Komprese zvuku

Komprese zvuku je jedním z klíčových nástrojů v „arzenálu“ zvukaře. Mixování skladeb se bez něj neobejde. Při vytváření zvukových souborů a stop bez náležité úpravy nelze dosáhnout optimálního formátu. I samostatná tvorba hudby souvisí s „kompresí“ na požadované hodnoty. Výsledný soubor zní dobře, zabírá méně místa, zlepšuje slyšitelnost určitých hudebních nástrojů, činí je výraznějšími.

Pro mnoho lidí zůstává komprese nepochopitelná a údajně volitelná akce při mixování hudebních souborů. V tomto článku se dozvíte o výhodách komprese, proč se používá a jak to celé funguje. V těchto případech komprese pomáhá dosáhnout vynikajícího konečného výsledku.

Komprese v hudbě

Co to je a k čemu se používá? Komprese může výrazně snížit dynamický rozsah signálu. Původně byl rozdíl mezi nejtiššími a nejhlasitějšími zvuky poměrně výrazný. Takový nástroj vám umožňuje určit minimální a maximální úrovně, čímž definujete nejen průměrnou hlasitost, ale také typ komprese.

Skladba je v zásadě komprimována z několika důvodů:

• průměrné hladiny zvuku;
• učinit zvuk přirozenější;
• vyloučit rozmazání, „artefakty“;
• vybrat konkrétní hudební nástroj;
• dosáhnout vyšší kvality zvukového souboru;
• snížit jeho velikost bez ztráty kvality.

Mnoho lidí se ptá, proč by se zvukový soubor měl vůbec komprimovat. To je zlepšení ozvučení, vyplnění skladby do srozumitelného obalu, práce na zkvalitnění. Dá se to přirovnat k umělci, který provede stovky a tisíce tahů, než obraz najde konečnou podobu. Komprese je v podstatě podobný proces.

Co se stane, když nekomprimujete zvukové soubory?

Komprese zvuku je zvláště důležitá při míchání hlasu a hudby. Aktivně se používá při práci s různými syntezátory. Zejména při nahrávání živého mixu. Téměř všechny moderní audio kompresory vst nebo vestavěný DAW software nebo mají vestavěnou specifickou funkci, která přidává určitý nádech („tweak“) zvučení stopy. Můžete tak skladbu „udělat“ zásadně jinak – v požadovaném formátu.

Nekomprimovaná skladba bez komprese zní suše, nepřirozeně, nezáživně. Soundtracky jsou izolované, vzájemně se nekombinují. Znějí odděleně. Pokud neplánujete přidávat složité ekvalizéry, efekty, měli byste se obrátit na popsaný nástroj. Navíc je k dispozici všem. Skladba se stane přehlednější, srozumitelnější, její vyznění bude konzistentní. Poslech takové hudby bez ohledu na žánr bude pohodlný. Zejména na dobrém akustickém systému.

Je třeba se vyhnout nadměrné kompresi při hudební produkci. V tomto případě je vše dobré středně. Vzhledem k tomu, že intenzivní komprese vede k opačnému rozmazání, může být samotný zvuk velmi tichý, nevýrazný, nudný. Komprese sice umožňuje dosáhnout originálního a pohodlného ozvučení, ale pokud to s kompresí přeženete, všechny pokusy o zkvalitnění a zlepšení stopy ztratí smysl.

Jak funguje komprese zvuku

Poprvé k procesu komprese zvukového signálu lidé oslovili během šíření rádia. V první polovině 20. století to byl hlavní zdroj informací, který pro mnoho lidí nahradil čtení novin. Majitelé rádií proto přemýšleli, jak zpříjemnit poslech vysílaného signálu a zároveň omezit různé rozmazání. Po dlouhodobých testech byla nalezena metoda potlačení minimální a maximální úrovně zvuku. V praxi to vypadalo takto – bylo použito speciální zařízení (hardwarový kompresor), které hlasitostí vyrovnalo hlasové, hudební a jiné zvukové nastavení reproduktoru.

Odborníci již tehdy zjistili významný rozdíl mezi lidským hlasem (zejména v emocionálně vysoké výšce), hudbou, zvukovými efekty a dalšími signály. Proto bylo nalezeno celkem jednoduché řešení – vzájemně je srovnat. Hudební kompresory se staly oblíbenými zejména při vystoupeních, koncertech a přímých přenosech. Zvukař nemohl okamžitě upravit a změnit parametry, které se mohly každých pár sekund měnit. Bez takového automatického ovládání na mixpultu nebo zesilovače zvuku se proto neobešlo.

Smysl a cíl písňového kompresoru útlum rozdílu maximální a minimální hlasitosti signálů, jeho minimalizace utlumením amplitudového výkyvu (nad daným cut-offem). Všechny dávky, které vedou k rozmazání, jsou tedy oříznuty.

Princip práce prvních hudebních kompresorů se ve srovnání s moderními analogy nezměnil. Zařízení nastavuje všechny příchozí signály, definuje jejich úroveň hlasitosti, další parametry, prochází zadané mezní hodnoty. V počátečních zařízeních byl kompresní poměr nastaven výrobcem, byl stacionární (stejně jako rychlost potlačení, restituce zvuku). V aktuálních hardwarových modelech a softwarových řešeních tato nastavení nastavuje uživatel volitelně.

Mnoho lidí věří, že audio kompresor „odřízne“ rozsah za hranicí minimální a maximální úrovně prostřednictvím dané mezní hodnoty. Tak to bylo dříve. Nyní je zarovnání hotovo. To znamená, že hlasitý signál se sníží a slabý signál zesílí. Hudební skladba nebo jakýkoli jiný zvukový soubor se stane ověřeným a pohodlným na poslech. Zvukaři a hudebníci často používají kompresi k udržení vyšší průměrné hlasitosti.

Je možné upravit kompresi zvuku?

První zařízení takovou příležitost neposkytovala. Komprese amplitudového rozsahu byla provedena podle hodnot udaných výrobcem. V dnešní době lze „nejnebezpečnější“ špičkové hodnoty tranzitního signálu upravit ručně. Zvláště důležité je dbát na potlačení přechodových jevů (signálů a audií, které znějí na začátku vlny).

Existuje mnoho možností pro úpravu komprese. Je uvedeno 4-5 hlavních. Informace o nich jsou níže. Pokud dosáhnete kompetentního ladění, můžete tímto způsobem nasměrovat určité hudební nástroje. Aby jejich zvuk byl melodičtější, čistější, přirozenější. Komprese funguje velmi dobře s vokály. V rytmické stopě mohou být bicí více či méně jasné. Komprese umožňuje přidat basy požadovaného tónu a formátu.

Dost často se můžete setkat s otázkou – proč bych měl rozumět nastavení komprese zvuku, když plugin (program) dělá vše za vás? Konečný výsledek závisí na použitém nástroji, jeho parametrech a funkčních schopnostech. Neexistuje žádné univerzální řešení, které by vyhovovalo jakémukoli žánru hudby, zvukovému signálu, typu zvukového souboru. V každém případě musíte vybrat konkrétní zařízení (hardware nebo software), vyladit jej „pro sebe“ a pro určitý projekt. Jasné pochopení klíčových principů komprese vám umožní pochopit dopad komprese na zvuk.

Typy audio kompresorů

Nejprve byla provedena komprese zvuku a průměrování hlasitosti pomocí fyzických zařízení. Blíže k dnešní době byla softwarová řešení vyvíjena v digitalizovaném prostředí. Jedná se o speciální pluginy, které jsou vytvořeny vývojáři za určitým účelem. Pomocí těchto nástrojů se provádí dodatečné ladění zvuku.

Existují tedy dva typy zvukových kompresorů: softwarový a hardwarový. Rysem moderních verzí je vestavěný speciální zvuk – jakýsi filtr s možností upravit určitá nastavení.

Podle typu jsou všechny hudební kompresory rozděleny do 4 kategorií:

• FET;
• VCA;
• optický;
• s proměnlivou strmostí.

Rozdíl je ve variantách útlumu signálu (jeho komprese) a také ve způsobech definování špičkových momentů. Každá z možností je určena pro konkrétní úkol. Optické kompresory pracují na bázi světelného zdroje. Variabilní strmost jsou variace ladění zvuku založené na trubkách. Tranzistor s efektem pole (FET) umožňuje zařízení rychleji reagovat na měnící se signál. Odborníci, kteří jej používají, dosahují individuálnějšího a živějšího zvuku. Napěťové zesilovače (VCA) přítomné v určitých kompresorech lépe ovládají parametry, jako je attack a decay, čímž poskytují hladší a pohodlnější ladění zvuku.

Parametry a funkce komprese zvuku

Neexistují žádná jasná a zavedená pravidla ve vztahu k nastavení a parametrům komprese. Každý se řídí svým vlastním porozuměním, sluchem pro hudbu, aplikací komprese na konkrétní projekt. V mnoha ohledech je to pravda, protože zvuk a hudební nazvučení je v první řadě tvůrčí proces a až v druhé řadě je to technický proces. Měli byste se připravit na umělecké úkoly. Hlavním standardem a měřítkem je ucho – jak ve výsledku zní skladba, mix nebo kompozice.

Pro pohodlí je zvykem zvýraznit značky. Regulace parametrů se tedy provádí na základě několika hlavních parametrů : práh, poměr, útok, uvolnění a koleno. Promluvme si o každém z nich v pořadí.

1. Práh / prahová úroveň

Tento parametr určuje úroveň vstupního signálu. Komprese závisí na nastavené hodnotě. Pokud je tato prahová hodnota příliš vysoká, bude komprese probíhat aktivněji. Charakteristika se udává v decibelech (dB). Parametr závisí jak na žánru, tak na typu zvukového signálu.

2. Poměr

Stupeň nebo poměr komprese. V praxi se jedná o rozdíl mezi prahovou hodnotou a úrovní signálu. Vystavuje se v řádu určitých proporcí. Nejběžnější hodnoty jsou 1:1, 2:1, 4:1, 8:1 a tak dále. Kde 2:1 je varianta měkké a jemné komprese a 20:1 je tzv. extrémní komprese. S rostoucím koeficientem je signál více komprimován. Tímto způsobem vzniká masivní ozvučení.

3. Doba útoku / útoku

Časový úsek, během kterého musí kompresor komprimovat zvukový soubor, když je překročena prahová hodnota. Jednoduše řečeno, tento parametr se nazývá rychlost zeslabování hlasitosti. Měření je v milisekundách. V praxi to vypadá takto. Pokud je hodnota útoku nastavena na 15 sekund, zvuk začne komprimovat hudební soubory pouze 15 sekund po poměru. Na tom závisí hodnota parametru a jeho rychlost: rychlý, střední, pomalý útok.

4. Uvolnění / doba uvolnění

Inverzní parametr, který určuje časový interval, během kterého se komprimovaný zvuk vrátí do původního stavu. V podstatě jde o opak předchozí charakteristiky. Když se signál uvolní pod nastavenou hodnotu, začne obnova – po nastavené době.

5. Koleno

Nastavená míra přechodu komprese je od ostrých hodnot (tvrdé koleno) po pružnější a pohodlnější (měkké koleno).

Neberte uvedené kompresní parametry jako jediné pravdivé nebo klíčové. Jsou spíše základní. Lze však poukázat na jiné. Například vstupní zisk, který je zodpovědný za úpravu úrovně vstupního signálu do kompresoru. Je-li slabá, prahová hodnota místo omezující se naopak zvyšuje.

Zvukaři se často obracejí k takovému nastavení, jako je zisk make-upu. Umožňuje kompenzovat ztrátu signálu. Jednoduché vysvětlení je, že při použití výše popsaných parametrů se výsledný výstupní signál objektivně sníží, jeho zvuk je silně zprůměrovaný. Pomocí zesílení make-upu lze hlasitost vrátit na výchozí úroveň (před kompresí).

Příklad komprese hudby

Účelem tohoto článku je podat obrázek o kompresi a potřebě komprese zvuku. Každý signál má své vlastní metody, techniky. Standardní zvuk bubnů se tedy obvykle nazývá sud. Chcete-li zarovnat odpovídající stopu, musíte se zaměřit na kompresi. Pro měkkou hlaveň se doporučují následující nastavené hodnoty:

Práh: 3-6 dB

Poměr: 3:1 nebo 4:1

Útok: 4 ms

Spuštění: 200 ms

Pro basy, hlas, určité hudební nástroje jsou nastaveny určité hodnoty. Můžete je najít na tematických fórech a také je nezávisle identifikovat v oblíbených zvukových souborech pomocí speciálního softwaru.

Jak pracovat s kompresí: tipy

1. Smysl pro proporce

Nejdůležitější doporučení je nepřehánět to. Komprese je skvělý nástroj ve správných rukou. Pokud špatně nastavíte parametry, aplikujte jich mnoho současně, dráha se nezlepší, ale ještě zhorší. Nástroje budou znít obyčejně a nudně a skladba samotná ztratí svůj „výraz“.

V elektronické hudbě, rocku, rapu najdete mnoho skladeb, ve kterých je jeden nebo více parametrů příliš natlačeno (bicí, basa, zpěv). Pak se energie určitého prvku ztrácí. Složení je nevyvážené. Je těžké to poslouchat.

2. Vždy zkontrolujte výsledek „výstup“

Komprese zvuku je technicky specifický proces. Vyplatí se nastavit určitou hodnotu nad obvyklou úroveň a celá kompozice, nikoli samostatná zvuková stopa, začne znít úplně jinak. Proto při aplikaci komprese doporučujeme pokaždé analyzovat výsledný zvuk (výsledek) sluchem.

3. Pracujte se středním objemem

Při práci s hudebním nebo jiným zvukovým souborem byste měli dodržet průměrné hodnoty hlasitosti. Pokud ji nastavíte na hodnotu blízkou maximu, může komprese vyvolat falešný dojem skvělého konečného výsledku. Naopak velmi nízký signál bude ještě více „potlačen“. Nepřirozeně nízké a tmavé.

4. Použijte kompresor na celý projekt

Začínající hudebníci, streameři, hostitelé podcastů často používají kompresi pouze na určité zvukové stopy. Vede to k nerovnováze. Solo režim není vhodný. Naučte se pracovat se zarovnáním celého projektu. Pokud však takto upravujete zvuk určitého nástroje, určitě jej porovnejte se vším ostatním.

5. Zaměřte se na příklady.

Bez dostatečných zkušeností je zpočátku těžké dosáhnout úžasného výsledku. Chcete-li porozumět tomu, jak komprese zvuku funguje, jaká nastavení a parametry použít – pomůže vám sledovat příklady z vaší oblasti práce. Takové orientační body pomohou lépe porozumět kompresi, pochopit proces zevnitř.

Obyčejné chyby

Správná komprese vyžaduje určité dovednosti, znalosti. Zdánlivě je to jednoduchý proces. Tak jednoduché to však opravdu není. Během mixování skladeb a zvuků uživatelé často dělají běžné chyby. Tady jsou některé z nich.

Použití extrémně rychlé doby útoku

Příliš silná a příliš rychlá komprese má za následek extrémní snížení dynamického rozsahu. Kompozice je plochá, nevýrazná. Můžete to přirovnat k palačince. Existují případy, kdy je rychlost komprese uměle zrychlena – například bubny. Ale i zde byste měli být opatrní.

Použití jednoho kompresoru na všechny úkoly

Ozvučení kytarového modulu lze lépe komprimovat jedním kompresorem, ale u bicích a zpěvu to z různých důvodů nepůjde. Použití různých správně vyladěných kompresních nástrojů učiní skladbu melodičtější a efektivnější.

Nadměrná komprese

Neměli byste to přehánět. O tom jsme psali v doporučeních. Silná komprese zvuku nevyhnutelně povede k výraznému rozmazání. Sledujte automatizaci.

Následují pouze prémiová řešení

Hardwarová zařízení a softwarové plug-iny nemusí být drahé. Existují cenově dostupnější, a dokonce i bezplatná řešení, která rozhodně stojí za vyzkoušení. Pouze díky praxi budete schopni pochopit, která možnost je pro váš projekt nejlepší.

Bezdůvodně mnoho pluginů

Nešikovné pokusy přidat vše, co je k dispozici, nevedou k ničemu dobrému. Musíte si vybrat určité nástroje, které pomohou dosáhnout požadovaného efektu. Příliš mnoho pluginů může snadno podkopat vaše úsilí, což vede ke zmatku. V tomto případě se řiďte pravidlem: 1-2 kompresory jsou lepší než 7-8. Nejprve si prostudujte všechny vlastnosti a vlastnosti toho hlavního. A teprve potom přejít na analogy.

Samotná komprese nestačí

Pokud chcete dosáhnout nejlepšího zvuku, neměli byste spoléhat pouze na kompresi. Komprese je dobrá, ale střední. Proto důrazně doporučujeme používat různé varianty ladění zvuku. Hlavně co se vokálů týče. Reproduktor může kdykoli přejít od tichého šepotu k hlasitému zabarvení, které se změní ve výkřik. Pokud se v takových podmínkách aplikuje na vokál standardní hlasový kompresor, pak docílíte pouze nezáživného a nevýrazného zvuku.

Chyba ve špatném zaměření

Nejprve musíte pochopit, proč komprimujete zvuk. Komprese zvukového souboru musí být vědomá. Vyrobeno se specifickým nastavením. Jak jednají začátečníci: někde slyší něco o kompresi a spíše se to snaží uvést do praxe – nechápou podstatu. Jako zkušení profesionálové jednají: nejprve určete, k čemu se komprese používá, a teprve poté se vybere konkrétní vhodný nástroj.

Jedna komprese pro všechny žánry

Hudební směry a další zvukové signály jsou extrémně rozmanité. Je mylné se domnívat, že najdete univerzální mixovací a masteringový kompresor, který můžete vždy použít pro různé potřeby: nahrávání populární hudby, příprava audio vystoupení, mixování klubového remixu, živé vystoupení, úprava fonogramu a mnoho dalšího. Zvažte formát, styl. Pro jazzovou hudbu a rock se používá jiná komprese.

Nyní víte více o kompresi zvuku

Článek poskytuje počáteční informace o procesu komprese zvukového souboru. S ohledem na účel, specifika projektu, umělecký a tvůrčí záměr umožňuje dosáhnout vynikajícího ozvučení s přirozeným výběrem požadovaných nástrojů. Při správné kompresi znějí přirozeněji, jasněji a výrazněji.

Zhutňování zvuku je důležitým procesem při zpracování a míchání zvukových stop. Při jejich míchání je důležité snížit dynamický rozsah různých signálů. Moderní verze kompresorů mají kromě průměrování objemu řadu dalších funkcí. Patří mezi ně zkrácení nebo prodloužení zvukových „ocasů“, zvýraznění určitých hudebních nástrojů / efektů ve stopě.

Při práci s kompresí je důležité to nepřehánět. Parametry lze dosáhnout vhodné hodnoty a výsledku. Práh (threshold) a poměr (ratio) jsou zodpovědné za míru komprese signálu. Zatímco útok (útok) a recese (uvolnění) určují rychlost zhutňování. Chcete-li obnovit původní hlasitost, můžete použít takovou charakteristiku, jako je kompenzace ztráty signálu (makeup gain) a pro jiné účely - řadu dalších vlastností.

Čím více praxe, tím lepší výsledek. Nesnažte se příliš zvýraznit konkrétní skladbu. I v experimentálním režimu se bude takový kreativní nápad těžko poslouchat. Držte se rovnováhy, používejte nejen nejlepší audio kompresory, ale různé z nich, experimentujte odvážněji a určitě uspějete!