STUDIO

Jak tvořit house music: Průvodce pro začátečníky

Obsah

House music není jen žánr – je to kulturní hnutí, které změnilo náš pohled na taneční hudbu. House, zrozený na začátku 80. let v Chicagu z popela diska, se objevil, když černošské, latinskoamerické a LGBTQ+ komunity odmítly nechat taneční parket zaniknout. Vyzbrojeni cenově dostupnými bicími automaty a samplery, DJové v klubech jako The Warehouse zredukovali disco na jeho pulzující jádro: stálý bas na čtyřech, soulful vokály a hypnotické groovey. To, co vytvořili, se stalo vzorem pro téměř všechny žánry elektronické taneční hudby, které následovaly.

Dnes je tvorba house music dostupnější než kdy dříve. Nepotřebujete drahé studio ani hardware – stačí prohlížeč a trochu tvůrčí energie. Tato příručka vám ukáže, jak tvořit house music pomocí základních kroků a technik, které zachytí ten nadčasový groove.

Mnoho chutí domu

House se vyvinul do desítek odlišných subžánrů, z nichž každý má svůj vlastní charakter. Deep house klade důraz na soulový vokály a atmosférické akordy, jehož průkopníky byli umělci jako Larry Heard a Kerri Chandler. Tech house redukuje hudbu na hypnotické, minimalistické groovy, ideální pro noční klubové sety. Progresivní house buduje epické zážitky s vrstvenými syntezátory a emocionálním crescendem.

Pak je tu acid house , definovaný chraptivými basovými linkami TB-303, které poháněly britskou rave kulturu na konci 80. let a ovlivnily vznik dalšího klíčového žánru EDM – Detroit Techno. Francouzský house přinesl brilantní disco sampling prostřednictvím Daft Punku a Cassiuse, zatímco afro house vnáší africké perkuse a rytmy do tradičního rámce house music. Každý subžánr sdílí stejnou DNA – stálý puls, repetitivní groove a pečlivě vrstvené aranžmá – ale vyjadřuje ji jinak.

Základní prvky house music

Každá houseová skladba má společné určité základní prvky. Pochopení prvků house music vám pomůže vytvářet skladby, které působí autenticky, bez ohledu na to, jaký subžánr zkoumáte.

  • Základem je vždy čtyřnohý basový buben – velký buben, který udeří na každou čtvrtinovou dobu rychlostí 120 až 130 úderů za minutu (BPM).
  • Akordy v house music většinou tíhnou k teplým, analogovým texturám. Představte si elektrická piana, varhanní akordy a syntezátorové pady hrající jazzové akordy. Trik spočívá v tom, aby to bylo jednoduché, ale zároveň groovy. Stačí vám dva nebo tři akordy, které k sobě opravdu dobře fungují.
  • Basová linka poskytuje rytmické lepidlo se synkopovanými patterny, které se prolínají s bicími a vytvářejí ten charakteristický push-pull groove.

Budování rytmu vašeho domu

Začněme s bicími – srdcem každého house beatu. Kopák je spolu s basou pravděpodobně nejdůležitějším prvkem house tracku, který pohání groove na tanečním parketu.

Otevřete editor bicích a umístěte basového bubnu na každou čtvrťovou notu. Tento vzorec „čtyři noty na podlaze“ je při tvorbě house music neměnný.
Dále přidejte virbl a/nebo tleskání na dobu 2 a 4.
Umístěte otevřené hi-haty na vedlejší doby mezi kopáky, abyste svému rytmu dodali charakteristický odskok. U uzavřených hi-hatů neexistuje žádné striktní pravidlo: mohou hrát stálý pulz nebo poskytovat variaci.

Základní house drum pattern v Amped Studio Drum Editoru
Základní house drum pattern v Amped Studio Drum Editoru

Akordy a harmonie: Duše house hudby

House music vzkvétá na jazzových, prodloužených akordech – septakordech, nonakordech a suspendovaných variacích. Dobrá zpráva? Nepotřebujete složité progrese. Některé z nejhlubších house skladeb se skládají pouze ze dvou akordů, které se střídají tam a zpět.

Zde je jednoduchý příklad postupu, který křičí jako dům :

  • Začněte s Fm7 : Zahrajte F, Ab, C a poté přidejte Eb, což okamžitě dodá akordu sofistikovanější zvuk.
  • Přechod na AbM7 : Zahrajte Ab, C, Eb a poté přidejte G. Tím vytvoříte jazzový kontrast k našemu prvnímu akordu.
  • Najděte si svůj rytmus: Nechte každý akord běžet 4–8 taktů nebo začněte druhý akord jako krátkou variaci předtím, než se smyčka znovu spustí – obojí jsou klasické house melodie.

Nebo úplně přeskočte matematiku s budováním akordů a použijte nástroj Chord Creator v Amped Studio k vytvoření progresí během několika kliknutí. Pro okamžitý houseový nádech se zaměřte na m7 (malá septima) , M7 (velká septima) , 6 a 9 – nejjazzovější a nejpronikavější možnosti. Chord Creator udržuje vše v tónině, takže můžete volně experimentovat, aniž byste se museli obávat, že zahrajete špatné noty.

Tvorba house basové linky

Dobrá house basová linka se neomezuje jen na rytmus – mluví s bicími a akordy. Klíčová je synkopa – basové tóny mezi kopáky – ale to neznamená, že každá nota by měla být mimo rytmus. Většina house basových linek vyvažuje ukotvené tóny na slabších dobech (počty 1, 2, 3 a 4) se synkopovanými hity mezi nimi, čímž vytváří ten push-pull, který lidi nutí hýbat se.

Noty udržujte krátké a perkusivní. Začněte jednoduše: základní nota po první době a další na třetí době. Pak zkuste přidat notu na „a“ ve 4. pozici, která uvede do dalšího taktu (pokud doby v taktu počítáme jako 1-a-2-a-3-a-4 ). Pro obměnu experimentujte s oktávovými skoky a chromatickými kroky – posunutím o jeden půltón nahoru nebo dolů (například pokud jsme v tónině f moll, krátce znějící E posuvné do F bude příkladem chromatického kroku).

Basový pattern v editoru not zobrazující synkopované údery vyvážené uzemněnými tóny a chromatickým krokem na konci smyčky.
Příklad basové linky house v editoru not Amped Studio se synkopou, oktávovým skokem a chromatickým krokem.

Uspořádání vaší domácí dráhy

Pochopení aranžmá houseové skladby se omezuje na práci se strukturami založenými na smyčkách. House music není o sloce/refrénu, ale o hypnotickém opakování s variacemi.

A i když je nemožné přesně určit jednu „správnou“ strukturu house music , existují základní stavební kameny, se kterými každý producent pracuje. To jsou části, které si poskládáte dohromady po svém – a tam začíná ta pravá zábava při tvorbě house music , kdy se necháte vést grooveem, nikoli pravidly.

Toto jsou stavební kameny, které tvoří základní strukturu house music :

  • Intro: Jen bicí, možná se postupně objevují filtrované akordy
  • Část A: Váš hlavní cyklus.
  • Varianta části A: Stejná smyčka s přidanými perkusemi, výplněmi nebo efekty.
  • Část B: Rozvinutí smyčky části A, tentokrát s výraznějšími změnami – variace not, další vrstvy nástrojů atd. Přidané vrstvy by měly dodat energii původní smyčce.
  • Rozklad: Vynechte nejtěžší prvky hlavní smyčky – basy a basy – a nechte akordy a vokály dýchat.
  • Drop: Plný groove, který se po rozpadu vrací zpět s maximální energií.
  • Závěr: Prvky postupně odstraňovány.

Toto jsou nejjednodušší stavební kameny aranžmá, které použijete k tvorbě house music  vrstvením, odečítáním a experimentováním. Umělecké mistrovství nespočívá v dodržování vzorců, ale ve formování napětí a uvolnění prostřednictvím souhry vrstev.

Ilustrace aranžmá v Amped Studio
Příklad aranžmá v Amped Studio.

Bonusové tipy a triky

Nyní, když jste se naučili základy tvorby house skladby – sestavení základní smyčky, její rozvinutí a sestavení typických prvků house skladby . Pojďme to trochu okořenit. Podívejte se na tyto jemné techniky produkce house hudby , které se nespoléhají na konkrétní zvuky nebo presety, ale na aranžmá, díky nimž je skladba nezaměnitelně houseová .

  • Soulové vokální samply jsou jedním z poznávacích znaků tohoto žánru. Jak klasické houseové hymny, tak i moderní produkce často obsahují vokální úryvky převzaté z funkových, disco a soulových nahrávek.
  • Perkusní smyčky – konga, bonga, shakery – okamžitě dodávají swingující, oduševnělý groove, který je těžké napodobit naprogramovanými jednorázovými údery. 
  • Jediný trvalý syntezátorový strunný tón, držený legato přes celou sekci, je nadčasový house trik pro budování napětí a signalizaci přechodu, aniž by to zahltilo mix. 
  • Dalším způsobem, jak signalizovat energetický nárůst, je zahrát činel ride – buď stabilní osminové, nebo zrcadlící otevřený hi-hat – jemný signál, že se skladba stáčí k další části.

Nejlepší program pro tvorbu house music?

Pravda je taková: nejlepší program pro tvorbu house music je ten, který budete skutečně používat. Přístupnost je při učení klíčová, a proto je Amped Studio vyniká jako nejlepší software pro tvorbu house music pro začátečníky, protože běží výhradně ve vašem prohlížeči – žádná instalace, žádné drahé hardwarové požadavky, žádné složité nastavení.

Díky tomu je ideální, pokud tvoříte house hudbu poprvé nebo se řídíte online tutoriálem o produkci house hudby , protože se můžete rovnou pustit do experimentování bez technických bariér. Je to skvělý nástroj pro rychlé a intuitivní vytváření house beatů

Oblíbené programy v oboru, jako jsou Ableton Live, FL Studio a Logic Pro, jsou také vynikající volbou, ale mají svou cenu, náročné učení a složitý proces instalace.

Závěrečné myšlenky

Tvorba house music vás propojuje s desítkami let historie tanečního parketu a zároveň vám dává tvůrčí svobodu se vyjádřit. Krása tohoto žánru spočívá v jeho zdánlivé jednoduchosti. Nezapomeňte, že ti nejlepší house producenti nevynalezli kolo znovu – rozuměli jeho návrhu natolik hluboce, aby si ho osvojili. Každá legendární house skladba začínala tím, že někdo položil basový buben a zeptal se: „Co mě nutí tančit?“

Teď je řada na vás. Otevřete prohlížeč, spusťte Amped Studio a začněte tvořit ten groove.

FAQ

Je v pořádku znovu používat nebo samplovat části starých písní v house music?

Samplování je vetkáno do DNA house music. Jedním ze základních prvků tohoto žánru je kreativní opětovné využití disco a soulových smyček – technika, která se ve francouzském house music obzvlášť rozmohla v polovině 90. let. Nezapomeňte však – pokud plánujete komerčně vydat svou skladbu (digitálně nebo fyzicky), musíte si vyřídit nebo licencovat veškerý materiál chráněný autorskými právy, abyste se vyhnuli právním problémům.

Jaká je ideální délka house tracku?

Tradičně se house tracky dělaly pro DJe a tiskly na 12palcový vinyl s dlouhými intra a outremi pro plynulý mix – často trvaly 6 až 8 minut a déle. Hypnotická, smyčkově řízená povaha žánru se také hodí k delšímu hraní. S tím, jak se house music dostávala do mainstreamu, se však staly běžnými kratší rozhlasové edity (kolem 3–4 minut). Dnes mnoho producentů vytváří obě verze – plnohodnotný mix pro DJe a hutnější edit pro streamovací platformy.

Jaký je správný klíč a/nebo stupnice pro dům?

I když neexistuje žádné pevné pravidlo, většina house skladeb je psána v mollových tóninách, jako je a moll, c moll nebo d moll – což nabízí hlubokou, emocionální atmosféru, která odpovídá žánru. Z praktických důvodů se producenti vyhýbají používání nejnižších basových tónů pod E1 (~41 Hz), aby riskovali pokles pod slyšitelný práh. Je těžší určit jednu „správnou“ stupnici – mnoho skladeb začíná v přirozené mollové tónině s tóny z Dorianu, harmonického mollu nebo jiných módů, které jsou přimíchány, aby dodaly jazzovou nebo soulovou atmosféru.
Registrace zdarma

Zaregistrujte se zdarma a získejte jeden projekt zdarma