Jak udělat beaty

V současné době získává beatmaking na oblibě nejen jako prostý koníček, ale také jako druh profesionální činnosti. Vysvětlení je dostatečně jednoduché: hudební preference publika se stávají rozmanitějšími, proces tvorby hudby se stává snadnějším a dostupnějším a nyní na něm může vydělat téměř každý.

Mnoho začínajících producentů začíná svou hudbu poměrně jednoduchými a primitivními skladbami. Postupem času, jak získáte zkušenosti a odborné dovednosti, se z obyčejného koníčka může vyvinout povolání, navíc docela zajímavé a výnosné. Profesionální beat se může zdát pro začátečníky komplikovaný a nepochopitelný, ale tento článek vám má říct, jak správně dělat beaty od samého začátku.

Vezmeme si také krok za krokem příklad vytvoření vlastního beatu, který vypadá takto.

Co potřebujete k vytvoření beatů?

Níže je uveden seznam toho, co budete k vytvoření své hudební kompozice potřebovat. Ne všechny položky jsou povinné, ale mnoho věcí obsažených v tomto seznamu značně zjednodušuje práci a pomáhá rychle získat příslušné dovednosti.

Samotný proces je přitom dnes dostupný téměř každému a na začátku nevyžaduje zvláštní náklady.

Budete tedy potřebovat:

1. Počítač;
2. Vhodný software;
3. Sada samplerů se zvuky v odpovídajícím hudebním stylu;
4. MIDI kontrolér;

Jak dělat beaty na počítači

Z hlediska hudební produkce nejsou na moderní počítače kladeny žádné speciální požadavky. Většina nových zařízení plně vyhovuje požadavkům softwaru používaného v této oblasti. Z hlediska výkonu budou postačovat následující parametry:

• 4 GB paměti RAM;
• Procesor se 4 jádry taktovaný na 2,4 GHz;
• 64bitový operační systém;
• Obrazovka s úhlopříčkou 13 palců;
• 500 GB pevný disk (nejlépe SSD).

Bude to Mac nebo PC, rozhodnete se, vše závisí na softwaru, musíte si uvědomit, že ne všechny DAW jsou podporovány Windows a naopak.

DAW pro tvorbu beatů

DAW (digitální audio pracovní stanice) je softwarový rámec pro vytváření, nahrávání a úpravy hudby. Takové programy zahrnují nástroje, efekty nezbytné pro tvorbu hudby a také knihovny zvuků, které můžete použít v procesu produkce svých skladeb.

Software pro začátečníky a software pro profesionály jsou si ve svých základech většinou podobné, ale s rostoucí délkou služby a zkušenostmi výrobce se může funkční konfigurace jeho softwaru měnit. Začátečníkovi často stačí počítač, DAW a studiová sluchátka či monitory. Profesionálové naproti tomu často používají velké množství různého hardwaru integrovaného do softwaru, plug-inů, drahého vybavení atd. Navíc software nastavený v sekvenceru (například externí VST plug-iny) může být velmi odlišný od amatérského, i když tomu tak není vždy.

Dnes má trh obrovské množství sekvencerů a různého softwaru pro tvorbu hudby. Existují jak placené, tak bezplatné. Rádi bychom však zaměřili vaši pozornost na trendy online DAW, které dnes nabírají na síle. Jaká je jejich výhoda?

Jde o to, že online sekvencery fungují přes prohlížeč. Jediné, co k jejich spuštění potřebujete, je připojení k internetu. Většina z nich je buď zdarma, nebo jejich použití stojí málo ve srovnání se stacionárním softwarem, který stojí v průměru asi 500 dolarů.

Zároveň je použití online sekvencerů mnohem výnosnější. Proč? Běží na vlastních cloudových serverech a ukládají tam data. Nemusíte zaplňovat pevný disk gigabajty zbytečného softwaru a pracovních souborů; tuto zátěž přebírají samotné servery služeb.

V tomto ohledu vám doporučujeme věnovat pozornost aplikaci Amped Studio. Jeho výhody jsou následující:

• podpora všech standardních funkcí konvenčního sekvenceru;
• podpora technologie VST (jediný online sekvencer, který to podporuje);
• možnost skupinové práce na projektu;
• Aplikace PWA, která běží na Chromebooku, díky čemuž je Amped Studio ještě dostupnější.

Pro začátečníky, kteří si chtějí napsat svůj vlastní beat, se doporučují online DAW, protože je snazší s nimi začít. K jeho testování nemusíte utrácet peníze za drahý software. V tomto případě je testování zcela zdarma.

Knihovny vzorníků pro beatmaking

Každý hudební styl je charakteristický svým vlastním vyzněním určitých zvukových složek skladby. Například rapové bubny nejsou vždy vhodné pro elektronickou hudbu, těžké rockové kytarové party pravděpodobně nebudou hrát v popovém aranžmá. Nejprve se vždy musíte rozhodnout pro hudební styl, ve kterém chcete pracovat.

Sady vhodných zvuků lze najít na internetu banálně. Síť se doslova hemží weby, kde si můžete jak stáhnout, tak zakoupit různé sady hotových smyček a samplerů.

V základní verzi Amped Studio je dostatečné množství zvuků různých hudebních stylů. Zároveň je k dispozici prémiová sazba, po jejímž zakoupení se tato knihovna výrazně rozšiřuje. K dispozici je také sklad knihoven samplerů v různých hudebních stylech, které lze načíst do programu na webových stránkách společnosti.

MIDI kontrolér pro tvorbu beatů

MIDI kontrolér je jakési hardwarové zařízení, které je připojeno k počítači (obvykle v DAW aplikaci) a umožňuje posílat do sekvenceru midi signál ve formě not (kláves) a dalších zvukových parametrů. Takovým zařízením může být midi klávesnice, bicí pad, ovladač s knoflíky a fadery atd.

Přítomnost midi ovladače není nutná, vystačíte si samozřejmě se softwarem zabudovaným v sekvenceru, což je ale velmi nepohodlné a výrazně to zpomaluje proces tvorby beatů a hudby obecně.

Midi ovladač výrazně zjednodušuje práci, zvláště když jste zběhlí v notovém zápisu nebo máte dovednosti hrát na bicí pad. I při absenci dovedností je však lze získat neustálým cvičením. Navíc se takto rozvíjí smysl pro rytmus a proces nejen reprodukování myšlenky, ale i jejího vymýšlení se stává mnohem průhlednějším a hmatatelnějším, což se opět pozitivně projevuje na rychlosti práce.

Beatová struktura

Hlavním rysem beatu je, že obvykle existuje nějaký vzorec pro jeho vytvoření. Všechno se zdá nereálně komplikované, když se zaposloucháte do hotového aranžmá. Když ho však začnete rozebírat na komponenty, zvláště dnes, kdy se hudba stala mnohem primitivnější, jste mile překvapeni, jak je vše jednoduché.

Standardní rapový rytmus lze rozložit na následující prvky:

• Bicí;
• Poklep;
• Bas;
• Syntetizátory nebo nástroje;
• Efekty na pozadí.

Udělejme to v pořádku.

Jak aplikovat Drums

Pokud jde o bicí, mluvíme primárně o kopáku. Zní to hlasitěji než cokoli jiného a hlavně udává rytmus písničky. Ostatní zvuky bubnů jako hi-haty, shakery, tomy atd. hrají vedlejší roli.

Výběr správného bubnu je často nejnáročnějším faktorem, protože je srdcem skladby; je to nejcitlivější okamžik.

V nejoblíbenějším rytmickém vzoru (rovný, sudý rytmus, který se používá v EDM nebo populární hudbě) je při každém druhém úderu bubnu přidán virbl (ráčna). Plní funkci jakési „přízračné“ noty, která přidává rozmanitost a další rytmus.

Mnoho producentů přidává na místo snare nebo spolu s ním lupy nebo cvakání, díky čemuž je zvuk „široký“ a variabilní. Toto vrstvení zvuků vytváří iluzi složitosti rytmu.

Jak aplikovat perkuse

Perkuse a všemožné hi-haty hrají roli jakési „výplně“ mezer v taktu. Dodává bicí části určitý šmrnc, díky čemuž je kompletní a plná.

Perkuse jsou určeny především k vyplnění prostoru mezi kopy bubnu. Dává dynamiku, rytmus a vytváří náladu skladby.

Existuje mnoho druhů perkusí: hi-haty, shakery, dřevěné bloky, tamburíny a mnoho dalších. Výběr je prakticky neomezený. Jedná se pravděpodobně o nejuniverzálnější sadu nástrojů z bicí části. Použitím perkuse, někdy je to nutné, můžete dát průchod své fantazii.

Jak aplikovat Bass

Mnoho producentů je přesvědčeno, že správný mix baskytary a kopáku je 90 % úspěchu skladby.

Bas je akordový základ; je to druh základní melodie. Zároveň mnoho, například hip-hopových producentů, dělá skladby na jedné notě basů s periodickými variacemi, které přidávají různorodé.

Pokud nerozumíte tomu, jak aplikovat basy na váš rytmický pattern, zkuste začít tím, že basu aplikujete přímo na buben – na každou notu. Experimentujte dále pohybem basových tónů tam a zpět na každém tónu. Postupně se vám podaří nabrat nějaký ten rytmus. Toto je nejjednodušší způsob, jak začít.

Konflikt mezi basou a kopákem je nejčastějším frekvenčním konfliktem při mixování hudby. Při jejich výběru je vhodné připomenout, že je důležité, aby se jejich základní frekvence neprotínaly. Pokud máte například tupý kopák, který připomíná tep, pak je lepší k němu nepřidávat hluboké subbasy, protože tento kopanec prostě pohltí. Na takto nízké basy se lépe hodí buben, který zní jako úder do bedny se spoustou středů.

Jak aplikovat Melody

Ve skutečnosti, melodie, to je nejzajímavější část rytmu, to je to, co si vaši píseň budou posluchači pamatovat, protože to vytváří náladu skladby.

Záleží pouze na vašem vkusu, jaký si zvolíte jako melodický nástroj. Může to být nějaký druh syntezátoru, klavírní part, vokální sample, který lze hrát na sampleru v různých tóninách, nebo různé ořezané party jako na bicí automat . Vše je zde omezeno pouze vaší fantazií, důležité je pouze to, aby melodie harmonicky zapadla do basové linky.

Co udělat jako první – basy nebo melodie závisí také na vašich preferencích, podle toho, co chcete zdůraznit. Mnoho producentů dokonce začíná dělat samotný beat z basy a kolem toho staví zbytek kompozice, což je pro hip-hop často velmi důležité.

Ve většině moderních hip-hopových písní se melodie smyčkuje přes 4 takty s originálním zvratem na konci, který přivádí posluchače zpět na začátek smyčky.

U rapu je mimochodem důležité pamatovat na to, že je lepší udělat melodii co nejjednodušší, a to z toho prostého důvodu, že tento typ hudby sám o sobě není nijak zvlášť melodický. Vokál během písně nemění tón, takže příliš složitá melodie se může dostat do rozporu s tím, jak ji vnímá interpret i posluchač. Něco melodického je povoleno pouze na refrénu, ne podél sloky.

Jak aplikovat efekty na pozadí

Použití efektů v průběhu rytmu vám umožní, aby byl pestřejší. Neustálé prolínání nových zvuků na pozadí nenechává posluchače nudit a činí každou sérii taktů „čerstvější“. Efekty také umožňují zdůraznit nejzajímavější části kompozice.

Jako efekty lze použít tónové zvuky syntezátoru, ruchy, pady atd. Různé druhy efektů lze také aplikovat na existující prvky stopy úpravou parametrů automatizace. Možnosti jsou v tomto ohledu doslova nekonečné.

Jak udělat beat krok za krokem

Produkce elektronické hudby a tvorba beatů je něco, co dnes může začít každý bez speciálního vzdělání, množství různých digitálních nástrojů to usnadnilo a umožnilo se přitom učit.

Prvním krokem je vybrat si nástroj pro tvorbu beatů, některé jsou jednoduché a některé mají pokročilé funkce a souvisejí s kategorií DAW. Amped Studio je online DAW, které nevyžaduje žádnou instalaci a funguje přímo z vašeho prohlížeče, což vám umožní ponořit se do procesu tvorby beatů a hudební produkce s většinou funkcí DAW pro stolní počítače.

V rámci nástroje Amped Studio existuje nástroj nazvaný Drumpler, užitečný nástroj pro vytváření beatů. Obsahuje již sestavené bicí sady, se kterými je dobré jít. Má k dispozici 17 bubnových bank pro bezplatné uživatele a některé další banky pro prémiové uživatele. Sound Banks obsahuje Kicks, Snares, Hi-Hats a různé bicí nástroje seřazené podle stylů a zkombinované v sadách, vše, co potřebujete k vytvoření beatu.

Otevřete Amped studio a vytvořte stopu, kde vytvoříte vzor rytmu. Každý nástroj vašeho rytmu lze umístit na jednotlivé stopy. V aktuálním příkladu budou Kicks and Snares na stopě 1 a přidáme stopu 2, kam se chystáme umístit Hi-Hats.

Vyberte stopu 1 a v sekci Device Chain ve spodní části pracovní plochy vyberte a přidejte zařízení Drumpler.

Klikněte na sekvenci stopy a vytvořte klip. Dvakrát na něj klikněte a dostanete se do editoru poznámek. Každá klávesa oktávy (12 kláves) je propojena s padem Drumpleru (12 padů): například C3 – pad1, C# – pad2, D – pad3 atd. Zapnutí virtuální klaviatury vám umožní hrát na pady Drum Pad s vaším notebook nebo klávesnice počítače. Ale mějte na paměti, že hraní not o oktávu pod nebo nad nemění výšku samplů, všechny oktávy jsou opakováním výchozí oktávy (3. října). Rozteč vzorků můžete upravit v jednotlivých presetech pro každý vzorek Kitu v zařízení Drumpler.

Note Editor je část pracovní oblasti, je navržena tak, aby vytvořila vzor vašeho rytmu nebo melodie. Vyberte styl bicí soupravy, pojďme na to. Pro tento příklad používáme Funky Drum Kit. Takže na stopu 1 umístěme Kick and Snare.

Když je tato vrstva připravena, přidejte další vrstvu na stopu 2 ​​obsahující smyčku Hi-Hat. Klonujte stopu 1, poté vytvořte prázdnou oblast a pusťte Hi-Hats.

 

 

Nyní máme naši smyčku na bicí, ale zdá se mi, že to zní příliš suše.

 

Dejme tomu prostor a měkkost jednoduše tím, že na každou vrstvu naneseme trochu reverbu.

 

 

Drumpler vám umožňuje vyladit každý vzorek sady a změnit jeho hlavní parametry: Velocity, Level, Pan, Pitch, Start a End. To vám dává větší kontrolu a prostor pro vaši kreativitu.

Vyladění libovolných parametrů lze zaznamenat v čase, tomu se říká automatizace. Funkce Amped Studio umožňuje automatizaci nahrávání parametrů vzorku. Experimentujte s ním a zjistěte, zda vám zní dobře a vyhovuje vaší hudební představě.

 

Poté, co uděláte první verzi beatu, přidejte další vrstvu a začněte překrývat melodii, pokud máte pocit, že v sekci bicích něco chybí, přidejte další bubny a perkuse. Při práci s DAW můžete vždy vkládat, mazat, kopírovat nebo vrátit zpět. Takže experimentujte, hledejte, bádejte, vy jste tvůrci, vše záleží na vaší fantazii.

Míchání a zvládnutí rytmu

Po vytvoření beatu je nutné jej uvést do celkového obrazu, aby vyzněl dostatečně „živě“, jako skutečný komerční produkt.

Hlavní složky míchání jsou:

• Nastavení úrovní hlasitosti , kdy je hlasitost každého prvku rytmu nastavena podle stupně jeho důležitosti v mixu;
• Ekvalizace je řešení frekvenčních konfliktů různých nástrojů;
• Panning je určení místa nástroje v prostoru mixu (vpravo nebo vlevo).

Důležité místo v mixování navíc zaujímá použití efektů: delaye, chorusy, kompresory, reverby a tak dále, díky jejich použití se zvuk stává přirozenějším a „živějším“.

Mastering je nutný, aby beat zněl profesionálně. V jeho průběhu se nastavuje obecná komprese, hlasitost, frekvenční vyvážení atd.

Tipy pro beatmaking

Nejtěžší částí beatmakingu, stejně jako v jakémkoli jiném úsilí, je začít! Zde je třeba vycházet ze zásady „Čeho se oči bojí, to dělají ruce“. Pokud jste uvízli v této fázi, zde je několik tipů, jak pokračovat.

Pro inspiraci použijte samplery a hotové smyčky

Zkuste si na internetu nebo ve vestavěné knihovně Amped Studia najít pro sebe nějaký zajímavý sampler, umístěte ho na stopu do nějakého rytmického patternu a výsledný náčrt zasmyčkujte. Už hotový bicí part může často napovědět dobrý nápad, který můžete buď doplnit vlastními zvuky, nebo na jeho základě vymyslet něco nového.

Postupným přidáváním vlastních vzorníků k původnímu dílu jej můžete zcela nahradit a na základě cizího nápadu bude vyroben váš vlastní. Pokusem a omylem se tedy základ pro budoucí složení objeví od nuly.

Poslouchejte své oblíbené producenty

Poslouchejte hudbu svých oblíbených producentů a věnujte pozornost tomu, co dělají. Snažte se rozebrat strukturu dráhy do nejmenších detailů. Jaké bubny, nástroje, efekty a zvukový obsah používají. Jak jsou jednotlivé nástroje umístěny a vyváženy v celkovém obrazu skladby.

Poslechněte si detaily a zapište si je na papír, čímž vytvoříte jakýsi plán pro vytvoření budoucí trati. Označte každý prvek stopy na papíře; bude to velmi užitečné pro následné přehrávání.

Pro inspiraci a procvičení se snažte co nejpřesněji zopakovat části aranží vašich oblíbených hudebních skladeb: bicí, basové linky, melodie, efekty atd.

Snažte se vždy ukončit své beaty

Každý zkušený beatmaker má v počítači vždy obrovské množství nedokončených beatů. V procesu kreativního hledání lidé často ztrácejí inspiraci. Několikahodinová práce u počítače je únavná a než se k tomu vrátíte, myšlenka se ztratí, nakonec skicu necháte na „lepší časy“ a tady to všechno končí.

Pokuste se v počátečních fázích dokončit beaty až do konce. Nedostatek hotových prací v portfoliu je často skličující; v důsledku toho chuť pracovat dál prostě mizí díky tomu, že nic nefunguje. Nemusí se jednat o nejvýraznější práce, ale budou dokončeny a jako výsledek vaší práce vám budou vždy účtovány poplatky.

Jak začít dělat beaty

Cvičte každý den

Každý zná pravidlo 10 000 hodin, po útratě, kterou se pro některé podnikání člověk stává odborníkem. Můžete studovat teorii, jak chcete, číst spoustu článků a sledovat mnoho videí o tom, jak dělat beaty, ale tím získáte velkou vrstvu teoretických znalostí a to je vše.

Nejlepší a jediný způsob, jak se zlepšit, je dělat beaty.

Zkuste si najít alespoň půl hodiny denně a uvidíte, jak každý měsíc bude vaše zařizování profesionálnější.

Naučte se něco nového o tvorbě beatů

Snažte se co nejčastěji a nejlépe každý den osvojit si nějakou novou dovednost.

Podívejte se, jak se v aranžmá provádějí různé techniky, jak jsou umístěny nástroje, jak se používají různé druhy efektů a v jakých situacích. Internet je plný informací na toto téma. Pokud se věnujete nějakému konkrétnímu hudebnímu stylu, zkuste si osvojit nový styl, který pro vás není typický. Rozšiřuje vaše obzory a umožňuje vám učinit váš rytmus variabilnějším a díky náhodnému experimentování se objeví nové trendy.

Zkuste se naučit nový nástroj nebo efekt, možná vám to umožní získat nový, jedinečnější a kvalitnější zvuk.

Postupně se vám rozšíří toolbox a skill pool pro tvorbu beatů a samotný proces se výrazně zrychlí a stane se stále profesionálnějším.

Zkuste se omezit

Možnosti hudební produkce jsou v dnešním světě téměř nekonečné. Často to však komplikuje práci. Mnoho výrobců, kteří se snaží ovládnout obrovské množství dovedností a nástrojů, se na to jednoduše zafixuje a začnou se ve vší té hojnosti ztrácet. Všeho je dobré s mírou, a tak je někdy lepší zasadit se do nějakého rámce, který vás může omezovat, ale umožní vám se v určité oblasti výrazně zlepšit.

Zkuste se omezit na jeden balíček bubnů. Podstatou je, že v této situaci budete mít velmi omezenou sadu zvuků, takže budete muset provádět nejrůznější manipulace s tím, co máte. Například, pokud je váš buben široký a zvonivý a potřebujete ho udělat více hluchým a koncentrovaným, budete muset experimentovat s kompresí a EQ.

Samozřejmě strávíte podstatně více času než jednoduchým výběrem, ale získáte velké množství dovedností, které vám v budoucnu umožní výrazně ušetřit čas.

Tím, že se omezujete, postupně překračujete svůj obvyklý stav. Co lze v tomto ohledu udělat:

• omezte se na jeden balíček vzorníků;
• používat pouze určitý počet zvuků;
• omezit používání více zásuvných modulů VST.

Studujte hudební teorii

Mimochodem, to je přesně to, co často chybí a od čeho se proces zastavuje – znalostní báze o hudbě. Pochopení základů se vyhne kreativním slepým uličkám a mnoha technickým výzvám v budoucnu. Porozumět metodám stavby rytmů, akordů, zvukových stupnic. Naučte se, jak kombinovat různé samplery mezi sebou, jak psát chytlavé melodie.

Vytvořte funkční design

Základem je mít po ruce a co nejrychleji vše, co potřebujete k výrobě beatů.

Vytvořte si ve svém DAW hotový projekt s přizpůsobeným směrováním a sadou nejpoužívanějších VST plug-inů. To výrazně urychlí práci a soustředí se spíše na tvůrčí proces než na přípravnou rutinu.

Často kladené otázky o tvorbě beatů

Je těžké dělat beaty?

Vytváření jednoduchých rytmů pomocí základních bicích patternů a basových linek je dost snadné. Můžete udělat nekomplikovanou melodii, vybrat si k ní hotovou bicí smyčku a udělat basovou linku během pár minut. Výroba složitého aranžmá však bude vyžadovat dovednost, zkušenosti, talent a čas.

Proč se učit dělat beaty?

Vše záleží na tom, jaké cíle si stanovíte. Pokud teprve hledáte svůj další koníček, může být pro vás tvorba beatů časově náročným způsobem. Pro mnoho začínajících producentů se z toho ale postupem času, jak získávají zkušenosti, vyvine profese, kterou se živí, a často docela úspěšně. Pamatujte, že tento proces není rychlý, trénink zabere hodně času, zpravidla déle než jeden rok.

Jak vydělat peníze na beaty?

Na vytváření beatů můžete vydělávat peníze následujícími způsoby:

• nahrávání souborů na specializované platformy, které nezávislí zpěváci používají k nákupu aranží pro své písně;
• přímý prodej konkrétním zpěvákům, se kterými můžete přímo spolupracovat.

Jak dlouho v průměru trvá naučit se dělat beaty?

Jak již bylo zmíněno dříve, abyste se stali mistrem svého řemesla, potřebujete alespoň 10 000 hodin praxe. Nejjednodušší bicí party se dají naučit za pár hodin. Abyste dosáhli profesionální úrovně, bude potřeba let zkušeností.

Dělají studia beaty?

Ve studiích se zpravidla beaty nedělají, ale dělají si to sami producenti, kteří tam pracují. Studia se častěji zabývají mixováním, masteringem a nahráváním zvuku. Zároveň můžete jako beatmaker pracovat ve studiu nebo společně s nimi jako producent.

Co používají rappeři k vytváření beatů?

Nejčastěji se jedná o běžný notebook nebo počítač s nainstalovaným DAW a k němu nějakým midi kontrolerem (midi keyboard, hardwarové samplery nebo bicí pady), aby byl proces tvorby beatů hmatatelnější.

Kde začít při vytváření beatů?

Nejprve si musíte vybrat DAW, který vám vyhovuje a naučit se jej používat, seznámit se s nastavením rozhraní, nastudovat klávesové zkratky, přijít na to, jak připojit plug-iny, jak zpracovávat midi a audio atd. Dále, vyberte nástroje, efekty a knihovny samplerů, které plánujete použít. Pak – učit se a experimentovat.

Umíte dělat beaty na notebooku?

Přirozeně! Drtivá většina začínajících výrobců a mnoho profesionálů pracuje pouze s notebookem, sluchátky a DAW. Pro lepší mixování je samozřejmě lepší použít monitory, ale při prvotní práci se obejdete i bez nich. K vytvoření důmyslného beatu často nepotřebujete vůbec žádný hardware.

Jaký software je nejlepší pro vytváření vlastních hudebních rytmů?

Existuje obrovská škála populárních DAW, jak stacionárních, tak nedávno populárních online aplikací; každý je dobrý svým vlastním způsobem. Amped Studio je prohlížečové studio, jediné svého druhu, které podporuje technologii VST, takže s ním jsou vaše možnosti prakticky neomezené.