Míchací bubny

Míchání bicích je jednou z nejdůležitějších a nejproblematičtějších fází v procesu tvorby hudební kompozice. V moderní hudbě se obecně uznává, že správná kombinace kopáku a basy má 90% úspěšnost.

Pokud jste ve výrobě nováčkem, pojmy jako ekvalizace, komprese, panning, reverb atd. mohou být matoucí. Tento článek vás má v co nejpřístupnější podobě ponořit do procesu míchání bicích, aby si tuto dovednost osvojil každý začátečník stejně jako známý profesionál a mohl se pustit do tvorby vlastních hitů.

Základem míchání mixu je rozmístění nástrojů v prostoru, který se reguluje pomocí takových parametrů, jako je hlasitost (blíže – dále), panning (vlevo-vpravo), ekvalizace (vyšší-nízší).

Ladění pneumatik

Nastavení sběrnice zahrnuje směrování příchozích audio signálů z nahrávky nebo interních nástrojů do různých mixážních sběrnic, kde lze tyto signály zpracovávat individuálně. Pokud při nahrávání používáte více mikrofonů pro jeden nástroj (například kopák, klobouky, virbl atd.) a chcete tak získat společný zvuk, pak je lepší z nich posílat signály do jedné sběrnice, abyste nemusíte míchat každý z nich zvlášť.

Distribuce sběrnice je v podstatě směrování zvukových signálů za účelem jejich dalšího umístění do celkového mixu stopy.

Vytváření rovnováhy

Dosažení správné rovnováhy zahrnuje nastavení vyvážených úrovní hlasitosti pro každý nástroj. Pro tyto účely je lepší je pro začátek všechny utopit. Dále je potřeba postupně zvyšovat hlasitost, aby byl každý z nástrojů slyšet jasně a zněly vůči sobě vyváženě.

V bubnovém partu je obvykle nejhlasitější virbl, následovaný kopákem a tomy. Vše ostatní by mělo být nastaveno podle vlastního uvážení, ale pro lepší orientaci je lepší porovnat obrázek objemů jednotlivých prvků mixu s nějakou hotovou referenční kompozicí. Vezměte například nějakou známou skladbu, která se vám líbí, a zaměřte se na ni z hlediska úrovně hlasitosti.

Vyrovnání

Tento krok je zásadní pro vytvoření celého mixu. Ekvalizace umožňuje změnit povahu zvuku, změnit frekvenční charakteristiky konkrétního nástroje a opravit vliv jeho umístění ve výšce.

Pro tyto účely se používají speciální efekty, které jsou v každém sekvenceru a lze je připojit jako externí softwarové moduly.

Nakopněte EQ

1. U každého kopáku se doporučuje odstranit nízkofrekvenční dunění, které se nachází do 50 Hz. Na běžných reproduktorech to sice není moc slyšet, ale na velkých monitorech, které hrají na tanečních parketech, takové artefakty okamžitě vyskočí;
2. Pro posílení těla kopáku nebo jeho hlavního kopáku se doporučuje zvýšit frekvence mezi 60 a 120 Hz. Díky tomu bude hustší a nasycenější;
3. Často mají bubny určité zakalení zvuku při frekvencích kolem 250 Hz, proto se doporučuje je ztlumit;
4. V intervalu 250 Hz – 1 kHz se vyskytuje tzv. pokojový šum, který ruší většinu nástrojů (syntezátory apod.), jejichž hlavní zvukový rozsah začíná právě v tomto intervalu, proto je lepší jej ztlumit také;
5. Pokud chcete zvýraznit cvakání v kopáku, pak budete muset zvednout frekvence v rozsahu 1-5 kHz.

Vyrovnání malého bubnu

1. Odstraňte nízkofrekvenční dunění pomocí vysokofrekvenčního filtru (až 100 Hz)
2. Zvyšte nebo snižte základní frekvenci snare (mezi 150 a 250 Hz)
3. Odstraňte závoj nebo pravoúhlost ve spodní části (mezi 250–500 Hz)
4. Odstraňte zvonění v malém bubnu s úzkým pásmem (od 500 Hz do 1,5 kHz)
5. Zvyšte 3 – 5 kHz pro zvýraznění ostrosti a útoku
6. Chcete-li přidat syčení a vzduch, zvyšte frekvenci 8 kHz nebo vyšší pomocí filtru s vysokými policemi

EQ tomy

1. Ořízněte středy, abyste se zbavili hranatého zvuku (250 Hz a 1 kHz)
2. Zvyšte nízké frekvence (80-100 Hz pro podlahové tomy a 250 Hz pro menší tomy)
3. Odstraňte nízkofrekvenční dunění pomocí vysokofrekvenčního filtru (až 100 Hz)
4. Odstraňte zákal při nízkých frekvencích (asi 250 Hz)
5. Přidejte útok zvýšením z 5 kHz na 7 kHz, v závislosti na velikosti hlasitosti.

EQ pro činely a overheady

1. Předávejte vysoké frekvence blízkých mikrofonních činelů (až 300 Hz), abyste vytvořili prostor pro další nízkofrekvenční nástroje
2. Odstraňte zákal při nízkých frekvencích (asi 250 Hz)
3. Odstraňte boxování nebo nadměrný prostorový tón ve středním rozsahu (mezi 250 Hz a 1 kHz)
4. Udělejte prostor pro vokály s mírným zářezem kolem 5 kHz
5. Pokud chcete přidat jiskru a třpyt, zvyšte frekvenci nad 8 kHz pomocí vysokofrekvenční police

Drum Compression

Kompresor je užitečný nástroj, pokud se chcete naučit míchat bicí, protože vám umožňuje ovládat dynamický rozsah vašeho zvuku.

Nejčastěji se používá k zajištění toho, aby v mixu nebyly příliš tiché zvuky.

Kompresory můžete použít různými způsoby pro tvarování zvuku bubnu.

Pokud chcete například údernou a těsnou past, můžete použít rychlý útok a uvolnění 4:1.

Pokud chcete měkký a zaoblený kop, můžete použít pomalý útok a cooldown s malým poměrem 1,2:1.

Kompresor vezme zvuk a sníží jeho hlasitost, pokud překročí určitou hranici, takže můžete snížit hlasitost celé stopy a zajistit, aby se nic neztratilo.

První způsob, jak toho dosáhnout, je použít pomalou dobu útoku.

Attack time je doba, kterou potřebuje kompresor ke spuštění nebo čekání před kompresí signálu.

Když máte pomalou dobu útoku, vynecháte tyto nízké, hlasité zvuky, než použijete kompresi.

Díky tomu mohou velké basové hity znít plně a bohatě a zároveň komprimovat vše ostatní, aby zůstaly stabilní a konzistentní v hlasitosti po celou dobu skladby.

Druhý způsob, jak použít kompresory na bubny, je mít rychlé časy náběhu.

To dává těmto nízkým zvukům méně prostoru k dýchání, což může být skvělé, když chcete údernější kopák nebo zvuk virblů.

Dozvuk

Reverb je velmi oblíbený efekt, který lze použít na mnoho různých nástrojů, ale je zvláště důležitý, pokud se chcete naučit míchat bicí.

To pomáhá vytvořit hloubku zvuku přidáním umělých odrazů do signálu.

To vám může pomoci vytvořit dojem, že zvuky vašich bicích jsou v mnohem větším prostoru, než ve skutečnosti jsou.

Je důležité si uvědomit, že reverb by měl být aplikován po zpracování zvuku bicích pomocí EQ a komprese, abyste náhodou neovlivnili žádné z těchto nastavení přidáním reverbu.

Při míchání bubnů můžete použít různé reverby:

• Room Reverb: Vyvolává dojem, že bicí byly nahrány v místnosti, což jim dodává autentický pocit.
• Chamber Reverb: Dobrá volba, pokud chcete, aby vaše skladba zněla přirozeně, neelektronicky.
• Hall Reverbs: Poskytují prostorný a epický zvuk, takže jsou skvělé, pokud chcete pro svou skladbu vytvořit pocit na stadionu nebo „živém koncertě“.
• Plate Reverb: Dejte své skladbě atmosféru „staré školy“ a nechte ji znít, jako by byla nahrána v dřívější době.

Redukce šumu a zesílení přeslechů

Když se naučíte míchat bicí, můžete využít hlukovou bránu a přechodové vylepšení ve svůj prospěch.

Noise gate je navržena tak, aby eliminovala nežádoucí zvuky bicích, zatímco přechodné zesílení pomáhá zdůraznit útok a sustain.

Nejprve si povíme něco o tlumičích hluku.

Tento proces je jen způsob, jak se zbavit všech frekvencí, které ve své stopě nechcete.

Můžete nastavit práh pro bránu. Jakmile signál dosáhne této prahové hodnoty, je jednoduše ztlumen.

Je to skvělý způsob, jak udržet váš mix čistý a bez zkreslení, ale musíte být opatrní, abyste omylem nevystřihli části zvuku, které jsou ve skutečnosti záměrné.

Na druhou stranu dočasné zesílení je zcela odlišná metoda, která vede k opačnému efektu.

Namísto ztlumení zvuků nad určitým frekvenčním prahem můžete použít dočasné zesílení, abyste tyto zvuky zesílili.

To je skvělé pro zdůraznění určitých aspektů vašeho bicího mixu, jako je útok nebo sustain.

Důraz na perkuse v mixu

Hlasitost bubnů bude záviset na tom, čeho se snažíte dosáhnout.

Pokud chcete, aby byly hlasité a agresivní, udělejte to hlasitěji.

Pokud je však chcete tenčí, měli byste snížit hlasitost.

Pokud chcete, aby vaše bicí vynikly o něco více, zde je několik triků:

1. Ekvalizér bubny podle chuti.
2. Snižte některé nízké frekvence ostatních nástrojů v mixu, pokud soutěží s kopákem.
3. Nasaďte kompresor na kopák a seřiďte jej tak, aby se začal kývat při cca -4 dB. Poté snižte práh co nejvíce, aniž by byl zvuk nepřirozený nebo „měkký“. Díky tomu vydrží kopák o něco déle a bude znít hlasitěji, než kdyby nebyl komprimován.

Mám nejprve míchat bubny?

Při míchání písně často slyšíte několik různých strategií, jak se začít učit míchat bubny.

Někteří inženýři mohou říci, že byste měli nejprve míchat bubny, zatímco jiní říkají, že byste neměli.

Pojďme se podívat na výhody a nevýhody obou přístupů.

Výhody míchacích bubnů na prvním místě:

Získáte lepší představu o tom, jak zacházet se zbytkem nástrojů ve vašem mixu.

To platí zejména, pokud vaše píseň používá kytaru nebo jiné perkusivní nástroje, které se mohou snadno ztratit v malém bubnu. Pokud si nedáte pozor, ve výchozím nastavení skončíte se spoustou špíny.

Začnete-li však u bicích, získáte lepší představu o tom, jaké frekvence je potřeba ořezat, aby bylo místo pro další nástroje.

Můžete ušetřit čas a zajistit, aby vše fungovalo hladce.

Nevýhody míchacích bubnů na prvním místě:

Nevýhodou mixování bicích v první řadě je, že může být obtížné vrátit se zpět a provést úpravy později, zvláště pokud má vaše skladba mnoho vrstev.

Pokud potřebujete něco vyladit na kopáku nebo snare, tyto změny mohou ovlivnit zvuk zbytku stopy.

Jak namíchat silné bubny?

Bicí mohou být docela drsné a snadno protínají zvuk.

Zde je několik tipů pro pochopení toho, jak míchat bubny s výkonným zvukem.

Pro přirozený tón začněte pomalým útokem a rychlým uvolněním.

Většina počátečního přechodného jevu prochází blokem bez komprese, když je doba útoku pomalá.

Postupně zvyšujte dobu útoku, dokud nedosáhnete dokonalé rovnováhy tvrdosti a tvrdosti. Pro rychlé bubny je ideální krátká doba uvolnění.

Jak namíchat silné bubny?

Bicí mohou být docela drsné a snadno protínají zvuk.

Zde je několik tipů pro pochopení toho, jak míchat bubny s výkonným zvukem.

Pro přirozený tón začněte pomalým útokem a rychlým uvolněním.

Většina počátečního přechodného jevu prochází blokem bez komprese, když je doba útoku pomalá.

Postupně zvyšujte dobu útoku, dokud nedosáhnete dokonalé rovnováhy tvrdosti a tvrdosti. Pro rychlé bubny je ideální krátká doba uvolnění.

Jak hlasité by měly být bubny v mixu?

První věc, kterou musíte udělat, je zajistit, aby vaše bicí zněly dobře samy o sobě.

Spusťte všechny fadery a pak znovu poslouchejte bubny.

Nezapomeňte na past!

Snare bubínek se snadno rozpustí ve směsi.

Ujistěte se, že se prořízne a dobře se spojí se vším ostatním.

Dalším krokem je poslechnout si další písně pro referenci a zjistit, zda můžete najít nějaké vzory, pokud jde o to, jak hlasité jsou bubny ve srovnání se vším ostatním.

Je dobré to udělat na několika různých úrovních hlasitosti.

To vám pomůže pochopit, co nejlépe funguje pro různé hudební styly a žánry.

Jak zlepšit zvuk virblů při míchání?

Pokud chcete, aby snare zněl lépe při smíchání, existuje několik věcí, které můžete vyzkoušet.

Zde je několik tipů:

1. Použijte horní propust na stopě;
2. Snížit basovou frekvenci;
3. Zvažte, zda je váš reverb příliš hlasitý nebo příliš tichý;
4. Zkuste použít bránu k vypnutí reverbu.

Měli byste točit kotouče?

Když se snažíte, aby zvuk bubnu zaplnil celou místnost, je posouvání jedním z vašich nejdůležitějších nástrojů.

Pokud chcete pochopit, jak míchat bubny, měli byste zvážit rýžování.

Posouvání bubnů do středu

Když posunete všechny zvuky bicích směrem ke středu, získáte velmi monofonní mix, kde nic nevyčnívá.

Když posunete všechny zvuky bicích směrem ke středu, získáte velmi monofonní mix, kde nic nevyčnívá.

Když máte ve svém mixu hodně nástrojů, je důležité nechat jim prostor.

Dobrým způsobem, jak tento problém vyřešit, je použití skupin a autobusů.

Všechny zvuky bicích můžete nasměrovat do jedné sběrnice a poté všechny tyto zvuky spojit do jednoho zdroje zvuku, což vám usnadní ovládání tohoto zdroje.

Posouvání bicích ve stereu

Když posouváte bicí přes stereo pole, výsledkem je jasné oddělení mezi jednotlivými zdroji zvuku a při správném zpracování se vytvoří stereo šířka, aniž by byla ohrožena jeho mono kompatibilita.

Nevýhodou je, že pokud chcete užší zvuk, musíte zpracovávat každý jednotlivý zvuk zvlášť, což může být zdlouhavé a matoucí.

Měly by být bicí nahrány mono nebo stereo?

Bicí lze nahrávat mono nebo stereo.

Každý buben musí být zaznamenán jako samostatný nástroj.

Kick, snare a tomy jsou zaznamenány odděleně se samostatnými mikrofony. Proto jsou v mono.

Na druhou stranu výškové a pokojové mikrofony jsou nahrávány stereo.

Pokud máte dostatek mikrofonů k samostatnému zachycení kopáků, virblů a tomů, měli byste je nahrávat stereo.

To vám umožní smíchat je samostatně po nahrávání.

Závěr

Míchání bubnů může být složité pro ty, kteří nevědí, jak dělat hudbu.

Pokud se však rozhodnete naučit se míchat bicí, začněte se základy, jako je mix sběrnice, vyvážení, EQ, kompresor, reverb noise gate a přechodové jevy.

Mnoho začátečníků neumí míchat bicí, rozumí hudbě a vědí, jaký zvuk potřebují.

Takže kromě učení hudební teorie je jedním z nejlepších způsobů, jak zlepšit své dovednosti při míchání bubnů, vzít si stávající skladby, které se vám líbí, a dekonstruovat jejich zvuky bubnů.

Přidejte tyto komponenty do svého vlastního bicího mixu a procvičujte si vytváření těchto zvuků, dokud se s nimi nebudete cítit pohodlně.

Přidejte tyto komponenty do svého vlastního bicího mixu a procvičujte si vytváření těchto zvuků, dokud se s nimi nebudete cítit pohodlně.

Nicméně, když se naučíte každý aspekt míchání, můžete v budoucnu dosáhnout nejlepších výsledků pro vás a vaše projekty míchání.