Jak a kde začít s tvorbou elektronické hudby?

V tomto článku přinášíme myšlenku, abychom vás inspirovali a dali vám užitečné tipy, jak vybudovat svou první interakci se zvukovým vesmírem, čemu byste měli věnovat pozornost a které nástroje vyzkoušet jako první, několik rad, které vám mohou ušetřit čas a pomozte vytvořit vizi toho, co musíte udělat v první fázi své cesty od úplného začátečníka k expertovi v hudební produkci. Dobrý začátek je polovina bitvy. To je přístup.

Klíčem je vášeň

Samozřejmě, stejně jako veškerý tvůrčí proces práce na hudbě od vás vyžaduje vášeň k hudbě, trpělivost v procesu, pozornost k detailům, a jakmile se vypořádáte se zvukem, pocit ze všeho, co uslyšíte. Pokud jde o pocity, ty jsou jedním z důležitých průvodců na této cestě, pocity jsou přirozené, plynutí, chemie. Podobných muzikantů není, každý uplatňuje své osobní pocity, projevy, zkušenosti, i když hraje stejnou skladbu nebo zpívá stejnou píseň. Po nějaké době práce s hudbou si uvědomíte, že jste začali slyšet hlouběji a šířeji, všimněte si zvláštností, kterých jste si dříve nevšimli.

Je to poprvé, co se zabýváte hudbou od tvůrců a nápad vytvořit si vlastní melodii, beat nebo píseň, která vás napadne, pokračujte! Dnes je pro vás k dispozici nepřeberné množství digitálních nástrojů pro hudební produkci. Říká se tomu DAW. Neexistuje žádný „objektivně“ nejlepší DAW. Záleží na preferenci. Mnoho DAW má kapacitu pro výstup skvělé hudby.

A právě teď máte přímo pod svými dlaněmi kus softwaru, který je svého druhu skvělý, abyste mohli začít realizovat svůj nápad a ponořit se do hudebního vesmíru a otevřít vám novou dimenzi.

V tomto článku se méně zastavujeme u zařízení a věnujeme více pozornosti procesu. Ale nejzákladnějšími nástroji na začátku produkce elektronické hudby, kterými musíte být vybaveni, jsou počítač a pár sluchátek do uší, zbytek je plus, ale na začátku ne kritický. Pokud to vašim sousedům a přátelům nevadí, můžete si pořídit dvojici monitorových reproduktorů, abyste cítili stereo obraz, low-end a jemné detaily v mixu. Pokud je nyní nevlastníte, poznamenejte si, že si v budoucnu pořídíte pár studiových monitorů, které vám budou vyhovovat.

V případě, že máte midi klaviaturu s klávesami klavíru jakékoli velikosti, je skvělá, pocit hraní not při stisknutí kláves klavíru pomáhá urychlit proces učení, takže si v nejbližší budoucnosti pořiďte takovou, která bude vyhovovat vašim potřebám. Nyní žádné vlastníte, stačí k hraní poznámek použít klávesnici notebooku nebo počítače. Amp Studio podporuje jak externí MIDI kontrolery, tak vstup z klávesnice počítače, můžete hrát noty a virtuální nástroje bez potřeby externího ovladače.

Nápad …

Rozhodně existuje něco, co vás motivuje k tomu, abyste začali zkoumat produkci elektronické hudby. Pokud vám v mysli hraje určitý styl hudby nebo skladby, který vás inspiruje a tlačí k tomu, abyste znovu vytvořili něco podobného, ​​je to skvělý výchozí bod a často se stává, že je to podnět. Použijte jej jako vektor pro své první kroky. Jednoduše řečeno je dobré mít „referenční stopu“. (V pokročilém pracovním postupu hudební produkce je to taková definice, že „referenční skladba“ je skladba, která vás inspiruje a dává vám představu, jak by měla vaše budoucí melodie znít z hlediska masteringu, pocitů, groove nebo čehokoli jiného a lze ji použít. jako příklad vašeho žádoucího budoucího zvuku.

Hudba se skládá z kombinace tří základních složek: melodie, harmonie a rytmu. Rytmická struktura písně určuje, kdy se tóny hrají, jak dlouho a s jakou mírou důrazu. Jednoduše řekněme, že rytmus je to, co vás přiměje k rytmickému rýhování, melodie a harmonie nám dávají pocit nálady a vypráví příběh.

Pokud mluvíme o začínajících umělcích, kteří se možná nikdy nezabývali hudbou, než vytvořit harmonickou melodii může být obtížný úkol (přečtěte si o super nástroji Chord Creator pro vytváření melodie, který je obzvláště užitečný pro začátečníky), nicméně vytvořit jednoduchý beat nebo rytmus není vůbec tak komplikovaný. Ve skutečnosti je rytmus nezbytnou součástí rytmu. A můžete zkusit ыtart interakci se zvukem tím, že uděláte beat. Pouhým použitím Kick and Snare můžete vytvořit rytmický pattern pro své budoucí projekty, zvolit tempo, které je podle vás dobré pro vaši skladbu, kde tempo je rychlost, s jakou se hraje skladba, organizuje vaši skladbu z hlediska času . Amp Studio vám poskytuje pohodlí při objevování a vytváření rytmu s různými bicími samply a perkusními prvky pomocí svého virtuálního zařízení zvaného Drumplr. Obsahuje 17n bank kombinující různé kopy, virblinky, klapky, hi-haty, ráfky a další bicí nástroje související s různými styly

Vyberte si sadu se zvuky, které se vám líbí, tam můžete vyladit parametr každého vzorku, který změní jeho výchozí zvuk. Zjistěte, jak změna parametrů ovlivňuje zvuk a může být použita ve vašem kreativním procesu.

V Amped Studio je také skvělý nástroj s názvem XY beat, který vám může poskytnout nápad a výběr různých beatů a rytmů, zejména pokud jste začínající hudební producent. Používejte ho ve spojení s Drumplrem. XY beat obsahuje spoustu hotových bicích beatů v různých žánrech a velký XY pad, který můžete použít k plynulému prolínání mezi nimi. Můžete načíst čtyři různé beaty a vytvořit živé vystoupení, které vám umožní vymýšlet nové rytmy, nahrávat je a vkládat do vašeho projektu Amped Studio .

Zkuste aplikovat různé efekty a poslechněte si variaci, kterou zvuku dodávají. Jakmile je váš rytmický vzorec hotový, pojďme se pustit do vytváření melodie a jejího překrytí. Všechny nástroje, které produkují hudební tóny – klávesy, smyčcové nástroje, dechové nástroje a žesťové nástroje – pracují na vytváření harmonie a melodie. Za tímto účelem vám Amped Studio nabízí výběr z několika různých virtuálních nástrojů, které jsou součástí GM přehrávače (zařízení je k dispozici se základním předplatným), nebo si můžete syntetizovat své jedinečné zvuky pomocí různých syntezátorů dostupných ve studiu.

Podívejte se na přehled unikátních syntezátorů Amped Studio: Volt (k dispozici pro prémiové uživatele) a Volt Mini.

Pro vytvoření vaší první melodie v Amped Studio přichází na řadu nástroj pro začátečníky s hudbou – Chord Creator. Tento nepostradatelný nástroj pro začátečníky vám může rychle nastartovat proces hudební produkce, rozvíjet dovednosti a kreativitu. Funguje ve spojení s hudebním nástrojem nebo syntezátorem, na kterém chcete vytvořit melodii. Zde je podrobný popis a video tutoriál.

Pokud hrajete s Volt syntezátorem, každý preset má seznam parametrů, které mění výchozí strukturu zvuku, barvu, šířku, sustain atd., experimentujte a věnujte pozornost změnám, toto je základ syntézy.

Často při práci na jednom nápadu najednou uslyšíte další, procházením spousty zvuků a kombinací něco najdete a můžete tento kousek použít v jiných skladbách. S Ambed Studio si můžete ponechat kus jako midi. A pokud mluvíte o syntezátoru s novými předvolbami, které jste objevili, uživatelé budou moci uložit nové předvolby do vaší vlastní banky předvoleb.

Nebo si jednoduše udržte nový nápad uložením jako nový projekt. Může to být pro vás další inspirace. Vraťte se k tomu později ve vaší hudební laboratoři a rozviňte další nápad. Udržujte oheň své inspirace v plamenech.

Proces je zde vše, je to hledání, pozorování, objevování a boom, rozumíte tomu.

Podívejte se na variace, které můžete slyšet, a nechte se překvapit, jak bohatý je tento svět, do kterého vstupujete, a zde je rozhodně spousta melodií, které čekají, až je najdete.

Přehrávejte hudbu, vytvářejte hudbu

Hrajte hudbu, berte ji jako hru a přijdete na to. Hraní her je zábava s přáteli. A ještě jedna rada je sdílet hudbu s přáteli, tvořte hudbu společně. Amped Studio vám umožňuje sdílet projekty a spolupracovat.

Ponořte se do procesu zkoumání nekonečného zvukového prostoru a vytvářejte hudbu.