Kruh kvint

Jedním z nejdůležitějších pojmů v hudbě je kruh kvint. Jedná se o jakýsi základ (grafické schéma), který pomáhá správně určit nejvhodnější klíč pro konkrétní skladbu. Tuto metodu využívají nejen zkušení skladatelé, ale i samotní hudebníci a také producenti. Takový nástroj je vynikajícím „pomocníkem“, díky kterému můžete rychle a přesně určit známky změny tonality.

V tomto materiálu rozebereme detaily kruhu kvint, principy, které spočívají v jeho konstrukci. Podívejme se, zda je třeba se tomuto schématu naučit; pro koho je potřeba, v jakých případech je použitelná. Pojďme analyzovat klíčové praktické body. Nezapomeňte se dotknout historického původu.

Co je to kruh kvint?

Jakákoli hudební skladba se skládá z tónů. Všechny jsou prezentovány v různých výškách, dur-mollových temperamentech. Při jejich podrobném studiu byla odhalena možnost grafického znázornění (ve formě kruhu). Byl tak určen chromatický zvukový systém, jehož podstata spočívá v určité posloupnosti kvint. Odtud název – kruh kvint. K tomu nejlepšímu z jednoduché verze zobrazení 12 not chromatické skupiny.

Psaní hudby má praktickou stránku. Skladatel s dobrým hudebním sluchem tak vnímá melodii a reprodukci zvuků sluchem. Aby proces vytváření stopy neprobíhal z rozmaru, je aplikován teoretický základ. Kruh kvint je jedním z takových prvků. Popsaný grafický systém se může pro člověka, který s přehráváním hudby teprve začíná, zdát velmi složitý. Pro jaké účely však stojí za to se ho pokusit zvládnout (proč studovat a rozumět kruhu kvint):

• běžně používaný teoretický základ;
• pochopení hudební tonality;
• vylepšená kompozice hudebních notací;
• psaní správnějších a melodičtějších skladeb;
• podrobné studium vzorů;
• zlepšení dovedností a profesionality;
• komunikace s kolegy ve srozumitelném „jazyku“.

Konstrukce kruhu vypadá takto. Nejprve je učiněna určitá poznámka. Může být prakticky jakýkoli. Vezměme například „D“. Poté se pohybem po hřišti ukládají jednotné segmenty – pětiny. Každá kvinta se rovná 3,5 tónu nebo 5 krokům. První pětina je tedy DG. Proces přidávání kvint se opakuje 12x. Proto je pro grafické zobrazení nejvhodnější válcový kruh. Více o rozluštění kruhu kvint si řekneme níže.

Hlavními součástmi kruhu jsou akordy, noty, moll, dur, tóniny a další prvky.

Historie vzhledu

Učenci a myslitelé studovali hudební teorii od starověku. Mnozí se snažili vyvinout systém, který by pomohl definovat základní pravidla spojená s notami, tonalitou, různými zvuky. Pythagoras, slavný starověký řecký vědec, poprvé představil myšlenku, která je velmi podobná modernímu okruhu kvint. Sdílel své rozhodnutí v VI. století před naším letopočtem. Vědec měl velké sympatie k pravidelným geometrickým útvarům. Proto se tímto způsobem snažil zobrazit řešení pro různé úlohy. Věděl, že zvuk má určité tóny (výšku). Už tehdy se věřilo, že existuje dvanáct hlavních klíčů. Podle toho byly body na kruhu označeny (analogicky s ciferníkem). Byly navzájem spojeny trojúhelníky, které byly jejich protínajícími se vrcholy.

Další zmínka, velmi podobná modernímu kruhu kvint, o schematickém znázornění systému klíčů ve formě kruhu, se nachází v dílech Nikolaje Diletského. Hovoříme zejména o jeho rukopisu „Musician Grammar“, který byl dokončen a vydán v roce 1679. Kruh se v něm nazýval „kolo veselé hudby“. Princip uspořádání a značek mollových a durových tónin byl podobný. Ve staroslověnštině bylo „musikia“ přeloženo jako „hudba“. Rukopis byl psán především pro církevní ministranty, členy pěveckých sborů.

Mezi klasickými skladateli naší doby byl Johann Sebastian Bach prvním, kdo ve svých dílech aktivně používal okruh kvint. V mnoha známých dílech je naznačena ekvivalentní a konzistentní tonalita, která umožňuje skladbě být melodická. Umělecký válcový kruh je popsán ve sbírce fug a preludií Dobře temperovaný klavír. V okruhu kvart a kvint zazněla preludia Dmitrije Šostakoviče, Frederika Chopina a mnoha dalších slavných skladatelů.

Významné doplnění výkladu přinesl Nikolaj Rimskij-Korsakov. Navrhoval rozdělit klíče podle stupně jejich vzájemného vztahu. Pokud je mezi nimi jednostupňový, tak se jedná o 1. stupeň se dvěma stupni – 2. stupeň, se třemi stupni – 3. stupeň. V prvním případě jsou klíče považovány za příbuzné – vedlejší a velké se od původní hodnoty liší jedním znaménkem.

Takové univerzální schéma se objevilo především proto, že všichni lidé, kteří se zabývali hudbou a jejím psaním, potřebovali jediný systém. Varianta, ve které by bylo možné kolem skladby rychle postavit akordy a klávesy. Bez nutnosti dlouhého a bolestivého výběru poznámek.

Rozluštění kruhu

Najednou se může zdát, že jde o nějaký druh vyšší matematiky. Nicméně stojí za to strávit nějaký čas, protože po této změně tónů nezpůsobí akordy žádné potíže. Můžete se jich dotýkat a dokonce s nimi žonglovat podle svého uvážení.

Význam grafického kruhu spočívá v posloupnosti. A to ověřený systém klíčů (módů), které jsou od sebe odděleny pětinou. Zároveň se vyznačují vynikající známkou alterace (ještě jedna).

Pro snazší pochopení a srozumitelnější vysvětlení by měl být grafický diagram chápán jako válcové kruhy. V některých variantách můžete najít přidání barevných palet. Každý si sám definuje logické značky, které mu umožňují lépe si zapamatovat a porozumět složitosti a vzorcům kruhu kvint.

Ve standardním pořadí se kruh kvint skládá ze tří částí:

1. Hudební klíče (a jejich podpisy);
2. Velká písmena (označení hlavních kláves);
3. Malá písmena (označení mollových kláves).

Kromě toho se rozlišují oblasti se stejným podpisem klíče (dva klíče) – enharmonické ekvivalenty. Díky jednotě systému je kruh uzavřen. Ve svém žánru a režii se dá použít ve zcela odlišných dílech. Odpovídající teoretický základ nám umožňuje dodržet vztah dur-moll klíčů.

F, C, G, D, A, E, B – to je přesně pořadí, v jakém jsou na klíči postaveny ostré předměty. Je to vždy stejné. Mezi těmito tóny je položen krok – tzv. „čistá kvinta“ rovna 3,5 tónu. Každá následující tonalita je navíc charakterizována o jedno znaménko více. Tonalita se od sebe liší krokem do čisté kvinty. Stejně tak se od sebe liší ostré předměty u klíče.

Často se kruh kvint označuje jako kruh čtvrtý-pátý. Jde o možnost sestrojit podobné schéma (kruh) pomocí kvart – místo kvint. To znamená, že je zaznamenána nota snížená o 2,5 tónu. Dále, s notovou solí je proces ve všem stejný.

Čáry spojují noty. Jsou od sebe rovnoměrně vzdáleny o půltón. Pohyb ve směru hodinových ručiček po kruhu pětin umožňuje počítat kroky a získat požadovaný klíč. Tímto způsobem můžete pochopit počet ostrých znaků v určitém okamžiku. Ploché znaky se počítají v opačném pořadí (proti směru hodinových ručiček).

Molové a velké tóny jsou uspořádány paralelně (o 1,5 tónu dolů). To znamená, že na vnější části kvintového kruhu jsou umístěny hlavně durové tóny a na vnitřní mollové.

Jak používat kruh kvint?

Výše jsme popsali hlavní prvky a princip dešifrování kruhu kvint. Pro koho je určena? V zásadě pro všechny skladatele. Nejčastěji jej využívají začínající hudebníci. Grafický systém je považován za cheat, který zobrazuje mollové, durové klávesy a také počet plochých a ostrých kláves v tónině.

Zde jsou hlavní použití pro kruh kvint:

1. Definice znaků na klíči;
2. Objasnění souvisejících klíčů;
3. Definice klíčů pomocí poznámek;
4. Transpozice;
5. Modulace;
6. Skládání hudby (v rozšířeném smyslu).

V jednom případě se znaménka počítají v tónině F-moll. V té druhé tonalitu skladby prozrazují noty. Pokud chcete definovat podobné tóniny např. pro A dur, používá se také kruh kvint. S jeho pomocí můžete přenést tón z jednoho kusu na druhý. Mimo jiné se provádí modulace (podle příbuzných klíčů), určuje se dominanta a subdominanta. To vše je nezbytné v procesu psaní hudby na profesionální bázi.

Zde je vysvětlení jedné z nejčastěji používaných technik – transpozice.

Vezměme si situaci, kdy chcete zazpívat známou píseň, ale mínus (aranžmá) vašemu témbru úplně nesedí. Proto se rozhodnete zahrát melodii na kytaru sami. Kruh kvint se bude hodit pro převedení do požadované tóniny (transpozice).

Pomocí výsečového grafu použijete správný akordový vzor a sekvenci. Pokud otočíte ve směru hodinových ručiček, získáte další klíč; proti směru hodinových ručiček je předchozí klíč. V rámci zvuku skladby se změní její akordy, ale funkce zůstane zachována. Kruh kvint se otáčí, dokud tónina a akordy neodpovídají vašemu hlasu a zabarvení.

Skládání hudby je velmi rozmanitý proces. Vezměme si pro pochopení a příklad její úzkou část – půjčování.

Řekněme, že motiv znáte, ale použité akordy vám nestačí. Chcete melodii diverzifikovat a obohatit, učinit ji neobvyklejší a originálnější. Opět se k tomu hodí kruh kvint. Vezměte prosím na vědomí: dvě sousední klávesy jsou skvělé pro půjčování akordů. Když se pozorně podíváte na schéma, totiž na tóniny G dur a C dur, vyniknou 4 společné akordy. Možnosti se však neomezují jen na ně. Kruh kvint umožňuje hudebníkům a skladatelům experimentovat na vlastní pěst. V libovolném pořadí a variantách.

Co potřebujete vědět, abyste mohli používat kruh kvint?

Je důležité pochopit a rozlišit tři body:

1. Intervaly;
2. Tonalita;
3. Nehody.

Intervaly

Ve zjednodušeném vysvětlení jsou intervaly považovány za vzdálenost mezi dvěma notami. Z hlediska zvuku se jedná o korelaci not na klaviatuře klavíru (pomocí tónů a půltónů). Například ve standardním tvaru odpovídá jeden půltón jedné klávese. Správné počítání intervalů na klávesnici vyžaduje více cviku. Je však důležité k tomu využít teoretický základ – okruh kvint.

V jiném kontextu jsou hudební intervaly považovány za kombinace dvou zvuků. Jsou dvou typů:

• Melodický interval (po sobě jdoucí zvuky);
• Harmonický interval (současné zvuky).

Tonalita

Výška tónu díla, která vychází z polohy pražce (od určité noty). Někdo tomu říká vazba hudební stupnice na určitou oblast. Velmi často můžete vidět, jak zpěváci, když hrají nepohodlně, žádají o zvýšení nebo snížení skladby o určitou tonalitu. Výšková poloha hudebního rozsahu ovlivňuje melodii a zvukovou kombinaci melodie.

Nehody

Pokud znáte notový zápis nebo jste viděli, jak vypadá, představte si použité znaky. Odpovídají černým klávesám na klavíru nebo knoflíkové harmonice. Metoda zvýšení nebo snížení výšky zvuku beze změny jeho názvu.

Pomocí intervalů sestavte kruh kvint

Intervaly (tonalita) přímo korelují s kruhem kvint. Jedná se o účinný způsob, jak uspořádat všech dvanáct not tak, aby byly od sebe ve stejné vzdálenosti.

Měli byste být opatrní s akordy a klávesami, které se nacházejí v těsné blízkosti. Neosvíceným a nepříliš sofistikovaným posluchačům mohou znít vlastně skoro stejně. Rozdíl si všimne pouze odborník. V rámci absolutní harmonie a konsonance prvků melodie však budou určité rozdíly.

Jednoduchý příklad: tóniny D dur a A dur obsahují šest not. Zvukově jsou totožné. Z tohoto důvodu je přechod mezi nimi hladký, bez disonance. Naopak tóniny Es a A dur se vyznačují jednou společnou notou. Proto je přechod mezi nimi nelogický.

Při použití kruhu kvint je třeba se řídit blízkostí daných kláves. Čím bližší je stupeň jejich vztahu, tím správněji znějí v unisonu.

Jak to všechno souvisí?

Zvláštností kruhu kvint je, že se nejedná o přírodní jev, ale o speciálně vytvořené schéma. Jistá běžně používaná varianta používaná hudebníky a skladateli. Kruh kvint je ve své podstatě a formátu považován za komplexní nástroj. Pokud chcete porozumět nejen základům, teoretickým základům, ale i tajům hudby, musíte tento nástroj rozhodně ovládat.

Pomocí kruhu s 12 rovnoměrně rozmístěnými značkami uspořádáte všech dvanáct tónů tak, aby byly od sebe ve stejné vzdálenosti. Kruh kvint se často používá k vytvoření zřetelných basových linek. Díky popsané technice je sled akordů souhláskový a harmonický.

Služby a nástroje, které vám umožňují používat interaktivní kruh kvint, jsou navrženy tak, aby převáděly skladby do různých tónin, opravovaly klávesové znaky a porozuměly konstrukci stupnic a režimů a ovládaly průběhy akordů.

Na internetu je spousta webových stránek a technických řešení. Můžete si vybrat ten nejvhodnější. Například na zobrazeném (zvýrazněném) sektoru jsou zvýrazněny 3 mollové a 3 durové akordy. Pokud se při hraní melodie budete pohybovat striktně mezi nimi, bude to melodické a krásné. Můžete také použít interaktivní kruh kvint pro pohyb mezi klávesami a jinými akordy, nebo si na papír nakreslit vlastní.

Je zvládnutí kruhu kvint tak nutné?

Existuje mnoho hudebních funkcí. Ovládnout všechny je nemožné. Navíc se neustále objevují nové. Existuje však určitý základ, kterého se většina hudebníků (skladatelů) drží a používá. Mnoho lidí píše hudbu „od srdce“. Takový „samouk“ někdy dopadne opravdu dobře. Nyní si jen představte, o kolik se zvýší vaše dovednosti, schopnosti a hudební erudice, pokud budete ovládat nástroj popsaný v článku.

Budete schopni určit tón skladby, vybrat správné akordy a určit nejlepší zvuk – v závislosti na cílech, cílech a žánru. Jinými slovy, vaše schopnost psát hudbu je výrazně posílena.

Kruh kvint: Závěry

Systém tonality popsaný v článku (ve formě kruhu s 12 prvky) je hlavním a teoretickým základem. Takové grafické zobrazení vztahu mezi klávesami pomáhá lépe porozumět struktuře hudebních skladeb, zejména západního typu. Navíc vůbec nezáleží na žánru: klasika, folk, rock, jazz, pop nebo jiný směr.

Hudba je neuvěřitelně pestrá. Sekvence a sekvence se nejsnáze zobrazují pomocí grafického diagramu – kruhu kvint. To je teoretický princip základní konstrukce tónin, akordů a módů. Pokud skládáte hudbu, dodržujete harmonii ve zvuku a rádi byste jí dosáhli, pomůže vám tento „cheat sheet“. S pomocí kruhového diagramu budete schopni pochopit, který akord a tónina by měla být další; jaký režim přidat; jak udělat kompozici originálnější. Stejně tak můžete správně určit, do jaké klávesy se přesunout.

Kruh kvint se používá pro různé hudební úkoly. Jde především o napsání originální a kompozičně „bohaté“ melodie. Harmonie a zvukové vyváženosti docílíte pomocí mollových a durových tónin, různorodých (ale navzájem dokonale kombinovaných) akordů. Teorie se může zdát složitá. Je lepší to pochopit současně s praxí. Proto můžete získat teoretické základy, osvojit si užitečný nástroj a skládat skvělé kompozice (tracky ve zcela jiných žánrech).