Limes، التي تكمل مقاطع الفيديو الخاصة بالوصفات النباتية بهذا النوع من الموسيقى.

دعم المحتوى الأنيق والإبداعي

غالبًا ما يتم اختيار إيقاعات Lo-fi لمقاطع الفيديو الأنيقة حيث يتم التركيز على الجوانب المرئية والعاطفية. إنها مناسبة لمجموعة متنوعة من المواضيع، بدءًا من استكشاف أماكن جديدة ووصولاً إلى إظهار المظهر العصري. يكمل Lo-fi مقاطع الفيديو هذه بشكل مثالي، مما يضيف إليها النعومة والعمق. غالبًا ما يستخدم مدونو السفر مثل Sam Calder إيقاعات lo-fi في مقاطع الفيديو الخاصة بهم، حيث يتم دمج اللقطات المذهلة للأماكن الغريبة بشكل مثالي مع الموسيقى الجوية. وبالتالي، فإن lo-fi هي أداة متعددة الاستخدامات يمكن استخدامها لإنشاء حالات مزاجية مختلفة في محتوى الفيديو الخاص بك، سواء كانت هادئة واسترخاء أو أسلوبًا وتطورًا.