Co je to arpeggio

Arpeggio je technika hraní akordů, ve které se zvuky nevydávají současně, ale postupně, jeden po druhém. Pokud jste obeznámeni s pojmem „brnkání“ při hře na kytaru, pak je vám podstata arpeggia jasná, i když tyto pojmy byste si neměli plést, protože vybrnkávání lze použít nejen pro akordy.

Termín „arpeggio“ pochází z italského slova arpeggiare, což znamená „hrát na harfu“. Navzdory tomu jsou arpeggia široce používána nejen harfisty, ale také klavíristy, kytaristy a umělci na smyčcové nástroje, jako jsou housle, violoncello nebo kontrabas. Na tyto nástroje se akordy obvykle hrají technikou arpeggiato, protože smyčec dokáže zachytit pouze dva sousední tóny najednou a pro zahrání třetího je nutné se k němu přesunout.

V moderním hudebním světě, zejména při práci se syntezátory, nemusí hudebník provádět arpeggia ručně. Mnoho syntezátorů má funkci arpeggiator, která automaticky rozděluje akord na jednotlivé tóny. Stačí nastavit požadované parametry – rychlost, směr (nahoru nebo dolů), rytmický pattern, dynamiku – a syntezátor vytvoří potřebný part, který lze do skladby zařadit.

Arpeggio, označené v notách vlnovkou, je populární v žánrech synthwave a chiptune. V synthwave, inspirovaném retro zvuky, arpeggia často vytvářejí pocit hladkých vln, jako například v titulním tématu televizního seriálu „Stranger Things“. V chiptune, kde se hudba vytváří na základě zvuků herních konzolí, arpeggia často tvoří rozpoznatelné rytmické vzory. Ale použití arpeggií není zdaleka nové – stačí si připomenout slavnou Beethovenovu „Moonlight Sonátu“ založenou na postupných zvucích arpeggia.

Původně arpeggio znamenalo způsob hraní akordů, kdy zvuky nejsou brány současně (harmonicky), ale sekvenčně (melodicky). Z tohoto pohledu lze arpeggio nazvat typem fingerpickingu. Arpeggio lze také považovat za melodickou strukturu skládající se z tónů akordů (stupně I, III a V) hraných v sekvenci a představujících stabilní stupně v určité škále. Například ve stupnici C dur tvoří tóny Do-E-Sol tónickou trojici, a pokud je zahrajete jednu po druhé, získáte arpeggio, které charakterizuje tuto stupnici a její hlavní akord. Každé arpeggio je tedy spojeno s určitou stupnicí a rozšíření arpeggia přidáním nestabilních stupňů umožňuje jeho přiblížení k stupnici a akordu, čímž se mezi nimi vytvoří hladký přechod.

Jak se naučit Arpeggios

Arpeggia jsou důležitým prvkem hudební techniky zejména při hře na kytaru a jejich zvládnutí vyžaduje správný přístup. Když se snažíme naučit arpeggia, často čelíme přetížení informacemi: hledáme diagramy na internetu, studujeme je, rychle je zapomínáme a nakonec – zklamání. Tato cesta nepřináší kýžené výsledky. Pro opravdové zvládnutí arpeggia je důležité propojit nové poznatky s již nastudovanou látkou a aplikovat je v praxi.
Místo toho, abyste se jednoduše řídili hotovými diagramy, zkuste sami najít a postavit arpeggia na hmatníku. To vám nejen pomůže lépe si zapamatovat umístění not, ale také zlepší vaše porozumění hudební struktuře.

Začněte se známou stupnicí v pohodlném prstokladu, například C dur v prstokladu Segovia od 5. struny. Projděte si několikrát stupnici, osvěžte si paměť na umístění poznámek. Poté zahrajte na stupnici a řekněte noty nahlas – toto cvičení vám pomůže zapamatovat si jejich umístění na hmatníku. Dále identifikujte stabilní stupně stupnice, jako je CEG. Přehrajte stupnici zdůrazňující tyto stupně. Pak zkuste hrát na stupnici s vynecháním nestabilních stupňů, abyste vytvořili hlavní triádové arpeggio jedním prstokladem bez použití nápověd nebo diagramů.

Jakmile si zapamatujete umístění not arpeggia na hmatníku, vytvořte si vlastní diagram, který bude souviset s původní stupnicí. To vám pomůže lépe porozumět vztahu mezi stupnicemi a arpeggiemi, díky čemuž se stanou součástí jednoho hudebního kontextu, spíše než něčeho odděleného.

Stejným způsobem můžete izolovat arpeggia od ostatních stupnic a prstokladů. Pokud se stupnice učíte klasickou metodou (například prstoklady Segovia), zkuste izolovat arpeggia pro stupnice od 6. struny nebo od prstokladů třetí oktávy.

Pokud pracujete se systémem CAGED, naučte se arpeggia pro každý tvar stupnice a zkuste je zkombinovat do jednoho systému, který pokryje celý hmatník. Změňte pozice při přechodu mezi notami arpeggia, abyste se naučili vidět jednotlivé noty a nemuseli se zaseknout na rigidních tvarech.

Pro zkušené kytaristy, kteří znají prstoklad arpeggia, je užitečné vyzkoušet si hru na arpeggia jedním prstem přes celý hmatník. To poskytne nový pohled na nástroj a pomůže aktivovat další procesy pozornosti.

Také izolujte arpeggia od mollových stupnic, abyste získali mollové triády. Pokud je pro vás obtížné zvládnout arpeggia sami, můžete se vždy obrátit na profesionální kytarové kurzy.

Příklad Arpeggio

Vezměme si jako příklad akord A moll (Am). Tento akord se skládá ze tří not: A (A), C (C) a E (E). Chcete-li ji hrát, položte prsty levé ruky na hmatník tak, abyste současně mačkali všechny potřebné tóny. Poté přejíždějte pravou rukou po strunách, znějte všechny tyto tóny najednou a vytvořte kompletní akord.

Jak tedy zahrát mollový akord jako arpeggio? Místo hraní všech tónů akordu najednou, jako byste to dělali v normálním akordu, je hrajte jeden po druhém, postupně.

I když můžete pro hraní arpeggia použít tvar akordu, je důležité si uvědomit, že arpeggia na kytaru nehrají pouze tóny akordu v sekvenci. Použití tvarů akordů ke hře arpeggia nemusí být nejefektivnější přístup. Místo toho je lepší pracovat se sekvencemi not speciálně navrženými pro arpeggia. Je důležité, aby tóny nezněly všechny najednou, jako v akordu – každá nota by se měla zastavit dříve, než zazní další.

Zde je příklad arpeggia s otevřenou pozicí akordu A moll (Am).

Přátelé, na závěr se s vámi chci podělit o skvělý zdroj, kde si můžete zdarma vygenerovat arpeggio, stupnici nebo akord v jakékoli tónině a na všech pozicích na hmatníku. Tento nástroj se stane nepostradatelným pomocníkem ve vašem hudebním rozvoji.

Pokud byl pro vás tento článek užitečný, nezapomeňte dát like a odběr našeho kanálu – stále je před námi spousta zajímavých věcí!