Co je to harmonie v hudbě

Tyto prvky harmonie jsou v úzké interakci. Melodie je vnímána jako harmonická, když je vytvořena v souladu s určitými pravidly pro kombinaci zvuků. Pro zvládnutí těchto pravidel je nutné seznámit se se základními pojmy harmonie, tedy s kategoriemi, které do té či oné míry souvisí s pojmem „harmonie“.

Intervaly

Základní jednotkou harmonie je interval, který je definován jako rozdíl v půltónech mezi dvěma hudebními notami. S pojmem půltóny jsme se již setkali v předchozích lekcích, neočekávají se tedy žádné zvláštní potíže s porozuměním.

Odrůdy jednoduchých intervalů:

• Prima – 0 půltónů nebo unisono;
• Malá sekunda – 1 půltón;
• Velká sekunda – 2 půltóny;
• Malá tercie – 3 půltóny;
• Velká tercie – 4 půltóny;
• Perfektní kvarta – 5 půltónů;
• Rozšířená kvarta – 6 půltónů nebo tritón (3 tóny);
• Snížená kvinta – 6 půltónů nebo tritón (3 tóny);
• Perfektní kvinta – 7 půltónů;
• Malá sexta – 8 půltónů;
• Velká sexta – 9 půltónů;
• Malá septima – 10 půltónů;
• Sedmý major
• Sedmá dur – 11 půltónů;
• Oktáva – 12 půltónů.

Jednoduché intervaly tedy znamenají rozdíly ve zvuku not, které jsou ve stejné oktávě. Intervaly větší než oktáva se nazývají složené intervaly.

Typy složených intervalů:

• moll žádná – malá sekunda + oktáva = 13 půltónů;
• dur žádná – dur sekunda + oktáva = 14 půltónů;
• Malá decima – malá tercie + oktáva = 15 půltónů;
• Velká decima – velká tercie + oktáva = 16 půltónů;
• Čistá undecima – čistá kvarta + oktáva = 17 půltónů;
• Augmented undecima – rozšířená kvarta + oktáva = 18 půltónů;
• Zmenšená duodecima – zmenšená kvinta + oktáva = 18 půltónů;
• Čistá duodecima – čistá kvinta + oktáva = 19 půltónů;
• Malá tercie desetinná – malá sexta + oktáva = 20 půltónů;
• Durová tercidecima – velká sexta + oktáva = 21 půltónů;
• Mollová kvartdecima – malá septima + oktáva = 22 půltónů;
• Durová kvartdecima – velká septima + oktáva = 23 půltónů;
• Quintdecima – 2 oktávy = 24 půltónů.

První a hlavní otázka: jak si to zapamatovat? Ve skutečnosti to není tak těžké.

Jak a proč si pamatovat intervaly

Pro hudební výchovu je důležité naučit se a reprodukovat různé intervaly a také jejich názvy. Můžete začít od libovolné klávesy, protože v tomto kontextu není výběr počáteční noty kritický. Hlavní věc je přesně určit počet půltónů mezi notami. Například opakování stejné klávesy vytvoří interval 0 půltónů, zatímco hraní dvou sousedních kláves vytvoří interval 1 půltón a tak dále. V aplikaci pro učení si můžete pro pohodlí přizpůsobit počet kláves na obrazovce.

Znalost intervalů je důležitá nejen pro teoretické znalosti, ale i pro praktickou aplikaci. Zvládnutí této dovednosti vám umožní snadno vybrat melodie sluchem pro hlasový i instrumentální výkon. To je hlavní důvod, proč se mnoho lidí začíná učit hrát na hudební nástroje, jako je kytara, housle, klavír nebo bicí.

Znalost názvů intervalů vám také usnadní pochopení hudebních skladeb, které jsou založeny na určitých akordech, jak se často vyskytuje v rockové hudbě. Například s vědomím, že dokonalá kvinta je 7 půltónů, můžete snadno identifikovat a hrát kvintové akordy při poslechu basových linek, protože obvykle znějí čistěji, což je důležité zejména pro začátečníky.

Pro rozvoj hudebního sluchu je důležité pokusit se určit základní tón (toniku) hudebního díla. Můžete to udělat pomocí výukové aplikace nebo skutečného nástroje, hrát noty při hledání souzvuku s kořenem skladby. Důsledné mačkání kláves v rámci oktávy nebo hraní not na kytaře pomůže určit tóniku unisono.

Další metody rozvoje hudebního sluchu budou diskutovány v následujících lekcích. V tuto chvíli je naším hlavním úkolem vizualizovat pro vás pojem interval v hudbě. Intervaly mohou být také indikovány ve stupních, kde se berou v úvahu pouze hlavní stupně stupnice, bez ostrých a plochých bodů, což je zvláště užitečné pro klavíristy kvůli jasnosti umístění bílých kláves. Pro většinu ostatních hudebníků je však pohodlnější počítat intervaly v půltónech, protože na nástrojích není žádné vizuální oddělení stupňů stupnice.

Mimochodem, slovo „harmonie“ má mnoho významů a přímo souvisí s tématem harmonie.

Režimy

Druhým klíčovým prvkem harmonie je mod, jehož koncept se vyvíjel v průběhu dějin hudební teorie. Různé éry nabízely své vlastní interpretace režimu: jako systém kombinování not, organizování jejich interakcí nebo hierarchie zvukových výšek. Moderní chápání má tendenci definovat mód jako strukturu hudebních vztahů soustředěných kolem konkrétní noty nebo harmonie.

Pro zjednodušení si můžeme, podobně jako ve vztazích v životě, představit, že harmonie v hudbě znamená harmonické spojení zvuků, stejně jako některé rodiny říkají, že žijí v souladu.

V kontextu používání se termín „režim“ často používá pro pojmy jako vedlejší a hlavní. „Minor“, odvozené z latinského mollis („měkký“, „jemný“), je spojováno s lyrickými nebo smutnými hudebními díly. Zatímco „dur“, pocházející z latinského dur („velký“, „důležitý“), je často spojován s energičtějšími a optimističtějšími skladbami.

Vedlejší a hlavní režimy jsou tedy hlavními typy režimů a vlastnosti každého z nich lze vizualizovat zvýrazněním těch kroků (poznámek), které odlišují vedlejší od hlavních:

V každodenním vnímání se často setkáváme s jednoduchým dělením moll na „smutné“ a dur na „radostné“. To je však dosti libovolné a ne vždy odpovídá realitě. Mollová skladba nemusí nutně znít smutně, stejně jako durová skladba nemusí vždy znamenat radost. Toto pozorování platí přinejmenším od 18. století. Například Mozartova „Sonáta č. 16 C dur“ má chvíle úzkosti, zatímco slavná dětská píseň o kobylce je napsána v mollové tónině.

Mollová i dur začínají tónikou, která slouží jako základ stupnice. Následuje střídání stabilních a nestabilních zvuků, charakteristických pro každý režim. To lze přirovnat k procesu výstavby zdi, kde jsou k dosažení požadované pevnosti a struktury potřeba jak cihly, tak malta.

Později se setkáte s pojmem „akord“. Aby nedošlo k záměně, stojí za zmínku, že stupně stabilní stupnice a stupně základního akordu jsou různé pojmy. Pro začínající hudebníky se doporučuje používat již hotové akordové prstoklady, jejichž principy budou jasnější, až si osvojíte techniku ​​hry a osvojíte si jednoduché melodie.

Také ve speciální hudební literatuře můžete najít zmínky o módech, jako je iónský, dórský, frygický, lydský, mixolydský, eolský a locrianský. Tyto módy jsou tvořeny na základě durové stupnice, kde se tonika volí z jednoho z jejích stupňů. Říká se jim také přírodní, diatonické nebo řecké mody.

Nyní přejděme k probrání pojmů dur a moll, které se v hudební praxi nejčastěji používají. Termíny „hlavní režim“ a „vedlejší režim“ obvykle označují specifické režimy v harmonické tónině. Podívejme se na definice tonality v obecném smyslu a harmonické tonality zvláště.

Tonalita

Jaký je tedy pojem tonality? Stejně jako u mnoha termínů v hudbě existuje mnoho definic tonality. Slovo „tonalita“ pochází z latinského „tonus“, což v kontextu anatomie a fyziologie znamená dlouhodobé napětí a činnost nervového systému, aniž by to vedlo k únavě.

Fráze „zůstaň ve střehu“ je dobře známá i mimo hudební kontext a v hudbě lze význam tohoto výrazu interpretovat podobně. Melodie a harmonie jsou v celém díle v určitém „hudebním tónu“.

Jak již bylo zmíněno, každý režim, ať už moll nebo dur, pochází z tóniky. Módy moll i dur lze sestavit z libovolné zvolené noty, která slouží jako základ nebo tonikum kompozice. Relativní výška pražce ve vztahu k jeho tónice určuje tonalitu. Proto lze pojem tonality popsat pomocí jednoduchého vzorce.

Tonální vzorec:

Key = tonikum + režim

Proto je definice tonality často uváděna jako princip modu, jehož hlavní kategorií je tonika. Nyní si to shrňme.

Hlavní typy tónů:

• Méně důležitý;
• Hlavní, důležitý.

Jak interpretovat tento tonální vzorec a jeho variace ve skutečnosti? Představme si, že posloucháme skladbu v mollové tónině na základě noty „A“. To znamená, že skladba je provedena v tónině a moll (Am). Je důležité poznamenat, že mollové tóny jsou označeny přidáním „m“ k tónice. Symbol Cm tedy označuje „C moll“, Dm označuje „D moll“, Em označuje „E moll“ a tak dále.

Když notace kláves používá velká písmena k reprezentaci jednotlivých not – C, D, E, F a dalších – označuje to hlavní tóninu.
Skladba v C, D, E, F tedy bude v tóninách C dur, D dur, E dur, F dur, resp. Tonality upravené ve vztahu k základnímu stupni stupnice jsou indikovány pomocí ostrých a plochých znaků. F♯m nebo G♯m tedy označuje „f moll“ nebo „g moll“. Na druhé straně, notace s plochým, jako A♭m (A-moll) nebo B♭m (B-moll), označují snížené klávesy.

V durových tóninách jsou vedle tóniky umístěny ostré nebo ploché znaky bez dalších symbolů. Příklady zahrnují C♯ (C dur), D♯ (D dur), A♭ (As dur), B♭ (B dur). Existují i ​​podrobnější označení kláves, kde je použito označení dur nebo moll a slova ostrý nebo plochý nahrazují znaky ostrý a plochý.

Jiné způsoby záznamu tónů, méně běžně používané v každodenní praxi, zde nebudeme podrobně rozebírat, ale mohou být pro vaši referenci předloženy ve formě názorných materiálů.

Zde jsou možnosti reprezentace mollových a durových tónin :

Všechny uvedené typy kláves tvoří základ pro harmonii v hudbě, tedy určují harmonický podklad díla.

Harmonická tonalita je tedy systém založený na durových a mollových principech tonální harmonie.

Kromě toho existují další formy tonality. Pojďme se na ně podívat blíže:

• Stejnojmenné tóniny vycházejí ze stejné toniky, ale patří do různých režimů, například „F moll“ a „F dur“;
• Paralelní tóniny se liší intervalem malé tercie (3 půltóny) mezi tóniky moll a dur, například „A moll“ a „C dur“, „Gs moll“ a „B dur“;
• Třetinové klávesy mají společnou tercii a liší se o malou sekundu (1 půltón), například „C dur“ a „C moll“ se společnou tercií „E“.

Váhy

Abyste si snadno osvojili koncept měřítka, musíte mít jasno v tom, co je to režim a tonalita. O podrobnějším rozboru těchto témat se dozvíte z předchozích článků, které doporučujeme pro lepší pochopení přečíst :))

Pomůže vám s tím pět krátkých a jasných článků.

Stručně o režimech a tlačítkách:

• Měřítko je způsob řazení poznámek. Existuje mnoho takových metod (režimů), ale za posledních 400 let byly nejoblíbenější hlavní a vedlejší, organizované kolem kořenové noty. Oba režimy mají 7 kroků (noty různých výšek);
• Gama se tvoří, když jsou tóny durové nebo mollové stupnice uspořádány ve vzestupném nebo sestupném pořadí od tóniky k tónice v rámci jedné nebo více oktáv. Stupnice je tedy posloupnost všech tónů stupnice. Jinými slovy, toto jsou tóny stupnice hrané postupně nahoru a dolů v libovolném počtu oktáv;
• Tonalita určuje, zda je tónina durová nebo mollová. To znamená vybrat si konkrétní notu pro první stupeň, ze které se pak staví zbývající stupně dur nebo moll. Například název „G dur“ označuje tóninu, kde dur začíná tónikou na notě G. Podrobnější informace k tomuto tématu jsou obsaženy v samostatném článku, takže se zde nebudeme hlouběji zabývat.

Jak se liší měřítko od měřítka?

Stupnice je řada zvuků uspořádaných podle výšky, buď vzestupně nebo sestupně. Gamma je specifický typ stupnice, která je postavena v určitém režimu, na rozdíl od jednoduchého seznamu zvuků uspořádaných na výšku. Proto, i když se tyto pojmy zdají podobné, mají rozdíly. Stupnice může být provedena v libovolném pořadí a může obsahovat libovolný počet not – od tří nebo více. Zatímco provedení stupnice zahrnuje přítomnost pouze těch zvuků, které patří do určitého režimu, a provádí se od počáteční toniky až po konečnou, včetně minimálně 8 kroků.

Procvičte si hraní různých příkladů stupnic a stupnic, abyste sami objevili podobnosti a rozdíly mezi stupnicemi a stupnicemi.

Proč hrát váhy?

• Za prvé, pravidelné cvičení stupnic přispívá k rozvoji herní techniky, zlepšuje flexibilitu a rychlost pohybu prstů. Stupnice a pasáže podobné stupnici se často vyskytují v hudebních skladbách, zvláště když potřebujete provést rychlé pasáže, které procházejí posloupností not ve stupnici. Zvládnutí stupnic značně usnadňuje studium takových hudebních fragmentů a zkracuje čas potřebný k jejich zvládnutí;
• Za druhé, procvičování stupnic zlepšuje schopnost hudebníka orientovat se v různých klávesách a rychle najít vhodné noty. Jen málo skladeb je omezeno pouze na použití bílých kláves, jako je tomu u C dur. Ve skutečnosti většina skladeb obsahuje mnoho dalších kláves, které vyžadují silné zvládnutí bílé i černé klávesy.