Vzory bubnů

Schopnost vytvořit a porozumět základním bicím patternům je jednou z nejdůležitějších dovedností při psaní hudby. To nejen otevírá nové možnosti ve vaší kreativitě, ale také vám to pomáhá rychleji vytvářet nové projekty a nápady. Pro každého bubeníka je důležité vědět, jak hrát různé beaty, které jsou běžné ve všech hudebních stylech. Tyto znalosti z vás udělají všestranného hudebníka téměř jakéhokoli žánru. Totéž platí pro „Beatmakers“ při vytváření bicích patternů na bicích automatech nebo bicích softwaru. V Amped Studio máme bicí stroj a generátor midi bicích (XYbeatZ), což je příležitost naučit se a vytvářet bicí patterny. Umožňuje začátečníkům i zkušeným uživatelům.

Jaké jsou nejlepší vzory? Jaké jsou nejčastější části bicích, které potřebujete vědět? Jak se je naučit dělat sami? Pojďme to zjistit v tomto materiálu právě teď.

Můžete si také přečíst více o online bicím automatu Amped Studio a zkusit si vytvořit svůj vlastní bicí part.

Typy vzorů bubnů

Standardní drážka pro osmou notu

Neexistuje žádný rytmus bicích ikoničtější než standardní rytmus osmé noty. Ve skutečnosti tvoří základ většiny skladeb, které známe. Slyšeli jste to nesčetněkrát v mnoha různých hudebních stylech.

Normální hudební takt se skládá ze 4 taktů. Prvním úkolem bubeníků je proto napočítat do čtyř, aby přilákali kapelu na začátek písně. Beaty 1 a 3 se hrají na nízkém válci. Beaty 2 a 4 se hrají na vysoký malý bubínek.

Udržet čas je váš nejdůležitější úkol, když basa a virbl jsou klíčovými nástroji, které z vás udělají prvotřídní časomíru.

Skvělí bubeníci se mohou pohybovat z basy na snare stejným způsobem, jako se kyvadlo houpe ze strany na stranu. To vytváří pocit pohybu, který povzbuzuje posluchače k ​​tanci a rozplynutí se v hudbě!

Poslední částí tohoto bicího patternu jsou 8. tóny, které se obvykle hrají na hi-hat činel. Hrají se na hi-hat na všechny 4 doby a mezi nimi.

Pokud byste měli počítat hi-haty nahlas, počítali byste je jako „1, 2, 3, 4 a“. To vám dává 8 not, proto se tomu říká standardní 8-notový groove.

Plochý úder na 4/4

Tento jednoduchý bicí vzor dělá standardní groovy s 8. tóny funkičtější. Zde se místo hraní na basový buben na dobu 1 a 3 hrají všechny 4 doby. Toto je drážka, kterou můžete prozkoumat, pokud se chcete dostat do popu, funku a disco hraní.

Tento vzor vám umožňuje hrát na basový buben v každém taktu a přidat rozmanitost improvizací na hi-hat činel.

V tomto stylu se objevuje neustálý puls, který vytváří v hudbě pocit solidnosti. Ve skutečnosti je práce na rytmu tím nejdůležitějším prvkem, abyste se stali skvělým hudebníkem.

Drážka pro míchání

Shuffle groove je vzor hudebních bubnů, který si zachovává stejný rytmus basů a virblů jako předchozí groove, ale používá jedinečný a poměrně zajímavý vzor činelu. Využívá tripletový rytmus k vytvoření pocitu poskakování známého jako shuffle.

Triplet se skládá ze 3 not, ale v příkladu níže hraje pouze 2 ze 3 not.

Slyšíte dvě trojky hrané těsně vedle sebe s mezerou mezi nimi. Díky tomu je rytmus pružnější.

Všimněte si, že studium náhodného přehrávání je jedním z klíčových prvků pro bubnování. Mnoho legendárních bubeníků minulosti se proslavilo svými shuffly.

Drážka na 16 notách

Tento vzor bicích se používá v hip-hopu, rhythm and blues, funku, klasickém rocku a dalších žánrech.

16 note groove je nabitý bicí sampler se čtyřmi hi-haty hranými pro každou basu a virbl. Tyto 16. tóny jsou také známé jako semi-quavers a jejich hraní je výrazně obtížnější než 8. tóny.

Abyste se dostali do tohoto rytmu, musíte si vybudovat svalovou paměť a vytrvalost. Bubeníci to často dělají s padem, který jim umožňuje cvičit základy bubnování bez bicí sady. Tento vzor můžete také vytvořit v online DAW.

Beat 12/8

Zatímco beaty jsou často nejhlasitějším a nejzřetelnějším prvkem skladby, skutečně skvělí bubeníci je dokážou hrát s neuvěřitelnou jemností a kontrolou. Obzvláště důležité je hrát dynamicky (tj. potichu i hlasitě) rytmus 12/8 groove.

Tento groove je klasickým doprovodem balad, pomalých rockových skladeb a bluesových melodií. Bubeník pečlivě šetří čas na těchto skladbách a ponechává prostor pro hluboce dojemné vokální a kytarové výkony. Hi-hat se hraje třikrát pro virbl a basu v tomto bubnovém vzoru.

Ve skutečnosti je zde 12 osminových not, což dává groove jeho jméno.

Motown

Motown je ikonická nahrávací společnost, která produkovala většinu hudby, která v 60. letech vedla hitparády. Zvuk Motown jistě poznáte, pokud jste fanoušky Stevieho Wondera, Supremes, Marvina Gaye nebo Jackson Five.

Jeden skvělý bicí vzor, ​​který se objevil z Motownu, byl rytmus, který zcela přetvořil klasický osmitónový rytmus.

Standardní drážka Motown přidává snare do každého jednotlivého rytmu, nejen na dobu 2 a 4. To poskytuje stopě pohon, který posouvá skladbu a dává nové pocity.

Reggae Groove

Reggae je mnohem uvolněnější hudba a má pocit polovičního času. Pattern nejvíce spojený s reggae je „one drop“, kde kytara hraje na 2 a 4 a bicí úder je na taktu 3, přičemž na taktu jedna nehraje nic.

Snare také používá speciální techniku ​​známou jako crossstick nebo rim, která vytváří specifický zvuk wordblock. To dává rytmu úplně jinou atmosféru. Navíc jsou zvýrazněny i hi-hat činely (to znamená, že se na ně hraje hlasitěji), což přidává do rytmu další vrstvu funku.

Disco drážka

Tento bicí vzor široce využívá hudební figuru známou jako „nekonvenční“. Zatímco většina rytmů se zaměřuje na rytmus (1, 2, 3, 4), důraz je kladen na 8. tóny mezi údery v disco groove. Tyto neobvyklé zvuky vás vybízejí k nejšílenějším tancům!

Bubeníci v tomto případě používají „otevřené“ hi-hat činely. Bubeníci většinou drží činely pohromadě nožním spínačem, ale na diskotéce je pravidelně otevírají a zavírají. Je to skvělý způsob, jak přidat svým bubnům na zajímavosti a upoutat pozornost posluchače.

Jazzové ostináto

Tento vzor bicích je považován za jeden z nejobtížnějších a používá se v jazzu, který je známý svou improvizací a svobodou. Jazzové ostinato je swingový rytmus, který dává muzikantům maximální prostor pro improvizaci.

Jazzové ostináto se obvykle provádí na činelu s měkkým basovým bubnem v každém rytmu. Mělo by se hrát tak tiše, abyste to mohli jen „cítit“, nikoli „slyšet“.

V následujícím příkladu je záměrně vynechán basový buben, abyste se mohli soustředit na činely, které jsou nejdůležitějšími prvky tohoto rytmu.

Kromě hraní na ride činely jazzoví bubeníci také sešlápnou pedál hi-hat na dobu 2 a 4, čímž se činely zavřou k sobě.

Různorodost společně hraných snare rytmů činí tento styl náročným. To vyžaduje multitaskingové dovednosti, které ne každý má.

Náhodné poločasy

Toto je možná nejsložitější vzor hudebních bubnů na našem seznamu, ale také jeden z nejzábavnějších!

Halftime shuffle je ikonický perkusivní rytmus, který hrají takoví mistři jako Bernard Purdy, John Bonham, Phil Collins a Jeff Porcaro.

Pravděpodobně jste již uhodli, že tento beat je kombinací míchání a přestávky. V tomto případě bubeníci využívají prostor mezi činely a snare, nazývaný „ghost notes“.

Jak se naučit dělat bicí vzory?

Pište jako bubeník

Čím lépe porozumíte základním bicím patternům, tím lépe budou vaše bicí party znít. Představte si, že se pianista pokouší skládat kytarové beaty tak, že je nahrává na svůj klavír. Pokud klavírista nezná kytaru, mohou být části nehratelné nebo pro kytaru nepohodlné.

Stejné je to s bicími vzory. Hudebník má jen dvě ruce a dvě nohy. Pokud napíšete part, ve kterém se musí trefit tři činely zároveň s virblem, nedá se to hrát v reálu, ale asi to bude znít špatně.

Naučíte se, jak napsat dobře znějící bicí patterny tím, že se naučíte party napsané skutečnými bubeníky. Podívejte se na videa s lekcemi bubnování na YouTube, abyste získali představu o základech bubnových patternů, breaků a úderů.

Poslouchejte bicí v písních, které máte rádi, a naučte se jejich strukturu v Amped Studio.

Může to znít složitě, ale stanete se lepším hudebníkem, pokud si uděláte čas naučit se jiné nástroje a jak pro ně napsat party.

Upravte rychlost

Virtuální bubny mohou působit roboticky a bez života, pokud jsou špatně vyrobené. Jedním z důvodů, proč mohou znít takto, je to, že všechny údery znějí stejně a stejnou rychlostí.

Když vytvoříte rytmus na piano roll v DAW, můžete vidět sekci dynamiky a upravit ji.

Přemýšlejte o rychlosti jako o tom, jak silně virtuální bubeník udeří do nástrojů. Může se ukázat, že každý úder má stejnou rychlost. Skuteční bubeníci však takto nehrají. Bubeník pravděpodobně zasáhne první úder tvrději než další, nebo může zvýraznit určité údery, které odpovídají vašim kytarovým partům.

Humanizujte svou trať

Když píšete bicí part v Amped Studio, načasování každého rytmu je dokonale synchronizované s tempem. I když to zní dobře, pro skutečné bubeníky se všechno děje docela jinak.

Ani ti nejlepší hudebníci na světě nebudou schopni zahrát každý rytmus přesně včas s přesností na milisekundu. Ve skutečnosti záměrně hrají trochu mimo čas, aby stopě dodali vzrušení. Pokud váš vzor bicích zní nesměle nebo nepřirozeně, může to být částečně způsobeno perfektním načasováním.

„Ghost Notes“ jsou lehčí údery bubnů v rytmu bubnu, hodně bubnů, které mají pocit 2 a 4, také zahrnují lehčí, synkopované údery, kterých lze dosáhnout pomocí různých úrovní dynamiky v softwaru nebo na bicím automatu.

Většina DAW má nástroje, které vám umožní uvolnit načasování vašich virtuálních nástrojů a dát jim větší uvěřitelnost a realističnost.

Získejte zpětnou vazbu od skutečných bubeníků

Profesionál vám po poslechu vašich bicích patternů může hned říct, jestli něco nezní správně nebo jestli existují návrhy, jak to zlepšit.

Pokud znáte hudebníky, napište nějaké skladby a pošlete je. Dozvíte se hodně o tom, co si o dílech myslí a možná se dozvíte, jakým chybám se vyvarovat nebo jaké nápady přidat do svých stop.

Skládat party pro nástroj, na který nehrajete, je zpočátku obtížné, ale možné. Mnoho skladatelů píše pro nástroje, na které nikdy předtím nehráli. Pokud byste chtěli napsat bicí party pro svou vlastní hudbu, kontaktujte bubeníky online nebo osobně.

Co potřebujete k vytvoření bicích patternů?

K vytvoření realisticky znějících hip-hopových, houseových, breakbeatových, drum and bass drum patternů a dalších budete potřebovat pár věcí. První věc, kterou potřebujete, je DAW (Digital Audio Workstation).

DAW je to, v čem budete nahrávat své stopy a v čem upravíte stopy bicích. V současnosti existuje velké množství takových programů, ale jedním z nejpohodlnějších je Amped Studio. Tato služba funguje online a vše, co potřebujete, je počítač a internet. Software má navíc jasné a dostupné rozhraní, které vám umožní přejít přímo k psaní hudby, spíše než studovat manuály.

Najdete zde velké množství nástrojů, efektů, beatů a plug-inů, které potřebujete k vytvoření bicích patternů a dalších prvků plnohodnotné hudební kompozice.

Trasu zde vytvořenou lze okamžitě uložit do počítače nebo nahrát na server a můžete ji sdílet s přáteli po celém světě. Navíc můžete pracovat na stejném projektu společně s kolegy.

Vyplatí se postarat se o přítomnost kvalitních sluchátek nebo reproduktorů kromě DAW pro zápis bicího patternu, abyste jasně slyšeli všechny zvuky a budovali rytmus.

Závěr

Klíčem k vytváření beatů a bubnů pro vaše písně je znalost základních vzorů bubnů; pomůže vám prorazit novou půdu v ​​hudební produkci. Díky moderní technologii, jakou je například online DAW Amped Studio, nemusíte kupovat drahé nástroje a vybavení. Můžete si napsat svůj vlastní vzor a sdílet ho s celým světem doma u počítače bez zvláštních dovedností.

Výše uvedené bicí vzory jsou skvělým začátkem pro rozvoj vašich hudebních dovedností. Nebojte se však přidat vlastní variace a prozkoumat méně známé beaty.