Co je indie rock

Indie Rock se poprvé formoval na začátku 80. let po celé Velké Británii, USA a Novém Zélandu. V té době se termín odkazoval na hudbu vydanou nezávislými štítky, ale brzy přišel reprezentovat širší estetiku - surový, experimentální a řízený více vizí než komerčními vzorci.

Jedním z nejranějších základů žánru byl „Dunedin Sound“ z Nového Zélandu, s kapelami jako The Chills a Clean. V USA byly vysokoškolské rozhlasové stanice nápomocné při propagaci umělců, jako jsou Smiths a REM, a dávali vysílací čas hudbě, která se cítila mimo hlavní proud. V polovině 80. let se Indie Rock začal formovat jako vlastní scéna, posílená britskou kompilací NME C86 a podzemní vzestup kapel jako Sonic Youth a Dinosaur Jr. ve státech.

90. léta přinesla vlnu nových subgenrů:

• Slowcore , s jeho náladovými, nataženými tempo;
• Midwest Emo , známý pro své upřímné texty;
• Slacker Rock , označený uvolněným doručením a lo-fi estetikou;
• Shoegaze , definovaný silným používáním kytarových efektů a introspektivních vokálů.

Když Grunge a Britpop získali dynamiku, začal mainstream kooptovat indie zvuky. Hlavní štítky se naklonily k „nezávislému obrazu“ jako marketingové nástroj, který vytvořil rozdělení: některé kapely se naklonily do expozice, jiné se zdvojnásobily, když zůstaly mimo radar.

V roce 2000, Indie Rock udělal další skok do centra pozornosti. Působí jako údery, Libertines, Arctic Monkeys a Killers přinesli energii po punku, která se spojila s novou generací. Tento rozmach vedl k výbuchu podobných znějících kapel-vlny, kterou britský tisk později daboval nezávislou skládku.

Přesto, přes všechny směny, indie rock zůstal věrný svým kořenům - soustředil se na kreativní svobodu, kutilský duch a instinkt, který zpochybnil normu.

Co dělá píseň indie: zvuk, duch a styl

Termín „indie“ se poprvé objevil na konci 70. let v Manchesteru, když kapela Buzzcocks vydala svou EP spirálovou škrábnutí bez pomoci hlavní značky. Ten okamžik znamenal začátek nového druhu hudební nezávislosti.

Indie není jen o tom, kdo uvolňuje hudbu - jde o kreativní kontrolu. Umělci spravují vlastní nahrávání, směr a zvuk bez tlaku velkých průmyslových hráčů. Tato svoboda vede k hudbě, která se odtrhává od vzorců a cítí se osobněji a originální.

Stylisticky, indie tahá z celého světa: punk, grunge, pop, hip-hop, dokonce psych rock. Takto získáváte kapely jako The White Stripes, Blending Garage Rock s blues nebo Young Giant, kteří mísí chytlavé háčky s vrstvenými kytarovými texturami.

Bílé pruhy​

Mladý obří

I s celou touto rozmanitostí nese nezávislá hudba stále rozpoznatelnou energii. Je to syrové, je to upřímné a je to poháněno umělcovou vizí - ne trendy nebo komerčními grafy.

Definování vlastností indie rock: zvuk, vidění a kontrast

Indie Rock je víc než jen žánr - je to myšlení, způsob výroby a sdílení hudby. Slovo „indie“ pochází z „Independent“ a původně odkazovalo na umělce a kapely uvolňující hudbu na malých, nízkorozpočtových štítcích. I když distribuce zahrnovala hlavní společnosti, cítili tito umělci zachovat tvůrčí kontrolu a vyhnout se řízení průmyslových trendů.

Tato nezávislost otevřela dveře experimentování - se zvukem, tématy a emocemi - často daleko od toho, co nabízela hudba mainstreamové. Indie Rock vždy čerpal z různých vlivů:

• punk a post-punk (buzzcocks, drát, televize);
• '60. let psychedelie a garážová skála (Velvet Underground, The Doors);
• Art Rock a Lo-Fi estetika;
• Dotyky země a lidu.

Podle AllMusic zahrnuje Indie Rock umělce, jejichž hudební přístupy se často střetávají s vkusem hlavního proudu. Zahrnuje vše od kytarového grungea po lidový punk a avantgardní rock. To, co to všechno spojuje, není styl - je to sdílená cesta pro autonomii a originalitu.

Brent Luvaas ve své knize zdůrazňuje, jak je indie rock zakořeněn v nostalgii - pro zvuk 60. let, pro ducha pro kutily a pro texty, které často nesou literární hloubku. Tento vliv lze slyšet v kapelách jako The Smiths a The Stone Roses, kteří zdůrazňovali atmosféru i vyprávění.

Muzikolog Matthew Bannister jednou popsal žánr jako „malé skupiny bílých chlapů s kytarami“, které čerpalo z Punk a „60. let rocku, ale úmyslně se distancovalo od komerčních norem. Antropolog Wendy Fonarow identifikoval dvě hlavní nezávislé myšlení:

• „Purist“ - upřednostňující minimalismus, syrovost a emoční poctivost;
• „Romantický“ - výraznější, výstřední a stylisticky odvážnější.

Toto rozdělení bylo zejména viditelné v 90. letech. Britské kapely se naklonily k výkonu a estetickému vkusu, zatímco mnoho amerických činů přijalo lo-fi, neleštěný zvuk jako značku autentičnosti.

Indie Rock také otevřel více prostoru pro ženy. Hnutí Riot Grrrl, vedené kapelami jako Bikini Kill, Bratmobile a Team Dresch, zpochybnilo normy nejen tím, že nastoupily na pódium, ale utvářely myšlenky za hudbou. Přesto, jak poznamenává Courtney Harding, stejná rovnost se nerozšířila na vedení - ženy běžící nezávislé štítky zůstávají i dnes menšinou.

Bikiny zabijte

Indie Rock pokrývá širokou škálu stylů-od synténního indie popu po syrové post-punkové a dokonce i hip-hopové vlivy-ale většina nezávislých kapel sdílí několik základních hodnot v tom, jak přistupují k hudbě.

• DIY ETHOS . Většina nezávislých umělců pracuje mimo finanční podporu hlavních štítků. Platí za studiový čas z kapsy nebo nahrávají doma s jakýmkoli vybavením, které mají. Tento praktický přístup udržuje proces plně nezávislý-od prvního dema po konečné vydání;
• Lo-fi estetika . Předtím, než se software jako Pro Tools a Logic stal široce přístupný, nemohli indie hudebníci často dovolit profesionální studia. To vedlo k rozpoznatelnému lo-fi zvuku-odvážné kytary, hluk na pozadí a úmyslně drsný povrch. Dokonce i dnes se někteří umělci tuto texturu drží záměrně a jako součást jejich umělecké identity používají nedokonalosti;
• Vlastní psaní skladeb . Na rozdíl od popového nebo hlavního hip-hopu, kde jsou písně často stavěny týmy producentů a spisovatelů, je indie hudba obvykle psaná samotnými umělci. To by mohlo znamenat sólové zpěvák-skladatele, jako jsou Phoebe Bridgers, nebo celé kapely jako Fugazi nebo Sleater-Kinney, kde je skladatelství skupinové úsilí-není outsourcován profesionálům;
• Autentičnost nad bleskem . Indie Rock není o skartování sóla nebo hlasové akrobacie. Nakloní se do čestných, lidských představení. Mnoho nezávislých kapel může snadno replikovat svůj zaznamenaný zvuk živě, aniž by potřeboval záložní tým studiových hudebníků - a že syrové, nefiltrované dodávky je přesně to, s čím se fanoušci spojují. Je to méně o dokonalosti a více o skutečných emocích.

Jak začala indie rocková scéna: Od Buzzcocks po Dunedin Sound

BBC dokumentární hudba pro Misfits: Příběh indie připisuje původ termínu „Indie“ do vydání Spiral Scratch z roku 1977, samofinancovaného EP Manchester Punk Buzzcocks, vydaného prostřednictvím jejich vlastních štítků nových hormonů. Tento krok vyvolal vlnu aktivity pro kutily - kapely začaly nahrávat, tisknout a distribuovat svou vlastní hudbu. Brzy následovaly skupiny jako Mapy Swell Maps, 'O', televizní osobnosti a zoufalá kola.

Buzzcocks

Distribuce rostla pomocí kartelu, sítě malých distributorů, jako jsou Red Rhino a Rough Trade Records, což pomohlo získat nezávislé vydání do rekordních obchodů po celé Velké Británii. Tato infrastruktura dala nezávislé hudbě fyzickou přítomnost v obchodech, což jí umožnila konkurovat vydáním hlavních značek.

Nezávislé štítky také vyráběly vlny mimo Velkou Británii. V USA vydal Beserkley Records debutové album Modern Lovers a Stiff Records vydával New Rose od zatracených, považovaných za první britský punk singl. V Austrálii Saints vydal (jsem) uvízl skrz jejich vlastní značky Fatal Records, následoval Go-Betweens, který debutoval nezávislým singlem Lee Remick.

Klíčová kapitola ve vývoji Indie se odehrála v Dunedinu na Novém Zélandu. Na začátku 80. let byla založena Flying Nun Records a stala se domovem generace umělců, kteří vytvořili to, co se stalo známé jako Dunedin Sound. Podle Audiocultury byl jednou z nejranějších kapel v této scéně nepřítel, který vytvořili Chris Knox a Alek Bathgate. Ačkoli krátkodobá, kapela zanechala trvalý dojem na mladší hudebníky, jako je Shayne Carter, kteří pokračovali ve formování Doublehappys a Straitjacket Fits.

Po rozdělení nepřítele Knox pokračoval v vytvoření lásky a později vysokých trpaslíků, jednoho z prvních aktů, které přijaly domácí nahrávání a lo-fi estetiku-klíčové prvky v tom, co by se stalo nezávislým zvukem.

Dunedinový zvuk byl poznamenán jangly kytarami, tlumenými vokály a melancholickou atmosférou. Získal širší uznání prostřednictvím singlu Tally-Ho! a kompilace z roku 1982 Dunedin Double, která představovala zimnici, záludné pocity, Verlaines a Stones. Styl se brzy rozšířil za Dunedin do měst, jako je Christchurch a Auckland, což pomáhá formovat indie rock jako zřetelné kulturní hnutí.

Mezitím se v USA v 80. letech staly rozhodující pro rozhlasové stanice College pro rozvíjející se nezávislou hudbu. Vysílali alternativní rock, post-punk, post-hardcore a New Wave-zní zřídka slyšené v komerčním rádiu. Tyto kapely byly společně označovány jako College Rock, což je termín vázaný více na platformu než s jakýmkoli jediným žánrem.

Umělci jako REM a Smiths byli obzvláště vlivní. Muzikolog Matthew Bannister je považuje za některé z prvních skutečných nezávislých kapel. Jejich vliv lze slyšet ve skupinách jako Let's Active, The Housemartins a LA. Kolem této doby se termín „indie rock“ začal uplatňovat nejen na štítky, ale na umělce, kteří hudbu vydávají nezávisle.

Novinář Steve Taylor také poukázal na podzemní scénu Paisley jako ranou část nezávislého příběhu. Žánr se tmavší a více atmosférický v rukou umělců, jako je Ježíš a Mary Chain a Jean-Paul Sartre Experience, oba spojené s létající jeptiškou.

Nakonec po lobbingovém úsilí NPR vedlo ke snížení počtu vysokoškolských rozhlasových stanic, termín „College Rock“ začal mizet. Místo toho se zmocnil flexibilnější a trvalejší štítek-indie-, který by pokračoval v definování generace hudby, která upřednostňovala kreativitu, nezávislost a sebeovládání.

Ježíš a Mary Chain

Evoluce indie rock: Od C86 do Greba a Shoegaze

Ve Velké Británii přišel klíčový bod zlomu pro nezávislou scénu s vydáním C86, kompilační kazety sestavené NME v roce 1986. To představovalo skladby od Primal Scream, Pastetels, The Wedding Tor, a další, kteří smíchali Jangle Pop, post-punk a Phil Spector-styl „Wall of Sound“. Později to kritik Bob Stanley nazval „začátek indie hudby“. Termín C86 se rychle rozrostl za samotnou kazetu a stal se zkratkou pro celou vlnu kapel s svěží, lo-fi zvuky-často označené Anorak Pop nebo Shambling Indie. Zatímco některé činy jako polévky draci, Primal Scream a svatební přítomnost našli úspěch grafu, mnoho dalších zmizelo do nejasný.

V USA, REM's Rise dal alternativu k intenzitě hardcore a otevíral dveře pro nové hudebníky-zejména pro ty, kteří by pokračovali ve formování post-hardcore scény, jako Minutemen. Hlavní štítky si toho všimly a krátce podepsaly kapely jako Hüsker Dü a The Replacements, ačkoli jejich vydání neodpovídala komerčnímu výkonu REM. Přesto jejich vliv trval. Koncem 80. let působí jako Sonic Youth, Dinosaur Jr. a nepokoj uvolňovaly hudbu prostřednictvím nezávislých štítků a do konce desetiletí se Sonic Youth and Pixies podepsali k majorům.

Kolem této doby se Shoegaze objevil jako subgenr indie skály a rozšiřoval se na stylu „zdi zvuku“ propagovaný řetězcem Ježíše a Marie. Shoegaze tuto texturu spojil s prvky z Dinosaur Jr. a Cocteau Twins a vytvořil temnou, mlhavou atmosféru, kde se nástroje často rozmazaly dohromady. Můj krvavý Valentýn byl ranými průkopníky s EPS a jejich debut není nic, inspiruje novou vlnu kapel z Londýna a Thames Valley jako kapitola, los a Lush. V roce 1990 Steve Sutherland Melody Maker skvěle daboval tuto scénu „Scénu, která se slaví“.

Mezitím se Madchester objevil jako hybrid indie rocku ve stylu C86, taneční hudba a hedonistická nadšená kultura s těžkým využitím psychedeliky. Hnutí vyvolalo energii z aktů jako nový řád, kabaret Voltaire a Smiths se sídlem v Manchesteru a soustředěno kolem nočního klubu Haçienda. V roce 1989 definoval scénu Happy Mondays 'Bummed a The Stone Rosesův debut. Brzy následovaly jednání jako Charlatans, 808 State a Inspiral Carpets.

Zvuk Madchester-směs nezávislých a tanečních rytmů řízených kytarou-se stal známým jako nezávislý tanec, nebo konkrétněji, baggy subgenre. Jedním z určujících okamžiků hnutí byl koncert Stone Roses 'Spike Island 27. května 1990. s 28 000 fanoušky a 12hodinovým runtime, byla to první hlavní událost svého druhu organizovanou nezávislou kapelou.

Současně rostla ve Stourbridge, známá jako Grebo, zřetelná scéna. Bandy smíchané punk, elektronický, lidový a dokonce i hip-hopový vlivy, vytvářející těžší a špinavější zvuk. Hnutí, vedené Popem, bude jíst sám, The Wonder Stuff a Ned atomový popeh, nebyl tak žánr jako lokalizovaný kulturní okamžik. Jejich singly se zmapovaly - moudré! Přísavka a můžete to vykopat? Pop se bude jíst, jak přistál ve Velké Británii Top 40 - a Stourbridge se krátce stal poutním místem pro nezávislé fanoušky.

Mezi lety 1989 a 1993, Cornerstone Albums of the Grebo Scéna klesla: Hup a nikdy nemiloval Elvisa z The Wonder Stuff; Bože krmiva a jsi normální? z Nedova atomového popelnice; A pop bude jíst sám to je ten den ... to je hodina ... to je toto! a vzhled nebo životní styl? Tyto kapely se staly festivalovým regulátorem v Readingu, prodávaly miliony záznamů a zdobily obálky NME a Melody Maker.

To, co Grebo rozdělilo, nebyly jen jeho eklektické vlivy, ale jeho odmítnutí leštěné nebo melancholické vibrace, které definovaly velkou část nezávislé horniny. Přijal zkreslení, swagger a tvrdší hranu. Podobné kapely z nedalekého Leicesteru - Bomb Party, Gaye Bykers na Acid, Crazyhead, Hunters Club a Scom Pups - se brzy staly součástí hnutí a upevňují Greboovo krátké, ale hlasité místo v nezávislé historii.

Mainstream vs. Underground Split in Indie Rock: 90. let

Na začátku 90. let explodovala scéna Grunge v Seattlu do hlavního proudu. Kapely jako Nirvana, Pearl Jam, Soundgarden a Alice v řetězech se staly jmény domácnosti, přičemž Nirvanova útěk přitahovala obrovskou pozornost na nezávislou rock. Výsledkem je, že termín indie rock začal ustupovat alternativní rock - štítek, který v průběhu času ztratil svůj původní kontrakulturní význam. To, co bylo kdysi spojeno s nezávislostí a outsiderem, se stalo zkratkou pro komerčně chutnější verzi kytarového rocku, která nyní překročila grafy.

Carl Swanson, který psal pro časopis New York, tvrdil, že i termín výběr začal ztrácet smysl v této nové krajině, protože Grunge dokázal, že i ty nejvíce nika nebo radikální pohyby by mohly být absorbovány hlavním proudem. Objevila se zlomená, individualistická kultura, která stále fungovala pod vlivem hlavních štítků a médií.

Mediální učenec Roy Shuker, ve své knize Popular Music: The Key Concepts, poznamenal, že Grunge se v podstatě stal hlavní verzí severoamerické indie rockové estetiky 80. let. Navrhl, že „nezávislý“ se do té doby stal stejně jako marketingový nástroj jako jakýkoli rozpoznatelný zvukový rys. Tento posun způsobil jasné rozdělení v nezávislém rockovém světě: některé kapely se naklonily do přístupnosti alternativního rockového rádia, zatímco jiné se při experimentování zdvojnásobily a zůstaly pevně pod zemí. Podle AllMusic to bylo během tohoto období, kdy se Indie Rock stal častěji definován - odkazoval se konkrétně na podzemní činy, zatímco jejich komerčně úspěšnější vrstevníci byli rebranded jako alternativu.

Jednou z nejjasnějších hudebních reakcí na tento posun byl SlowCore, který se v USA vyvinul jako přímý kontrast k rostoucí dominanci Grunge. Zatímco hranice SlowCore jsou rozmazané, obvykle obsahuje pomalé tempo, řídké instrumentace a melancholické texty. Galaxie 500 - zejména jejich album z roku 1989 On Fire - mělo obrovský dopad na žánr. Jak Robert Rubsam psal pro Bandcamp Daily, byli „původním bodem pro všechno, co přišlo“. První vlna pásů SlowCore zahrnovala malíři Red House, kodein, postel, Ida a Low. Žánr nebyl vázán na jedno město nebo scénu a mnoho jeho umělců se od sebe vyvinulo v relativní izolaci.

Kolem roku 1991 se začalo objevovat mladší, drsnější odnož hnutí Grebo. Tyto pásy byly označeny Fraggle-jméno aplikované poněkud jazykem v tváři na skupiny, které těžce čerpaly z punku, Nirvanova bělidla a často používané bicí stroje. Stephen Klain z Gigwise popsal zvuk jako „špinavé kytary, dokonce špinavější vlasy a trička, jen by se umčila máma.“ Mezi pozoruhodné skupiny Fraggle zahrnovaly nesmyslné věci, Mega City Four a Carter The Unstoppable Sex Machine. Neseli nezávislého ducha, ale s chaotičtější energií a vizuálním stylem, který byl vzdorovitě neleštěn.

Nesmyslné věci

Spisovatel Spin Charles Aaron popsal chodník a vedený hlasy jako „dvě kapely, které během této éry definovaly indie rock, a pro mnohé stále ztělesňují, co tento termín znamená.“ Obě skupiny přijaly produkční styly lo-fi, které odrážely a romantizovaly jejich étos pro kutily. Album Pavement z roku 1992 nakloněné a okouzlené se stalo základním kamenem Slacker Rock Subgenre. Rolling Stone to nazval „The Quintessential Indie Rock Album“ a zahrnul jej do jejich seznamu 500 největších alb všech dob.

Ve výzkumném trojúhelníku v Severní Karolíně byla nezávislá scéna vedena kapelami podepsaná do sloučení záznamů, včetně Superchunk, Archers of Loaf a Polvo. Tyto skupiny formovaly regionální hnutí ovlivněné tvrdým punkem i post-punkem. Kolem té doby se prodejny jako Entertainment Weekly nazývaly Chapel Hill „The Next Seattle“. Superchunkův single Slack Motherfucker byl také zaměřen na Columbia Magazine jako definující hymnu indie rock 90. ​​let a symbol stereotypu Slacker.

Mezitím ve Velké Británii vzestup Britpopu tlačil do pozadí mnoho raných indie rockových kapel. Britpop, vedený Blur, Oasis, Pulp a Suede, se původně postavili jako podzemní alternativy - reakce na dominanci americké grungeové scény. Zatímco Britpop dlužil velkou část svého stylu Indie Rock a začal jako součást této linie, mnoho kapel odmítlo žánrův raný anti-usazování ducha. Místo toho přivedli indie pevně do hlavního proudu, se akty jako podpis rozmazání a buničiny na hlavní štítky.

Ve své eseji pracuje smysl? Politika Británie v „Nové Británii“, akademická a politik Rupa Huq tvrdila, že Britpop „začal jako odnož nezávislé hudební scény Británie, ale možná ji nakonec zabil, jak se sblížily indie a hlavní proud - vymazaní protestního prvku, který kdysi definoval britskou nezávislou hudbu“. Hudební novinář John Harris sledoval Britpopovy původ až do jara 1992, kdy byl téměř současně propuštěn čtvrtý singl Popscene a Suedeův debutový singl. "Pokud Britpop začal kdekoli," napsal, "to bylo ve vlně uznání, která přivítala Suedeovy rané singly: odvážné, triumfální a nepochybně Britové." Suede byl první z nové vlny kapel poháněných kytarou, kterou objala britský hudební tisk jako britská odpověď na Seattle's Grunge. Jejich debutové album s vlastním názvem se stalo v té době nejrychlejším debutem v historii Velké Británie.

Diverzifikace indie rocku

Debutové album Sunny Day Real Estate Diary (1994) pomohlo uvést novou vlnu emo spořením emocionálních témat s indie rockovou estetikou. Spolu s kapelami jako Piebald, The Promise Ring a Cap'n Jazz, druhé vlny se distancovaly od svých tvrdých kořenů a vyvíjely se do melodičtějšího a strukturně rafinovanějšího žánru.

Tento novější převzetí EMO se vloupalo do hlavního proudu na začátku roku 2000 s albami prodávajícím platinu, jako je Jimmy Eat World's Bleed American (2001) a Confessional z Confession's The Places, které jste se nejvíce obávali (2001). Na Středozápadě se objevila jedna zvláště vlivná kapsa tohoto hnutí, kde kapely jako American Football smíchaly třpytivé kytarové tóny a matematické rockové prvky do zřetelného zvuku. Rostoucí popularita Emo také pomohla zvýšit viditelnost pro „mezi nimi“, jako je Death Cab pro Cutie, Screst Mouse a Karate-kapely, které se nehodily přímo do emo nebo nezávislé, ale prosperovaly někde v překrývání.

Mezitím kolektiv Elephant 6 - představující jablka ve stereo, Beulah, oběhový systém, Elf Power, The Minders, Neutral Milk Hotel a Olivia Tremor Control - přinesly psychedelickému zvratu indie rocku. V Gimme Indie Rock, autor Andrew Earles připisoval kolektivu - zejména neutrální Milk Hotel's na ostrově Avery (1996) - s udržováním nezávislých umělecky relevantních v období, kdy se začaly zmizet nebo jít do hlavního proudu jiná podzemní pohyby.

Indieronica (nebo nezávislá elektronická) se objevila jako další fúzní bod, který mísil nezávislé skalní struktury s elektronickou produkcí - vzorkovače, syntetizátory, bicí stroje a software. Spíše než specifický žánr, Indietronica popsala širší hnutí na počátku 90. let, které čerpalo na Krautrock, synnth-pop a experimentální tradice, jako je radiofonický workshop BBC. Mezi základní akty patřily britské diskotéky Inferno, Stereolab a Space, přičemž většina umělců byla vázána na štítky jako Warp, Morr Music, Sub Pop nebo Ghostly International.

Space Rock, další větev indie, se inspiroval psychedelickým rockem, okolními texturami a kosmickými styly Pink Floyd a Hawkwind. Počínaje Spacemen 3 v 80. letech se styl rozšířil přes kapely jako Spiritualized, Flying Saucer Attack, Godspeed You! Černý císař a Quickspace, kombinující drony, atmosféru a nezávislou strukturu.
Když Britpop na konci 90. let zmizel, post-Britpop vyřezával svůj vlastní prostor v britském nezávislém rocku. Kolem roku 1997 rostla rozčarování s Cool Britannia a kapely se začaly distancovat od značky Britpop - i když si udržovaly stylistické spojení. S úpadkem Britpop získaly nové kapely širší kritické a veřejné uznání. Verve's Urban Hymns (1997) byl globálním hitem a označil svůj komerční vrchol před rozdělením v roce 1999. Radiohead, mezitím, měl skromný úspěch s Bends (1995), ale prolomil OK Computer (1997), následoval žánrově odrážející Kid A (2000) a Amnesiac (2001), vydělával širokoúhlý acccel.

Stereophonics smíchané post-grunge a hardcore vlivy na alba jako Word Gones Around (1997) a Performance and Cocktails (1999), než se přesunou směrem k melodičtějšímu psaní písní na dost vzdělání k vystoupení (2001) a pozdější vydání.

Feeder, původně zakořeněný v American Post-Grunge, našel těžší a více rádiově přátelský zvuk na jejich útěkové singlu Buck Rogers a The Album Echo Park (2001). Po smrti bubeníka Jon Lee se kapela pohybovala introspektivnějším směrem s Comfort in Sound (2002), která se stala jejich komerčně nejúspěšnějším nezávislým rockovým vydáním a třpytila ​​řetězec hitových singlů.

Nejvíce komerčně dominantní indie rockovou kapelou nového tisíciletí byla Coldplay, jejíž první dvě alba-Parachutes (2000) a spěch krve do hlavy (2002)-se staly multi-platinou a upevňovaly své místo jako globální superhvězdné v době, kdy X & Y v roce 2005 poklesla v roce 2005.

Vzestup hlavního proudu indie rock: 2000s

Post-punkové a garážové oživení rocku

Nárůst Indie Rock do reflektoru v roce 2000 začal údery a jejich debutové album z roku 2001 je This It. Kapela nasměrovala ducha kapel 60. a 70. let jako Velvet Underground a The Ramones a zaměřila se na znít podle svých vlastních slov, jako „skupina z minulosti, která cestovala do budoucnosti, aby vytvořila rekord.“ Zatímco album dosáhlo vrcholu na č. 33 v USA, zůstalo na grafech dva roky a debutovalo na 2 ve Velké Británii. V té době, mainstreamové skále dominoval post-grunge, Nu-Metal a Rap-Rock, díky čemuž se střihoval syrový, garážová skála oživení pocit jako ostrý kontrast-a dech čerstvého vzduchu.

Úspěch kapely pomohl osvětlit další newyorské akty s vintage vlivy, včetně Yeah Yeah Yeahs, Interpol a TV v rádiu. Tato vlna inspirovaná garáží zahrnovala také bílé pruhy, vinné révy a úly, které byly rychle dabovány „kapelami“ médii. Rolling Stone zachytil okamžik s jeho obálkou září 2002 a prohlásil: „Rock je zpět!“

Momentum z úderů také vyvolala oživení ve britském vybledlém podzemním podzemním podzemí. Vlna britských kapel, inspirovaná jejich zvukem, začala přepracovat jejich přístup. Mezi rané standouty patřily Franz Ferdinand, Kasabian, Maximo Park, Cribs, Bloc Party, Kaiser Chiefs a ostatní. Libertinové, vytvořené v roce 1997, však byli považováni za přímou odpověď Spojeného království na údery. AllMusic je popsal jako „jednu z nejvlivnějších britských kapel 21. století“, zatímco Independent poznamenal, „Libertines se chystal být důležitým nezávislým rockovým kapelou, ale nemohl předvídat, jak moc utvářejí scénu.“

Libertinové vytvořili vlivy z The Clash, The Kinks, Smiths a The Jam, The Libertines vytvořili zvuk plechovky, trojnásobně kytar a texty o britském životě, zpívané v nezaměnitelně anglické akcenty. Jejich styl se rychle rozšířil do kapel jako Fratellis, Kooks a The View, z nichž všichni našli velký komerční úspěch. Žádná skupina však neměla větší dopad než arktické opice z Sheffieldu - jedna z prvních kapel, která využila sílu sociálních médií a vybudovala fanbase. Jejich debut z roku 2006 Ať už lidé říkají, že jsem, to je to, co jsem se nestal nejrychleji prodávajícím debutovém albem v historii britského grafu po dvou singlech č. 1.

Tato vlna popularity pomohla uvést uveden tradičně podzemní akt do hlavního proudu. Dobrá zpráva skromné ​​myš pro lidi, kteří milují špatné zprávy (2004), se vloupali do amerických top 40 a získali nominaci Grammy. Bright Eyes přistály v roce 2004 na Billboard Hot 100 Single Sales. Death Cab for Cutie's Plans (2005) debutovala na č. 4 v USA dvě singly. S „indie“ najednou všude - od hudby po módu a film - někteří kritici začali tvrdit, že termín ztratil svůj význam úplně.

Mezitím USA zaznamenaly druhou vlnu nezávislých kapel dosahujících globální uznání. Skupiny jako The Black Keys, Kings of Leon, The Shins, statečnost, lžíce, The Hold Stabilní a státní příslušná, a národní nalezly kritický i komerční úspěch. Největší útěk parta byl Killers, vytvořený v Las Vegas v roce 2001. Po slyšení je to, že se dozvěděli velkou část svého raného materiálu a přepsali jej s ohledem na údery.

Jejich debutový singl pan Brightside se stal jevem. Od dubna 2021 strávila trať 260 týdnů (pět let) na britském grafu dvouhry - delší než kterákoli jiná píseň. Do roku 2017 se objevil na grafu 11 z předchozích 13 let, včetně 35týdenního běhu, který dosáhl vrcholu na č. 49 v letech 2016–2017. Až do konce roku 2018 se jednalo o nejvíce nejvýraznější indie rockovou píseň v historii Velké Británie a stále se stahovala stokrát týdně až v roce 2017. V březnu 2018 pan Brightside zasáhl další milník: 200 kumulativních týdnů v britské Top 100.

Šíření indie rock a vzestup indie skládky

Úspěch kapel jako The Strokes, The Libertines a Bloc Party vyvolali vlnu zájmu z hlavních štítků na nezávislé rockové scéně - trend, který se zintenzivnil pouze po Arctic Monkeys 'Breakout. V letech po vydání toho, co lidé říkají, že jsem, to je to, co nejsem, objevila se povodeň nových kapel, včetně pušek, detektivů holubů a Milburn. Mnoho z těchto činů nabídlo více formální, zavlažované přijímání zvuku svých předchůdců.

Na konci desetiletí začali kritici odkazovat na tuto vlnu jako „indie skládky“ - termín vytvořený Andrewem Harrisonem časopisu Word Magazine, který popisuje drzou nerozeznatelných kytarových kapel, které zaplavují hlavní proud. V článku z roku 2020 byl frontman Razorlight Johnny Borrell dabován „jediný muž, který definoval, ztělesnil a žil nesprávnou skládku.“ Navzdory tomu, že se natáhl proti syrové energii a mýtickému chaosu milostného nenávisti Libertinů, byl Razorlight považován za symbol skupiny, která ztělesňovala povrch, ale ne duši, hnutí-„působivě průměrné“, jak to kousek uvádí.
Ve sloupci Guardian z roku 2009 novinář Peter Robinson vyhlásil oficiálně mrtvou éru skládky. Vybral Wombats, vyhledával dívky a Joe Lean a Jing Jang Jong jako poslední nehty v rakvi. "Kdyby se skládky indie byla hrou Buckaroo," napsal, "tito tři by poslali celý součet radioficiální monotónní létající nebe vysoké."

Sttlení Indie se nakonec stala symbolem toho, jak se indie skála, kdysi vzpurná alternativa k hlavnímu proudu, stala nasycenou, komodifikovanou a svléknutým okrajem.

Neustálý úspěch Indie Rock: 2010 do současnosti

Komerční úspěch Indie Rock se dobře přivedl do roku 2010 s hlavními vydáními, jako jsou předměstí Arcade Fire's The SubUrbs (2010), The Black Keys 'Turn Blue (2014), Kings of Leon's Walls (2016) a The Killers' Wonderful (2017), které vrcholily jak Billboard 200 v USA, tak oficiální alba ve Velké Británii. Předměstí dokonce vzala domů Grammy pro album roku v roce 2011. Jiní nezávislí umělci - Florencie a stroj, prosincové a LCD Soundsystem - přistáli v USA v USA č. 1, zatímco kapely jako Vampire Weekend, Death Cab for Cutie, Poštovní služba a ARCTIC MONKEYS.

Třetí album Vampire Weekend Modern Vampires of the City (2013) vyhrál Grammy za nejlepší alternativní hudební album v roce 2014 a v roce 2019 to spisovatel následků Tyler Clark popsal jako „nesení nezávislého rockového banneru v širším hudebním světě“. Arctic Monkeys 'Am (2013) se stal jedním z největších indie rockových alb desetiletí-debutoval na 1 ve Velké Británii a v prvním týdnu prodal 157 329 kopií a stal se druhým nejrychlejším albem roku. S AM se kapela stala prvním aktem na nezávislém labelu, který debutoval na prvním místě ve Velké Británii s jejich prvními pěti albami. V červnu 2019 strávil Am 300 týdnů na britském albem Chart Top 100. Album také zasáhlo č. 1 v Austrálii, Belgii (Flanders), Chorvatsku, Slovinsku, Dánsku, Irsku, Nizozemsku, Novém Zélandu a Portugalsku a vstoupit do Top 10 v několika dalších zemích.

V USA jsem v prvním týdnu prodal 42 000 kopií a debutoval na č. 6 na Billboard 200, který se stal nejvyšším vydáním arktických opic ve státech. V srpnu 2017 bylo album Certified Platinum od RIAA, s více než 1 milion ekvivalentních jednotek prodaných v USA od 14. dubna 2023, každá skladba na albu byla certifikována stříbrem nebo vyšší BPI, přičemž „Mad Sounds“ bylo poslední, co dosáhlo tohoto milníku.

Arkádový oheň

Na začátku roku 2010 začal 1975 spojit indie rock s popovým citlivostmi - krok, který zpočátku polarizoval kritiky. Na cenách NME Awards 2014 byli jmenováni „Nejhorší kapelou“, ale do roku 2017 si cenu „Best Live Band“ získali domů. Alternative Press's Yasmine Summan napsal, že pokud by 2013 a 2014 mohly být shrnuty do jediného alba pro fanoušky Indie a Alt Music, byl by to debut s vlastním názvem z roku 1975. V The Guardian novinář Mark Beaumont připisoval kapele „Uvádění indie rocku do hlavního proudu“ a porovnával vliv frontmana Mattyho Healyho s vlivem Pete Doherty z Libertinů. Pitchfork také uvedl 1975 jako jeden z nejvlivnějších aktů v hudbě od roku 1995.

Úspěch kapely pomohl vyvolat vlnu podobně stylizovaných indie popových aktů, hnutí, které někteří kritici dabovali „Healywave“. Mezi pozoruhodné jména patřily bledé vlny, Aces, Joan, Nestálé přátele a žádný Řím. Mezi nimi, bledé vlny komerčně vyčnívaly. Jejich debut, moje mysl způsobuje, že zvuky mapovaly na č. 8 ve Velké Británii, kdo jsem? (2021) Hit č. 3 a nechtěný (2022) dosáhl č. 4.

Přibližně ve stejnou dobu se Wolf Alice objevil jako hlavní síla na scéně. Jejich druhé album Visions of A Life (2017) získalo v roce 2018 prestižní cenu Merkur a jejich třetí Blue Weekend (2021) byl nominován. Martin Young, který psal pro Dork v roce 2021, poznamenal: „Je nemožné nadhodnotit, jak důležité je Wolf Alice. Byli to katalyzátor za téměř každou brilantní kapelou, o které jste v Dork četli za posledních pět let.“

Kultovní indie rocková alba a písně

Když Buzzcocks vydal Spiral Scratch v roce 1977, stalo se prvním nezávislým albem v moderním smyslu. Původně stisknuto ve skromném běhu pouhých 1 000 kopií, kapela a průmysl byly šokovány, když je poptávka přinutila k tisku dalších 15 000. Úspěch EP znamenal začátek rostoucí komunity umělců, kteří se zavázali k nezávislosti na systému hlavních štítků.

Dalším orientačním indie albem bylo Pearl Jam's deset. Ačkoli častěji spojené s Grungeem, deset hrálo hlavní roli při definování zvuku scény v Seattlu v 90. letech a pomohlo uvést termín „grunge“ do populárního použití. Stejně jako mnoho nezávislých a alternativních vydání té doby bylo album zpočátku pomalé, aby získalo trakci, trvalo asi rok, než se vloupalo do billboardových grafů.

Lyricky se Indie Rock vždy naklonil k vyprávění - často hluboce osobní a emocionálně rezonanční.
Nirvanovy vůně jako dospívající duch zachytil úzkost a zmatek mládí pod tlakem.

Weezer říká, že to není tak vyprávěné příběhu o rodině zlomené alkoholem, inspirovanou frontmanovou řekou Cuomo.
Pan Killersův pan Brightside namaloval živý obraz žárlivosti a zlomení srdce - muž pronásledovaný myšlenkou, že ztratí ten, kterého miluje někomu jinému.

Tyto písně, s jejich syrovými emocemi a zvukovým experimentováním, pomohly utvářet jádro Indie Rock a nadále inspirovaly nové generace hudebníků.

Budoucnost indie rocku

Jak se nezávislá hudba stává přístupnější a mainstreamové, mnozí se domnívají, že budoucnost hudebního průmyslu může ležet v rukou nezávislých umělců. S méně vrátnými mohou indie hudebníci volně posouvat hranice, prozkoumat nové zvuky a rozvíjet svou vlastní identitu podle svých vlastních podmínek.

Dnešní nová vlna umělců je často popisována jako žánrová tekutina-rozmazává linie mezi skálou, pop, hip-hopem a dalšími. Umělci jako Dominic Fike a Declan McKenna představují tento posun a vytvářejí hudbu, která vzdoruje snadné klasifikaci. Když se hudební průmysl a jeho posluchači stávají rozmanitějšími a otevřenějšími, indie rock-ve všech jeho vyvíjejících se formách-je připraven stále růst, formovat a předefinovat, co může být moderní hudba.