Noty na klavír

V hudebních skladbách, kromě not , existuje mnoho čísel a symbolů. Tento systém symbolů se nazývá hudební notace.

Na první pohled na tato označení mohou vyvolat strach, ale nespěchejte, abyste ztratili odvahu. V tomto článku se podíváme na devět základních principů nezbytných pro zvládnutí notového zápisu.

Podíváme se na notový zápis pro klavír, ale nebojte se – je to stejné jako pro pozoun, balalajku nebo housle.

Poznámky

V překladu z latiny znamená výraz „poznámka“ „znak“ nebo „značka“. Poznámky, stejně jako písmena abecedy, jsou grafické symboly. Na notové osnově každá nota představuje určitý zvuk a jeho trvání. Podle vzhledu noty mimo personál můžeme soudit pouze o její délce. Doba trvání zvuku noty se nazývá její trvání a budeme o ní nyní mluvit.

Poznámka trvání

Než začneme, představme si následující situaci: bylo vám nabídnuto jablko a bylo vám řečeno, abyste ho co nejrychleji snědli. Přirozeně to bude nějakou dobu trvat. Nyní si představte, že jste nedostali celé jablko, ale jen polovinu. Je logické předpokládat, že polovinu času zvládnete. A teď si představte, že vám nabídli sníst jen čtvrtinu jablka – zvládnete to čtyřikrát rychleji a tak dále.

A nyní přejděme k hlavním délkám trvání a pečlivě zvažte jejich názvy.

A takhle vypadá rozdělení poznámek.

Celá nota představuje nejdelší trvání zvuku.

Půlnota má trvání dvakrát delší než celá nota.

Čtvrťová nota zní polovičně déle než půlová a čtyřikrát delší než celá nota.

Osmý tón má poloviční trvání než čtvrtový tón, čtyřnásobek délky půlového tónu a tak dále. Chcete-li vyplnit čas celé noty, musíte použít až osm osminových not (nazývaných také osminové noty).

Existují kratší doby trvání, jako jsou šestnáctinové, třicetisekundové a šedesáté čtvrté noty.

Osmé a menší doby trvání lze seskupit a jejich vzhled se podle toho změní.

Níže je uveden příklad spojení osminových not do jedné skupiny.

Co znamená takt a co je beat

Každá skladba má svůj vlastní takt. Co je však myšleno tímto pojmem? Abychom porozuměli, musíme se seznámit s pojmy zvlnění, zlomek a metr.

Pravděpodobně jste byli na koncertech, kde publikum začalo umělci při jeho vystoupení tleskat. Tleskání může zpočátku znít chaoticky, ale po pár sekundách začnou všichni tleskat jednohlasně. Lidé cítí pulsaci, a proto rytmicky a synchronně tleskají. Právě tato pravidelnost charakterizuje hudební pohyb, kterému říkáme pulzace.

Puls má svou vlastní měrnou jednotku, která se nazývá zlomek. Údery jsou rytmické, ale mají různou sílu. Mezi nimi jsou silné a slabé části. První úder je vždy silný a v grafu je zobrazen červeně. Slabé údery jsou zobrazeny modře.

Pořadí silných a slabých úderů tvoří metr hudebního díla. V tomto příkladu vidíme tři podíly, ale to je pouze jedna z mnoha možných možností.

Vzdálenost mezi dvěma sousedními spodními dobami se nazývá doba. V notaci jsou míry označeny pruhovými čarami.

Nyní, když jsme obeznámeni s definicemi metru, taktu a taktu, můžeme obrátit svou pozornost ke konceptu taktu.

Takt hudebního díla je struktura, která připomíná matematický zlomek, ale bez dělící čáry. Zde jsou některé ukázkové velikosti:

Horní číslo v taktu udává, kolik taktů je v jednom taktu.

Spodní číslo určuje délku každé doby.

Číslo nahoře udává, kolik úderů se má počítat v každém taktu (například 2, 4, 3, 6 atd.).

Číslo umístěné ve spodní části určuje, jak dlouho má být tep tepován (například čtvrtiny, osminy atd.).

I když jsou doby rovnoměrné, takty mohou být vyplněny notami různých délek. V jednom taktu lze tedy kombinovat osminy, šestnáctiny, čtvrtiny a další trvání.

Náhody – ostré, ploché, bekar

Hudební notace obsahuje různé symboly, z nichž některé připomínají hieroglyfy. Proberme tyto symboly podrobněji.

V hudbě alterace znamená změnu v hlavních krocích tonality. Tyto kroky jsou reprezentovány notami (Do, Re, Mi, Fa, Sol, La, Si). Zvuk kroku lze změnit nahoru nebo dolů. Pro označení těchto změn byly vyvinuty speciální znaky:

Sharp – zvýší zvuk noty o půltón.

Flat – sníží zvuk noty o půltón.

Půltón definuje vzdálenost mezi dvěma sousedními klávesami na nástroji.

Obrázek níže ukazuje uspořádání ostrých nástrojů na klavírní klaviatuře.

Všimněte si, že klávesa E se nachází ve stejné pozici jako klávesa F. Je to dáno tím, že je mezi nimi jen půltón. Jak jsem již zmínil, ostrý tón zvedne o půltón, což způsobí, že z E ostré se stane F. Totéž platí pro C ostré, F ploché a C ploché.

Níže uvedený obrázek ukazuje umístění bytů:

Všimněte si, že ostré a ploché zabírají stejné klávesy. To znamená, že radi sharp je ve skutečnosti ekvivalentní mi flat. V jistém smyslu máte pravdu – tyto klávesy znějí stejně, ale na papíře se jejich záznam musí řídit pravidly určenými klávesami.

Jak správně psát ostré a ploché

Na rozdíl od toho, jak vyslovujeme názvy not a akcidentálů, při jejich zapisování je pořadí obráceno. Nejprve je indikován náhodný znak a poté poznámka. Podívej se:

Mezi příznaky změny má zvláštní význam bekar.

Bekar je symbol, který ruší působení plochého i ostrého. Pokud si všimnete tohoto symbolu před notou, znamená to, že musíte zahrát běžnou bílou klávesu, tedy notu beze změn. Takto vypadá symbol bekaru:

K dispozici je také dvojité ostré:

a dvojitý byt:

První symbol vypadá jako křížek a zvyšuje tón o dva půltóny (tedy o celý tón). Druhý znak představuje dvě béčka za sebou a snižuje tón o dva půltóny. Pokud je v notovém zápisu tón F s dvojitým ostrým symbolem, zahrajeme na nástroji tón G.

Může se to zdát divné, protože proč nepoužít pouze poznámku G? Hudba má však s matematikou mnoho společného a jsou v ní zákonitosti, které je třeba dodržovat. Proto byly zavedeny dvojité ostré a dvojité ploché symboly.

Houslový a basový klíč

Pomocí hudební osnovy můžeme vizuálně určit, které zvuky jsou vyšší a které nižší, ale pouze ve vzájemném vztahu.

Co dělat, když je na notě pouze jedna nota? Jak určit jeho výšku? Abychom tuto problematiku objasnili, musíme zavést pojem klíč.

Klíč je symbol, který definuje pozici konkrétní noty na notě. Pojďme se na to podívat blíže.

V současném systému notace jsou noty na notové osnově uspořádány takto:

Všimněte si, že v houslovém klíči jsou nízké tóny zapsány na další řádky, stejně jako vysoké tóny v basovém klíči. Představte si, jak by vypadal notový zápis, kdyby byl v hudbě použit pouze jeden klíč. Na klavíru je 88 kláves a každá se musí nějak odrazit na osazenstvu. Celkem je však k dispozici pouze 5 linek. To by vedlo k nutnosti používat mnoho dalších pravítek, což by bylo nepohodlné pro vizuální vnímání a čtení hudby.

V 11. století proto hudební teoretik Guido d'Arezzo navrhl speciální symboly – klíče. Klíče byly vytvořeny, aby sloužily jako výchozí bod na hůlce a označovaly notu, od které by se měly počítat všechny ostatní.

Pravděpodobně víte, že noty mají slabičná jména (Do, Re, Mi…), ale lze je označovat i písmeny latinské abecedy. Například nota salt je označena písmenem G. Právě toto písmeno posloužilo jako základ pro vytvoření houslového klíče.

Jak vidíte, hlavní stočená čára překlenuje druhou čáru osnovy. Klíč nám tedy říká, že nota G je na druhém řádku. Když to víme, můžeme snadno určit umístění zbývajících poznámek.

Tento klíč se nazývá „výškový“ kvůli jeho použití v rozsahu, ve kterém housle hrají. Tak vypadá uspořádání not v houslovém klíči v první oktávě.

Zvlnění basového klíče se protíná se čtvrtým řádkem notové osnovy a na obou stranách jej rámují dvě tečky. Stejně jako houslový klíč slouží jako referenční bod i basový klíč – v tomto případě nota F. Díky této znalosti můžeme snadno určit umístění zbývajících not. V malé oktávě budou umístěny na následujících pozicích:

Basový klíč může být také označován jako „F-klíč“.

Pauzy v hudbě

V hudbě se chvíle ticha, kdy není slyšet žádný zvuk, obvykle nazývá pauza. Stejně jako u not mohou mít opěrky různé délky. Názvy pomlek odpovídají názvům dob not, ale jejich grafické znázornění je odlišné. Níže jsou uvedeny hlavní pomlky a jejich odpovídající doby trvání not.

Shodli jsme se, že pauza je chvilka ticha. Pokud však hrajete na klavír a pauzujete pouze jednou rukou, neuslyšíte skutečné ticho. Pokud vás zajímá pojem hudební ticho, doporučuji poslechnout si skladbu Johna Cage s názvem „4.33“. V této skladbě hudebníci, kteří ji hrají, nevydávají jediný zvuk. Místo toho se publikum připojuje k okolním zvukům a nachází harmonii s prostředím. Provedení tohoto díla v původní interpretaci lze nalézt na internetu.

Hudební štáb – co se na něm nachází

Zvuk má různé fyzikální vlastnosti a jednou z nich je jeho frekvence. V hudbě se frekvence zvuku obvykle označuje jako výška nebo výška. Jak však lze tuto výšku znázornit na papíře?

Na tuto otázku odpověděl italský mnich, učitel a teoretik Guido Aretinsky (Guido d'Arezzo) na počátku 11. století. Navrhl zobrazit zvuky různých výšek na paralelních pravítcích, pod sebou. Tento systém byl nazýván holí.

Vezměte prosím na vědomí, že pravítka jsou považována za pravítka zdola nahoru.

Rozsah oktávy stupnice

Připomínám, že základních poznámek je pouze sedm. Jsou uspořádány postupně za sebou: Do, Re, Mi, Fa, Sol, La, Si. Tato sekvence se nazývá stupnice. Ve škole se děti učí pravidlu: pokud jsou zvuky uspořádány v tomto pořadí, pak je to stupnice.

Tato sekvence se může opakovat nekonečněkrát. Například po notě C následuje znovu Do a tak dále. Vzdálenost mezi dvěma tóny Do, jedním dole a druhým nahoře, se nazývá oktáva (z latinského slova pro osm).

A skutečně, pokud počítáme: Do – 1, Re – 2, Mi – 3 … Si – 7, pak další tón po Si bude opět Do a bude se nazývat 8. Bude to první tón v další oktávě.

Historicky se v hudbě nejčastěji používalo devět oktáv. Každý hudební nástroj, stejně jako lidský hlas, má svá vlastní omezení výšky. To znamená, že každý z nich může produkovat nejnižší a nejvyšší tón ve svém rozsahu. Vzdálenost mezi krajním tónem v dolním registru a krajním tónem v horním registru se nazývá rozsah. Každý nástroj a hlas má svůj vlastní jedinečný rozsah. Rozsah se obvykle měří v oktávách. Například na klavíru najdete sedm celých oktáv a dvě neúplné oktávy. Pokud tedy budete hrát na klávesy postupně od nízké po vysokou, stupnice (do, re, mi, fa, sůl, la, si) se zcela zopakuje sedmkrát.

Dynamika

Hudební jazyk, stejně jako lidská řeč, má výraznou emocionalitu. Má mnoho odstínů, kterých je v hudbě dosaženo díky dynamice a nuancím výkonu. Slovo „dynamika“ pochází z řeckého slova „dynamis“, což znamená „síla“. Dynamika v hudbě proto souvisí se silou zvuku. Pro označení různých úrovní intenzity zvuku se používají speciální italské výrazy. Níže uvedená tabulka ukazuje označení hlavních dynamických odstínů spolu s jejich interpretací.

Při psaní hudby určuje skladatel dynamické odstíny pro každý fragment. V jedné skladbě se tedy dynamika může změnit vícekrát.

Hudební doteky

Hudební referenční kniha uvádí, že mrtvice je způsob vytváření zvuku na různých hudebních nástrojích. Například na klavíru závisí produkce zvuku na tom, jak se dotýkáte kláves, a na houslích na tom, jak se smyčce dotýká strun. Každá skupina nástrojů (klávesy, perkuse, smyčce atd.) má své vlastní metody extrakce zvuku, které se nazývají kostry. Termín pochází z francouzského slova, které znamená „dotýkat se“ nebo „dotýkat se“.

Existují určité tahy, které lze provádět téměř na každém nástroji. Existují však i takové doteky, které jsou konkrétním nástrojům vlastní. Například úder „pizzicato“ je možný pouze u smyčcových strunných nástrojů. Níže jsou uvedeny příklady několika hudebních doteků.

Čára nakreslená pod notami se nazývá nadávka. Zvuky těchto not plynule přecházejí do sebe. Tento úder se nazývá „legato“.

Tečkované tóny označují krátký staccato zvuk. Tato technika se nazývá „staccato“.

Existuje mnoho dalších hudebních prvků, se kterými se můžete seznámit.

Další hudební značky

V tomto článku jsme zkoumali hlavní aspekty notového zápisu a hlavní symboly notového zápisu. Existuje však mnoho dalších znaků, které jsme nepokryli, ale nemají menší význam. Některé z nich se týkají melismat – dekorací v hudbě a nechybí ani symboly, které usnadňují psaní a čtení not. Existuje také mnoho dalších znaků, ale budeme zvažovat pouze některé z nich: