Co je pozastavený (SUS) akord

Závěsné akordy, v hudební terminologii často označované jako „sus“, dodávají skladbě jedinečnou barvu a charakter. Na rozdíl od tradičních akordů, které vedou k vyřešení a uzavření melodie, vytvářejí zavěšené akordy atmosféru očekávání a nádech napětí, což hudbě dodává pocit nedokončené intriky.

Zdá se, že tyto akordy pozastavují očekávaný harmonický tok a nahrazují známé tóny, jako je třetí, jinými – obvykle druhým (sus2) nebo čtvrtým (sus4). Tato volba má za následek zvuk, který není ani durový, ani mollový, takže akord zůstává „zavěšený“ ve stavu harmonické nejednoznačnosti. Výsledkem je pocit očekávání, jako by se hudba právě chystala vrátit zpět do něčeho stabilnějšího a známějšího, což skladbě dodává vrstvu emocionální hloubky.

Typy zavěšených akordů

Závěsné akordy se obecně dělí na dva hlavní typy: závěsné 2. (sus2) a závěsné 4. (sus4) akordy. Akord sus2, jako C-sus2 nebo D-sus2, vzniká nahrazením tercie druhým, což mu dává otevřený, vzdušný zvuk, který udržuje pocit nevyřešeného napětí. V populární hudbě se akord G-sus2 může jemně vrátit zpět na G dur a přidat jemný pocit uvolnění a dokončení.

Na druhou stranu akord sus4, jako je E-sus4 nebo F-sus4, nahrazuje tercii čtvrtou, což má za následek plnější, rezonanční zvuk, přičemž stále vyvolává pocit očekávání. Klasický příklad akordu A-sus4 lze nalézt v rockových baladách, kde před rozuzlením visí na vrcholu emocionální intenzity a dodává skladbě drama a hloubku.

Akord Sus-4 v klasické hudbě

V klasické hudbě se pozastavené akordy, zejména sus-4, často používají ke zpoždění řešení tónického akordu, čímž se vytvářejí intriky a emocionální očekávání. Skladatelé dovedně nastolili napětí, takže posluchači očekávali rozhodný akord, jen aby ten okamžik prodloužili zavěšeným akordem, který napíná pocit napětí.

K vytvoření akordu sus-4 nahrazují skladatelé tradiční tercii kvartou. Tato substituce nevytváří intenzivní napětí; místo toho zachovává zvuk měkký a harmonický. Nicméně akord „visí“ nevyřešený, jako by čekal na uzemnění.

V klasické hudbě jsou tyto akordy obvykle drženy jen na krátký okamžik, čímž se u posluchače zvýší pocit očekávání, než se nakonec rozvine do stabilního akordu. Zatímco akord sus nemá tak silný tah k tónice jako dominantní akord, stále naznačuje možné řešení. Takové akordy jsou často nástrojem skladatelovy techniky, přispívající k emocionální a harmonické cestě, která nakonec vede k uspokojivému tonickému závěru.

Suspended Chords Beyond the Basics

Kromě známých akordů sus2 a sus4 existují složitější variace zavěšených akordů. Přidáním prvků jako septima nebo devátá do akordu sus4 můžete vytvořit pozoruhodně vrstvený zvuk. Tyto pokročilé akordy se často používají v jazzu a progresivním rocku, dodávají melodii hloubku a proměňují jednoduchou sekvenci v něco skutečně podmanivého a vícerozměrného.

Pochopení struktury těchto zavěšených akordů otevírá skladatelům a aranžérům široké možnosti. Takové akordy mohou fungovat jako přechody mezi různými melodickými nápady nebo sloužit jako nástroje pro zavedení dodatečné složitosti do harmonického postupu.

Teorie zavěšených akordů

Navzdory svému komplexnímu zvuku jsou zavěšené akordy postaveny na relativně přímočaré teorii. Obvykle se označují základní notou následovanou typem akordu „sus2“ nebo „sus4“. Například Dsus4 znamená, že třetí je nahrazeno čtvrtým, zatímco Dsus2 znamená, že je nahrazeno druhým.

V notách se tyto akordy řídí standardní notací akordů, což je užitečné zejména pro začátečníky, kteří se učí klavír. Například pro ty, kteří studují s aplikacemi, jako je Skoove, je pochopení pozastavených akordových symbolů zásadní pro čtení a přehrávání hudby, která je obsahuje.

Napětí a rozlišení v zavěšených akordech

Zavěšené akordy uchvacují posluchače schopností vytvářet a uvolňovat napětí. V typickém akordovém postupu zavěšovaný akord vnáší prvek nevyřešeného napětí, které se obvykle řeší přechodem na durový nebo mollový akord. Například akord C-sus se může převést na C dur, což uspokojí očekávání posluchače.

Tajemství tohoto napětí spočívá ve vynechání tercie akordu, noty, která typicky definuje, zda akord zní dur nebo moll. Odstraněním této noty a jejím nahrazením sekundou nebo kvartou se zavěšený akord vznáší ve stavu harmonické dvojznačnosti a udržuje posluchače v očekávání až do okamžiku rozlišení.

Role zavěšených akordů v hudební teorii

V hudební teorii jsou zavěšené akordy základním nástrojem pro skladatele, dodávají skladbě emocionální hloubku a složitost. Tyto akordy mohou vyvolat pocit očekávání, napětí nebo dokonce jemného, ​​nadpozemského klidu. To platí zejména v žánrech, jako je jazz, kde pozastavené akordové postupy vnášejí do harmonie sofistikovanost a bohatost.

Pro ty, kteří se učí na klavír, je důležité nejen rozpoznat a hrát pozastavené akordy, ale také pochopit, jak se vyřeší v harmonickém kontextu. Není to jen o procvičování jednotlivých akordů jako zavěšené E nebo F; jde o to vidět, jak každý zapadá do větší harmonické struktury skladby a utváří její emocionální a tonální atmosféru.

Role zavěšených akordů v hudební kompozici

Klasická hudba: Základy napětí

V klasické hudbě se zavěšené akordy používají k vyjádření široké škály emocí – od jemné melancholie po intenzivní napětí. Skladatelé jako Bach a Mozart často začlenili pozastavené akordy, zejména sus4, aby provedli posluchače emocionální cestou skladby. Pozastavený akord D, jak se používá v klasických skladbách, může vytvořit okamžik zvýšeného očekávání, než se přenese do poklidného akordu D dur, který nabízí pocit úlevy a uzavření.

Jazz a moderní hudba: rozšiřování hranic

Jazzoví hudebníci a současní skladatelé často používají zavěšené akordy k obohacení harmonie o složité variace. Například přidání septimy nebo devítky k zavěšenému akordu C přináší hluboký, vrstvený zvuk, který se stal charakteristickým znakem jazzu. V moderním rocku a popu se akordy sus často používají k přidání textury a dramatu. Pozastavený akord G v rockové baladě nebo akord A sus v popové písni může sloužit jako silný přízvuk před refrénem a vytváří nezapomenutelný a dramatický efekt.

Pozastavené akordy ve filmových soundtrackech

Ve filmové hudbě se pozastavené akordy často používají k nastavení nálady a zvýšení emocionálních přízvuků. Například akord E-sus může přidat napětí do thrillerové scény, zatímco akord F-sus může ve fantasy filmu vyvolat pocit úžasu. Tyto akordy pomáhají podtrhnout atmosféru scény, dodávají harmonickou hloubku a vytvářejí emocionální hranice.

Zavěšené akordy v postupech a přechodech

Pro hudebníky, zejména pianisty, je pochopení toho, jak začlenit pozastavené akordy do průběhů, zásadní pro vytvoření předvídání a dramatu. V typické progresi ii-VI může být například akord V nahrazen akordem V-sus, jako je akord G-sus, čímž se přidá další vrstva napětí předtím, než se rozloží na akord I. Tato technika zvyšuje emocionální hloubku progrese a činí ji výraznější.

Závěsné akordy také hrají klíčovou roli jako přechodné prvky ve skladbách, které provádějí posluchače různými sekcemi skladby. Například skladatel může použít pozastavený akord D k vytvoření hladkého přechodu od sloky k refrénu, kde nevyřešená povaha sus akordu dodává náznak očekávání, než se rozvine hlavní téma.

Praktická aplikace: Hraní akordů

Techniky hry na akordy

Zvládnutí zavěšených akordů zahrnuje porozumění jejich zvuku napříč různými nástroji. Například hraní akordů C-sus nebo G-sus na klavíru vyžaduje specifické umístění prstů, které se liší od standardních akordů. Začátečníci používající výukové nástroje, jako je Skoove, mohou těžit z vizuálních průvodců a cvičení speciálně navržených tak, aby je seznámili s těmito tvary akordů.

Improvizační tipy: Práce se stupnicemi kolem zavěšených akordů

Improvizace se zavěšenými akordy, jako je D-sus nebo E-sus, otevírá svět kreativních možností. Pianisté a kytaristé mohou prozkoumat různé stupnice, které doplňují jedinečný zvuk zavěšeného akordu. Například použití mixolydské stupnice nad zavěšeným akordem vytváří pocit pohybu a rozlišení, který dokonale funguje pro sóla v jazzových nebo rockových prostředích.

Začlenění zavěšených akordů do improvizace vyžaduje trénované ucho a pochopení toho, jak tyto akordy interagují v rámci tóniny. Pro zvládnutí této dovednosti je nezbytná praxe a experimentování podporované zdroji jako Skoove.

Umělecký dopad zavěšených akordů

Závěsné akordy se svou osobitou směsí napětí a rozlišení hrají zásadní roli jak v kompozici, tak v provedení. Nejsou jen teoretickým konceptem, ale praktickým nástrojem, který mohou hudebníci využít k tomu, aby dodali své práci emocionální hloubku a strukturální rozmanitost.

Pro studenty hudby, zejména v Severní Americe a západní Evropě, je zvládnutí zavěšených akordů krokem k expresivnějšímu a dospělejšímu hraní. Pochopení nuancí mezi C-sus a G-sus na klavíru nebo experimentování s akordem E-sus může obohatit jejich zvuk a vyvinout jedinečný styl.

Skutečná hodnota zavěšených akordů nakonec spočívá v jejich schopnosti rozšířit hudební tvůrčí paletu. Nabízejí způsob, jak experimentovat s hudebním napětím a rozlišením, dělat hudbu dynamičtější a poutavější. Pro každého začínajícího hudebníka je schopnost dovedně používat zavěšené akordy cenným přínosem, který nejen zlepšuje jejich techniku, ale také zvyšuje zážitek z poslechu pro jejich publikum.

Použití Sus Chords v jazzu

Podobně jako v klasické hudbě vytvářejí akordy sus v jazzu dočasný pocit napětí a zpoždění. Na rozdíl od klasické hudby však toto rozlišení často nevede k tónickému akordu, ale spíše směřuje k dominantnímu sedmému akordu. Tento přístup dodává progresi jedinečnou jazzovou příchuť, poskytuje harmonickou flexibilitu a rozšiřuje hudební paletu.

Vezměme si příklad, kdy sus akordy přecházejí na dominantní akordy, pohybující se po kruhu kvint. Zde můžeme vidět, jak se struktura akordu posouvá mezi sus a dominantou 7 podle konzistentního vzoru: jedna nota v akordu – obvykle 4 – klesne na 3 a vytvoří přechod k dominantě.

Prozatím se příliš nezaměřujte na zde použité vedení hlasu – k tomu se vrátíme později – ale všimněte si, jak se jeden tón posouvá mezi sus akordem a následujícím dominantním akordem. Tento jednoduchý, ale účinný pohyb dodává pocit hladkého, ale výrazného pohybu, který je tak charakteristický pro jazzové akordové progrese.

Sus Chord jako přechod v ii-V progresi

Sus akord funguje dobře jako přechod v ii-V progresi, sdílí společné rysy s mollovým ii akordem i akordem V7. V klíči C lze tento vztah znázornit následovně:

• Akordy ii a V-sus obsahují stejné tóny, kromě kořene;
• Jak již bylo zmíněno, V-sus a V7 se liší pouze jedním tónem: 4, která se převádí na 3, což vytváří posun k dominantě.

Uvažujme příklad ii-V progrese v C pomocí jednoduchých třínotových voicingů.

V prvním taktu progrese ii-V se dvě noty pohybují současně: septima ii akordu se přepočítá na tercii V7 a kořeny se také mění. Ve druhém taktu se však tytéž noty posouvají jeden po druhém a jako mezikrok zavádějí sus akord. Tento přístup dodává progresi plynulost a hladkost, zlepšuje přechod a vytváří měkčí rozlišení.

Zvednutý akord jako pozastavení před VI (nebo vi)

Stejně jako sus akord může sloužit jako most mezi ii a V, může také přímo předcházet akord V, a to i bez ii. To vytváří jemné harmonické napětí před rozlišením, což dodává progresi další hloubku.

Zkuste tuto techniku ​​použít v jakékoli VI kadenci – přináší příjemný vnitřní pohyb mezi hlasy, díky čemuž je zvuk hladší a výraznější.

Použití Sus Chord Transition v ii-VI progresích

Kombinací prvků progrese ii-V a VI můžete přeměnit standardní sekvenci ii-VI na hladší a výraznější kadenci ii-Vsus-V7-I. Tento přechod dodává jemnost a vytváří zajímavou harmonickou cestu od počátečního akordu k tónice.

Chcete-li zlepšit pohyb v rámci kadence, zkuste experimentovat s různými prodlouženími na dominantním sedmém akordu. Například přidání akordu G13b9 může přinést extra hloubku a bohaté barvy do konečného rozlišení.

Další způsoby použití Sus Chords

Jak víme, akordy sus sdílejí mnoho charakteristik s akordy ii a V7. Mohou nejen vytvářet plynulé přechody mezi těmito akordy, ale také sloužit jako náhrada za jeden z nich.

Zkuste experimentovat tím, že zahrajete některé ze svých oblíbených melodií a nahradíte několik dominantních a sekundárních dominantních akordů akordy sus. To zachová původní pocit z kusu a zároveň dodá jemný dotek svěžesti.

V modernějším jazzu se díky hudebníkům, jako je Herbie Hancock, sus akordy vyvinuly v samostatný zvuk, spíše než jen v náhražku nebo část kadence. Chcete-li slyšet tento přístup v akci, poslechněte si Maiden Voyage, kde hrají sus akordy ústřední roli při definování zvuku.

Jak vyslovit akord Sus na klavír

Existuje několik klasických a jazzových technik pro vyjadřování sus akordů na klavír. Začněme základním klasickým triádovým přístupem a poté přejdeme k pokročilejším jazzovým vokacím.

Klasický přístup k vyjadřování Sus Chord

I když se tento příklad může zdát přímočarý, ukazuje, jak skladatelé minulosti používali pozastavená rozlišení. V klasických skladbách, jako jsou Bachovy chorály nebo Beethovenovy sonáty, můžete najít podobné techniky, které zprostředkovávají pocit očekávání před rozuzlením.

Vyjadřování akordu Sus jako akordu lomítka

Když jsem se poprvé naučil jazz sus akordy, naučil jsem se k nim přistupovat jako k slash akordům. Existují dva hlavní způsoby, jak vyslovit akord sus jako akord lomítka, a přestože se mírně liší, mají podobný zvuk:

• Zahrajte levou rukou kořen sus akordu a pravou rukou durovou triádu o celý krok níže (např. G v basu a triádu F dur);
• Zahrajte kořen sus akordu v levé ruce a mollový sedmý akord o kvintu níže v pravé ruce (např. G v basu a D-7 v pravé ruce).

Pro bohatší zvuk můžete nahradit kořen v levé ruce dominantním sedmým akordem. To vytváří plnější, poly-akordální verzi slash akordu, která dodává akordu objem a hloubku.

Jakou stupnici použít nad akordem Sus

Existuje několik přístupů k improvizaci přes sus akordy. Použití arpeggií a různých stupnic vám může pomoci odemknout harmonickou bohatost těchto akordů. Je důležité zdůraznit 4. rozlišení až 3., aby vaše linie měly pocit pohybu.

Primární stupnice pro Sus Chords

• Hlavní režimy : Vyberte režim na základě akordu, na který se váš sus akord rozkládá. Například: Pokud Csus převede na Cmaj7, použijte iontový režim (hlavní stupnice). Pokud Gsus přejde na G7, použijte režim Mixolydian;
• Substituce : Když je akord sus použit jako náhrada za jiný akord, zkuste použít stupnici, která se také hodí k původnímu akordu. To může přidat rozmanitost a hloubku vašemu zvuku;
• Pentatonická stupnice : Vyzkoušejte durovou pentatonickou stupnici, která začíná kvartou nad kořenem vaší sus akordy. Buďte však opatrní s použitím hlavní pentatoniky založené na kořeni, protože zahrnuje velkou tercii.

Jakmile se s těmito technikami zorientujete, sus akordy přinesou do vaší hry pohyb a rozmanitost. Cvičte s různými stupnicemi a arpeggiemi, dokud s nimi nebudete plynule – to vám pomůže vytvořit rafinované kadence a dát vašim liniím elegantnější zvuk.