Melodie a harmonie: podobnosti a rozdíly

Hudební umění zahrnuje tři klíčové složky: melodické linky, harmonický doprovod a rytmickou strukturu. V případě vokálních skladeb se k nim přidává další prvek – lyrický obsah. Melodie a harmonie jsou vytvářeny prostřednictvím různých kombinací hudebních výšek. Navzdory úzké interakci mezi melodií a harmonií je důležité tyto pojmy nezaměňovat, protože každý z nich hraje v hudebním díle jedinečnou roli.

Co je to melodie?

Melodie je sled hudebních zvuků spojených do harmonického celku. Mnoho hudebních skladeb je založeno na kombinaci různých melodií, které se vzájemně ovlivňují. V rockové kapele každý člen – ať už zpěvák, kytarista, hráč na klávesové nástroje nebo baskytarista – přispívá k celkovému melodickému zvuku hraním melodií na své nástroje. I bicí nástroje, za kterými sedí bubeník, mají melodickou funkci.

Melodie hudebního díla se skládá ze dvou hlavních složek:

Krok

To se týká skutečných akustických vln generovaných hudebním nástrojem. Tyto zvukové frekvence jsou uspořádány v sérii, označené názvy jako C4 nebo D#5.

Doba trvání

Popis melodie také pokrývá dobu trvání zvuku každé z výše uvedených složek. Tyto časové intervaly jsou rozděleny do různých dob trvání, včetně celých, polovičních a čtvrťových not, stejně jako trojic a dalších.

Co je to harmonie?

Harmonie vzniká spojením zvuku různých hudebních linií, které tvoří celistvý audiovizuální obraz. Vezměme si jako příklad orchestr: flétnista může produkovat zvuk jedné výšky, houslista jinou a trombonista třetí. Jejich zvuk odděleně vytváří samostatné melodické linky, ale v okamžiku jejich simultánního provedení se rodí harmonie.

Harmonické kombinace jsou často sledem akordů. V našem konvenčním orchestru řekněme, že flétnista hraje vysoký tón G, houslista hraje tón B a trombonista vnáší do skladby tón E. Společně tyto noty tvoří akord e moll. Ačkoli tedy každý hudebník produkuje pouze jednu notu, společně vytvářejí harmonický zvuk akordu e moll.

Melodie a harmonie: jaký je rozdíl?

Navzdory úzké spolupráci mají melodie a harmonie jasné rozdíly. V tradici západní hudby se melodie i harmonie vyvíjejí ze společného souboru 12 tónů. Naprostá většina hudby, od klasiky až po moderní hity, je vytvořena v určitých hudebních tóninách, s použitím pouze sedmi z těchto dvanácti zvuků.

Vezměme si jako příklad tóninu C dur:

Obsahuje zvuky C, D, E, F, G, A a B.

Jakákoli melodie v tónině C dur se tedy bude skládat výhradně z těchto tónů.

Harmonie v tónině C dur je tvořena na základě akordů, které jsou sestaveny z not stupnice C dur. Například harmonie C dur může obsahovat akord D moll, protože všechny jeho složky (DFA) jsou v rámci stupnice C dur. Zároveň v něm není místo pro akord D dur, protože se skládá z DF#-A a F# není zahrnuto v rozsahu stupnice C dur.

Souzvuk a disonance

Používají skladby C dur výhradně noty ze stupnice C dur? Odpověď zní záporně. V hudbě se často vyskytují prvky, které přesahují základní měřítko a vedou nás ke konceptům konsonance a disonance, které jsou v moderní hudbě aktivně přítomny.

Souhláskové melodie a harmonie jsou stavěny přímo na základě stupnic, zatímco disonantní momenty zahrnují zvuky, které přesahují hlavní tonalitu.

Vezměte si například píseň „Be My Baby“ od Ronettes.

Její sloka má 16 taktů, kdy první polovina je zcela souhlásková, s melodiemi a harmoniemi vycházejícími z tónů hlavní stupnice písně (E dur), a skládá se ze tří akordů (E dur, f moll, B dur) od r. toto měřítko. Následující takty však představují akordy G# dur, C# dur a F#7, z nichž všechny obsahují tóny, které nepatří do stupnice E dur.

Druhá polovina verše je tedy mírně disonantní. Akordy G# dur, C# dur a F#7 přispívají pouze jednou notou mimo stupnici E dur, díky čemuž je disonance pro posluchače tolerovatelná.

Příkladem drobné disonance v písni jsou akordy, které, i když jsou mírně disonantní, obsahují melodie, které odpovídají zvukům těchto akordů. Například akord G# dur obsahuje tón B#, který nepatří do stupnice E dur. Vokální linka písně používá tento tón B# ve spojení s akordem, čímž zdůrazňuje a prohlubuje disonanci.

RADY PRO SKLADATELE. Při tvorbě melodií se snažte zajistit, aby kladly důraz na harmonii hlavních akordů, protože ta je důležitější pro posílení celkové harmonie skladby.

Příklady melodie v hudbě

Melodické linky v hudbě mohou mít dvě hlavní formy: vokální výkony a instrumentální fragmenty. Níže jsou uvedeny příklady jejich projevu v hudebních dílech:

Hlavní vokály

V centru hudební skladby je hlavní melodická linka v podání hlavního zpěváka. Může to být árie v podání operního sopranistky z Mozartových děl, nebo hlasité vokály heavymetalové skladby v podání rockového zpěváka. V obou případech je jejich role podobná.

Doprovodné vokály

Doprovodní vokalisté obvykle zvyšují melodickou bohatost skladby přidáním harmonií. Pokud například hlavní zpěvák zahraje notu A (jako třetí prvek akordu F dur), doprovodný zpěvák může přidat notu C (jako pátý prvek stejného akordu), a to s jemnější intonací.

Doprovodný vokalista tedy nejen zdůrazňuje harmonii F dur, ale také přispívá k melodii, přičemž jeho linka je navržena tak, aby primárně doplňovala part hlavního vokalisty.

Instrumentální riffy

Hudební nástroje také vytvářejí melodie. Mohl by to být Jimmy Page mistrně předvádějící úvodní část „The Immigrant Song“ na kytaru Les Paul nebo Glen Gould mistrně hrající Bachovu předehru na klavír Steinway Grand. Instrumentální melodie jsou pro hudbu stejně důležité jako vokální linky.

Sólo

Co je kytarové nebo saxofonové sólo, když ne melodická linka? Když John Coltrane zahraje předem určenou sekvenci not na začátku „Giant Steps“, vytvoří melodii. A když v průběhu svého rozsáhlého sóla rozvine proud not, je to také melodie. Je důležité si uvědomit, že melodie nemusí být vždy striktně zapsány. Stejným způsobem mohou vzniknout v procesu improvizace.

Příklady harmonie v hudbě

Stejně jako melodie se harmonie objevují v hudbě v různých podobách. Tyto zahrnují:

Statické akordy

Když pianista drží akordy založené na kvartách nebo když kytarista udržuje zvuk akordu pro jeden nebo dva takty, nazývají se statické akordy; zůstávají nezměněny, bez přidaných melodických linek – alespoň od zmíněného pianisty nebo kytaristy. Tento přístup představuje jednu z nejzákladnějších forem harmonie, společnou všem hudebním stylům.

Akordy proložené melodickými linkami

Žádný zákon neříká, že harmonie a melodie musí být přísně odděleny a nemohou být propleteny. Mnoho interpretů, zejména těch na vysoké úrovni performančního umění, je schopno plynule přejít od harmonie k melodii a zase zpět, někdy dokonce v rámci stejného hudebního díla.

Jimi Hendrix je příkladem mistrovství v této oblasti. Všimněte si jeho schopnosti bez námahy přepínat mezi akordy a jednotlivými notami u písní jako „Castles Made of Sand“ a „Little Wing“. Klavír je pro svou přirozenou schopnost polyfonie také vynikající pro současné hraní melodických a harmonických prvků.

Basové linky

Basové linky jsou často charakterizovány tím, že se na ně hraje jeden tón najednou, nicméně tyto jednotlivé zvuky mohou představovat celé akordy. Například, když bas harmonizuje v rozsahu d moll pomocí sedmi tónů z odpovídající stupnice d moll a basista zahraje tón F, posluchač to automaticky spojí s akordem F dur. Je to proto, že akord F dur je prvkem stupnice d moll, na rozdíl od akordu f moll.

Sborové úryvky

Sbor je skupina jedinečných interpretů, které spojuje používání podobných nástrojů. Například vokální sbor se skládá z různých hlasů, od vysokých sopránů po hluboké basy, s některými umělci, jejichž hlasy zní ve středních výškách.

Rozdělením hudebních částí mezi různé hlasy sboru mohou skladatelé vytvářet složité harmonie. Skladatel může specifikovat Eb pro basy, Db pro tenory, Bb pro alt a Gb pro soprány. Tyto zvuky společně tvoří akord Eb moll, přičemž melodie nese třetí tón (Gb). Za zmínku stojí, že sbor může být sestaven z jakékoli skupiny nástrojů, ať už jsou to smyčce, saxofony, kytary atd.

Kontrapunkt

Prvky akordu nemusí znít současně ve stejné části taktu. Mnoho hudebních autorů rozvíjí nezávislé melodické linie, které se mohou protínat, aniž by se nutně časově shodovaly. Tato interakce not vytváří akordy, které nejsou prezentovány jako jeden celek, ale publikum je intuitivně rozpoznává.

Tato metoda, nazývaná kontrapunkt a nejzřetelněji demonstrovaná ve fugách Johanna Sebastiana Bacha, je jednou z nejkomplexnějších a nejvytříbenějších forem hudební kreativity.