Hudební aranžmá

Aranžování hudby existuje již mnoho let a je základní charakteristikou každého hudebního stylu nebo žánru. Někteří z největších hudebníků uspořádali části svého díla do jiných děl a/nebo upravili práci jiných hudebníků.

Bach, Beethoven, Korsakov, Ravel a mnozí další přispěli do oblasti hudebních aranžmá, ale stojí za to pochopit, že tento proces může mít jiný význam, pokud jde o moderní hudební tvorbu.

Aranžování je tvorba hudby pomocí existujících hudebních skladeb. To zahrnuje například aranžmá konkrétního nástroje v popové písni nebo přeskupení písně opětovným sestavením různých částí nebo částí písně.

V různých hudebních stylech existují různé aranžérské struktury, jako je A/A/B/A 32taktová forma změn rytmu v jazzu nebo 12taktová bluesová struktura a v rámci struktury mohou akordové voicing, rytmické cítění, tempo učinit hudební aranžmá jedinečným. .

Existují tři typy aranžmá, které musíte zvážit, abyste vytvořili svou vlastní hudbu vysoké kvality.

1. Strukturální, což znamená pohyb energie, sekcí a přechodů ve vaší hudbě.
2. Instrumentální, což je způsob, jakým mají různé nástroje hrát noty, akordy a melodie. Pamatujte, že se může v průběhu vaší trasy změnit! Přesunutím melodie z vokálu do syntezátoru může znít nově a osvěživě.
3. Uspořádání pozice, což znamená, jak je zvuk umístěn ve vašem mixu. Definování jejich objemu, panorámování, hloubky a pocitu přítomnosti.

V tomto článku vám podrobně povíme o důležitosti aranžmá v hudbě v hudební produkci.

Tipy pro začínající aranžéry v popu

Ujistěte se, že píseň běží sama o sobě

Funguje skladba sama o sobě, když ji při zpěvu hrajete na klavír nebo kytaru sám? Pokud píseň ještě není „skvělá“ sama o sobě, žádné množství aranžérské nebo hudební produkční techniky to nenapraví.

Zvažte následující otázky:

• Máte silný refrén?
• Je hlavní melodie na místě?
• Máte dobrý melodický nebo harmonický „háček“?
• Má písňový rytmický puls (i balady mají silný puls).

Pracujte na své písni, dokud nebude znít skvěle „nahá“, pouze s klavírem/kytarou a hlasem. Je nesmírně důležité tento krok dodržet. Špatná píseň zůstane špatnou, dokonce i s nejlepšími aranžemi a produkcí. Dobrá píseň zůstane dobrou písní.

Zjistěte, jaké žánry skladba pokrývá

Než začnete aranžovat hudbu nebo píseň, měli byste si položit otázku – jaký žánr(y) pokrývá?

Jakmile je rozhodnuto, může být velmi užitečné najít několik referenčních stop. Referenční stopy jsou neuvěřitelně důležité jak ve fázi aranžmá/produkce, tak ve fázi mixování/masteringu jakékoli nahrávky. Někteří lidé mohou říci: „Nechci nikoho kopírovat, protože chci být zcela originální.“

Ale pravdou je, že i profesionálové na špičce, kteří jsou velmi originální – neustále odkazují na jiný materiál. Nedělejte si starosti s kopírováním někoho jiného, ​​pokud doslova nekopírujete notu po notě, nástroj po nástroji atd.

Ujistěte se, že má píseň dostatečnou délku

Tento krok je trochu podobný tomu prvnímu. Aranžér/producent však může chtít změnit tvar písně pro nahrávání. Někdy se způsob, jakým interpret hraje skladbu naživo, může lišit od studiové verze. U nahrané verze je velmi důležité, aby píseň byla co nejvýstižnější.

Ujistěte se, že máte slušný hlavní zpěv

Nahrání hlavního vokálu vám pomůže při rozhodování při aranžování. Například, aniž byste slyšeli hlavní vokály, je snadné udělat aranžmá hudby příliš hutnou. Ve výsledku to povede nejen k nepříliš příjemné finální nahrávce, ale také bude mnohem obtížnější s ní pracovat během mixu. Nejlepší nahrané písně mají aranžmá, které mají dokonalou rovnováhu hustoty produkce.

Všechny různé prvky aranžmá/produkce by měly mít svůj vlastní prostor a zvukový rozsah.

Například nechcete, aby basa hrála jednu linku a klávesy hrály jinou ve stejném rozsahu.

Bicí A Jiné Rytmické Komponenty

Kromě hlavních vokálů jsou nejdůležitější součástí hudebního aranžmá perkusní/rytmické složky písně. Zabírají většinu zvukového prostoru, dávají posluchači „drážku“ a do značné míry určují pocit z písně.

Pokud bude skladba zahrnovat skutečného bubeníka, vaše aranžmá by mělo jednoduše nastínit obecný směr toho, co by měl bubeník hrát.

Nebuďte příliš soustředění na programování stopy pomocí beatů. Dobrý bubeník tato rozhodnutí udělá za vás.

To nás přivádí k dalšímu bodu. Potřebujete opravdu skvělého bubeníka, který umí hrát včas, pokud chcete přidat akustické bicí. Musí být dokonale zaznamenány.

Pokud nejsou bicí nahrány perfektně, cit a skladba jsou značně ovlivněny a při úpravách je obtížnější seřadit sekce. Pamatujte, že to vždy můžete udělat drsnějším nebo lo-fi stylem. Stačí si vybrat, kolik mikrofonních kanálů půjde do finálního mixu a jaký typ zpracování bude použit.

Pokud si programujete bicí sami, což můžete snadno provést v online sekvenceru Amped Studio, měli byste přemýšlet jako bubeník a přemýšlet o přechodech v různých sekcích písní. Můžete přejít od hi-hat k jízdě na činelu v refrénu a mít malou výplň mezi sekcemi. Als, zkuste při programování použít vhodnou bicí soupravu ke skladbě. Pravděpodobně nebudete chtít použít sadu 808 pro hard rockovou skladbu, pokud se snažíte napodobit živého bubeníka v tomto žánru.

Pokud nejste obeznámeni nebo nemáte zkušenosti s programováním bicích, postupujte jednoduše a ujistěte se, že bicí part vylepšuje a neodvádí pozornost od skladby.

Někteří zkušení producenti často manipulují s pocitem tak, že se mírně posunou kolem bubnu dopředu o několik milisekund a zatlačí hi-hat dozadu. To závisí na skladbě a mělo by být vybráno s vkusem. Existují úžasné „groove“ pluginy pro MIDI, které nenápadně změní rychlost a načasování při programování vašich bicích. Pouze pravidlo – experimentujte!

Basové A Basové Prvky

Po určení bicích v hudebním aranžmá přichází ve většině případů na řadu basa (nebo basové prvky).

Pokud se jedná o standardní popovou skladbu, musíte se ujistit, že se basy v refrénu „otevřely“, to znamená, že basy nehrají tiše ve vysokém rejstříku, když refrén klesá.

Pokud má vaše skladba „skutečného“ basáka, je nesmírně důležité, aby byla profesionálně nahrána a zahrána jako s bicími. Pro vaši skladbu není nic horšího než nedostatek čistoty basů a nízkých frekvencí. Ujistěte se, že část bicích kopáků a basová část spolupracují.

Pokud má vaše skladba syntetizované basy, buďte opatrní se subbasy a stylovými předvolbami. Pokud je subwoofer jediným basem ve vaší stopě, měl by být patch navržen tak, aby měl harmonické ve středním pásmu, aby je ucho našlo při poslechu reproduktorů, které nemají dobré basové frekvence.

Například u notebooků, iPhonů a některých sluchátek a autorádií možná neuslyšíte určité záplaty subwooferu. Tímto způsobem je vždy dobré si před dokončením poslechnout mix písní na různých zařízeních.

To, co zní skvěle ve studiu nebo klubu se skvělými low-end vylepšenými systémy, ale na jiných zařízeních nebo místech to zní „top“ těžce.

Při práci s jedním z vašich oblíbených syntezátorů v Amped Studio můžete najít basovou předvolbu, která zní úžasně izolovaně, ale není správná pro aranžmá nebo skladbě dominuje. Uvědomte si práci se „stereo“ basy a patchi, které obsahují hodně špičkových frekvencí.

Ve většině případů chcete basový patch, který je monofonní a není příliš vysoký ve frekvenčním spektru. Existují však výjimky! Zkušenosti vám pomohou učinit správná rozhodnutí.

Tento článek je založen na aranžích popových písní, takže některé z těchto tipů nejsou platné pro určité žánry, zejména pokud jde o basu a bicí.

Hlavní hnací harmonická složka

Tato část hudebního aranžování může být zcela otevřená a svobodná, ale měli byste k tomuto bodu přistupovat s velkou odpovědností. Abyste pochopili, které nástroje můžete použít, stojí za to poslouchat své oblíbené skladby.

V mnoha písních je hlavním nástrojem, který doplňuje hlavní vokály, kytara nebo klavír. Na tyto nástroje se s největší pravděpodobností hraje během celé skladby. Jakmile se rozhodnete pro toto téma, můžete si opatřit aranžmá vámi zvoleným materiálem.

Naučit se, jak to udělat pouhým přečtením článku, je extrémně obtížné. Všechno je to o pokusech a omylech a zkušenostech. Poté budete moci volně používat své harmonické nástroje k vytvoření obrysu písně. Voicings akordů, přechody akordů a úvodní tóny jsou dobrými nástroji pro zlepšení základní struktury akordů v aranžmá. Pokud s akordy začínáte, vyzkoušejte Chord Creator v Amped Studio, abyste viděli a slyšeli, jak mohou akordy a progrese fungovat. Toto je skvělé místo, kde začít a učit se o harmonické struktuře.

V harmonických sekčních aspektech popu jsou písňové tendence jako v refrénových sekcích, použijete více nástrojů nebo hustoty, aby bylo aranžmá těsnější. Co se týče veršových úseků, asi to uděláš řidší.

Klasickými příklady jsou duplikování kytar v sekci chorus (a jejich posouvání doleva a doprava) nebo přepnutí jakéhokoli zdroje z mono na stereo.

Pokud se rozhodnete ve svém aranžmá použít sekci lesního rohu nebo smyčce, musíte se ujistit, že party neuvěřitelně dobře sedí k písni. Většina skladeb nemůže mít složité aranžmá hudby. Ve většině případů budete chtít použít lesní rohy k vyplnění mezer lahodně jednoduchými linkami nebo k „doplnění“ partů, kde zpěvák zpívá. Totéž platí pro struny. Existuje několik skvělých knihoven vzorků pro smyčce a lesní rohy, ale jejich použití je obtížné bez prostudování a pochopení základních vztahů akordů a aranžmá smyčců a lesních rohů. Pokud máte to štěstí pracovat se zkušeným smyčcovým aranžérem a nahrát živou smyčcovou sekci nebo hornový soubor, je to docela lahůdka slyšet a zažít.

Recenze moderní pop music a EDM

Při vytváření hudebního aranžmá je velmi důležité poslechnout si mnoho skladeb v tomto stylu a pochopit, jak do sebe všechny kusy zapadají.

V rámci EDM existuje mnoho různých stylů, takže je důležité poslouchat a rozumět základním charakteristikám skladeb, které se vám v konkrétním stylu líbí. Přemýšlejte o tempu, basových a kopákových zvukech a syntezátorových rytmických patternech a hácích. Každý styl má specifické prvky, které jdou do stylu pro aranžování.

Většina základních popových písní má intro, sloku, refrén (refrén nebo háček), most a outro.

Doplnění efektů

Jaký je poslední krok v učení, jak zařídit hudbu nebo píseň? Chcete-li přidat efekty.

Pro akustické uspořádání to může být přidání perkusí do různých částí uspořádání. Klasické příklady by byly shaker part ve druhém verši a tamburína v kobylce.

V modernějších stylech by to byl veškerý „bílý šum“ a zvukové efekty, jako jsou přestávky, stoupačky, zvedačky, zvedáky dolů atd.

Při používání těchto efektů je velmi důležité, aby odpovídaly skladbě.

Například ne každý balíček efektů bude fungovat pro každé hudební aranžmá. Ještě lepší je, když si pro každou skladbu vytvoříte svůj vlastní speciální efekt. Zabere to více času, ale může to vést ke skvělým výsledkům. Pokud používáte hotová řešení (což je naprosto v pořádku), ujistěte se, že máte přístup ke spoustě různých knihoven, abyste nebyli vázáni používáním pouze několika oblíbených.

Přechod k procesu nahrávání a produkce

Jakmile je vaše hudba a vokální aranžmá hotové, jste připraveni přejít k nahrávání a/nebo mixování.

Často se v této fázi může trať mírně změnit. Například proces míchání může naznačovat, že potřebujete odstranit nebo přidat určité prvky z aranžmá, a to je naprosto v pořádku. Všechny nahrávání písní do sebe do určité míry splývají. Jen sledujte, jak píseň zní jako celek. Poslouchejte ji hned po poslechu vašich oblíbených skladeb ve stylu, který se snažíte napodobit.

Konečný produkt je mnohem důležitější než všechny zde probírané malé detaily a je velmi snadné se nechat zmást všemi detaily.

Dobrá skladba je dobrá skladba, takže se při aranžování a vytváření hudby ujistěte, že skladbu vylepšujete.

Špatná píseň je špatná píseň a bez ohledu na to, jak dobře je udělaná, zaranžovaná nebo smíchaná, takže pokud se vám líbí aranžmá, přepište píseň, aby byla lepší.

Uspořádání V Klasické Hudbě

Umění aranžování a úpravy hudby existuje po staletí. Během renesance byla tabulace (druh uspořádání) docela populární. Bylo to všechno o aranžování vokálních nebo ansámblových skladeb, které byly hrány na sólovou klávesu nebo loutnu.

Ve stejném období byly publikovány anglické madrigaly pro různé hlasy, což naznačuje, že je lze hrát různými způsoby. Byl však vyroben pro použití na několika trzích.

Aranžování hudby bylo populární také v období baroka, kdy si mnoho skvělých hudebníků půjčovalo od jiných umělců nebo upravovalo svá vlastní díla. Skvělým příkladem té doby je Bach. Některá z jeho děl byla aranžmá děl Antonia Vivaldiho. Remixování není nic nového!

Další hudebníci, jako George Friedrich Handel a Francesco Geminiani, také zanechali svou stopu v období baroka, pokud jde o aranže. Ve skutečnosti byl Händel nejlépe známý tím, že přepracovával svůj vlastní materiál.

Aranžmá můžete vidět v Beethovenově díle. Některá témata Prométheových výtvorů přepracoval tak, aby odpovídaly závěru Hrdinské symfonie nebo Symfonie č. 3.

V 19. století, se zvyšující se oblibou klavíru, se aranže také staly populárnějšími než kdykoli předtím. Mnoho orchestrálních transkripcí a komorních skladeb bylo upraveno a publikováno pro klavírní provedení.

Aranžování hudby bylo mezi velkými hudebníky častým jevem. Zůstane silná i v budoucnu.

Moderní hudba

Nahrávky populární hudby často obsahují části měděných lesních rohů, smyčcových strun a dalších nástrojů, které přidali aranžéři a nesložili je původní skladatelé. Někteří pop aranžéři dokonce přidávají sekce pomocí plného orchestru, i když je to méně běžné kvůli ceně. Aranžmá populární hudby mohou také zahrnovat nové verze stávajících písní s novým hudebním zpracováním. Tyto změny zahrnují změny tempa, velikosti, tonality, instrumentace a dalších hudebních prvků.

Mezi známé příklady aranžmá rockové hudby patří verze Joe Cockera od Beatles „With a Little Help from My Friends“, „Crossroads“ od Cream a verze „Proud Mary“ od Creedence Clearwater Revival od Ikea a Tiny Turnerových. Americká kapela Vanilla Fudge a britská skupina Yes založili svou ranou kariéru na radikálním přepracování moderních hitů. Bonnie Poynter předvedla disco a Motown verze „Heaven Must Have Send You“. Za aranžmá lze považovat například i remixy v taneční hudbě.

Jazz

Aranžmá hudby pro malé jazzové skladby byly obvykle neformální, minimální a nebyly uvedeny v titulcích. Velké ansámbly mívaly vyšší nároky na aranžmá not, i když raný big band Counta Basieho je známý mnoha aranžemi, které si hudebníci sami vyvinuli a zapamatovali („v hlavě muzikanta“). Nicméně většina aranží velkých kapel byla nahrána a připsána konkrétnímu aranžérovi, jako je práce Sammyho Nestica a Neila Heftyho pro pozdější velké kapely Count Basie.

Don Redman inovoval v jazzovém aranžmá s Fletcher Henderson Orchestra ve 20. letech 20. století. Redmanova díla představila komplexnější melodickou výšku a sólová vystoupení pro různé části velké kapely. Benny Carter se stal na počátku 30. let Hendersonovým primárním aranžérem a kromě talentu umělce se proslavil i svými schopnostmi v oboru.

Aranžmá velkých kapel se neoficiálně nazývají hitparády. V době swingu to byly buď předělávky populárních písní, nebo zcela nové skladby. Aranže Duka Ellingtona a Billyho Strayhorna pro velkou kapelu Duka Ellingtona byly obvykle nové skladby a některé práce Eddieho Sotera pro skupinu Bennyho Goodmana a Artieho Shawa pro jeho vlastní kapelu byly také novými skladbami. Po bopové éře se stalo běžnějším aranžovat úryvkové jazzové kombo kompozice pro velké kapely.

Po roce 1950 se počet velkých kapel snížil. Přesto několik kapel pokračovalo. Gil Evans napsal na přelomu 50. a 60. let řadu aranží pro velké kapely, které byly určeny pouze pro session nahrávky.

V 21. století se jazzová aranžmá hudby vrátila skromně. Gordon Goodwin, Roy Hargrove a Christian McBride představili nové velké kapely s originálními skladbami i novými aranžemi standardních melodií.

Závěr

Hudební aranžmá je důležitou součástí procesu tvorby a produkce skladeb v dnešním světě a vyvíjela se po staletí s velkými světovými skladateli. Pomocí výše uvedených tipů můžete začít dělat první opatření hned teď. Nemusíte mít speciální znalosti a speciální vybavení. S online programem Amped Studio, který je dostupný přímo z prohlížeče vašeho počítače, můžete vytvořit kvalitní aranžmá pro vaše písně. Zde najdete velké množství zásuvných modulů, nástrojů a samplů a svou práci můžete sdílet s přáteli nebo kolegy na pár kliknutí.