Hudební noty

Již v 11. století se objevily snahy o přepis hudby do psané podoby. Oficiálně však byla přijata konečná verze notového zápisu až v 17. století. Během této doby hudebníci vyvinuli systém skládající se z pěti řádků, známých jako noty, na kterých jsou umístěny moderní noty. Tyto poznámky jsou buď umístěny mezi řádky, nebo přímo na jednom z pěti řádků.

Každá nota představuje zvuk specifické výšky a pořadí, ve kterém jsou napsány, odráží sekvenci, ve které je má hudebník hrát. Doba trvání každého zvuku je navíc indikována prostřednictvím různých symbolů, což umožňuje umělcům číst notový zápis jako jakýkoli jiný psaný text, přehrávat melodii v mysli a reprodukovat ji na hudební nástroj.

Přečtením si pokynů k používání hudebního editoru Amped Studio se můžete pokusit vytvořit vlastní melodii pomocí online not.

Oktáva jako systém pro kombinování hudebních not

Hudební noty jsou běžně seskupeny do oktáv, které označují interval mezi dvěma notami, které jsou od sebe 8 stupňů stupnice a 6 tónů. Když se společně zahrají dvě noty vzdálené oktávu, budou znít posluchači identicky, ale budou se lišit ve výšce. Konkrétně vyšší tón bude mít frekvenci, která je dvakrát vyšší než nižší tón z předchozí oktávy.

Pro pochopení konceptu oktáv lze jako příklad použít klavírní tóny na klávesovém nástroji. Klaviatura klavíru, která má 85 kláves, zahrnuje devět oktáv uspořádaných zleva doprava na základě rostoucí zvukové frekvence. Interval mezi stejnými zvuky s různými frekvencemi se v hudební notaci označuje jako oktáva.

Subkontraoktáva, která obsahuje pouze tři tóny, protože nižší zvuky se v hudbě nepoužívají, je umístěna na levé straně klaviatury. Po ní následuje kontraoktáva, stejně jako velká a malá oktáva. Po 1. oktávě, která se nachází uprostřed klaviatury klavíru, následuje 2., 3., 4. a 5. oktáva. 5. oktáva má pouze jeden tón, protože vyšší zvuky jsou v hudbě nepoužitelné a lidský sluch je nedokáže vnímat.

Chcete-li ilustrovat, jak funguje hudební oktávový systém, zvažte příklad 1. oktávy ve středu klaviatury, která začíná tónem C a končí tónem B (včetně). Pokud klávese C přiřadíte číslo 1 a budete od ní počítat bílé klávesy doprava (směrem ke 2. oktávě), bude 8. klávesa tónem C 2. oktávy.

Když jsou dvě hraniční klávesy zahrány společně, budou produkovat harmonický zvuk, ale výška tónů se bude lišit frekvencí dvakrát (tón C ve 2. oktávě zní dvakrát tak vysoko než stejný tón v první oktávě). oktáva). Stejný efekt lze pozorovat, když se současně hrají jakékoli jiné identické noty z různých oktávových intervalů.

Doba trvání hudebních not

Když se odkazuje na trvání hudební noty, neznamená to nutně konkrétní časový úsek, ale spíše jeho vztah k trvání jiných hudebních symbolů. Následuje seznam zvuků uspořádaných s klesající dobou trvání, přičemž každý následující symbol má polovinu délky svého předchůdce.

Nejdelší hudební tón, trvající 8 dob, je známý jako Maxima a je reprezentován vlajkou. Tento symbol se běžně používal ve 13. a 14. století, ale v moderní hudbě je nyní vzácný.

Longa s trváním 4 dob je také reprezentována vlajkou, ale nyní se v hudbě používá jen zřídka.

Breve, také známý jako dvojitá celá nota, trvá 2 doby a je reprezentován obdélníkovým nebo oválným tvarem s krátkými svislými čarami na obou stranách.

Semi-breve, nyní běžně označovaný jako celá nota, trvá 1 dobu a je reprezentován prázdným oválem.

Minim, neboli poloviční tón, trvá 1/2 taktu a je reprezentován prázdným oválným tvarem se svislou čárou nahoře.

Čtvrťová nota, nazývaná také crotchet, trvá 1/4 taktu a je reprezentována vyplněným oválným tvarem se svislou čárou.

Osmý tón, neboli čtveřice, trvá 1/8 taktu a je reprezentován vyplněným oválným tvarem s linkou a ocasem.

Šestnáctý tón, neboli semiquaver, trvá 1/16 taktu a je reprezentován vyplněným oválným tvarem se dvěma ocasy.

Třicátá vteřinová nota neboli demisemiquaver trvá 1/32 taktu a je reprezentována vyplněným oválným tvarem se třemi ocasy.

Doba trvání hudebních not může být krátká jako 1/64, 1/128 a 1/256 a počet ocasů na svislé čáře udává délku noty.

Většina moderní hudby používá pouze rozsah trvání not od celých not po třicetisekundové noty. Celá nota se rovná dvěma půlovým, čtyřem čtvrťovým, osmi osminovým, šestnáctinám šestnáctinovým nebo třiceti dvěma třicetivteřinovým. Podobně se půlová nota rovná dvěma čtvrťovým notám, čtyřem osminovým notám, osmi šestnáctinovým notám atd. Když tomu porozumíme, je snadné sestavit strom not podle jejich délky.

Při hraní melodie lze dobu trvání tónu považovat za ekvivalent tlukotu srdce. Například celá nota by měla být zahrána po dobu čtyř úderů srdce. Aby se tento proces zjednodušil, hudebníci si často v hlavě počítají „Jedna-a, dva-a, tři-a, čtyři-a“. Půlnota se hraje po polovinu doby trvání celé noty, takže počítání se změní na „Jedna-a, dva-a“. U čtvrťové noty je počet jednoduše „jedna a“.

Další zvýšení doby trvání

Další symboly na notě mohou změnit délku noty. Zde je několik příkladů takového hudebního zápisu:

1. Hudební symbol, který může upravit dobu trvání noty, je tečka umístěná na pravé straně noty. Tečka označuje, že doba trvání noty se prodlouží o polovinu původní doby trvání. Pokud má například celá nota vedle sebe tečku, její délka bude stejná jako délka celé noty a půl noty dohromady (1 + 1/2). Tečka vedle půlové noty znamená, že její trvání je zvýšeno o čtvrťovou notu (1/2 + 1/4);
2. Pokud jsou vedle hudebního symbolu dvě tečky, znamená to, že délka noty by měla být prodloužena o jedenapůlnásobek původní doby trvání plus další čtvrtinu původní doby trvání. Pokud má například půlová nota vedle sebe dvě tečky, její trvání by bylo ekvivalentní jedné polovině plus jedné čtvrtině plus jedné osmině původní doby trvání;
3. Slur je hudební notace používaná ke spojení identických not se zakřivenou čarou. Při hraní not spojených pomluvou by měl hudebník stisknout klávesu jednou a podržet ji po dobu trvání všech not spojených pomluvou, i když mají noty různé trvání. Například, pomluva může spojovat čtvrťovou notu a osminu, což by bylo ekvivalentní psaní tečkované čtvrťové noty (1/4+1/8);
4. Fermata je notový zápis ve formě zakřivené čáry s tečkou nad nebo pod notou, což naznačuje, že umělec může držet notu déle, než je její psané trvání, podle vlastního uvážení.

Klíče a tabulka hudebních not

Nejčastěji používanými klíči v notovém zápisu jsou houslové a basové klíče. Při hře na klavír jsou zvláště užitečné, protože tóny pro pravou ruku jsou obvykle psány v rozsahu výšek, zatímco tóny pro levou ruku jsou psány v rozsahu basů. Houslový klíč začíná od druhé řádky noty, která označuje tón G v první oktávě melodie. Naproti tomu basový klíč začíná tónem F na čtvrtém řádku notové osnovy v rozsahu basů.

I když se může zdát jednodušší číst hudební skladbu napsanou pouze v jednom klíči, není tomu tak. Pět řádků notové osnovy obvykle pojme pouze dvě oktávy not a přidáním dalších řádků k reprezentaci vyšších nebo nižších zvuků by byl zápis příliš složitý a obtížně čitelný. Proto je klavírní hudba napsána ve dvou klíčích. Podívejme se, jak jsou hudební noty uspořádány na notové osnově pro nízkou, malou, první a druhou oktávu.

Basový klíč

	Velká oktáva	Malá oktáva
C	Na 2. doplňkovém řádku pod osnovou	Mezi 2. a 3
D	Pod 1. doplňkovým řádkem dole	Pod 1. doplňkovým řádkem dole
E	Na 1. spodním doplňkovém řádku	Mezi 3. a 4
F	Pod 1	Dne 4
G	Dne 1	Mezi 4. a 5
A	Mezi 1. a 2	Dne 5
B	Dne 2	Přes 5

Proto tón C první hudební oktávy v basovém klíči bude na první dodatečné nad notovou osnovou.

Houslový klíč

	První oktáva	Druhá oktáva
С	Na 1. doplňkovém řádku dole	Mezi 3. a 4
D	Pod 1. řádkem osnovy	Dne 4
E	Dne 1	Mezi 4. a 5
F	Mezi 1. a 2	Dne 5
G	Dne 2	Přes 5
A	Mezi 2. a 3	Na 1. doplňkovém řádku nahoře
B	Dne 3	Nad 1. dodatečným řádkem nahoře

Pro znázornění tónu C třetí oktávy v houslovém klíči je nutné přidat nad notovou osnovu dva řádky navíc a na nejvyšší řádek pak umístit příslušný hudební symbol s požadovanou délkou trvání.

Zvýšení a snížení zvuku noty

Zatímco v oktávě je sedm přirozených not, nemusí vždy stačit k napsání skladby. I ty nejjednodušší melodie mohou vyžadovat více not. V takových případech lze použít změnu. Změna se týká změny hudební noty o půl tónu, a to buď zvýšením nebo snížením jeho výšky. Pro změnu se používají následující symboly:

1. Ostrý . Tento symbol se používá k označení vyšší výšky tónu. Například, pokud je umístěn před notou D, musíte hrát D ostře. Na klavíru je tón D produkován bílou klávesou, která je druhá v řadě každé oktávy. Chcete-li hrát ostře D, musíte stisknout sousední černou klávesu mezi D a E, čímž se zvýší výška tónu o půl tónu. Můžete si všimnout, že mezi některými bílými klávesami nejsou žádné černé klávesy, konkrétně mezi E a F a mezi B a C. Rozdíl ve zvuku mezi těmito tóny je přesně jeden půltón, nikoli celý tón jako u jiných bílých kláves. Proto jsou symboly „E sharp“ a „B ostré“ ekvivalentní F a C, v tomto pořadí;
2. Dvojité ostré . Tento hudební zápis představuje zvýšení tónu o dva půlkroky za sebou. Například, jestliže aplikován na poznámku F, to by vyústilo v G, zatímco pro poznámku E to by bylo ekvivalentní k F ostrý;
3. Byt . Plochý symbol se používá ke snížení výšky tónu o půl kroku. Je opakem ostrého symbolu, který zvyšuje výšku tónu. Pro černé a bílé klávesy platí stejná pravidla, jaká jsou popsána pro ostrý symbol;
4. Dvojitý byt . Tento termín označuje snížení výšky tónu o dva půltóny.

V určitých hudebních klávesách je použití ostrých a plochých nástrojů minimální. Například C dur a a moll standardně nemají ostré ani ploché. Existují však případy, kdy je třeba určitý zvuk zvýšit nebo snížit o půltón. V takových případech se ostrý nebo plochý symbol umístí přímo před požadovanou notu a jednou se zahraje na klávesové nástroje.

Je důležité si uvědomit, že nota s ostrým nebo plochým symbolem neznamená, že všechny následující noty se stejným písmenem by měly být také hrány se stejným symbolem. Pokud vedle nich nejsou další symboly, všechny bankovky si zachovají svou původní hodnotu.

V jiných hudebních klíčích může být jedna nebo více změn. Tyto změny ovlivňují celou skladbu a jsou psány přímo vedle klíče, nikoli u jednotlivých not. Pokud je například plochý symbol blízko klíče na třetím řádku notové osnovy, pak by všechny tóny B ve skladbě měly být sníženy o půltón (hrané na černou klávesu nalevo od bílé klávesy B).

Výjimky však mohou existovat i v klíčích s úpravami. V některých skladbách mohou být pro zvýšení nebo snížení zvuku použity další ostré prvky nebo ploché prvky, které se nenacházejí v blízkosti klíče. Tyto symboly jsou umístěny přímo před poznámkou.

Kromě toho existují případy, kdy je třeba zvuk přehrávat bez ostrého nebo plochého zvuku, a to i v tóninách se změnami. V takových případech se používá přirozené znamení napsané před poznámkou, které není třeba zvedat nebo snižovat. Pokud je například blízko klíče označeno písmeno E, ale potřebujete zahrát E, před notu se umístí přirozené znamení. Toto přirozené znamení také působí jednou, jako ploché a ostré tóny v blízkosti tónů beze změny.

Určení odpočinků a jejich trvání

Hudební skladby nejsou složeny ze spojitých zvuků; spíše střídají zvuky a ticho. K označení období ticha se používají pomlky, které jsou na notové osnově označeny specifickými symboly, které pomáhají interpretovi přesně reprodukovat skladbu. Podobně jako noty mají pomlky celé, čtvrťové, osminové, poloviční, šestnáctinové a třicetisekundové trvání a jejich trvání se vypočítává stejným způsobem jako u zvuků.

Hole a hudební intervaly, včetně taktů

Při čtení not pro klavír si všimnete svislých čar probíhajících napříč osnovou v pravém úhlu k vodorovným čarám. Noty jsou umístěny mezi každou dvojici svislých čar, které se označují jako hudební takty. Takty obsahují stanovený počet taktů s předem určenou dobou trvání, počínaje silným a konče slabým. Tato struktura umožňuje interpretovi zdůraznit určité části písně.

Počet úderů na takt je uveden v blízkosti klíče a může být 4/4, 2/4, 6/8 nebo jiné možnosti. Pokud například klíč zobrazuje 4/4, takt musí obsahovat ekvivalent 4 čtvrťových not nebo jiných zvuků, jejichž trvání je 4/4.

Zpočátky nahrazují zvuky v taktu, pokud je počet zvuků menší než zadaný takt. Například, pokud jsou ve 4/4 taktu pouze 3 čtvrťové noty, měla by být mezi ně umístěna čtvrtinová pomlka.

Na notové osnově jsou další svislé čáry, které nelze zaměňovat s hudebními takty. Dvojité čáry označují změnu v počtu dob nebo tóniny a tučná dvojitá čára označuje konec skladby. Pokud má být úsek melodie přehrán dvakrát, je opakování označeno dvojtečkou mezi tučnými dvojitými řádky. Hranaté závorky nad osnovou označují, že opakovaný úsek má dva různé konce.

Noty pro klavír jsou napsány zvlášť pro levou a pravou ruku na dvou notových osnovách, které jsou spojeny zvlněnou závorkou na levé straně.

Noty a akordy

Postupně umístěné noty na notové osnově se obvykle hrají po sobě, ale někdy je potřeba hrát více not současně, což je známé jako akord. V hudební notaci jsou akordy reprezentovány umístěním symbolů not svisle nad sebou, což naznačuje, že hudebník by měl stisknout více kláves současně.

Akordy se mohou skládat ze dvou, tří, čtyř nebo dokonce pěti not. Akordy sestávající ze tří tónů jsou běžně známé jako triády. Některé skladby se však mohou skládat ze čtyř až pěti not, což může být náročné na provedení bez řádného hudebního tréninku.

Arpeggiované akordy jsou typem akordu, kde se noty nehrají společně, ale spíše postupně. Jinými slovy, hudebník nestiskne všechny klávesy akordu současně, ale místo toho je rychle projde ve vzestupném nebo sestupném pořadí. Tyto hudební kombinace jsou znázorněny zvlněnou horizontální čárou nakreslenou před akordovou notací.

Hlasitost

Notový zápis zachycuje všechny podstatné prvky melodie, včetně hlasitosti zvuku. Hlasitost je uvedena v notovém zápisu pomocí specifických symbolů umístěných nad nebo pod řádky notové osnovy. V tomto článku prozkoumáme základní hudební pojmy používané v notovém zápisu pro ovládání hlasitosti skladeb:

1. PPP, což znamená pianississimo, znamená, že hudba by měla být hrána co nejtišeji, téměř neslyšně;
2. PP (pianissimo) – velmi tichý;
3. „P“ (klavír) znamená, že hudba by měla být hrána potichu, ale o něco hlasitěji než „pianissimo.“;
4. MP (mezzo-piano) – středně tichý;
5. MF (mezzo-forte) – středně hlasité;
6. Fortissimo (FF) je ve skutečnosti symbol používaný k označení „velmi hlasitě“ v hudební notaci. Symbol „F“ se používá k označení „nahlas“ a často se používá k kontrastu s měkčími částmi hudební skladby, aby se zvýraznila určitá epizoda;
7. Písmeno F znamená forte, což znamená hrát nahlas. Používá se v notovém zápisu, když je třeba určitý úsek skladby zvýraznit kontrastem;
8. FF (fortissimo) – velmi hlasité;
9. FFF (fortissimissimo) – co nejhlasitěji;
10. SFZ (sforzando) označuje náhlý, silný přízvuk na tónu nebo akordu;
11. Symbol < v notovém zápisu představuje crescendo, které označuje postupné zvyšování hlasitosti hudby během určitého úseku skladby;
12. Symbol „>“ v notovém zápisu představuje postupné snižování hlasitosti, které je také známé jako diminuendo;
13. FP (forte-piano) udává, že melodie v označeném úseku by měla být zahrána nejprve nahlas a poté ihned následuje náhlý přechod na tiché hraní.

V hudební notaci může některým symbolům předcházet písmeno „s“, které v italštině znamená „subito“, což znamená „náhle“. Tyto symboly označují náhlou a rychlou změnu hlasitosti. Například „sff“ označuje náhlý přechod na hlasitou hudbu, zatímco „spp“ označuje náhlé zeslabení zvuku.

Na hlasitost a bohatost zvuku má vliv i použití pedálů na klavíru. Pravý pedál, nazývaný pedál „forte“, zvyšuje hlasitost hudební skladby. Bez použití tohoto pedálu se zvuk zastaví, jakmile uvolníte klávesy na klaviatuře. Podržením pravého pedálu mohou noty klavíru znít ještě nějakou dobu po uvolnění kláves.

Značka PED je napsána nad notovou osnovou a označuje, kde ve skladbě použít pedál forte, a symbol hvězdičky nad notovou osnovou ukazuje, kde pedál uvolnit.

Levý pedál klavíru, nazývaný „piano“ pedál, snižuje hlasitost zvuku. Jeho provoz se u klavírů a křídel liší. U klavíru je hlasitost snížena zmenšením vzdálenosti mezi strunami a kladívky, zatímco u klavíru je efektu dosaženo posunutím kladívek do strany a úderem pouze do dvou ze tří strun odpovědných za každý hudební tón.

Jak dělat hudební kompozice?

Zapamatovat si melodii, která pochází z okamžiku inspirace, může být náročný úkol i pro toho nejzkušenějšího skladatele. I maestro bude improvizovat a tvořit novou hudbu během následujících her. Pro začátečníky může být tento úkol ještě nemožnější. Proto je nejlepší ihned zaznamenávat své výsledky a úspěchy. Zvládnutí notového zápisu a uložení vynalezených skladeb zabrání v budoucnu lítosti nad ztracenými písněmi.

Možností je ruční nahrávání skladeb. Můžete si přehrát krátký úryvek a zapsat ho do hudební knihy. To vyžaduje pouze přítomnost hudebního nástroje a základní hudební znalosti. Použití této techniky však může vést k tomu, že budete neustále bloudit, zapomenout, kde jste skončili, a začít znovu. V důsledku toho může úkol zabrat spoustu času a odradit budoucí skládání hudby.

Nejjednodušší je použít specializovaný software pro nahrávání a úpravu melodií, jako je Amped Studio. Tento program automaticky nahraje klavírní noty, pokud zahrajete skladbu na hudební nástroj. Poté můžete kompozici upravit a přidat další efekty ze zvukové knihovny.

Moderní software umožňuje lidem psát písně bez jakéhokoli formálního hudebního vzdělání. Úspěch pochází z lásky k hudbě a z toho, že ji cítíš svou duší. Pokusem můžete vytvořit skutečné hity, které si vaši přátelé, známí a dokonce i neznámí lidé budou rádi zpívat.