Ghost poznámky

Ve světě hudby, zejména v jazzu, existuje pojem „duchovní nota“ (neboli tichá, potlačená nebo temná nota), což je nota s důležitým rytmem, ale při hraní téměř nepostřehnutelná ve výšce. V notovém zápisu se zapisuje jako „X“ místo tradičního oválu nebo se závorkami kolem něj. Nemělo by se zaměňovat s označením pro ostrý hrot ve tvaru X (dvojitý ostrý), který zvedá notu.

Na smyčcových nástrojích se ztlumením struny vytváří strašidelný tón, který vytváří zvuk blíže perkusím než čisté výšce. Jeho výška existuje, ale význam spočívá spíše v rytmu než v melodii nebo harmonii. Dodává basovým linkám drajv a dynamiku, formuje rytmickou figuru a často snižuje důraz na téměř úplné ticho. V perkusních sekcích populární hudby se mezi hlavními hity velmi potichu hrají strašidelné noty, zejména na malý bubínek. Tato technika je široce používána elektrickými kytaristy a kontrabasisty v různých hudebních žánrech. Ve vokální hudbě se takové tóny používají k reprezentaci slov mluvených v rytmu spíše než ke zpívání.

Instrumentální hudba

Ghost noty v hudbě se liší od jednoduchých not bez přízvuku v rytmické struktuře. Například v tónovém vzoru nejsou tóny bez přízvuku plně akcentované nebo bez přízvuku, ale zaujímají střední úroveň přízvuku. Když hudebník dále de-zdůrazní takový tón na úroveň podobnou zdůraznění akcentovaných tónů ve vzoru, on nebo ona účinně „rozmaže“ tento tón. Je-li duch zeslaben až do ticha, stává se rytmickým prvkem podobným odpočinku. Tento jemný rozdíl a schopnost hudebníka identifikovat strašidelné tóny velmi závisí na akustických vlastnostech nástroje.

Žesťové nástroje a kytary, včetně lidského hlasu, jsou často schopny produkovat strašidelné tóny, které je odlišují od pomůcek. Pro pianisty nebo perkusionisty je toto rozlišení obtížnější kvůli perkusivní povaze nástrojů, kde je obtížné určit gradient hlasitosti, když se člověk blíží tichu. Když však perkusionista dovedně vytváří jasně slyšitelné, i když méně nápadné, duchové tóny ve srovnání s nepřízvučnými středními tóny, můžeme hovořit o vytváření duchů.

Existuje mylná představa, že milostné poznámky a poznámky duchů jsou synonyma. Zdvořilostní tón má obvykle výrazně kratší trvání než hlavní tón, který doplňuje, a často dostává větší důraz, i když je kratší než hlavní tón. Na rozdíl od toho jsou tóny duchů určeny spíše hlasitostí než dobou trvání.

Poklep

Při hraní na bubny je tón ducha produkován při velmi nízké hlasitosti, nejčastěji na malém bubnu. V notovém zápisu je to označeno závorkami kolem noty. Jak je uvedeno v The Drummer's Bible: How to Drum Any Style from Afro-Cuban to Zydeco, Ghost Note má za úkol „...zdůraznit základní zvuk groovu a vytvořit jemné 16. tóny hrající kolem podkladových rytmů nebo akcentů“.

Termín „ghost note“ tedy může mít různé významy. Přesnějším termínem je „anti-akcent“, který odkazuje na sadu symbolů pro označení úrovně důrazu. Perkusní hudba používá různé anti-akcentové symboly, jako jsou:

• Mírně měkčí než okolní tóny: ◡ (krátký pokles);
• Znatelně měkčí než okolní noty: ( ) (poznámka v závorkách);
• Mnohem měkčí než okolní noty: [ ] (poznámka v hranatých závorkách).

Příklady použití ghost notes můžeme slyšet ve hře bubeníků jako Harvey Mason, Mike Clark, Bernard Purdy, Brad Wilk, David Garibaldi a Chad Smith. Bubnování s duchy je charakteristickým rysem R&B hudby. Některé z nejznámějších příkladů této techniky jsou pauza na buben Gregoryho Colemana v „Amen, Brother“ od The Winstons, pauza na bicí Clydea Stubblefielda v „Cold Sweat“ Jamese Browna a ztvárnění rytmu Jeffa Porcara k hitu Toto „Rosanna“.

Smyčcové nástroje

Kytarista usilující o vytvoření duchařské noty může zmírnit tlak prstů na struny, aniž by je zcela uvolnil z hmatníku (což by mělo za následek otevřený zvuk strun). Této technice se někdy říká „škrábání“ a stává se strašidelným tónem, pokud ostatní tóny v hudebním vzoru nejsou hrány stejným způsobem (jinak bude škrábání považováno za normální tóny).

Na kontrabasu a elektrickém basu, stejně jako na kytaře, vznikají duchy ztlumením strun, čehož lze dosáhnout buď dlaní, nebo prsty pravé ruky. To dává notám fuzzy výšku, což jim dává vlastnosti bicích nástrojů. Ve stylu slap bass elektrické basy se často používají tóny duchů k vytvoření rytmických zvuků podobných bubnům ve funkové a latinské hudbě. U kontrabasu jsou perkusivní tóny duchů někdy dosaženy úderem strun o hmatník, čímž vzniká ostrý, „cvakavý“ zvuk. V kombinaci se stylem slap kontrabasu se ghost tóny používají v rockabilly, bluegrassu, tradičním blues a swing jazzu.

Slavní baskytaristé jako James Jamerson (Motown), Carol Kay (Motown), Rocco Prestia (Tower of Power) a Chuck Rainey (Steely Dan, Aretha Franklin atd.) jsou známí svým mistrovstvím v používání tónů duchů k vytváření jemných a efektních rytmické vzory ve vaší hře.

Vokální hudba

V oblasti vokální hudby, zejména v žánru hudebního divadla, termín „ghost note“ naznačuje, že text by se měl místo zpívání říkat, zachovávat rytmus, ale bez jasně definované výšky. V notovém zápisu jsou noty, které mají méně než polovinu trvání, označeny „X“ namísto tradičního oválného symbolu. Někdy jsou půltóny nebo celé tóny naznačeny otevřeným kosočtvercovým tvarem, který často symbolizuje výkřiky nebo jiné nemelodické zvuky.

Jedním z nejjasnějších příkladů použití duchů je úvodní píseň „Rock Island“ z muzikálu „The Music Man“, kde dominují. Tato technika může také znamenat použití Sprechstimme nebo rapování, kdy zpěvák mluví slova místo zpěvu, přičemž udržuje hudební rytmus.