Správa hudby

Jak se stát hudebním manažerem?

K profesi hudebního manažera nemůžete jen tak skočit „z ulice“ – potřebujete spojení v hudebním průmyslu, hluboké porozumění hudbě a znalost preferencí publika. Pokud nemáte žádné zkušenosti, začněte spoluprací se začínajícími umělci: mnozí z nich si jako manažery najímají své přátele, známé nebo lidi doporučené jinými hudebníky. Dalším způsobem je učit se od profesionálů budovat spojení, získávat potřebné znalosti a poznávat umělce, což může později vést k práci v oboru na plný úvazek.

Jak je strukturován tým umělců?

Osobní manažer umělce je klíčovou postavou, která se stýká se samotným hudebníkem a koordinuje práci celého týmu. Bez ohledu na to, zda úkoly plní sám, nebo je deleguje na jiné, jeho hlavní rolí je být pojítkem mezi umělcem a všemi ostatními členy týmu.

Za hudební materiál je zodpovědný producent. V závislosti na měřítku umělce může existovat několik producentů, z nichž každý se zabývá finalizací skladeb, aranží, umístěním skladeb na albu a dalšími aspekty. V Rusku je producentem často zvukař, který míchá materiál.

Marketingový manažer se zabývá všemi digitálními platformami: zasíláním propagačních materiálů, prací s médii, organizováním aktivit, udržováním sociálních sítí a interakcí s publikem. Jeho úkolem je propagovat hudbu a zvyšovat popularitu umělce.

Cílolog je zodpovědný za reklamu na sociálních sítích. Definuje cílové publikum, analyzuje efektivitu reklamních kampaní a rozhoduje, jak nejlépe propagovat hudbu.

Ředitel koncertů organizuje představení, vyvíjí strategie turné a zajišťuje, aby byly koncerty ziskové.

Právník je nepostradatelným členem týmu. Kontroluje smlouvy s labely, pomáhá při sestavování dokumentů pro koncerty, rozumí problematice autorských práv a radí v právních otázkách, což je důležité zejména pro předcházení případným problémům.

Účetní je zodpovědný za daně a účetní výkaznictví.

Proč hudebník potřebuje management?

Management umělců je komplexní proces zahrnující různé specialisty v závislosti na jejich funkcích a rolích. Jak umělcovy potřeby rostou, přibývají do jeho týmu noví lidé, kteří jsou schopni tyto potřeby naplnit. Pokud hudebník teprve začíná svou kariéru, může jeho osobní manažer vykonávat všechny role sám, nebo se umělec věnuje vlastnímu managementu.

Manažer funguje jako prostředník mezi umělcem a vnějším světem, spravuje jeho hudební, obrazové a koncertní zdroje.

Hudební zdroj zahrnuje tvorbu písní, nahrávání a výrobu zvukových záznamů. Manažer s tímto zdrojem pracuje ve všech fázích – od nápadu až po hotovou hlavní kopii skladeb.

Zdroj obrazu se týká fanouškovské základny, veřejného obrazu umělce a zájmu o něj ze strany médií. Manažer tento zdroj rozvíjí a přispívá k růstu popularity hudebníka.

Koncertní zdroj je spojen s vystoupeními na různých akcích, od sólových koncertů až po propagační akce.

Mají všichni umělci manažery?

Ne všechny. Aspirující umělci často dělají všechno sami, protože jejich hlavním úkolem je psát hudbu a hrát. K tomu, aby z hudby udělal produkt a uvedl jej na trh, je potřeba manažer. To je člověk, který spojuje umělce s publikem a světem hudebního byznysu. Muzikanti na všechny tyto úkoly většinou nemají dostatek času.

Jaké vlastnosti potřebuje manažer?

Umělecký manažer musí být všeobecný, schopný zvládnout různé úkoly. Musí být schopen kontrolovat smlouvy, poskytovat zpětnou vazbu ke zvuku a komunikovat se značkami i fanoušky. I když nemusí být profesionálním právníkem, je důležité rozumět právním nuancím a dohlížet na práci specialistů.

Nezávislost je klíčovou vlastností manažera. Hudebník často neví, co přesně by měl jeho manažer dělat, takže nedostatek iniciativy a pasivita jsou zde nepřijatelné. Manažer se také musí dobře orientovat v hudebním průmyslu, musí rozumět problémům se streamováním, autorskými právy, propagací a dalšími aspekty práce. Pokud deleguje úkoly na jiné specialisty, musí jim rozumět do nejmenších detailů.

Jeden manažer nebo tým?

Většina začínajících umělců má jednoho manažera, který přebírá veškerou zodpovědnost. Jak roste popularita hudebníka, může mít tým, kde každý člen má svou vlastní roli. Například úspěšní interpreti, kteří už mají velké publikum, mají často samostatného tour managera. V případě umělců podepsaných pod velkým labelem se obvykle používá možnost hybridního managementu, kdy label a osobní manažer spolupracují.

Proč je důležité vypracovat umělcovu pozici?

Jasné umístění umělce je základem jejich úspěchu. Umělec musí pochopit, jaké publikum oslovuje, a předat jasné poselství. Umístění musí odpovídat jejich charakteru: nemůžete se snažit ze skromného člověka udělat odvážnou rockovou hvězdu – to bude vypadat nepřirozeně.

Totéž platí pro vydání. Manažer musí vyhodnotit náladu připravovaného singlu nebo alba, pochopit, co chce umělec posluchačům sdělit, a zkontrolovat, do jaké míry se vizuální složka shoduje s hudbou. V kontextu obrovského množství nové hudby je důležité, aby byl produkt konkurenceschopný. Manažer musí najít způsoby, jak umělce vyčlenit z davu – může to být neobvyklé umístění, kreativní řešení na sociálních sítích nebo jasný obrázek, který přitáhne pozornost. Dobře vyvinuté umístění pomáhá hudebníkovi najít své místo a udržet si pozornost publika, a to navzdory vysoké konkurenci v hudebním průmyslu.

Jak poznáte, že můžete vydělat peníze na hudbě umělce?

Je to těžké. Samozřejmě existují manažeři, kteří z jedné stopy poznají, zda se umělec může stát komerčně úspěšným, ale to vyžaduje hodně zkušeností a také dobré porozumění trhu a publiku. Ve většině případů k porozumění dochází během procesu práce. V tomto období radí sledovat dynamiku růstu publika, honoráře za vystoupení, která budou umělci nabízet, počet prodaných vstupenek na koncerty a zájem inzerentů. Pokud publikum neroste, inzerenti se zdráhají a vstupenky se neprodávají dobře, musíte buď upravit strategii propagace, nebo se s umělcem rozejít.

Jak by měl manažer pracovat s hudebním zdrojem

Mnoho umělců pracuje s hudebním zdrojem nezávisle a nechtějí, aby se na tomto procesu podílel manažer. Někdy je rolí manažera pouze zarezervovat si studio nebo koupit beat k písni, ale jsou situace, kdy se manažer aktivněji zapojí do tvůrčího procesu: například se plně věnuje organizaci času umělce, kontroluje termíny, vytváří pro ně pohodlné podmínky a hledá rovnováhu mezi povzbuzováním a rozumnou kritikou. Při práci s hudebními zdroji umělce je důležité, aby manažer pochopil, jak nezávislý je jejich klient a jaký druh pomoci potřebuje. Osobní práce s umělcem někdy připomíná práci psychologa: psaní hudby je proces číslo jedna, ve kterém je důležité zachovat pracovní etiku. Při práci na materiálu je umělec v nejzranitelnějším stavu. Musíte hudebníky inspirovat a pomoci jim. Je velmi důležité vytvořit pro umělce pohodlí. Pamatujte, že jste vždy na jejich straně: i když se úplně mýlí, konverzace by měla začít podporou. Zároveň je důležité předcházet vlastnímu vyhoření: manažer by měl zavést rozvrh práce a pravidla interakce.

Dobře, takže kolik můžete vydělat?

Pokud má umělec jednoho manažera, pak zpravidla pracuje za procenta z honoráře hudebníka – obvykle 10–20 %. Pokud má účinkující tým, pak může být schéma výdělku složitější. V některých případech jsou honoráře umělce, bez ohledu na to, jak jsou velké, rozděleny mezi celý hudebníkův tým. V jiných případech dostávají někteří zaměstnanci pevnou sazbu a někteří dostávají procento z příjmu. Například tour manažer dostane část příjmů z koncertů a tiskový agent (tedy osoba zodpovědná za komunikaci s médii a inzerenty) bude dostávat mzdu.

Dobře, kde začít pracovat?

Jedním z prvních úkolů manažera je distribuovat umělcovu hudbu na co nejvíce platforem: sociální sítě, média a samozřejmě streamovací služby. Mohou propagovat umělcovu hudbu prostřednictvím svého systému doporučení, zařadit ji do předních seznamů skladeb, což hudebníkovi pomůže získat nové publikum. Domluvit se na spolupráci se streamovacími partnery a vysvětlit jim, proč je potřeba propagovat právě vašeho umělce, je právě práce manažera.

Jak organizovat práci na promo vydáních

Příprava na promo chystaného vydání by měla začít dlouho před datem vydání. To dává médiím čas na seznámení s materiálem a manažerovi možnost navázat kontakt s hudebními službami a připravit všechny potřebné informace pro různé platformy. Každý distributor má své požadavky na promo aplikace a je důležité se s nimi předem seznámit, aby nedocházelo ke zdržení. V procesu propagačních kampaní se používají takové nástroje, jako je cílená reklama a reklamní seeding, které pomáhají oslovit cílové publikum.

Přestože vliv tradičních médií na posluchače již není tak velký jako dříve, neměli byste ignorovat tisk, blogy, televizní kanály a rozhlas. Rozhlasové stanice mohou například výrazně zvýšit počet Shazamů, zejména u skladeb v žánru dance nebo pop music. Každý zdroj může nabídnout své jedinečné výhody a je důležité je využít na maximum. Navíc média dokážou vytvořit o umělci obraz, který si sám těžko vytvoří.

Umělec by měl mít plán obsahu, který pokrývá všechny platformy – od Instagramu a TikTok po YouTube. Pro udržení zájmu publika je také důležité provozovat fanouškovské aktivity na sociálních sítích, jako jsou soutěže v přebalu. Bez neustálé interakce s fanouškovskou základnou se může postupně zmenšovat. Čím slavnější umělec, tím více příležitostí pro kreativitu. Světové hvězdy si sice mohou dovolit velké propagace a speciální projekty, ale i v tomto směru by se měli vyvíjet začínající hudebníci. I bez velké slávy se můžete podílet na specializovaných projektech, nahrávat tematické kompilace, vytvářet živé verze nebo remixy se zajímavými DJs.

Jak organizovat koncerty?

Pro manažera začínajícího umělce je důležité, aby si osvojil dovednosti samostatné organizace koncertů. Tento proces zahrnuje čtyři hlavní fáze:

1. Definování účelu a publika akce. Pochopení toho, kdo je váš potenciální divák, vám pomůže lépe se připravit a zvolit správné strategie propagace;
2. Výběr místa konání. Místo konání by mělo odpovídat rozsahu akce a očekáváním publika;
3. Výpočet odhadu a stanovení ceny letenky. Tato fáze zahrnuje výpočet všech nákladů a stanovení ceny vstupenky, která bude přínosná pro umělce i publikum;
4. Vedení propagační kampaně. Patří sem oznámení na sociálních sítích, zprávy v médiích, tisk plakátů a letáků.

Na co si dát pozor při pořádání koncertu?

V éře streamování se koncertní průmysl hodně změnil. Hudba je snadno dostupná a propagace téměř okamžitá, ale to nezaručuje úspěch na koncertech. Například skladba se může stát virální, ale to neznamená, že se interpretovi podaří shromáždit velké publikum na živém vystoupení. Naopak streamingově nepříliš oblíbená rocková kapela dokáže zaujmout velké sály, kdežto autoři tanečních a rapových hitů s miliony přehrání mohou na živých vystoupeních shromáždit jen malé publikum.

Reklama na koncerty je založena na stejných principech jako reklama na releasy. Pro manažera je důležité najít spolehlivého dodavatele, který efektivně nastaví reklamní kampaně a zajistí prodej vstupenek. Koncerty také poskytují vynikající příležitost k prodeji zboží a manažer musí předem zorganizovat jeho dodání a prodej na místě. Při plánování turné by měl manažer vzít v úvahu všechny detaily: promyslet logistiku, vytvořit plán turné, pečlivě zapsat domácí a technické jezdce, udržovat rovnováhu mezi pohodlím umělce a náklady a také studovat systémy vstupenek a zavést proces prodeje vstupenek.

Koncerty a distribuce desek – to je vše?

Samozřejmě že ne. Práce hudebního manažera se neomezuje pouze na pořádání koncertů a distribuci desek. Důležitou součástí činnosti je spolupráce se značkami, účast na sponzorských projektech a spolupráce. Dnes značky aktivně hledají umělce pro spolupráci, nabízejí jim, aby se stali ambasadory, účastnili se festivalů nebo speciálních projektů na různých platformách. Dalším způsobem, jak vydělat peníze, je licencování hudby, což zahrnuje prodej skladeb pro použití ve filmech, v televizi nebo v reklamě. V tomto případě musí být manažer schopen efektivně spolupracovat s hudebními vydavateli a právníky.

Jak komunikovat s umělci?

Komunikace s umělci by měla být založena na zásadách profesionality. Důležité je jasně oddělit osobní a pracovní vztahy a také si podrobně vymezit povinnosti, aby se předešlo případným konfliktům. Umělci jsou lidé s vysokou emoční citlivostí a práce s nimi může být obtížná. Jak říká mnoho profesionálních manažerů, „dobrý umělec je továrna na emoce“ a interakce s nimi bude nevyhnutelně provázena určitými obtížemi. Proto je jedním z důležitých úkolů manažera udržovat vlastní emoční stabilitu a objektivitu. "Vaše hlava by měla být vždy o něco chladnější," poznamenávají odborníci. Správně vybudované vztahy s umělcem také pomohou manažerovi chránit jejich zájmy v případě rozchodu, a to jak finančně, tak reputační.

Proč by měl manažer rozumět právním otázkám?

Za prvé, manažer se musí ujistit, že umělec je řádně legálně registrován. Pokud hudebník zůstane jednotlivcem, může to vést k mnoha problémům se smlouvami a zdaněním. Proto se doporučuje zaregistrovat umělce jako OSVČ nebo individuální podnikatel (IE).

Povinností manažera je také vedení finančních záznamů a sledování plateb daní, aby se předešlo problémům se zákonem. Dokud umělec nevydělává značné částky, můžete odložit daňové přiznání, ale jakmile začnou jeho příjmy růst, stane se tento problém prioritou.
Kromě toho musí manažer kontrolovat licencování tratí. Umělec, který píseň napsal, je jejím autorem a vlastníkem zvukového záznamu. Pro zpeněžení skladby je nutné převést práva na její použití na label nebo distributora prostřednictvím uzavření příslušné smlouvy. Manažer musí rozumět všem nuancím takových dohod, aby chránil práva svého umělce a vyhnul se trvalému převodu práv na skladbu nebo uzavírání nevýhodných podmínek.

Proč je důležité upřesnit podmínky spolupráce s umělcem

Jednou z nejčastějších chyb, kterých se manažeři dopouštějí, je absence formální smlouvy s umělcem o jejich práci. To může vést k vážným problémům, protože kdykoli může dojít ke konfliktu nebo nedorozumění ohledně podmínek spolupráce. Aby k takovým situacím nedocházelo, je nutné všechny dohody zajistit právně. Jasně formulované podmínky ve smlouvě pomohou vytvořit pevný základ pro úspěšnou spolupráci a zajistí jasnost vztahu.

Mezinárodní standard spolupráce mezi manažerem a umělcem se pohybuje od 10 do 20 % příjmů. U superstar se toto procento obvykle pohybuje kolem 10 %, zatímco u začátečníků je to 20 %. Je důležité zvážit, z jaké částky se toto procento počítá: z hrubého příjmu (veškeré příjmy umělce) nebo z čistého zisku. Pokud manažer dostává procento ze všech příchozích peněz, je důležité pochopit, jaké náklady umělec nese. V některých případech mohou být příjmy minimální a výdaje značné, a pak má smysl dohodnout se na flexibilnějších podmínkách. Manažer může například obdržet 15 % celkových příjmů umělce, ale ne více než 50 % jeho čistého zisku, aby bylo zajištěno spravedlivé rozdělení příjmů.

Proč je důležité, aby se manažer přizpůsobil změnám v oboru

Role v týmu umělců se v posledních letech výrazně změnily, a to se nevyučuje v hudebních školách nebo tradičních učebnicích. Průmysl je tak dynamický, že se vše mění každých šest měsíců. Informace, které byly relevantní před několika lety, mohou být dnes zastaralé a neúčinné. Pro manažera je důležité neustále aktualizovat své znalosti a sledovat nejnovější trendy.

Technologické změny také velmi ovlivnily proces nahrávání hudby. Dnes již kvalita zvuku nezávisí na ceně studiového vybavení. Stále více umělců vytváří úspěšná alba doma, což nutí manažera soustředit se na odhalení umělcova talentu, a ne na podmínky nahrávání.

Proces vydávání hudby se také dramaticky změnil. Distribuce se stala dostupnější díky vzniku mnoha nezávislých značek a agregátorů. Stále více specializovaných umělců nachází své posluchače v různých žánrech. Štítky již neinvestují obrovské množství peněz do propagace nových hvězd, ale zaměřují se na analýzu sociálních sítí. V těchto podmínkách je pro umělce lepší začít pracovat samostatně, než čekat na pomoc od labelů. Změnila se i věková hranice pro vstup do odvětví. Jestliže se dřívější mladí umělci často stávali hvězdami, dnes se i po 30-35 letech, kteří vydávají své první hity nahrané z vlastních prostředků, stávají úspěšnými hudebníky.

Značných změn doznalo i monetizace releasů. Umělci dnes dostávají tantiémy nejen z prodeje a streamování hudby, ale také z účtů na sociálních sítích, videí na YouTube a dalších digitálních platformách. Je důležité distribuovat obsah co nejvíce na všech dostupných platformách, aby se zvýšil příjem a popularita.

Sociální sítě radikálně změnily mechanismus interakce mezi umělcem a publikem. Nyní hudebník není nedosažitelná postava, ale může denně komunikovat se svými fanoušky, dostávat od nich zpětnou vazbu a vyprávět o sobě. Z toho však vznikají i nové výzvy, hudebníci totiž začínají být vnímáni jako obyčejní lidé, což může komplikovat práci s fanouškovskou základnou.

I účetnictví a správa dokumentů se v digitální době mění. Objevuje se stále více online služeb, které zjednodušují výpočty daní a finanční výkaznictví. Ne vždy však legislativa těmto změnám drží krok a člověk musí často pracovat s velkým množstvím dokumentů.

Jak dlouho trvá učení?

Učení v hudebním průmyslu je neustálý proces. Průmysl se neustále mění, objevují se nové distribuční platformy, místa konání a festivaly. Je důležité být připraven se neustále učit a přizpůsobovat, stejně jako v jakékoli jiné profesi.