Hudební publikování

Music Publishing je firma, která se zabývá managementem, propagací a zpeněžením hudebních děl. Vydavatelé zajišťují, aby skladatelé byli placeni za používání jejich skladby, a pomáhají organizovat výkon a distribuci těchto skladby.

Publikování je jednou z nejstarších oblastí hudebního průmyslu. Existuje dlouho předtím, než byla vynalezena první nahrávací zařízení a hrála klíčovou roli v hudebním průmyslu na začátku 20. století. V té době bylo vydání noty hlavním způsobem distribuce hudby. Vydavatelé tiskli noty, distribuovali ji do obchodů a zaplatili autorům podíl na prodeji, čímž zajistili jejich příjem.

Jak technologie postupovala, hudební průmysl se výrazně změnil. Příchod rádia, vinylových desek, magnetických pásek, kompaktních disků, digitálních stahování a streamovacích služeb zcela změnil způsob spotřeby hudby. Jádro publikování hudby však zůstalo stejné: vydavatelé zastupují skladatele a skladatele a zajišťují, aby byli placeni za komerční využití své práce. Dnes vydavatelé spravují autorská práva, zpracovávají licence a shromažďují licenční poplatky po celém světě. Zatímco příjmy pocházejí z prodeje tištěných alb písní, vydavatelé nyní sledují platby z streamovacích služeb, rozhlasových stanic, koncertů a dalších zdrojů. Budeme mluvit o tom, jak tyto mechanismy fungují v následujících částech.

Dva typy hudebních autorských práv: Složení a hlavní nahrávání

V hudebním průmyslu je autorská práva rozdělena do dvou kategorií: práva na složení a práva na záznam. Tyto termíny jsou v tomto odvětví často hozeny, ale pokud si stále nejste jisti, co znamenají, rozbijme je.

• Složení je samotná hudební myšlenka, včetně melodie, harmonie a, pokud je to možné, texty. Přemýšlejte o notách nebo textech v notebooku - to je základ díla, něco, co lze provést mnoha různými způsoby;
• Hlavní nahrávka je specifická, zaznamenaná verze kompozice vytvořené umělcem nebo producentem. Toto jsou nahrávky, které posloucháme na digitálních platformách, v rádiu nebo na fyzických médiích.

Kvůli tomuto rozlišení má každá píseň efektivně dvě sady autorských práv: jeden pro samotné složení a druhou pro konkrétní záznam. V některých případech jsou obě práva vlastněna stejnou osobou, jako by umělec psal a zaznamenal píseň sám.

Častěji však jsou práva sdílena mezi různými lidmi a organizacemi. Například, pokud zaznamenáte obálku písně Beatles, budete vlastnit pouze hlavní nahrávku, zatímco práva na samotné složení zůstanou s majiteli katalogu kapely. V ještě složitějších případech, kdy je píseň vytvořena skupinou autorů, používá prvky z jiných skladeb nebo obsahuje vzorky, distribuce práv se stává skutečnou hádankou. Současně proces vytváření a následně zpeněžení složení vyžaduje zcela odlišný přístup než práce na hlavním záznamu. Obě oblasti jsou důležité, ale dnes se zaměříme konkrétně na práva na kompozice, která patří k skladatelům a jsou spravovány vydavateli.

Tři typy hudby publikující licenční poplatky, kterým musíte pochopit

Systém pro výpočet licenčních poplatků za hudbu se řídí právem autorských práv a každá země může mít svá vlastní pravidla. Hlavní principy vydavatelství jsou však po celém světě podobné. V tomto článku se podíváme na to, jak systém licenčních poplatků pracuje ve Spojených státech, protože tam se nacházejí největší vydavatelské společnosti. Přestože se podrobnosti mohou v jiných zemích lišit, základní principy zůstávají stejné.

Ve Spojených státech patří autorská práva pro kus hudby od svého tvůrce od okamžiku, kdy splňuje dvě podmínky: je to originální (tj. Vytvořeno autorem od nuly) a je zaznamenáno v hmatatelném médiu. Může to být hudební zápis, digitální soubor nebo dokonce textová zpráva s melodií.

Jakmile má autor práva na svou práci, má výlučné právo na:

1. Reprodukovat a distribuovat jeho hudbu;
2. Veřejně jej provést nebo vysílat;
3. Vytvořte nové verze založené na původní práci.

Tato práva umožňují majiteli rozhodnout, kdo může používat svou hudbu a za jakých podmínek. Pokud někdo chce práci reprodukovat, provést nebo přepracovat, bude potřebovat licenci a autor za to obdrží licenční poplatky. V praxi jsou licenční poplatky pro publikování hudby rozděleny do tří hlavních kategorií, z nichž každá je spojena s určitými aspekty autorského práva kompozice. Jak přesně tento systém funguje a jaké platby může autor obdržet - o tom budeme mluvit dále.

Mechanické licenční poplatky: Jak fungují

Mechanické licenční poplatky jsou platby, které skladatelé dostávají za reprodukci jejich skladby. Tyto platby pocházejí od třetích stran, které chtějí nahrávat, uvolnit a distribuovat hudební díla. Původně byl tento typ královské hodnosti spojen s výrobou fyzických médií, jako jsou záznamy a CD, tedy název. Dnes, v digitálním věku, jsou hlavním zdrojem mechanických licenčních poplatků streamovací služby.

Royals se narůstá, když uživatel začne přehrávat konkrétní skladbu na digitální platformě. Je to schopnost vybrat skladbu, která vytváří potřebu plateb autorům. Neinteraktivní služby, jako je rádio Pandora, však negenerují mechanické licenční poplatky, protože hudba se hraje bez jakéhokoli výběru ze strany posluchače.

Platební mechanismus závisí na formátu distribuce hudby. V případě streamování služby jako Spotify a Apple Music přenášejí licenční poplatky přímo vydavatelům. Pokud jde o stahování a fyzický prodej, platby se nejprve provádějí majiteli hlavního nahrávání, tj. Štítek a poté převedeny na vydavatele.

Mechanické licenční poplatky jsou distribuovány specializovanými organizacemi. V USA to provádí agentura Harry Fox a ve Velké Británii, Mechanical Copyright Protection Society. V řadě evropských zemí jsou podobné funkce prováděny organizacemi, které jsou odpovědné za mechanické platby i licenční poplatky za veřejné výkon. Tyto struktury poskytují autorům a vydavatelům kompenzaci za použití jejich skladby na různých médiích a platformách.

V USA jsou mechanické licenční ceny regulovány radou pro autorská práva (CRB) a závisí na formátu distribuce hudby. Pro digitální stahování a fyzické média je nastavena paušální sazba 9,1 centů na kopii, pokud píseň není déle než pět minut. Pokud je trať delší, použije se vypočítaná rychlost 1,75 centů za minutu.
Pro interaktivní streamování jsou výpočty komplikovanější. CRB nastaví tzv. All-in licenční fond-částku, kterou je služba povinna zaplatit skladatelům. Je určen třemi vzorci, ze kterých je vybráno maximum:

1. Procento z celkových příjmů platformy. V současné době je to 11,8%, ale sazba se postupně zvyšuje a měla do roku 2022 dosáhnout 15,1%;
2. Procento z částky zaplacené na nahrávacích štítcích. V současné době je to 21-22%, což v roce 2022 vzrostlo na 26%;
3. Minimální paušální sazba 50 centů pro každého účastníka služby.

Služba streamování použije všechny tři vzorce a vybere ten, který dává největší částku. Výslednou hodnotou je licenční fond All-In-celková částka licenčních poplatků, které musí služba zaplatit. Veřejné výkonnostní poplatky, které jsou založeny při jednáních s organizacemi pro kolektivní řízení autorských práv (PROS), jsou nejprve odečteny z této částky. Zbytek je mechanická královská hodnost, která je poté distribuována skladatelům na základě jejich podílu na skladbách, podobně jako platebům majitelům nahrávání.

Veřejné výkonnostní licenční poplatky

Veřejné výkonnostní licenční poplatky jsou placeny autorům a držitelům autorských práv za používání jejich hudby na veřejných místech, v rádiu, televizi, streamovacích službách a dalších vysílacích kanálech. Tyto platby kompenzují část autorských práv spojených s veřejným výkonem nebo zobrazením hudebního díla.

Royals se narůstá pokaždé, když se v rádiu hraje píseň, v kavárně nebo streamována na službě. I když hrajete skladbu na sluchátkách prostřednictvím streamování, je to také považováno za veřejné vystoupení.

Sběr a distribuce těchto plateb je řešen organizacemi pro kolektivní správu autorských práv (PROS). V USA mezi ně patří ASCAP, BMI a SESAC; Ve Velké Británii je to PRS. Platby jsou tvořeny ze dvou hlavních zdrojů: streamovací služby a tradiční provozovatelé provozu.

Streamovací platformy jako Spotify a Apple Music platí procento svých příjmů profesionálům. Tato částka je poté rozdělena mezi všechny držitele práv registrovaných v systému. Přesný podíl plateb je určen vyjednáváním mezi službami a Pro, ale obvykle je kolem 6-7% z celkových příjmů z platformy.

Tradiční vysílací pracovníky zahrnují rozhlasové stanice, televizní kanály, kavárny, bary, koncertní místa a další místa, která používají hudbu. Pro legální veřejný výkon nakupují takzvanou plnou licenci od Pro Pro, která dává právo hrát jakoukoli registrovanou hudbu. Náklady na takovou licenci závisí na velikosti publika: čím více potenciálních posluchačů, tím vyšší je množství plateb.

Použití hudby je zaznamenáno různými způsoby: Kontrolní seznamy seznamu skladeb, vysílací protokoly a další zprávy. Dokonce i hudebníci na ulici, kteří vystupují v metru, jsou povinni poskytovat údaje o písních, které provádějí, pokud je místo, ve kterém hrají, regulována příslušnými pravidly.

Dále, PRO vypočítá platby autorům a vydavatelům, s přihlédnutím k mnoha faktorům. Například provedení písně na národním televizním kanálu během hlavního času přinese držitelům autorských práv výrazně více licenčních poplatků, než je hraní na studentské rozhlasové stanici v noci. Celý systém je navržen tak, aby licenční poplatky souvisely s měřítkem a frekvencí využití hudby.

Veřejné výkonnostní licenční poplatky jsou placeny autorům a držitelům autorských práv za používání jejich hudby na veřejných místech, v rádiu, televizi, streamovacích službách a dalších vysílacích kanálech. Tyto platby kompenzují část autorských práv spojených s veřejným výkonem nebo zobrazením hudebního díla.

Royals se narůstá pokaždé, když se v rádiu hraje píseň, v kavárně nebo streamována na službě. I když hrajete skladbu na sluchátkách prostřednictvím streamování, je to také považováno za veřejné vystoupení.

Sběr a distribuce těchto plateb je řešen organizacemi pro kolektivní správu autorských práv (PROS). V USA mezi ně patří ASCAP, BMI a SESAC; Ve Velké Británii je to PRS. Platby jsou tvořeny ze dvou hlavních zdrojů: streamovací služby a tradiční provozovatelé provozu.

Streamovací platformy jako Spotify a Apple Music platí procento svých příjmů profesionálům. Tato částka je poté rozdělena mezi všechny držitele práv registrovaných v systému. Přesný podíl plateb je určen vyjednáváním mezi službami a Pro, ale obvykle je kolem 6-7% z celkových příjmů z platformy.

Tradiční vysílací pracovníky zahrnují rozhlasové stanice, televizní kanály, kavárny, bary, koncertní místa a další místa, která používají hudbu. Pro legální veřejný výkon nakupují takzvanou plnou licenci od Pro Pro, která dává právo hrát jakoukoli registrovanou hudbu. Náklady na takovou licenci závisí na velikosti publika: čím více potenciálních posluchačů, tím vyšší je množství plateb.

Použití hudby je zaznamenáno různými způsoby: Kontrolní seznamy seznamu skladeb, vysílací protokoly a další zprávy. Dokonce i hudebníci na ulici, kteří vystupují v metru, jsou povinni poskytovat údaje o písních, které provádějí, pokud je místo, ve kterém hrají, regulována příslušnými pravidly.

Dále, PRO vypočítá platby autorům a vydavatelům, s přihlédnutím k mnoha faktorům. Například provedení písně na národním televizním kanálu během hlavního času přinese držitelům autorských práv výrazně více licenčních poplatků, než je hraní na studentské rozhlasové stanici v noci. Celý systém je navržen tak, aby licenční poplatky souvisely s měřítkem a frekvencí využití hudby.

Synchronizace licenčních poplatků

Tento typ příjmu souvisí s právem na vytvoření derivátových děl založených na hudební skladbě. Když se ve filmu, televizních seriálech, reklamě, počítačové hře nebo v jiném typu obsahu používá píseň, jsou tvůrci povinni získat povolení od držitelů autorských práv. Tento proces se nazývá synchronizace a platby za používání hudby se nazývají synchronizační licence.

Na rozdíl od mechanických licenčních poplatků a licenčních poplatků veřejného výkonu má synchronizace dva důležité rozdíly. Za prvé, je vždy formalizován prostřednictvím jednotlivých dohod. Zatímco veřejná výkonnost hudby je regulována všeobecnými licencemi a standardními platbami, synchronizace vyžaduje dohodu mezi uživatelem hudby a držitelem autorských práv. Například rozhlasová rotace stopy stojí totéž pro všechny umělce, ale náklady na licenci k použití stejné písně v reklamě se mohou tisíckrát lišit. Slavní umělci, jako je Drake, požadují obrovské licenční poplatky za použití své hudby v komerčních projektech, zatímco práva na stopu neznámým umělcem mohou stát několikrát méně.

Druhý rozdíl spočívá v tom, že synchronizační licence vyžaduje dohodu se dvěma stranami: vlastníkem kompozice (autory a vydavatel) a vlastníkem nahrávky (štítek nebo umělec). Díky tomu je synchronizace jedinečnou součástí hudebního průmyslu, protože toky peněz jsou rozděleny mezi různé účastníky průmyslu.

Ve vydavatelství existují i ​​jiné typy plateb, jako jsou lyrické licenční poplatky, ale jsou malé ve srovnání se synchronizací, mechanickými licenčními poplatky a licenčními poplatky za veřejné výkon. Nyní, když jsou hlavní zdroje příjmů vydavatele jasné, stojí za to pochopit, co přesně vydavatelé hudby dělají a jakou roli hrají v oboru.

Co je to organizace pro výkonnost práv?

Organizace pro předvádění práv (Pro) shromažďuje licenční poplatky za veřejné vystoupení hudebních děl jménem skladatelů a skladatelů. Tyto organizace působí v konkrétní zemi nebo regionu a sledují výplatu licenčních poplatků za používání hudby v rádiu, televizi, streamovacích službách, místech a dalších veřejných prostorech.

Každá země má svůj vlastní pro. Ve Velké Británii je to PRS, v USA - ASCAP, BMI a SESAC. Aby se autor nebo skladatel dostal do licenčních poplatků, musí se zaregistrovat u jedné z těchto organizací nebo tuto odpovědnost delegovat k jejich hudebnímu vydavateli.

Jak se liší od vydavatele hudebního vydavatele?

Profy jsou vytvářeny a ovládány autory, skladateli a vydavateli hudby. Jejich hlavním úkolem je řídit licencování a sběr licenčních poplatků za výkon milionů písní, zjednodušení platebního procesu a snížení nákladů na držitele práv. Spojí autorská práva a umožňují efektivnější jednání s digitálními službami, rozhlasovými stanicemi, televizními kanály a místy.

Pros však neshromažďuje mechanické licenční poplatky. Podávají se samostatné organizace, jako jsou MCP ve Velké Británii, MLC a agenturu Harry Fox v USA. Hudební vydavatelé jsou obvykle členy obou typů organizací, aby zajistili, že autoři obdrží všechny možné licenční poplatky za použití jejich skladby.

Správa duševního vlastnictví v hudebním průmyslu

Hudební vydavatelé a vydavatelství jsou zodpovědné za zajištění toho, aby za použití své práce byly placeny skladatelé a skladatelé. Tento proces je založen na vydavatelské smlouvě, ve které autor přenáší svá práva na složení vydavateli. Na oplátku společnost zpracovává licence, ovládá, kde a jak je hudba používána, shromažďuje licenční poplatky a distribuuje je autorům.

Vydavatelé také pracují na propagaci hudby. Pomáhají umístit kompozice ve filmech, televizních seriálech, reklamách a nabízí je umělcům k nahrávání. Někdy nakladatelské společnosti organizují vytváření vlastní hudby a poskytují autorům provize pro jejich práci.

Autorská práva v hudebních dílech jsou nejdůležitější formou duševního vlastnictví v oboru. Kromě práv na skladby jsou v hlavním záznamu také autorská práva, která je nejčastěji ve vlastnictví nahrávacích společností. Vydavatelé hrají klíčovou roli při řízení těchto aktiv a zajišťují, aby autoři byli poměrně kompenzováni za použití jejich hudby.

Role vydavatelů hudby

Hudební vydavatelé jsou zodpovědní za licencování hudby a správu autorských práv skladatelů a skladatelů. S uzavírání smlouvy s držiteli autorských práv na kontrolu používání jejich skladby a zajištění shromažďování licenčních poplatků ze všech dostupných zdrojů.

Prvním krokem v práci nakladatelství je zaregistrovat práce u organizace kolektivního řízení (CMO). To je nutné, aby autoři mohli přijímat platby za veřejné výkon, mechanické licenční poplatky a synchronizaci.

1. Správa publikování: Registrace, sběr a kontrola licenčních poplatků

Registrace kompozice s profesionály a MOS není technicky obtížná. V USA jsou ASCAP, BMI, SESAC a HFA, zatímco ve Velké Británii jsou PR a MCP. Registrace umožňuje autorům přijímat platby za mechanickou reprodukci a veřejnou výkonnost, zatímco licenční poplatky za synchronizaci vyžadují samostatnou registraci. Zdá se, že to stačí, ale ve skutečnosti je tento proces mnohem komplikovanější.

Pros se zaměřuje na shromažďování licenčních poplatků, ale nezabývají se podrobným ověřením distribuce plateb. Jejich cílem je nashromáždit finanční prostředky, nikoli zajistit, aby peníze dosáhly každého držitele autorských práv. Z tohoto důvodu je ztracena významná část příjmů nebo zůstává nevyžádaná. Průmysl má dokonce koncept „černé skříňky“ licenčních poplatků - peníze, které z různých důvodů nebyly vyplaceny. Podle různých odhadů končí každý rok 10% až 25% všech shromážděných fondů. Důvody těchto ztrát jsou rozmanité: chyby v metadátech, duplicitní aplikace, sporné nároky nebo dokonce pokusy o manipulaci s systémem. V průběhu let práce s umělci se vydavatelé setkali se stovkami případů chaosu v královském účetnictví. Například jednu píseň si může nárokovat několik společností najednou, přičemž každá z nich si nárokuje 35% práv. Výsledkem je, že streamovací platforma získává požadavky na 140% kompozice. Jak na to reaguje? Velmi jednoduché - nikdo nedostane peníze, protože není možné správně distribuovat platby.

Kromě domácích příjmů mohou skladatelé vydělat licenční poplatky za používání jejich skladby v zahraničí. Teoreticky organizace kolektivního řízení (CMO) v různých zemích vyměňují údaje a převádějí platby navzájem. V praxi však tento proces zdaleka není ideální. Vzhledem k účetním složitosti a neustálým neshodám v vydavatelském průmyslu se významná část mezinárodních licenčních poplatků nedostává autorům.

Aby se skladatelé obdrželi všechny splatné platby, musí se zaregistrovat u organizací kolektivního řízení v každé zemi, kde se provádí jejich hudba. Je téměř nemožné to udělat sami, takže vydavatelé přijímají registraci, kontrolují akruály, podávají se o platbách a zpochybňují spory. Vydavatel v podstatě působí jako zástupce, který zajišťuje, že žádná část příjmů nezmizí.

Vzhledem ke složitosti mezinárodní sbírky licenčních poplatků je efektivní správa možná pouze s globálním dosahem. Proto je řízení práv nejčastěji soustředěno do rukou velkých globálních společností. Nezávislí vydavatelé často outsourcují svůj katalog mezinárodním korporacím prostřednictvím dohody o podněcování. V tomto uspořádání místní vydavatel zpracovává ve své domovské zemi licenční poplatky a poté zadává práva na hlavní hráče, jako jsou Sony ATV, Warner Chappell, BMG, UMG, Peermasic, Downtown Music Publishing (Songtrust) nebo Kobalt, aby sloužili globálnímu trhu. Tyto společnosti řeší mezinárodní správu výměnou za malé procento licenčních poplatků a umožňují autorům přístup k jejich výdělkům z celého světa.

2. oddělení A&R v hudebním nakladatelském domě: Nalezení talentu a rozvíjející se kariéry skladatelů

Role hudebního vydavatelství v kariéře umělce závisí na jejich tvůrčí práci. Pro mnoho umělců je publikování písní jen dalším zdrojem příjmů. Pokud například kapela píše a zaznamenává svou vlastní hudbu, hlavní příjem pochází z prodeje záznamů, koncertů, zboží a dalších komerčních aktivit. V tomto případě nakladatelství hraje více administrativní role, pomáhá s registrací práv, shromažďováním licenčních poplatků a licenčních písní.

Situace se však mění, pokud jde o hudebníky, kteří píšou nejen pro sebe, ale také pro jiné umělce, a také vytvářejí soundtracky pro filmy, televizní seriály a videohry. Pozoruhodným příkladem je Ed Sheeran. Mnozí ho znají z hitů „Shape of You“ a „Perfect“, ale ne každý ví, že je také skladatelem umělců, jako je Justin Bieber a Major Lazer.

Existují také ti, kteří se zcela zaměřují na psaní hudby pro ostatní. Tito spisovatelé zůstávají v zákulisí průmyslu, ale jejich vliv na globální trh s hudbou je kolosální. Například Max Martin je jméno, které je široké veřejnosti málo známé, ale jeho písně jsou slyšet v každém rohu světa. Spolupracoval s Katy Perry, The Weeknd, Backstreet Boys a mnoha dalšími umělci a vytvořil některé z nejznámějších hitů za poslední desetiletí.

Jak se skladatel přechází od psaní pro místní skupinu ke spolupráci s globálními hvězdami? Zde přichází do hry publikování A&R. Pro skladatele a producenty pracující pro jiné umělce se vydávání stává více než jen administrativním partnerem; Je to klíčový spojení v jejich profesním rozvoji.

Obecně jsou funkce A&R při publikování a nahrávacích etiketách podobné. Jsou zodpovědní za nalezení talentu, podepisování smluv a rozvoj skladatelů a pomáhají jim navázat spojení s umělci, producenty a manažery po celém světě. Existuje však důležitý rozdíl mezi těmito dvěma, které definuje specifika publikování A&R.

Hlavním cílem A&R (umělci a repertoár) je maximalizovat dlouhodobé zisky, které lze dosáhnout od umělců a jejich hudby. Je však důležité pochopit, že A&R v nahrávacích společnostech a A&R v publikování mají různé cíle. Například, když Ed Sheeran napsal píseň Love For Justin Bieber, jeho štítek z toho nedělal desetník. Mezitím jeho vydavatel vyrobil miliony v licenčních poplatcích a licencích.

Zatímco A&R na nahrávací společnosti je zaměřena na úspěch konkrétního záznamu, A&R v nakladatelství je zaměřena na zajištění samotné písně (bez ohledu na umělce) vydělává peníze. Přestože se jejich funkce překrývají, jejich priority, a tedy i jejich přístup k práci, se liší.

Chcete-li pochopit rozdíl v povinnostech A&R, zvažte dva umělce: Beatmaker (aka producent, pokud mluvíme o hip-hopu) a rapperu. Pokud spolupracují na trati, jejich akcie by byly rozděleny takto:

Beatmaker/producent dostane:

• 50% publikačních práv na píseň pro instrumentální část, kterou vytvářejí;
• Podíl na hlavním záznamu (asi 2-3% hlavních práv).

Rapper dostane:

• 50% publikačních práv na psaní textů;
• Hlavní podíl příjmů z hlavního nahrávání (obvykle spolu se štítkem).

Protože jejich příjem závisí na různých zdrojích, A & Rs těchto umělců pracují různými směry. A&R rapper se zaměřuje na úspěšné vydání a propagaci trati. Organizuje proces nahrávání, tvoří image umělce a je zapojen do marketingové strategie a propagace vydání.

A&R Beatmaker, na druhé straně, je zaměřena na to, aby jeho složení získalo nejoblíbenějšího umělce. Čím větší jméno umělce, tím je pravděpodobnější, že píseň přinese peníze. Pokud se vám podaří vyjednat spolupráci s nejlepším umělcem, jako je Drake, je to téměř zaručený úspěch.

Pro A&R spolupracující s skladateli jsou rozhodující spojení v oboru. Skladatelé a beatmakers jen zřídka dosahují úspěchu - jejich kariéra je postavena na spolupráci. Čím více kontaktů mají se slavnými umělci, tím vyšší je pravděpodobnost, že jejich hudba bude žádaná a přinese peníze. Ve skutečnosti je klíčem k úspěchu napsat píseň pro někoho, kdo již zabírá nejvyšší pozice v grafech.

3. vyjednávání o hudebních právech

Jedním z klíčových úkolů hudebního vydavatele je chránit zájmy skladatelů a získat pro ně nejvýhodnější podmínky. To je obzvláště důležité, když několik lidí pracuje na jedné složení. Představte si situaci, kdy čtyři spisovatelé pracují na písni, a ve standardní praxi jsou práva rozdělena mezi nimi stejně, bez ohledu na to, kdo co přispěl. Taková divize však zdaleka není vždy spravedlivá. V takových případech vydavatelé uzavírají jednání, aby určili, jaký je podíl je způsoben každým účastníkem.

V procesu vytváření moderních hitů může být distribuce práv ještě komplikovanější. Někdy jsou skladatelé přivedeni do práce na konkrétní části skladby. Jeden specialista je zodpovědný za psaní sboru, jiného pro instrumentální riff, třetí pracuje na textech veršů a producent, původně najatý pro uspořádání, najednou navrhuje řádek, který se stává klíčem k celé práci. V takových případech se otázka distribuce práv stává předmětem složitých jednání. To je obzvláště důležité, pokud se píseň najednou stane populární a začne přinést významný příjem. Pamatujte na příběh o autorských sporech kolem bolí pravdy - to jsou případy, o kterých mluvíme. Kromě klasického autorství existuje také takzvaná nepřímá spolupráce. Moderní hudba je plná půjček a reinterpretace. Skladatelé a výrobci často používají prvky stávajících skladeb a vytvářejí nové kompozice založené na nich. Vzorkování již dávno překročilo hip-hopovou a elektronickou hudbu a stal se běžným nástrojem v různých žánrech. Avšak z pohledu autorských práv, jakmile se vzorek objeví v písni, autor původního skladby automaticky obdrží podíl na právech na nové dílo. To platí nejen pro zvukové fragmenty, ale také na melodické linie nebo dokonce vypůjčené texty.

V takových případech se standardní pravidlo stejného rozdělení nevztahuje. Majitelé původní hudby vyjednávají s vydavateli, aby určili, kolik z autorských práv k nim půjde. Podíl se může pohybovat od 5 procent do 100 procent, v závislosti na tom, jak výrazný je vzorek v nové písni. Někdy autoři původního materiálu vůbec nepožadují kompenzaci, ale pokud vaše skladba použije vzorek z notoricky známé velké písně, buďte ujištěni, že budete muset sdílet práva. Vzorkovací jednání jsou často komplikovaným a zdlouhavým procesem, ale nelze se jim vyhnout. Pokud plánujete zpeněžit skladbu, která používá hudbu někoho jiného, ​​bez oficiálního souhlasu, riskujete ztrátu všech práv na svou píseň a ztrácí z ní veškeré příjmy.

4. Jak vydavatelé pomáhají propagovat hudbu

Mnoho lidí zná píseň moje cesta, kterou hrál Frank Sinatra, ale její historie začala dlouho předtím, než zasáhla grafy. Původní verzi napsal francouzský skladatel Claude François a teprve v roce 1969 získal kanadský autor Paul Anka práva přizpůsobit ji za symbolický $ 1. Dohoda však měla důležitou podmínku: autoři původního Claude François a Jacques Revaux si udrželi svůj podíl na licenčních poplatcích v jakýchkoli verzích vytvořených ANKA. To znamená, že pokaždé, když se moje cesta hraje v rádiu - v jakémkoli představení, od Sinatry po Sid Vicious - jsou to tvůrci původní melodie, kteří přijímají příjem. U skladatelů to lze porovnat se zlatým dolem, protože jejich práce nadále přináší peníze po celá desetiletí.

Propagace hudebních děl je důležitou součástí práce vydavatele. Jeho úkolem je zajistit, aby katalog, který spravuje, nejen existuje, ale také přináší maximální zisk. Toho je dosaženo prostřednictvím krycích verzí, vzorkování, adaptací a dalších forem použití složení. Aktivní vydavatelé jednoduše nečekají na žádosti o použití skladby, ale iniciují spolupráci sami. Přistupují k umělcům, producentům a společnostem a nabízejí skladby pro interpretaci a začlenění do nových projektů. Čím více se používá práce, tím vyšší je jeho komerční hodnota a tím více příjmů, které přináší autorům. Ne všichni autoři však potřebují stejný přístup. V závislosti na kariéře a cílech skladatele lze uzavřít různé dohody o publikování. V průběhu času se v tomto odvětví vytvořilo několik standardních typů takových obchodů, což autorům umožnilo zvolit nejvýhodnější podmínky pro práci s vydavateli.

5. Jak se objevují spory mezi spisovateli a vydavateli

V hudebním průmyslu jsou publikování licenčních poplatků obvykle rozděleny 70/30: 70% jde na skladatel a 30% jde na vydavatele za jejich služby. V praxi však existují různé typy dohod a pro skladatele nejsou vždy prospěšné. V některých případech umělci požadují podíl na vydávání výměnou za výběr písně, která má nahrávat, zejména pokud autor dosud neudělal jméno pro sebe. Někdy si umělci nebo producenti také chtějí některá práva, jak to udělali Norman Petty a Phil Spector. A někdy sám vydavatel trvá na tom, aby byl zahrnut do seznamu autorů, jak se stalo více než jednou s Morrisem Levym. Takové situace sahají od standardní průmyslové praxe až po přímé bezohledné schémata.

Jedním z nejvíce pochybných typů vydavatelů je tzv. Songshark. Na rozdíl od Bona Fide Companies tito vydavatelé dělají jen málo pro propagaci skladatelů nebo vydělávání peněz z poplatků za výkony písně. Místo toho vydělávají peníze z nezkušených autorů tím, že jim nabízejí placené „služby“, které by normální vydavatel poskytl zdarma. Může to být platba za demo nahrávání, uspořádání nebo dokonce fiktivní poplatky za písně „poslech“ a „hodnocení“. Samozřejmě existují situace, kdy je placení za profesionální seminář nebo za odborný konkurz zcela odůvodněné, ale pokud vydavatel vydělává peníze z skladatele místo toho, aby pro něj hledal příležitosti, je pravděpodobnější, že bude považován za podvodné.

Problémy s publikováním často způsobují konflikty mezi hudebníky a jejich manažery. V roce 1958 se Buddy Holly rozešel se svým manažerem Normanem Pettym o spor o hudební práva. Téměř o deset let později čelili Buckinghamové podobnému problému, když se rozešli s producentem Jamesem Williamem Guerciorem. Jedním z nejslavnějších soudních sporů v hudebním průmyslu byl mezi Johnem Fogertym a jeho bývalým vydavatelem Saulem Zaentzem. Zaentz žaloval Fogertyho a tvrdil, že jedna z jeho sólových písní byla příliš podobná skladbě oživení Creedence Clearwater z katalogu vydavatele. Soudní dvůr bodoval s Fogertym, ale skutečnost, že takový soud byl podán, ukazuje, jak komplikovaný může být vztah mezi umělci a majiteli jejich písní.

Někteří umělci se těmto problémům snaží vyhnout se vytvořením vlastních vydavatelských společností. To jim umožňuje ovládat jejich vlastní práva a získat všechny zisky z používání jejich skladby. Ne všichni hudebníci to však dokážou udělat včas a ztráta kontroly nad svými písněmi může být pro ně katastrofická. Malý Richard, jedna z klíčových postav v historii Rock and Roll, byla podváděna a ztratila významnou část svých licenčních poplatků. Beach Boys Brian Wilson a Mike Love měli skutečný šok, když se dozvěděli, že otec Wilsonových bratrů Merry Wilson prodal společnost A&M Records The Sea of ​​Tunes na vydavatelství za částku, která se ukázala jako několikrát nižší než její skutečná hodnota.

Jeden z nejvýznamnějších případů ztráty kontroly nad právy na vydávání je spojen s Beatles. V roce 1969 prodal jejich vydavatel Dick James svůj podíl společnosti Northern Songs Company Associated Television (ATV) a dostával za ni významnou částku. To vedlo k tomu, že Beatles ztratil kontrolu nad právy na jejich vlastní písně. Pokusy manažerů Lee Eastman a Allen Klein k tomu, aby tomu zabránily, byly neúspěšné a ATV se stal největším vlastníkem katalogu skupiny. Poté se John Lennon a Paul McCartney rozhodli prodat své zbývající akcie, čímž se vzdali vlastnictví svých vlastních děl a zachovali si pouze právo na získání licenčních poplatků. George Harrison a Ringo Starr si udrželi malé sázky, ale to jim již nedávalo žádný vliv.

Jak fungují hudební publikování

Jakákoli vydavatelská dohoda zahrnuje přenos části autorských práv na vydavatele, což jim umožňuje licencovat hudbu a shromažďovat licenční poplatky. Na oplátku autor dostává procento těchto poplatků. Systém rozdělení práv je však složitější, než by se mohl zdát na první pohled.

Sdíl autorova podílu na vydavateli

Každá píseň je automaticky rozdělena do dvou stejných částí: 50% jde autorovi a 50% jde na vydavatele. I když je píseň napsána jednou osobou, stále se skládá z těchto dvou akcií. Adjín autora vždy patří k tvůrci díla a nelze jej převést na jinou osobu - platby procházejí přímo prostřednictvím organizací pro správu kolektivních práv (PROS).

Vydavatel přebírá úkol shromažďování a zvyšování příjmů z vydavatelské podílu písně, což představuje zájmy autora. Pro svou práci dostává procento ze shromážděných licenčních poplatků. Pokud skladatel nemá vydavatele ani svou vlastní společnost, může se počítat pouze s podílem autora, tj. 50% možných licenčních poplatků.

Dnes není tak obtížné vytvořit si vlastní vydavatelskou společnost. Organizace, které shromažďují licenční poplatky od autorů, jako jsou PRO (odpovědné za licenční poplatky za veřejné vystoupení) a MRO (shromažďování mechanických licenčních poplatků), nabízejí autory nástroje pro samoobsluhu práv. To umožňuje hudebníkům být nezávislý na třetích stranách a přijímat příjmy ze všech zdrojů.

Tři typy nabídek publikování hudby

Vztah mezi vydavatelem a skladatelem a odpovědností vydavatele do značné míry závisí na typu uzavřené smlouvy. V průběhu let hudební průmysl vyvinul několik standardních modelů spolupráce. Podívejme se na hlavní.

1. Úplné nabídky publikování

Tento formát byl nejběžnější. Při uzavření takové dohody převede autor 100% svých práv na písemný materiál vydavateli. Smlouva zahrnuje všechna díla vytvořená během jeho funkčního období a zpravidla zahrnuje minimální závazky týkající se počtu písní. Práva na každé složení převedené na základě takové dohody zůstávají u vydavatele s věčností.

Na oplátku vydavatel přebírá plnou podporu autora: propagace jeho písní, navázání profesionálních kontaktů a pomáhá uzavřít ziskové obchody. Platí také zálohu, která se poté vrátí přes licenční poplatky.

Ačkoli je tento formát méně běžný než před 20 lety, stále se používá. Nejčastěji jsou takové smlouvy uzavřeny s začínajícími autory, kteří dosud neměli vážný úspěch. Vydavatel přebírá finanční a reputační rizika investováním do autorova vývoje a za to obdrží velký podíl na příjmech.

2. Společné dohody o publikování

Dnes je tento formát smlouvy nejoblíbenější mezi skladateli. V takové dohodě autor a vydavatelská společnost společně vydávají hudební materiál, který rovnoměrně dělí podíl vydavatele. Výsledkem je, že autor obdrží 75% příjmu: 50% jako tvůrce práce a dalších 25% z nakladatelské podílu ve vlastnictví jeho vlastní mikropodniky.

Tento typ spolupráce je vhodný pro autory, kteří již mají určitý úspěch a vliv, ale stále potřebují podporu vydavatele. Na rozdíl od úplné smlouvy o vydávání má autor větší kontrolu nad právy, protože se k ní mohou na konci smlouvy vrátit. Doba trvání těchto práv je individuální a liší se od několika let do několika desetiletí.

Jinak je taková dohoda podobná úplné smlouvě o vydávání. Vydavatel poskytuje zálohu, který je poté vrácen z příjmu autora, propaguje jeho písně, pomáhá navázat kontakty v tomto odvětví, financuje vytvoření demo nahrávek a organizuje spolupráci se slavnými umělci. Autor se zase zavazuje napsat určitý počet písní během období smlouvy.

Distribuce příjmů z licenčního hudebního materiálu v reklamě, filmu a televizi se v každém konkrétním případě vyjednává samostatně. Poslední podíl autora závisí na podmínkách, na kterých se dokázal dohodnout při uzavření dohody.

3. administrativní nabídky publikování

Tento formát spolupráce se liší od ostatních v tom, že vydavatel zde vykonává pouze jednu funkci - shromažďuje a ověřuje licenční poplatky. Autor si plně zachovává práva na svá díla a vydavatel obdrží od 10% do 25% komise jako správní poplatek. S takovou smlouvou dostává vydavatel podíl pouze během období smlouvy a po jejím vypršení platnosti přestane účastnit se distribuce příjmů. To je důvod, proč jsou tyto obchody obvykle uzavřeny po delší dobu než společný - někdy až 5 let.

Tuto možnost je nejčastěji vybírán zkušenými skladateli a umělci, kteří jsou již v tomto odvětví pevně založeni a nepotřebují další propagaci. Například známí producenti a skladatelé, jako je Max Martin, nepotřebují podporu vydavatelské společnosti k nalezení umělců-již navázali spojení. Potřebují však odbornou pomoc při registraci prací s různými společnostmi pro autorská práva, auditují audity licenčních poplatků, kontrolu používání skladby ve filmech a reklamě. Takové obchody umožňují hlavním spisovatelům a umělcům, aby si udrželi plnou kontrolu nad jejich písněmi a zároveň zajistili maximální kolekci licenčních poplatků. Tento přístup je také výhodný pro hudebníky, kteří vytvářejí hudbu výhradně pro sebe a neplánují převést práva nikomu jinému. To je důvod, proč mnoho služeb digitální distribuce, jako jsou Tunecore, Cdbaby a Ditto Music, nabízí administrativní publikační služby spolu s distribucí hudby na platformách streamování.

Příprava hudby na synchronizaci

Licencování hudby pro synchronizaci je důležitou součástí hudebního publikování. Umožňuje používat skladby v kombinaci s videoobsahem, například ve filmech, reklamách nebo videohrách. Tento formát přináší nejen příjmy autora z licencování, ale také výrazně rozšiřuje své publikum.

Připojení ke službám, které pracují se synchronizací, dává hudebníkům přístup k široké škále příležitostí. To zahrnuje umístění písní do filmů, televizních pořadů, reklam a herních projektů. Licence synchronizace mohou být skvělým zdrojem stabilního příjmu a zvýšit rozpoznávání umělců na mezinárodní úrovni.

Jak spolupracovat s vydavatelem hudby

Aby byl autor co nejúčinněji zpeněžit svou hudbu, musí spolupracovat s vydavatelem, který se postará o administrativní problémy. To zahrnuje registraci písní s autorskými společnostmi, sledování licenčních poplatků a odesílání hudby pro synchronizaci.

Vydavatel provádí následující úkoly:

• Registry spolupracují s mezinárodními organizacemi, které chrání práva umělců;
• Vstupuje do hudby do databází pro sběr mechanických licenčních poplatků;
• Kontroly a shromažďování licenčních poplatků pro veřejné výkon a mechanickou reprodukci;
• Nabízí skladby pro použití ve filmech, reklamě a dalších formátech médií a zajišťuje sběr licenčních příjmů.

Budoucnost publikování hudby

Publikování zůstává důležitou součástí kariéry skladatele, ale jeho formát se výrazně mění. Současné trendy v oboru v mnoha ohledech připomínají vývoj nahrávacích štítků.

Před dvaceti lety se většina umělců podepsala na hlavní štítky, které pokrývaly náklady na záznam a propagaci výměnou za významný snížení prodeje. Zároveň skladatelé podepsali plné vydavatelství a doufali, že jejich písně přehnou v rádiu, kde se vydělává většina peněz.

To se změnilo: Digitální technologie dala skladatelům a umělcům více příležitostí k vlastnímu propagaci. Místo práce ve velkých studiích, jako tomu bylo v minulosti, jsou hity vytvářeny doma malé týmy a propagovány prostřednictvím sociálních médií a streamovacích služeb.

Společné publikování se zaměřením na vývoj spisovatele zůstává populární, ale stále více skladatelů se rozhodlo pro administrativní dohody. Je to podobné tomu, jak v rekordním průmyslu umělci stále více pracují s distributory než štítky. Nezávislost se stává klíčovým faktorem, což umělcům umožňuje udržet kontrolu nad jejich katalogem místo toho, aby ji předala velkým korporacím.

Ani zcela nezávislí skladatelé však nemohou dělat bez publikování správy, stejně jako nezávislí umělci potřebují služby digitálních distributorů. Nové společnosti jako Kobalt a Songtrust se pohybují tímto směrem a vytvářejí automatizované systémy pro sběr a distribuci licenčních poplatků.

Dnes se linie mezi různými sektory hudebního průmyslu rozmazávají. Distributoři začínají nabízet služby tradičně vyhrazené pro štítky a vydavatelské společnosti mohou v budoucnu rozšířit svou roli tím, že převezmou propagační funkce. Noví hráči se mohou brzy objevit na trhu, který kombinuje správu skladatelů se schopnostmi dříve k dispozici pouze pro vydávání gigantů.