Paralelní komprese

Paralelní komprese je výkonná technika míchání, která se v hudbě aktivně používá, ale je často nepochopena. V tomto článku vám řekneme, co to vlastně dělá a jak vám může pomoci vytvořit lepší mixy.

Umění paralelní komprese hraje velkou roli v tom, jak plný a hlasitý moderní zvuk zní. Zatímco někteří tvrdí, že jeho použití není vždy vhodné, stojí za zmínku, že tento typ komprese není nutně určen pro použití ve všech hudebních žánrech. Komprese potlačí většinu dynamiky, když je to přehnané, ale skladba by měla být silně zkomprimována, aby byla co nejhlasitější, aniž by vám vybuchla reproduktory.

První věc, kterou je třeba pochopit, je, že jakákoli forma kompresoru snižuje dynamický rozsah vstupního signálu. Ať už je nastaven tak, aby hlasité části byly tišší nebo tiché části hlasitější, v podstatě existuje pro snížení celkového dynamického rozsahu z něčeho velkého a nezvládnutelného na něco menšího a vhodnějšího.

Pojem „dynamický rozsah“ lze také interpretovat různými způsoby, ale v tomto článku se jím rozumí rozsah průměrných úrovní signálu mezi nejtišším hudebním prvkem a nejhlasitějším.

Pokud jste zvukový inženýr, který pracuje s více žánry hudby a chcete konkurovat na současném trhu, měli byste rozlišovat mezi standardní a paralelní kompresí. Pokud použijete paralelní kompresi správným způsobem, můžete vytvořit pěkný dynamický mix, který bude znít opravdu hlasitě a úderně.

Dějiny

Vnitřní obvod redukce šumu Dolby A, představený v roce 1965, obsahoval paralelní sběrnice s kompresí zvuku na jedné z nich a obě byly smíchány ve flexibilním poměru. V říjnu 1977 byl v časopise Studio Sound publikován článek Mikea Bevilla popisující tuto techniku ​​aplikovanou na klasické nahrávky.

Bevilleův článek s názvem „Compressors and Limiters“ byl přetištěn ve stejném časopise v červnu 1988. Následný článek Richarda Hulse ve Studio Sound publikovaný v dubnu 1996 obsahoval tipy, jak implementovat tuto techniku ​​na DAW . Bob Katz zavedl termín „paralelní komprese“ a popsal jej jako implementaci „směrové komprese“, zvyšující slyšitelnost měkčích pasáží. Později se studioví inženýři v New Yorku stali známými tím, že spoléhali na tuto techniku, a stala se známá jako „New York komprese“.

aplikace

Náš sluch je citlivý na náhlé snížení hlasitosti drsných zvuků, ale méně vnímavý na zvýšení hlasitosti tichých zvuků a paralelní komprese využívá tohoto rozdílu. Na rozdíl od konvenčního omezení a spodní komprese jsou rychlé přechodné jevy v hudbě zachovány paralelní kompresí a zanechávají „pocit“ a bezprostřednost živého vystoupení. Protože je tato metoda pro lidské ucho méně slyšitelná, lze kompresor ladit agresivně s vysokými zisky pro silný efekt.

Ve zvukovém mixu využívajícím analogový mixážní pult a analogové kompresory je paralelní metoda dosažena odesláním mono nebo stereo signálu ve dvou nebo více směrech a následným sečtením několika cest, jejich smícháním uchem, aby se dosáhlo požadovaného efektu. Jedna cesta jde přímo do součtového mixu, zatímco ostatní cesty procházejí mono nebo stereo kompresory agresivně vyladěnými tak, aby svým vysokým koeficientem snížily zisk. Komprimované signály se vrátí do součtového směšovače a smíchají se s přímým signálem.

Pokud jsou použity digitální komponenty, je třeba počítat se zpožděním. Pokud se pro digitální kompresor použije konvenční analogová metoda, signály procházející paralelními cestami dorazí do součtového směšovače v mírně odlišných časech, což vytváří nepříjemné hřebenové filtrování a fázování. Cestě digitálního kompresoru trvá zpracování zvuku o něco déle, přibližně o 0,3–3 milisekundy déle. Místo toho by obě cesty měly mít stejný počet fází zpracování: „přímé“ cestě je přiřazena fáze komprese, které není dán agresivně vysoký poměr. V tomto případě oba signály procházejí kompresními kroky a obě cesty jsou zpožděny o stejnou dobu, ale jedna je nastavena na žádnou nebo velmi malou kompresi dynamického rozsahu a druhá je nastavena na velké snížení zisku.

Tuto metodu lze kreativně použít k „nasycení“ nebo „posílení“ mixu pečlivým nastavením doby útoku a uvolnění na kompresoru. Tato nastavení lze dále upravovat, dokud kompresor nezpůsobí, že signál „pumpuje“ nebo „dýchá“ v souladu s tempem skladby, čímž zvuku přidá svůj vlastní charakter.

Významného pokroku v této technice dosáhli inženýři studiových mixů, jako je Michael Brauer z New Yorku, který současně používá pět paralelních kompresorů individuálně vyladěných pro zabarvení a tónové variace smíchané podle jeho představ, aby dosáhl svého cílového zvuku pro Rolling Stones, Aerosmith, Bob Dylan. , Coldplay a další vokály.

Mix Engineer Anthony Puglisi používá paralelní kompresi konzervativně aplikovanou na celý mix, zejména v elektronické taneční hudbě, bez použití zásuvných modulů, které z vaší písně vytlačí dynamiku. To dává syntezátorovým sólům nebo jiným melodickým prvkům pulsující kvalitu, která je pro daný žánr charakteristická. Kromě toho lze k basovému bubnu přivázat jednu nebo více stop, a tím je komprimovat pouze tehdy, když přichází úder.

Zde je několik dalších tipů, které vám pomohou co nejlépe využít tuto výkonnou techniku:

• Můžete použít paralelní kompresi jako bezfázový ekvalizér ;
• Nastavte jej jako sidechain kompresor s použitím verze ekvalizéru původního zvuku jako sidechain vstupu;
• Pokud vyrovnáte frekvence v signálu, který chcete zesílit, kompresor ovlivní pouze opačné frekvence;
• Experimentujte s ekvalizérem za paralelním kompresorem a dodejte své skladbě další jiskru;
• Ujistěte se, že je povolena kompenzace zpoždění. Počítači trvá několik milisekund, než zpracuje zvuk pomocí kompresoru;
• Nepřehánějte to. Příliš mnoho paralelní komprese může způsobit, že stopa bude znít příliš plochě a jednorozměrně, a dokonce unaví ucho posluchače.

Typy paralelní komprese

Dolů komprese

Naprostá většina kompresorů používá „směrovou kompresi“, což v podstatě znamená, že hlasité zvuky jsou tišší. Přesněji řečeno, signály pod prahovou úrovní jsou ponechány v klidu, zatímco signály nad prahovou hodnotou jsou „zmáčknuty“ o množství určené nastavením poměru.

Snížení dynamického rozsahu

Nyní si představme hudební signál, kde nejtišší prvek je -35 dB plného rozsahu a nejhlasitější prvek je -5 dB, takže máme počáteční dynamický rozsah 30 dB. Pokud bychom tento signál vedli přes kompresor 2:1 s prahovou hodnotou -20dBFS, výstupní signál by se pohyboval od -35dBFS (tato úroveň je pod prahovou hodnotou, a proto se nemění) do -12,5dBFS. Poslední číslice nastává, protože špičková úroveň zdroje (při -5 dBFS) je 15 dB nad prahovou hodnotou a bude tedy poloviční na 7,5 dB nad prahovou hodnotou -20 dBFS, což je -12,5 dBFS.

Došlo proto ke snížení dynamického rozsahu, v tomto případě z 30 dB na 22,5 dB a zároveň došlo ke snížení špičkové úrovně o 7,5 dB.

Tato forma komprese je užitečná, když chceme snížit dynamický rozsah bez snížení špičkové úrovně. Jinými slovy, chceme spíše zesílit tišší složky signálu, než ztlumit ty hlasitější. Obvyklým způsobem, jak toho dosáhnout, je zavedení „kompenzačního zisku“ na výstupu kompresoru.

Vzestupná komprese

Za použití stejných podmínek jako v předchozím příkladu řekněme, že chceme stejné snížení dynamického rozsahu, ale zároveň chceme, aby špičková úroveň zůstala na -5dBFS. Toho lze snadno dosáhnout zachováním stejného kompresního poměru a nastavení prahu, ale nastavením ekvalizačního zisku na 7,5 dB.

Přímým účinkem přidání 7,5 dB vyrovnávacího zisku je zvýšení celkové výstupní úrovně, což lze považovat za vertikální posun 45stupňové lineární části přenosové křivky. V tomto případě vychází vstupní signál při -35dBFS z kompresoru při -27,5dBFS a všechny tišší prvky v našem hudebním signálu jsou posíleny o stejnou hodnotu 7,5dB.

Hlasitější prvky, ty nad prahovou hodnotou -20dBFS, jsou komprimovány jako dříve v poměru 2:1, ale protože kompenzační zesílení působí proti snížení špičkové úrovně kompresoru, nejvyšší vstupní úroveň se objeví na výstupu se stejnou úrovní -5dBFS.

Vysoce mobilní komprese

Konvenční sestupná komprese, ať už se používá samostatně nebo s kompenzačním zesílením, přirozeně do určité míry modifikuje charakter hlasitých signálů a zeslabuje je. Pravidlo číslo jedna pro jakýkoli spouštěcí kompresor je vypnout vše, co je hlasité! Akce na snížení úrovně (a následné obnovení) však není okamžitá. To se děje v časovém měřítku, které je určeno časovými konstantami náběhu a uvolnění kompresoru. Nevyhnutelným výsledkem je, že zvuk a tvar složitých, ale jemných a hlasitých přechodných signálů lze poměrně drasticky změnit. To je důležitá část důvodu, proč různé konstrukce kompresorů mohou znít tak odlišně a proč může být jeden kompresor v dané situaci výhodnější než jiný.

Alternativní způsob, jak snížit dynamický rozsah, který by se mohl potenciálně vyhnout tomuto problému poškozených přechodových procesů, je komprimovat tišší signály a ty hlasité ponechat beze změny. Jinými slovy, mohli bychom použít zařízení, které zesílí signály pod prahovou hodnotu. Toto je skutečná „směrová komprese“ stručně popsaná výše a toto uspořádání, alespoň teoreticky, zachová hlasité, ale jemné přechodové signály zcela nedotčené, potlačí pouze tišší prvky.

Bicí

U bubnů se velmi často používá paralelní komprese. Pokud se snažíte zkrotit bicí v mixu a vložit kompresi do každého kanálu, pravděpodobně zničíte veškerou dynamiku a skončí to tak, že zní velmi slabě, když na ně budou hrát všechny ostatní nástroje.

V jiných případech poté, co použijete kompresi, zvýšíte zisk, abyste kompenzovali jeho pokles, což nakonec způsobí, že vaše mixážní sběrnice selže na začátku procesu mixování a naruší nastavení gainu pro zbytek skladby.

Použití paralelní komprese bicích při mixování hudby může pomoci zachovat veškerou dynamiku zdrojového materiálu a zároveň mu přidat hlasitost, hloubku a sílu, aniž by došlo ke zničení nebo přidání přílišného zesílení, které přetěžuje mixážní sběrnici. Zatímco hlasitost přidaná paralelní kompresí pochází ze silně komprimovaného signálu a je smíchána podle chuti, nepřidá to tolik špičkové hlasitosti do mixovací sběrnice, ale kompenzuje zisk z výstupu kompresoru.

Většina hudebních inženýrů používá několik paralelních kompresorů k doplnění různých aspektů nebo frekvencí bicích. Například první z kompresorů je určen pro poměr, druhý – pro teplo, třetí – pro kopání do basového bubnu, malého bubnu a tomů, čtvrtý přináší více prostorových tónů a poslední dodává vzrušení. činel syčet a udržovat.

Při použití této metody je vždy dobré mít dobrou originální nahrávku, pokud zdrojový materiál zpočátku nezní příliš dobře, může tato metoda zesílit vše špatné v nahrávce.

Paralelní komprese bubnu se také používá při nastavování kopu, viru a pádu. Toto nastavení je přizpůsobeno speciálně pro basový buben a malý buben a přidává jim hloubku, délku a útok. Může být použit ve spojení s jinými plně nastavenými paralelními procesory, ale ve většině případů tento pád K/S nepošlete do skupiny paralelních sběrnic, pošlete je rovnou do mix sběrnice. Nastavení send a return funguje stejným způsobem jako výše, ale tentokrát posíláte basový buben i malý buben do stejného kompresního kanálu. Běžné kompresory pro toto nastavení jsou Empirical Labs Distressor, Universal Audio 1176, DBX 160 a Teletronix LA-2A.

Na basový buben a malý buben se obvykle hraje v různých částech taktu, na basový buben se obvykle hraje na první a třetí a na malý buben – na druhý a čtvrtý. Odesláním obou na stejný paralelní procesor způsobí, že kompresor bude reagovat na rytmus skladby. Basový buben obvykle spustí kompresor jako první, jakmile je plně stlačen, vrátí se zpět na nulovou redukci zesílení, malý buben se spustí a znovu spustí kompresor. To způsobí, že indikátor redukce zisku bude hrát v rytmu skladby, což má za následek hudebnější a transparentnější formu komprese než jejich nezávislé fungování.

Jakmile je nastaven požadovaný kompresní poměr, použijte fader kanálu ke smíchání správného množství paralelního zpracování, abyste vylepšili zvuk basového bubnu a malého bubnu. Někdy bude hlasitost na úrovni jednoty, pokud chcete, aby basový buben a malý buben řídily mix, někdy bude nastavena na -20dB nebo nižší a použije se pouze pro přidání trochu větší hloubky a přítomnosti než dříve.

Někteří inženýři poté vyrovnají paralelní kanál, aby přidali určité frekvence, aby zněly ještě tvrději, jako například 220 Hz pro přidání větší hloubky malému bubnu a basovému bubnu, nebo frekvence jako 2 kHz nebo 7 kHz pro přidání praskání a efektu přítomnosti. zvuk.

Vokály

Vokály mohou být jednou z nejtěžších částí mixu. Většina mix inženýrů se soustředí na to, aby byla skladba co největší a hlasitější, přičemž zpěv je to poslední, co by se mělo ke všemu přidat. Téměř každý druhý nástroj na záznamu má více mikrofonů. Bicí mají obvykle více než 10 vrstev jako jakékoli vrstvy elektronických bicích, kytary mají dva nebo více mikrofonů na stopu a pak více vrstev, dva nebo více basových kanálů, více vrstev syntezátoru, perkuse a tak dále. V dnešní době není neobvyklé, že popová nebo rocková skladba obsahuje přes sto instrumentálních skladeb se všemi vrstvami.

Pak máte hlavní vokály, což je jedna skladba, možná dvě nebo tři, pokud máte v určitých částech písně několik dvojek nebo trojic. V moderní hudební produkci inženýři obvykle ztrojnásobují každou vrstvu harmonie, takže pokud máte dvoudílnou harmonii přecházející přes hlavní vokál, je to dalších šest skladeb, se kterými můžete soutěžit.

Existují písně, které se skládají z více než 100 nástrojových stop, více než 45 stop vokálních harmonií a jedné hlavní vokální stopy. V takových případech díky paralelní kompresi může tato jediná vokální skladba konkurovat 150 dalším.

Některé vokální nahrávky mají velký dynamický rozsah. Mezi nejhlasitějšími a nejtiššími částmi vokálu je velký rozdíl v amplitudě.

Pro tyto stopy je často nejlepší použít sériovou kompresi (postupné použití více kompresorů na stopě).

Občas však vokál dobře „sedne“, je pro posluchače jasný a neliší se ve velkých objemových rozdílech v průběhu nahrávky.

Paralelní komprese vokálu neopraví velké změny v dynamickém rozsahu, jako to dokáže komprese sériová. Dokáže však vylepšit tišší části vokálu a vyzdvihnout jemné detaily a nuance v něm skryté.

To také umožňuje, aby se vokální ocasy na konci frází neztratily v mixu. Chcete-li pro tento účel nastavit paralelní kompresi na vokální stopě, začněte s rychlejším útokem a rychlejším časem uvolnění na vašem kompresoru.

Závěr

Paralelní komprese je skvělá technika, kterou můžete rozšířit o své dovednosti. Může výrazně zlepšit vaše mixovací schopnosti tím, že oživí prvky vaší stopy a pomůže vám dosáhnout ostrého kontrastu nezbytného pro některé hlavní prvky v mixu.

Vytváření stop v různých žánrech pomocí paralelní komprese je v online DAW Amped Studio velmi pohodlné. Najdete zde velké množství různých nástrojů, efektů, knihovnu samplů a mnoho dalšího, co je nezbytné pro hudební producenty pracující v různých žánrech. Program funguje online v prohlížeči vašeho počítače a nevyžaduje instalaci. Vše, co potřebujete, abyste mohli začít, je přístup k vysokorychlostnímu internetu.

To vám umožní rychle začít zpracovávat melodie pomocí paralelní komprese a dalších nástrojů, stejně jako sdílet výsledky se svými přáteli a kolegy, ukládat a publikovat své skladby pro posluchače z celého světa!