Co je drilová hudba

Drill je hip-hopový subžánr, který vznikl v Chicagu na začátku roku 2010. Zvukově je to podobné trapové hudbě, zatímco její textový obsah je v souladu s gangsta rapem. Drill umělci jsou známí svými syrovými, provokativními texty, které se často dotýkají reality pouličního života v Chicagu. Od počátku se tento žánr spojoval s místními gangy, zejména s Black Disciples a Gangster Disciples.

Drill skutečně pronikl do hlavního proudu v roce 2012, kdy umělci jako Chief Keef, Lil Reese, Lil Durk, Fredo Santana, G Herbo, Lil Bibby a King Louie získali národní pozornost, podporovanou oddanou fanouškovskou základnou a silnou online přítomností. Producenti jako Young Chop vytvořili odlišný zvuk pro tento žánr a jejich spolupráce s novými umělci pomohla zvýšit jeho popularitu. Během tohoto období další umělci jako Lil JoJo, FBG Duck, S. Dot, Edai, L'A Capone, RondoNumbaNine a SD spolu s producentem Leek-E-Leek také významně přispěli k drilové scéně.

Jak žánr rostl, jeho rostoucí popularita upoutala pozornost velkých vydavatelství, což vedlo k dohodám o nahrávkách s některými z největších jmen vrtačky. Po počátečním vrcholu zaznamenal dril na přelomu 2010 a 2020 oživení v čele s umělci jako King Von, Polo G, Calboy a znovuzrozeným Lil Durkem, kteří znovu podnítili zájem o chicagskou scénu.

Postupem času začaly vznikat a získávat na síle regionální drilové subžánry. Scéna britského drilu, která začala v polovině roku 2010, ovlivnila další vývoj žánru a podnítila vzestup nových místních scén, včetně brooklynského drilu. V New Yorku si dril získal mainstreamovou popularitu koncem roku 2010, přičemž umělci jako Pop Smoke a Fivio Foreign poháněli hnutí vpřed.

Chief Keef je široce uznáván jako jedna z klíčových postav při uvádění drilu do hlavního proudu. Jeho dílo se stalo symbolem žánru a inspirovalo novou generaci umělců.

Proč mluvíme o Drillu?

Drill je podžánr hip-hopu, který se objevil v Chicagu na začátku roku 2010. Hudebně sdílí podobnosti s trapem, ale jeho texty jsou odvážnější a tvrdší, podobně jako gangsta rap. Drill umělci se často ponoří do syrového, nefiltrovaného zobrazení života na ulici v Chicagu, zachycují nebezpečí a drsnou realitu města. Od svého počátku byl žánr úzce spjat s místními pouličními gangy, zejména s Black Disciples a Gangster Disciples.

V roce 2012 si dril získal širokou pozornost v USA, když se do popředí dostali umělci jako Chief Keef, Lil Reese, Lil Durk, Fredo Santana, G Herbo, Lil Bibby a King Louie. Jejich jedinečné styly a silná online přítomnost jim rychle pomohly vybudovat si pevnou fanouškovskou základnu, zatímco producenti jako Young Chop vytvářeli beaty, které definovaly zvuk žánru. Přibližně ve stejnou dobu se na scéně podíleli i další umělci, včetně Lil JoJo, FBG Duck, S. Dot, Edai, L'A Capone a RondoNumbaNine, kteří spolupracovali s producentem Leek-E-Leek.

Rostoucí popularita žánru upoutala pozornost velkých vydavatelství, což vedlo k dohodám o nahrávkách s některými z předních osobností vrtačky. Po počáteční vlně úspěchu zaznamenala popularita vrtačky trochu pokles, aby se na konci roku 2010 a na začátku roku 2020 znovu vrátila. Toto oživení podpořili umělci jako King Von, Polo G, Calboy a Lil Durk, jejichž svěží energie a styl vdechly žánru nový život.

Postupem času se vrtačka prosadila na mezinárodní úrovni. Britská drilová scéna, která se objevila v polovině roku 2010, zanechala významnou stopu v globálním hip-hopu a podnítila vzestup místních scén, jako je brooklynská cvičná scéna. V New Yorku dosáhl dril masivní popularity koncem roku 2010, poháněný umělci jako Pop Smoke a Fivio Foreign, kteří přispěli k tomu, že tento žánr byl ještě známější.

Chief Keef je široce považován za jednu ze stěžejních postav, která nejen byla průkopníkem, ale také popularizovala dril, udělala z něj globální fenomén a inspirovala novou generaci umělců k posouvání hranic kreativity.

Charakteristika

Text a obsah

Drillové texty jsou poznamenány nevraživostí a agresivitou. Jak zdůraznila Lucy Stehlik z The Guardian, „Nihilistický dril odráží realitu, zatímco okouzlující obrázky z mainstreamového hip-hopu často nedokážou zachytit skutečný obraz života na ulici.“ Drill texty stojí v ostrém kontrastu s tématy raných chicagských rapperů a mainstreamového hip-hopu té doby, který měl tendenci oslavovat bohatství a úspěch, když se dril poprvé objevil.

Drillové písně často zobrazují nefiltrované, drsné zobrazení pouličního života, plné násilí a pocitu bezútěšného realismu. Drill rappeři dodávají své texty chladným, odtažitým stylem, často vylepšeným funkcí Auto-Tune, což vytváří výrazný, strašidelný zvuk. Tento styl byl silně ovlivněn umělci jako Soulja Boy a Lil Wayne, spolu s atlantskými rappery Gucci Mane a Waka Flocka Flame. Zatímco drill sdílí podobnosti s trapem, má obecně pomalejší tempo, kolem 60-70 úderů za minutu, ačkoli někteří producenti zdvojnásobují úder na 120-140 BPM, což zvuku dodává jedinečnou intenzitu.

Kreativní styl a mládí umělců

Umělci vrtáků jsou často velmi mladí; mnozí získávají pozornost v dospívání. Například Chief Keef podepsal multimilionovou smlouvu s Interscope v pouhých 16 letech, zatímco Lil Mouse, další mladý talent v tomto žánru, získal rekordní smlouvu v pouhých 13. Kritici často upozorňují na přímost a nedostatek složitých metafor v drilu. text. Sám Chief Keef to považuje za záměrnou stylistickou volbu a říká: „Rád to nechávám přímočaré. Funguje to a já nepotřebuji komplikovat text.“

Whet Moser poznamenal, že Keefův styl je okleštěný a postrádá tradiční emoce, což jeho hudbě dodává klaustrofobický, minimalistický nádech. Tento přístup vytváří pocit surové reality. Podle The New York Times je drilová hudba zaměřena na hněv a násilí, prezentovaná bez rozmělnění nebo přikrášlení, což žánru dodává pocit bezútěšné energie. Mladí umělci, kteří často pocházejí z prostředí poznamenaného vysokou mírou násilí v Chicagu, vnášejí do své práce skutečné emoce, často spojené s příslušností ke gangům.

Drill je víc než agresivní beaty a intenzivní texty; je to syrový odraz temnoty a brutality v prostředí umělců. Pro tyto umělce se dril stal způsobem, jak vyjádřit svou realitu – temnou, neochvějnou pravdu naplněnou jakousi energií, která hluboce rezonuje u jejích posluchačů.

Produkční funkce

Produkční styl drilu kombinuje prvky jižanského hip-hopu a práce nohou se silným vlivem trapové hudby a charakteristických 808 basových zvuků. Young Chop je jedním z určujících producentů žánru, který se podílel na utváření zvuku chicagského drilu. Styl výroby pastí Lexe Lugera měl velký dopad na vrtáky a Young Chop uvádí producenty jako Shawty Redd, Drumma Boy a Zaytoven jako důležité předchůdce. Tradiční chicagský vrták typicky zahrnuje syntetizované žesťové zvuky, zvonkové melodie, důraz na crash činely a husté vzory malých bubnů.

Scény britského a brooklynského drilu mezitím přinášejí rychlejší tempo a zřetelné „skluzy“ v 808s, což hudbě dodává hranu a rytmickou energii. Zejména britský dril často používá synkopované bicí patterny a rychlý hi-hat tripletový rytmus, čímž přidává intenzitu a dynamiku, která jej odlišuje od pomalejšího tempa chicagského drilu.

Historie vrtačky

The Origins of Chicago Drill

Chicago dril byl zpočátku definován svým pomalejším tempem, typicky v rozmezí 60 až 70 úderů za minutu, temnými melodickými prvky a jedinečným stylem podání. Umělci vystupují monotónně, s malou nebo žádnou změnou vokální intonace, s cílem zachytit pocit lhostejnosti a odstupu. Tento přístup zdůrazňuje atmosféru chicagských ulic, kde neustálé konflikty gangů, chudoba a zvýšený policejní tlak vytvářejí mezi místními chladný světonázor bez emocí.

Lupe Fiasco na oslavě 110. výročí Harley-Davidson, 29. srpna 2013

Stejné kvality se objevují v textech drilových umělců, kteří se vyhýbají metaforám a složitým stylistickým prostředkům a upřednostňují přímočaré a realistické vyprávění. Texty cvičení jsou obvykle tvořeny krátkými, přímými prohlášeními, často bez lyrických rozmachů, aby se zaměřovaly na samotné sdělení.

Pro ty, kteří chtějí zažít autentický chicagský dril, je Drill Music In Zion (2022) od Lupe Fiasco působivým a moderním příkladem žánru, který nabízí hluboký ponor do reflexivní a strašidelné atmosféry cvičení.

První vlna popularity

Drillův vzestup pozornosti veřejnosti začal skladbou I Don't Like, na níž spolupracovali Chief Keef a Lil Reese. Píseň, která vyšla v roce 2012, se zpočátku prosadila na místní scéně v Chicagu, ale rychle upoutala pozornost i mimo město. Do konce roku se singl stal jednou z nejdiskutovanějších skladeb na americké hudební scéně a otevřel dveře tomuto žánru.

Kanye West a Big Sean, 2016

Kanye West sehrál významnou roli v prosazení drilu do hlavního proudu. V roce 2013 vydal remix skladby I Don't Like s Big Seanem, Pusha T a Jadakissem, který pomohl posunout vrtání na novou úroveň expozice. Tento remix nejen rozšířil publikum skladby, ale představil syrový, odlišný styl drilu širší fanouškovské základně a podnítil zájem o jedinečný zvuk žánru.

Později toho roku Kanye zařadil společnou skladbu s průkopníkem drilu Kingem Louiem na své album Yeezus, což dále upevnilo místo drilu na hudební scéně a předvedlo jeho potenciál jako nového směru v rámci hip-hopu.

G Herbo během WGCI Summer Jam 2019

Vedle známých umělců jako Chief Keef a Lil Reese se na globální hudební scéně objevili i další klíčoví umělci jako Lil Durk, G Herbo a Fredo Santana. Tito rappeři se stali tvářemi žánru, který byl zpočátku vnímán jako místní variace trapové hudby, úzce spjatá s chicagskými ulicemi a kulturou.

Postupem času se však z drilu rychle vyvinul plnohodnotný, svébytný hudební žánr, který přesahoval Chicago. Dnes má vrtačka několik regionálních stylů, z nichž každý přináší své vlastní jedinečné prvky a chuť. Například britský dril je známý svým rychlým tempem a zřetelnými rytmy, zatímco brooklynská scéna se přiklání k agresivnějšímu zvuku a těžším basům.

Britský vrták

Drill našel nový výraz ve Spojeném království. V roce 2015, když americký zájem o žánr začal slábnout, britští hip-hopoví umělci jej nadšeně přijali, což vedlo ke vzniku UK Drill – britského drilu s odlišným zvukem a stylem.

Jedním z důvodů, proč si dril získal v Anglii popularitu, byla jeho podobnost se road rapem – britským stylem gangsta hip-hopu, ale s jedinečným přízvukem a silným používáním „žargonu“. Tento slang, zakořeněný v britské pouliční kultuře, dodal autentický nádech, který rezonoval u místního publika.

Zatímco britský dril zkoumá podobná témata pouličního života, jeho zvuk se výrazně lišil od chicagského drilu. Hudební prvky amerického drilu v britském drilu do značné míry chybí, což z něj činí samostatný a jedinečně britský styl v rámci hip-hopu.

Digga D vystoupí v Royal Albert Hall v Londýně 23. října 2023

Hlavní rozdíl mezi britským drilem a jeho americkým předchůdcem spočívá v jeho rytmické struktuře. Zatímco Chicago drill udržoval tradiční trap beaty, britští producenti kompletně restrukturalizovali základ.

Za prvé, tempo v britském drilu se zrychlilo na 130–150 úderů za minutu. Za druhé, vzory hi-hat se posunuly tak, aby zahrnovaly trojité hity v každém taktu, přičemž snare se pohyboval mírně mimo rytmus, což vytvářelo nečekané pauzy a akcenty. Tyto rytmické změny odrážejí vliv britské garáže – žánru elektronické hudby, který mísí prvky jamajského dubu, jungle a breakbeatu.

Melodická stránka se také vyvíjela: temný chicagský zvuk byl vylepšen o „zpívající“ basové linky vypůjčené z bassline a grime – dva definující britské podžánry elektronické hudby a hip-hopu. To dalo UK vrtáku bohatší a vrstvenější zvuk. Skvělý příklad tohoto přístupu lze slyšet v jedné z skladeb londýnského rappera DC, kde se klasické rapové proudy mísí s produkcí v garážovém stylu.

Na rozdíl od zdrženlivého podání chicagských umělců vyjadřují britští rappeři své emoce odvážně a agresivně. Zatímco chicagští drilové umělci používali monotónní přednes k vyjádření únavy z násilí kolem nich, britští rappeři se naopak chlubili svými „úspěchy“ v kriminálním světě.

Britské cvičné skladby rychle vyšplhaly na britské hudební žebříčky a vyvolaly explozivní růst na místní rapové scéně. Vlna popularity se rozšířila i do dalších zemí: po britských hudebnících začali umělci z Irska, Austrálie a dalších evropských národů osvojovat si dril, čímž podpořili globální expanzi žánru.

Brooklynská vrtačka

Navzdory poklesu popularity hlavního proudu se vrtání v americkém undergroundu nadále dařilo. Ukázkovým příkladem je brooklynská vrtačka – jedinečný regionální styl, který se objevil v New Yorku.

Jeho zvuk nese jasné vlivy z chicagského drilu, ale brooklynští umělci, inspirovaní svými britskými protějšky, vnesli do svého podání více emocionálních inflexí a vnesli do svých toků dynamickou a živou kvalitu. Textová témata však zůstala konzistentní: písně se i nadále zaměřují na drsnou realitu každodenního života a temnou stránku pouliční kultury, díky čemuž je brooklynský dril pro své publikum rozpoznatelný a známý.

Bobby Shmurda vystoupí během Super Bowl Fanatics Party Michaela Rubina 2023 v Arizona Biltmore dne 11. února 2023

Brooklynská vrtačka získala skutečnou popularitu o něco později. V roce 2019 vydal Pop Smoke svůj debutový mixtape Meet the Woo, což znamená průlomový okamžik pro tento žánr. Mixtape byl rafinovanou směsí britského a chicagského stylu drilu, kde se známá témata pouličního života a zločinu přirozeně kombinovala s upraveným rytmem inspirovaným britským drilem.

Pop Smoke se proslavil dvěma singly z mixtapu – „Dior“ a „Welcome to the Party“. Tyto skladby se staly ikonickými pro jeho debut, přičemž „Dior“ si v roce 2021 dokonce vysloužil nominaci na Grammy. Toto vydání vdechlo nový život drilu, posunulo jej mimo New York a rozšířilo svůj vliv po celém světě.

Bohužel, vycházející hvězda Pop Smoke neměla tragické trvání. 19. února 2020 byl 20letý rapper nalezen mrtvý ve svém domě v Los Angeles. Podle zpráv se stal obětí ozbrojené loupeže; útočníci sledovali jeho polohu prostřednictvím krátkého videa na sociálních sítích, což vedlo k tragédii.

V červenci téhož roku vyšlo jeho posmrtné album Shoot for the Stars, Aim for the Moon, sestávající z 19 skladeb. Album debutovalo na prvním místě v žebříčku Billboard a navždy upevnilo vliv Pop Smoke na žánr.

Vrták Bronx

Nejnovější vlna cvičení získala velkou popularitu v roce 2020, podpořená virovým šířením skladeb na sociálních sítích. Styl umělců z Bronxu mísí prvky brooklynského a britského drilu, ale s výrazným nádechem.

Ve svých aranžích začali tito umělci aktivně využívat samply z populárních hitů minulých desetiletí. Tento přístup jim umožnil nejen vdechnout nový život známým melodiím, ale také se snadno vyšplhat na vrchol globálních hitparád.

Ice Spice na MTV Video Music Awards, 12. září 2023

Tento styl se stal obzvláště oblíbeným u mladého publika TikTok, protože skladby od umělců z Bronxu jsou ideální pro krátké videoklipy.

Jednou z předních postav této nové vlny, známé také jako newyorský dril, je rapper Ice Spice. Její skladba Munch, vydaná v srpnu 2022, pomohla definovat základní prvky vznikajícího žánru: tempo se zvýšilo na 160–180 úderů za minutu a vzory bicích se staly složitějšími a dynamičtějšími.

Pro ty, kteří si chtějí vychutnat svou oblíbenou hudbu s maximálním pohodlím, nabízí předplatné Zvuk nové výhody, díky nimž je poslech ještě příjemnější a cenově výhodnější.

Rozpor

V roce 2022 někteří členové veřejnosti, včetně starosty New Yorku Erica Adamse, spojili obsah s tématikou zbraní v drilové hudbě se skutečnými případy násilí ze zbraní v ulicích New Yorku a dalších velkých měst. Tyto obavy byly zesíleny tragickou smrtí několika známých cvičných umělců, včetně Tdott Woo, Pop Smoke, Chii Wvttz a oběti střelby Nas Blixky. Pozornost vzbudil i incident se střelbou rappera C Blua, který nedávno podepsal smlouvu s Interscope Records, a vyvolal debaty připomínající diskuse kolem gangsta rapu v 90. letech.

V reakci na vlnu násilí spojenou s tímto žánrem, několik prominentních newyorských DJů a hudebních influencerů, včetně DJ Drewski z Hot 97, Joe Budden, Ebro Darden z Ebro in the Morning na Hot 97, D Teck a DJ Gabe P z Power 105.1 se buď zavázali, že přestanou hrát skladby s obsahem souvisejícím s gangy nebo diss, nebo znovu potvrdili svůj postoj proti podpoře takového materiálu.

V září 2022 NYPD odstranilo několik místních cvičných umělců ze sestavy festivalu Rolling Loud, údajně kvůli obavám o veřejnou bezpečnost. Policejní šéf vyjádřil obavy, že by přítomnost rapperů mohla vyvolat násilí.

Vliv

UK Drill je podžánr drilu a road rapu, který se objevil v oblasti Brixton v jižním Londýně kolem roku 2012. Umělci UK Drill, čerpající inspiraci ze stylu chicagského drilu, často zobrazují odvážný a hédonistický životní styl spojený se zločinem. Mnoho hudebníků tohoto žánru má vazby na pouliční gangy nebo pochází ze socioekonomicky znevýhodněných oblastí, kde je kriminalita každodenní realitou.

UK Drill úzce souvisí s road rapem, britskou verzí gangsta rapu, který si získal popularitu v letech vedoucích k vzestupu drillu. Hudebně UK Drill často obsahuje provokativní texty a drsný, agresivní tón, který odráží realitu pouličního života.

My TV drama Cold x Windy z roku 2023 se ponoří do brutálního světa chicagského drilu prostřednictvím příběhů dvou žen, které hrají Sh'Kia Augustin a Nijah Brenea, které se snaží přežít a uspět ve světě, kde je drilová hudba nevyhnutelnou součástí. jejich kruté reality.