Domácí nahrávací studio

Pokud pracujete na nahrávání hudby, vyprávění videí nebo vytváření audioknih, pak se domácí studio může stát vaším pracovním prostorem. Založení a vybavení vlastního studia je zcela proveditelné – vše, co potřebujete, je nějaké plánování a trocha motivace.

Existují dva hlavní přístupy k nastavení domácího studia:

• Za prvé — studio na pokoji. Jedná se o kompaktní uspořádání, kde je veškeré potřebné vybavení uspořádáno v rohu místnosti a lze jej v případě potřeby snadno odložit. Tato možnost funguje dobře, pokud je pro vás nahrávání spíše koníčkem nebo příležitostnou činností;
• Za druhé — specializované studio. Může to být malý prostor, například skříň, kam se vejde počítačový stůl, nebo dokonce celá místnost vybavená specializovaným nábytkem. Další možností je instalace vokální kabiny přímo ve vašem bytě, což je ideální, pokud se plánujete věnovat nahrávání profesionálně.

Cenově výhodné domácí studio: Dokážete dosáhnout kvality za rozpočet?

Domácí studio nemusí být drahé, aby znělo profesionálně. To neznamená zvolit nejlevnější dostupné vybavení, ale spíše strategicky plánovat svůj rozpočet. Je důležité utrácet tam, kde je to nutné, a šetřit tam, kde je to praktické.

Výběr vybavení může být zdrcující, zvláště pokud právě začínáte. Díky široké škále možností a přesvědčivému marketingu je snadné se ztratit. Proto jsme sestavili kontrolní seznam základního vybavení pro zřízení domácího studia, který vám pomůže efektivně získat vše, co potřebujete, a zároveň udržet nízké náklady. Zde jsou hlavní kategorie:

1. Plocha;
2. Počítač (systém, RAM, úložiště);
3. Audio rozhraní;
4. Studiové monitory;
5. DAW (Digital Audio Workstation);
6. Mikrofony;
7. Sluchátka a sluchátkový zesilovač;
8. MIDI klávesnice;
9. Kabely, stojany a příslušenství;
10. Pokojová léčba.

10 kroků k nastavení domácího nahrávacího studia

1. Výběr správného prostoru

Velikost vašeho studia bude do značné míry záviset na tom, čeho chcete dosáhnout. Pokud je vaším cílem nahrát kapelu nebo bicí soupravu, budete potřebovat prostornou místnost, do které se vejdou lidé i vybavení. V takovém případě zvažte možnosti, jako je garáž nebo prostorný sklep.

Pro sólové hudebníky, skladatele nebo producenty elektronické hudby mohou stejně dobře fungovat menší prostory – představte si náhradní ložnici nebo pokoj navíc. Pokud se vaše potřeby nahrávání omezují na zpěv, kytaru nebo klávesy pouze s jedním nebo dvěma lidmi najednou, standardní místnost by měla být ideální.

Pokud je mixování hlavním zaměřením vašeho domácího studia, pak se akustika stává ještě důležitější. Budete chtít doladit nastavení reproduktorů, přidat akustické ošetření a obecně pracovat na zlepšení kvality zvuku. Všechna specifika akustické úpravy pokryjeme v dalších částech.

Při plánování svého prostoru se snažte vyhnout místnostem s nízkými stropy a čtvercovými rozměry. Nízké stropy způsobují odrazy zvuku, což vede k bahnitějším nahrávkám. V takových případech je nezbytná akustická úprava stropu, takže si na to počítejte. Čtvercové místnosti jsou také méně než ideální, protože paralelní stěny mohou vytvářet „nulové body“, kde se určité frekvence ruší, což vede k „mrtvým“ místům ve zvuku. To může narušit přesné míchání a celkovou čistotu zvuku.

2. Výběr a sestavení vašeho počítače

Technicky každý moderní spotřebitelský počítač nebo pracovní notebook zvládne základní hudební nahrávání a produkci. Jak se však vaše projekty stávají složitějšími, může se systém s nízkou spotřebou rychle stát úzkým hrdlem. Nic nezabije kreativitu rychleji než zaostávající počítač.

Chcete-li se tomu vyhnout, je nejlepší investovat do výkonného počítače s 64bitovým operačním systémem, který zvládne více stop, pluginů a velkých knihoven vzorků bez zpomalení. Nastavte si na to rozumný rozpočet – je to základ, na který se bude spoléhat celé vaše studio.

Pokud pracujete s elektronickou hudbou nebo zvuky založenými na syntezátorech, které nevyžadují rozsáhlé knihovny samplů, můžete si vystačit s mírně nižšími specifikacemi, ale i tak vám 16–32 GB paměti RAM a solidní procesor usnadní váš pracovní postup. Kdykoli je to možné, jděte na to nejlepší, co si můžete dovolit.

Při rozhodování mezi stolním počítačem a notebookem zvažte své konkrétní potřeby. Pokud je prioritou mobilita, může být nejlepší volbou notebook. Umožní vám vzít si své studio na cesty a v případě potřeby z něj udělat mobilní.

Klíčová kritéria pro výběr PC nebo notebooku pro domácí studio:

• Výkonný procesor a rychlost. Minimálním požadavkem pro hladký výkon je čtyřjádrový procesor, jako je Intel Core i3 nebo lepší;
• Tichý provoz. Systém by měl běžet tiše a pravidelná údržba ventilátoru pomůže udržet nežádoucí hluk na uzdě;
• Velikost obrazovky. Čím větší, tím lepší – je to nezbytné pro pohodlnou úpravu stop v jakémkoli DAW.

Možnosti úložiště: SSD nebo HDD?

Pro nahrávání a ukládání velkých zvukových souborů začněte s alespoň 1 TB interního úložiště a průběžně přidávejte externí disky. SSD je ideální pro operační systém a hlavní programy, zatímco HDD může sloužit jako sekundární úložiště pro velké soubory a vzorové knihovny. Hybridní nastavení s menším SSD a větším HDD je chytrou volbou, pokud máte omezený rozpočet.

Grafická karta – není nezbytná

Dedikovaná grafická karta není pro práci se zvukem nezbytná, pokud neplánujete provádět graficky náročné úlohy, jako je střih videa nebo 3D animace. Ujistěte se však, že integrovaná grafika vašeho systému má vysokou kvalitu, protože většina audio softwaru má vizuální prvky.

Možnosti pro rozpočet: Předem sestavené, Vlastní nebo Mac

Pokud pokukujete po Macu, připravte se na navýšení rozpočtu – bude pravděpodobně začínat kolem 1300 až 2000 USD, v závislosti na modelu. Sestavení vlastního PC zakoupením jednotlivých komponent vám však může ušetřit peníze a získat výkonné nastavení za méně peněz. K dispozici jsou také notebooky s podobnými specifikacemi, ale bývají dražší a nabízejí méně energie než stolní počítače za stejnou cenu. Notebook s 15palcovou obrazovkou je ideální, pokud je prioritou přenositelnost a pokud jej plánujete používat i pro živá vystoupení.

3. Výběr zvukového rozhraní

Audio rozhraní je nezbytné pro připojení analogového zvuku k digitálnímu prostředí vašeho počítače. Při výběru rozhraní zvažte, kolik zdrojů budete potřebovat nahrávat současně. Primární rozdíl mezi modely je v počtu vstupů a výstupů: čím více vstupů, tím více mikrofonů nebo nástrojů můžete nahrávat najednou.

Pokud jde o výstupy, většina domácích studií používá jeden pár studiových monitorů, což vyžaduje pouze dva výstupy. Profesionální audioinženýři však mohou potřebovat více referenčních monitorů nebo externích zařízení, v takovém případě je nezbytné rozhraní s alespoň čtyřmi výstupy.

Pokud nahráváte pouze jeden nebo dva zdroje současně – jako zpěv a kytara – dva vstupy by měly stačit. Většina rozhraní základní úrovně je vybavena dvěma vstupy, takže jsou ideální pro menší studia.

Klíčové úvahy při výběru zvukového rozhraní:

• Počet vstupů a výstupů. Pro většinu domácích nastavení stačí dva nebo čtyři kanály. Pokud nahráváte celé pásmo, možná budete potřebovat až 16 vstupů. Je také důležité mít samostatné, nastavitelné výstupy pro sluchátka a mikrofony;
• Typy vstupů. Věnujte pozornost typům vstupů, protože ty určují kompatibilitu s mikrofony a nástroji. Mikrofonní vstupy umožňují přímé připojení mikrofonu, zatímco linkové vstupy mohou vyžadovat předzesilovače. Optické vstupy také vyžadují předzesilovač a převodník, pokud jsou použity pro mikrofony;
• Typ připojení. Audio rozhraní se připojují přes PCI Express, USB nebo FireWire. FireWire poskytuje vysokorychlostní přenos dat, ale USB je nejběžnější a cenově dostupná možnost, i když je o něco pomalejší;
• Podpora ASIO. Tento protokol zajišťuje přenos dat s nízkou latencí, což je klíčové pro vysoce kvalitní záznam. Všechna profesionální rozhraní by měla podporovat ASIO;
• Poměr signálu k šumu. Dobrým výchozím bodem je 100 dB nebo vyšší pro udržení čisté kvality zvuku;
• Vzorkovací frekvence. V ideálním případě by vaše rozhraní mělo podporovat vzorkovací frekvence mezi 44,1 a 96 kHz pro podrobné rozlišení zvuku;
• Bitová hloubka. 24bitové zvukové rozhraní je nezbytné pro nahrávání a úpravy s vysoce kvalitním zvukem;
• Podpora fantomového napájení a MIDI. Pokud potřebujete připojit nástroje nebo MIDI zařízení, hledejte rozhraní s phantomovým napájením pro mikrofony a MIDI kompatibilitu.

4. Připojení studiových monitorů

Studiové monitory jsou navrženy tak, aby poskytovaly akusticky plochý nebo neutrální zvuk, což znamená, že žádné frekvence nejsou uměle zesilovány nebo ořezávány. To vám umožní slyšet vaši hudbu co nejpřesněji, aby zněla skvěle v různých systémech přehrávání, aniž by ztratila svou referenční kvalitu.

Vysoce kvalitní monitory jsou pro domácí studio nezbytné, zvláště pokud plánujete mix a mastering. Výběr správného typu a velikosti však může být složitý, protože bude záviset na specifikách vašeho prostoru a zvuku, na který se zaměřujete.

Monitory se liší podle velikosti ovladače, typicky v rozmezí od 3-4 palců do 10-12 palců. Větší měniče produkují více výkonu a hlubší basy. Nízké frekvence však mohou být problematické v menších nebo neošetřených místnostech, takže větší není pro vaše nastavení vždy lepší. I ty nejlepší monitory budou znít odlišně v závislosti na umístění a akustickém zpracování místnosti, kterému se budeme věnovat později.

Pro menší nebo středně velké místnosti, kolem 8 × 10 stop, jsou ideální monitory s 5-6 palcovými ovladači a lze je najít za přibližně 300-400 $ za pár. Pokud máte větší prostor, řekněme 12×15 stop, a chcete hlubší basovou odezvu, vyberte si monitory s 6,5-8palcovými měniči. Větší monitory se obvykle nedoporučují (nebo jsou nutné) pro začátečnické studio, protože pro správný zvuk vyžadují značné akustické ošetření.

Tipy pro nastavení monitorů:

• Věnujte pozornost tomu, kde se nachází basový port monitoru. Basové porty směřující dozadu mohou zkomplikovat umístění blízko stěn;
• Monitory vždy připojujte pomocí symetrických kabelů, abyste snížili šum a zajistili čistý signál;
• Vyhněte se velkým monitorům pro malé prostory, protože ve stísněných prostorách nebudou fungovat optimálně.

5. Výběr digitální zvukové pracovní stanice (DAW)

Digital Audio Workstation (DAW) je software, ve kterém nahráváte, upravujete a produkujete hudbu. Pokud se stále rozhodujete, který DAW je pro vás ten pravý, pojďme se podívat na některé klíčové možnosti a funkce, které vám pomohou s výběrem.

Pokud jde o ceny DAW, existují tři hlavní kategorie: bezplatné verze, modely založené na předplatném a jednorázové nákupy. Tyto možnosti nabízejí různé úrovně funkčnosti, takže je snadné najít takovou, která vyhovuje vaší úrovni dovedností a rozpočtu.

Amped Studio je příkladem všestranného virtuálního studia, které poskytuje všechny základní nástroje pro tvorbu a zpracování hudby. Je ideální pro začátečníky i zkušené uživatele díky intuitivnímu rozhraní a široké řadě vestavěných nástrojů a efektů. S rozsáhlou zvukovou knihovnou a komplexními funkcemi pro nahrávání a úpravy má Amped Studio vše, co potřebujete k vytvoření kompletní stopy nebo dokonce hitu.

6. Výběr mikrofonů pro vaše domácí studio

Každé studio potřebuje alespoň jeden nebo dva mikrofony pro nahrávání zpěvu, akustické kytary a dalších nástrojů. Jak budete pokračovat ve vytváření nastavení, vaše sbírka mikrofonů se pravděpodobně rozšíří. Pro začátek je nejlepší pořídit si jeden spolehlivý „pracant“ mikrofon a jeden „speciální“ mikrofon pro specifické potřeby nahrávání.

Primární mikrofon. Pro většinu nahrávacích situací jsou vynikající volbou dynamické mikrofony jako Shure SM57, SM58 nebo Audio Technica AT202. Tyto modely jsou známé svou odolností a všestranností, efektivně zvládají širokou škálu zdrojů zvuku. Přibližně 100 USD za kus jsou cenově dostupné možnosti pro studio pro začátečníky.

Speciální mikrofon. Váš druhý mikrofon by mohl být kondenzátorový mikrofon, navržený pro zachycení vyšších frekvencí s většími detaily, takže je ideální pro vokály a akustické nástroje. Kondenzátorové mikrofony jsou často preferovány pro studiovou práci, protože jsou citlivé na vysoké frekvence a nabízejí čisté a přesné nahrávky.

Pokud si zpočátku plánujete pořídit pouze jeden mikrofon, je velkomembránový kondenzátorový mikrofon skvělou volbou. Je univerzální a dobře se hodí pro většinu potřeb domácího studia. Pro ty, kteří se zaměřují pouze na záznam hlasu, může stačit stolní mikrofon, který pomůže snížit náklady na vybavení.

Doporučené velkomembránové kondenzátorové mikrofony pro domácí studia:

• SAMSON METEOR USB;
• SAMSON C01U PRO;
• Studiové projekty B1;
• Rode NT1-A;
• RODE NT-USB;
• sE Electronics 2200a II;
• AKG P120;
• Audio-Technica ATR2500USB;
• modrý Yeti Pro;
• Modré mikrofony sněhová koule;
• Modré mikrofony Bluebird.

Pop filtr

Pop filtr je nutností pro nahrávání hlasu. Pomáhá redukovat drsné zvuky způsobené silnými výbuchy vzduchu, jako jsou zvuky „p“ a „b“, což vede k čistší nahrávce. Pop filtry jsou vyrobeny z nylonu nebo kovu; nylonové jsou levnější, ale méně odolné.

Příklady nylonových popových filtrů:

• MAONO AU-B00;
• K&M 23966-000-55;
• Nady MPF-6.

Příklady kovových pop filtrů:

• Stedman Corporation Proscreen XL;
• Avantone PS-1 PRO-SHIELD;
• Modré mikrofony Pop.

Stojany na mikrofon

Potřeba mikrofonních stojanů závisí na typu mikrofonu a úkolech ve vašem studiu. Pokud používáte stolní mikrofon pouze pro záznam hlasu, stojan nemusí být nutný. Pro ostatní nastavení je nezbytný stojan.

Typy stojanů:

• Stolní stojany – ideální pro domácí nahrávání hlasu;
• Stojany na rovnou podlahu – Skvělé pro pódiové vokalisty nebo karaoke;
• Nízké stojany – často používané pro bicí a kytarové skříně;
• Nízké stojany – často používané pro bicí a kytarové skříně;
• Stojany na výložníky – Stojany na podlahu se základnou stativu a nastavitelným ramenem.

Příklady stolních stojanů:

• K&M 23110-316-55 – Kompaktní a cenově dostupné;
• QUIK LOK A188 – Teleskopický stojan;

Příklady stojanů na výložníky:

• K&M 21060-300-87;
• QUIK LOK A300 CH;
• ROCKDALE 3617_T.

Příklady rovných stojanů:

• K&M 26200-300-55;
• Boya BY-PB25.

7. Výběr sluchátek a zesilovače pro vaše domácí studio

Dobrá sluchátka jsou nezbytnou součástí každého studia. Jsou klíčové pro přesné monitorování zvuku a slouží jako sekundární referenční bod při vytváření a míchání stop. Stejně jako studiové monitory by i studiová sluchátka měla poskytovat neutrální, plochý zvuk, abyste slyšeli nahrávky bez přidaného EQ nebo vylepšení.

Dobrá sluchátka jsou nezbytnou součástí každého studia. Jsou klíčové pro přesné monitorování zvuku a slouží jako sekundární referenční bod při vytváření a míchání stop. Stejně jako studiové monitory by i studiová sluchátka měla poskytovat neutrální, plochý zvuk, abyste slyšeli nahrávky bez přidaného EQ nebo vylepšení.

Typy studiových sluchátek

Existují dva hlavní typy sluchátek pro studiovou práci: otevřená a uzavřená. Uzavřená sluchátka jsou ideální pro nahrávání, protože poskytují lepší zvukovou izolaci a minimalizují krvácení do mikrofonu. Na druhou stranu otevřená sluchátka jsou vhodnější pro mixování a úpravy, protože poskytují přirozenější a prostornější zvuk.

Pokud jste si zakoupili balíček pro startovací nahrávání, pravděpodobně obsahuje kvalitní uzavřená sluchátka. Pokud plánujete nahrávat více hudebníků najednou, ujistěte se, že máte dostatek sluchátek pro všechny. Například sluchátkový zesilovač Nero je skvělou volbou pro řešení vícenásobných potřeb monitorování.

Příklady kvalitních studiových sluchátek:

• Otevřená záda : Beyerdynamic DT990 Pro, AKG K 702, AKG K240, Samson SR850;
• Uzavřené : Beyerdynamic DT240 Pro, Extreme Isolation EX-29, Sony MDR-ZX110B, Sennheiser HD205.

Startovací sady pro nahrávání. Hotové studiové balíčky jsou vhodnou volbou pro začátečníky. Ty obvykle zahrnují audio rozhraní se 4-6 vstupy, velkomembránový kondenzátorový mikrofon, uzavřená sluchátka a nezbytné kabely. Některé sady mohou být dodávány s dalším příslušenstvím, jako je pop filtr nebo druhý mikrofon. Při výběru sady zvažte typ mikrofonu (např. ruční nebo stolní), protože pro něj možná budete potřebovat samostatný stojan.

Užitečné tipy:

• Pro nahrávání zvolte uzavřená sluchátka, abyste snížili únik zvuku;
• Věnujte zvýšenou pozornost pohodlí sluchátek, protože to je klíčové pro delší pracovní sezení;
• Vyhněte se používání spotřebitelských sluchátek s nerovnoměrnými frekvenčními odezvami pro monitorování, protože mohou zkreslit zvuk.

8. Přidání MIDI klávesnice

Zpočátku jsem uvažoval o tom, že by byl tento krok volitelný, ale vzhledem k tomu, jak důležité jsou MIDI klávesnice v moderních studiích, mi domácí nastavení bez něj připadá neúplné.

Kromě hraní na virtuální nástroje jsou MIDI klávesnice neuvěřitelně univerzální a užitečné pro produkční úlohy, jako je spouštění automatizace, spouštění samplů, přepínání patchů a mnoho dalšího. Flexibilita MIDI v postprodukci vám umožňuje upravovat, ladit a vrstvit výkony podle potřeby.

MIDI klaviatury se dodávají v různých velikostech, od kompaktních 25-klávesových modelů až po plnohodnotné 88-klávesové verze. Dobrá rozpočtová MIDI klávesnice obecně stojí mezi 150 a 300 $, v závislosti na velikosti a funkcích. Pokud plánujete pracovat s elektronickou hudbou nebo digitálními nástroji, MIDI keyboard je nezbytným nástrojem, který vám umožní zadávat zvuky a nahrávat je přes digitální rozhraní. Například ne každý má doma bicí soupravu a jako praktická náhrada může posloužit MIDI kontrolér.

Několik tipů:

• Vyberte si klaviaturu s citlivostí na rychlost pro větší výraz a všestrannost;
• Při výběru MIDI klaviatury zvažte počet kláves – dvě oktávy nebo více jsou obecně ideální pro většinu úloh.

9. Pokojová léčba

Ať už nahráváte přes mikrofon nebo mícháte stopy, odrazy zvuku od stěn a jiných povrchů mohou výrazně ovlivnit kvalitu zvuku. Úprava místnosti je zásadním krokem k dosažení profesionálního zvuku v domácím studiu.

Úprava místnosti zahrnuje použití specializovaných materiálů pro minimalizaci odrazů zvuku. Nízké frekvence často představují největší problém, zvláště v malých místnostech, kde mají tendenci se odrážet od stěn a vytvářet oblasti s nahromaděním a potlačením basů.

K efektivnímu řešení tohoto problému lze strategicky po místnosti umístit absorpční panely – jako je pěna, minerální vlna nebo sklolaminát, aby se snížily nízkofrekvenční odrazy. Akustická pěna funguje dobře pro kontrolu vysokofrekvenčních odrazů.

Kombinací materiálů pro pohlcování vysokých i nízkých frekvencí můžete dosáhnout vyváženého tlumení zvuku, které poskytuje neutrálnější poslechové prostředí. Existuje spousta online zdrojů s radami o akustické úpravě, včetně tipů na materiály, nastavení a měření.

I když jsou k dispozici hotové sady pro úpravu místností, často je nákladově efektivnější nakupovat materiály a spolupracovat s místním tesařem na vytvoření panelů na míru. Tento přístup přizpůsobí léčbu specifikům vašeho prostoru a může být levnější.

10. Poslední úpravy — Kabely a další příslušenství

Aby bylo vaše studio plně funkční a pohodlné, budete potřebovat celou řadu dalšího vybavení, od stojanů na klávesy a držáků obrazovky až po vokální kabiny a držáky monitorů. Některé z těchto položek jsou nezbytné, zatímco jiné pouze zvyšují pohodlí a zlepšují pracovní postup.

Mezi nezbytností pro domácí studio patří pop filtr a robustní mikrofonní stojan pro kondenzátorové mikrofony. Pop filtr je pro nahrávání vokálů zásadní, protože redukuje ostré zvuky „p“ a „b“. Většina popových filtrů dělá stejnou práci, takže si můžete vybrat základní, aniž byste to přemýšleli.

Doporučuji také investovat do kvalitních mikrofonních stojanů. Pevný stojan ochrání váš mikrofon před náhodnými pády, což je důležité zejména u kondenzátorových mikrofonů, které jsou křehčí. Utratit trochu více za spolehlivý stojan vám může ušetřit náklady na výměnu rozbitého mikrofonu.

Navíc budete potřebovat spolehlivé nástrojové a mikrofonní kabely, včetně XLR kabelů pro dynamické mikrofony. Základní 25stopý XLR kabel lze nalézt za přibližně 12 $. Další možnosti najdete v našich doporučeních ohledně nejlepších kabelů XLR pro domácí nahrávání.

Školení uší pro inženýry domácích studií

V typickém seznamu základního vybavení domácího studia software pro trénink uší často nezabírá. Nicméně věřím, že je to jedna z nejcennějších dlouhodobých investic, které můžete do svého studia udělat.

Důvod je jednoduchý: kvalitu vašich nahrávek skutečně ovlivňují vaše uši, více než jakékoli zařízení. Možná si myslíte, že vaše uši jsou už dost dobré, ale je velký rozdíl mezi uchem muzikanta a uchem inženýra.

Hudebníci obvykle trénují své uši, aby rozpoznávali noty, intervaly a akordy. Ale jako zvukový inženýr se musíte naučit identifikovat frekvenční rozsahy. Bez alespoň základního pochopení této dovednosti je těžké posoudit, zda váš mix zní správně.

To je důvod, proč věřím, že začít s tréninkem uší od prvního dne urychlí váš pokrok a drasticky zlepší vaše dovednosti v průběhu času.