Jaké jsou nejčastější jazzové progrese?

Jazz je hudební žánr, který vznikl v afroamerických komunitách, především v New Orleans v Louisianě, na konci 19. a začátku 20. století. Vyznačuje se svou improvizací, synkopickými rytmy a používáním různých hudebních forem, jako je blues, swing a bebop.

Jazzová hudba je známá svou spontánností a schopností hudebníků improvizovat a vytvářet nové melodie a harmonie přímo na místě. Je také známý pro své použití synkopických rytmů, které vytvářejí pocit dopředné hybnosti a energie v hudbě.

Jazz byl také žánr, který byl otevřený vlivům jiných kultur, zejména afrických rytmů a evropské harmonie. Díky tomu se Jazz stal velmi rozmanitým žánrem, který má mnoho podžánrů, jako je Swing, Bebop, Cool Jazz, Hard Bop, Latin Jazz, Fusion a mnoho dalších.

Jazz má významný dopad na další hudební žánry, zejména populární hudbu. Jazzoví hudebníci, jako Louis Armstrong, Duke Ellington a Miles Davis, se stali ikonickými postavami v dějinách hudby a jejich hudba je i dnes populární a vlivná.

Jazzová teorie je studium harmonických, melodických a rytmických principů jazzové hudby. Zahrnuje širokou škálu témat, jako jsou akordové postupy, stupnice, improvizace a harmonie. Pochopení jazzové teorie může hudebníkům pomoci pochopit, jak vytvářet nové a zajímavé melodie a harmonie, a také jak improvizovat a komunikovat s ostatními hudebníky v jazzovém souboru.

Jedním z klíčových prvků jazzu je použití improvizace a teorie jazzu pomáhá hudebníkům porozumět tomu, jak vytvářet sóla a improvizovat přes akordové postupy. Jazzoví hudebníci často používají stupnice, jako je stupnice bebop a pentatonická stupnice, stejně jako arpeggia a chromaticismus, aby vytvořili svá sóla. Používají také techniky, jako je frázování, švih a synkopa, aby dodali své hře zajímavost a rozmanitost.

Teorie jazzu zahrnuje také studium harmonie, včetně použití akordů, akordických vokálů a substitucí akordů. Jazzoví hudebníci často používají prodloužené akordy, jako jsou 9., 11. a 13. akordy, stejně jako nediatonické akordy, aby ve své hudbě vytvořili napětí a uvolnění.

Zde je několik kroků, kterými můžete vytvořit jazzovou melodii v online DAW (digitální audio pracovní stanice):

Vyberte postup akordu : Začněte výběrem postupu akordu, který chcete použít jako základ pro svou melodii. Můžete použít jednu z běžných jazzových progresí: ii-VI progrese: Tato progrese se v jazzu používá často a skládá se z akordů druhého stupně stupnice (ii), pátého stupně stupnice (V) a první stupnice. stupeň (I). Například v klíči C by progrese ii-VI byla Dmin-G7-C.

I-vi-ii-V progrese: Tato progrese je podobná progresi ii-VI, ale začíná tonikem (I). Často se používá v jazzu, například v tónině C: C-Am-Dm-G7

ii-vi-I postup: Tento postup se skládá z akordů druhého stupně stupnice (ii), šestého stupně stupnice (vi) a prvního stupně stupnice (I). Například v klíči C by progrese ii-vi-I byla Dm-Am-C

iii-vi-ii-V progrese: Tato progrese začíná třetím stupněm stupnice (iii) místo toniky (I), je to variace progrese ii-VI. Například v klíči C by progrese iii-vi-ii-V byla Em-Am-Dm-G7

ii-VI progrese v různých inverzích: V jazzu není neobvyklé používat různé inverze akordů k vytvoření různých voic a pohybů, pomocí různých inverzí ii-VI progrese můžete vytvořit nové harmonické možnosti.

Stojí za zmínku, že toto je jen několik příkladů progrese jazzových akordů a existuje mnoho dalších. Toto jsou některé z nejběžnějších a mnohem více můžete najít v jazzových standardech a knihách o teorii jazzu.

Vyberte stupnici: Jakmile budete mít svůj postup akordů, budete chtít vybrat stupnici, která bude dobře fungovat přes akordy. Například, pokud je vaše progrese v tónině C, můžete se rozhodnout použít stupnici C dur nebo stupnici C pentatonika.

Experimentujte s různými melodiemi: Pomocí vámi zvolené stupnice experimentujte s různými melodiemi hraním si s různými notami a rytmy. Pokuste se vytvořit melodii, která doplňuje akordy vašeho postupu a vytváří pocit napětí a uvolnění.

Používejte jazzové frázování a artikulace: Jazzové melodie často používají specifické techniky frázování a artikulace, jako jsou synkopy, slidy a ohyby, aby melodii dodaly zajímavost a charakter.

Nahrajte svou melodii: Jakmile máte melodii, která se vám líbí, nahrajte ji pomocí funkce MIDI nahrávání vašeho DAW. To vám umožní upravit a doladit melodii podle potřeby.

Přidat harmonii: Harmonii můžete přidat ke své melodii vrstvením různých nástrojů nebo použitím akordů k doplnění melodie. Můžete experimentovat s různými voicingy a inverzemi, abyste vytvořili různé textury.

Přidejte rytmus: Nakonec budete chtít přidat rytmus své melodii přidáním bubnů an

Stojí za zmínku, že kompozice jazzové melodie je složitý proces a tyto kroky jsou pouze výchozím bodem. Praxe, experimentování a poslech jazzové hudby jsou klíčem ke zlepšení vašich dovedností a porozumění kompozici jazzových melodií.