Struktura písně

Skladatelovy myšlenky jsou samy o sobě pouze základem budoucí skladby, jakýmsi rámcem, na kterém mají být položeny hlavní prvky. Opravdová práce začíná aranžmá – proměňuje soubor hudebních nápadů v ucelené dílo, které dokáže posluchače zaujmout a provést ho všemi autorovými nápady. Čím zajímavější a příjemnější tato hudební cesta je, tím je pravděpodobnější, že se posluchač bude chtít k této písni znovu a znovu vracet.

Aranžmá lze přirovnat k mapě, ze které je skladba vytvořena. Tato mapa často obsahuje časem prověřená řešení a cesty, které skladatelé a aranžéři používají znovu a znovu. Neznamená to, že by k věci přistupovali formulově – naopak, tyto struktury a formule byly prověřeny mnoha hity a nadále fungují a pomáhají vytvářet nová hudební mistrovská díla.

Typická skladba písní v populární hudbě

Abychom pochopili, jak typická struktura písně funguje, je důležité porozumět jejím základním částem. Obvykle se skladba skládá z následujících osmi prvků:

• Úvod/Úvod;
• Verš;
• Pre-Chorus/Bridge;
• Refrén;
• Post-Chorus/Tag;
• Mezihra;
• Přerušení;
• Outro.

Ne všechny tyto části jsou nutně přítomny v každé skladbě a některé se mohou opakovat několikrát v závislosti na záměru skladatele a sémantické zátěži, kterou nesou.

Úvod

Úvod písně je část, která se k posluchači dostane jako první. Jeho hlavním účelem je připravit publikum na skladbu a plynule dovést k první sloce. Celkové vnímání celé písně do značné míry závisí na tom, jak zajímavé a napínavé je intro. Pokud intro okamžitě upoutá pozornost, výrazně se zvyšuje pravděpodobnost, že si posluchač skladbu poslechne až do konce.

Pokud nepracujete v žánrech progresivního rocku nebo math metalu, snažte se nedělat intro příliš dlouhé, abyste posluchače neunavili.

Obsahově může být intro pestré – vše záleží na kreativitě autora. Může se skládat z jednoho nebo dvou prvků hlavní stopy, jako je melodie a bicí nebo basa a klávesy, nebo opakovat strukturu refrénu. Délka intra se také liší v závislosti na nápadu skladatele, ale obvykle trvá 2, 4 nebo 8 taktů.

Verš

Sloka je ústřední sémantickou částí každé písně, kde je odhalen hlavní text a položeno informační poselství skladby. Sloka nejen předává hlavní myšlenku, ale také připravuje posluchače na následující části písně.

Na rozdíl od refrénu nebo mostu se text verše obvykle mění od jednoho k druhému, což dodává vyprávění rozmanitost a hloubku. Přísné dodržování tohoto pravidla však není nutné – v hudební historii je mnoho nádherných písní, kde jsou sloky jednoduché a opakující se, ale zároveň zůstávají účinné a zapamatovatelné.

Příklad skladby a aranžmá může vypadat takto: skladba začíná intrem, následují dvě sloky, pak čtyři opakující se refrény, následuje sólová nebo instrumentální mezihra a skladba končí outrem. Délka stopy je asi 3 minuty a 30 sekund, což umožňuje bohatou a dynamickou kompozici, která udrží pozornost posluchače od začátku do konce.

Pre-Chorus/Bridge

Most, známý také jako pre-refrén, slouží jako spojovací článek mezi slokou a refrénem. Vzhledem k tomu, že refrén je obvykle nejpamátnější a nejemotivnější částí písně, most pomáhá vyhlazovat přechod od sloky k refrénu snížením kontrastu mezi nimi.

Pokud je harmonie sloky a refrénu založena na stejných akordech, může most zpestřit změnou postupu akordů a přidáním nových hudebních prvků. Z pohledu posluchače předzpěv dělá skladbu zajímavější a dynamičtější a připravuje na vyvrcholení refrénu.

Chorus (refrén)

Refrén je jednou z klíčových vrcholných částí písně, která by měla být zapamatovatelná, ale ne rušivá. Optimální je zařadit do skladby 2-4 různě dlouhé refrény. Vzhledem k tomu, že refrén je nejopakovanější částí skladby, soustřeďuje hlavní textové a hudební myšlenky, obsahuje také hlavní poselství písně a hudební háček, který přitahuje pozornost posluchače.

Důležité je nepřetěžovat skladbu opakovanými refrény. Tvoříme přece něco unikátního, a ne typický hit, který přitahuje pozornost jen svou vlezlostí.

Zpravidla se první refrén skládá z 8 taktů, které tvoří jediné opakování. Druhý chorus se může zdvojnásobit, zabere 16 taktů a obsahuje malé změny pro udržení zájmu. Závěrečný refrén, který se objeví na konci písně, se může lišit od 16 do 32 taktů. Ze zkušenosti je však lepší omezit se na menší počet refrénů na konci skladby, aby byla zachována její dynamika a zájem pro posluchače.

Post-Chorus/Tag

Někdy může poslední řádek refrénu přesahovat takty, které jsou mu přiděleny, což může být problém, zvláště pokud text další části písně, například sloka, začíná snímačem. Aby se vyhnuli překrývání slov a zajistili plynulý přechod mezi částmi skladby, skladatelé a aranžéři často přidávají 2-4 takty pauzu. To umožňuje zpěvákovi dát si krátkou přestávku, než bude pokračovat ve skladbě, a hudební vyprávění je plynulejší.

Post-refrén, stejně jako pre-refrén, může mít jakoukoli formu: od opakování prvků refrénu nebo úvodu s jednoduchým zpěvem doprovodných vokalistů až po instrumentální přestávku nebo variaci hlavní melodie. Vše záleží na tvůrčím záměru aranžéra a skladatele a také na atmosféře, kterou chtějí v písni vytvořit.

Co je populární hudba?

Když mluvíme o populární hudbě, často panuje zmatek a mnozí se domnívají, že mluvíme výhradně o pop music. To je však mylná představa. Pojmy „populární hudba“ a „popová hudba“ nejsou synonyma a označují různé hudební žánry.

Pop music odkazuje na specifický žánr, který se vyznačuje snadností vnímání, jednoduchými melodiemi a zaměřením na masové publikum.

Pojem „populární hudba“ zároveň zahrnuje širokou škálu hudebních stylů, které jsou oblíbené u širokého publika, ale nemusí být nutně spojeny s popovým žánrem. Patří sem rock, fusion, rhythm and blues, industrial, disco, rock and roll, reggae, nu metal, alternativa a mnoho dalších stylů. Populární hudba je tedy rozmanitost stylů zaměřených na masové publikum.

Most (střed 8)

V západní hudbě se most ke konci písně často nazývá Middle 8, což se doslova překládá jako „prostřední osma“. Někdy hudebníci nazývají Middle 8 také mostem. Tato část skladby je obvykle určena pro instrumentální sekci: zazní zde sóla nebo pozměněné party a melodie, které dodávají dynamiku a pestrost.

Hlavním účelem Middle 8 je vytvořit vyvrcholení skladby před posledním refrénem nebo přestávkou. V průběhu skladby postupně narůstá dynamika a energie, která v tomto mostě dosahuje svého vrcholu. Jak název napovídá, jeho délka je obvykle 8 barů, i když jsou k dispozici i delší verze.

Přerušení

Po intru se někdy vkládá krátká pauza, tzv. break (z anglického Break – přerušení, pauza). Přestávka slouží ke krátkému oddechu posluchače. Neustálá saturace skladby může být únavná a přestávka pomáhá vyvážit energii skladby.

Přítomnost přestávky a intro závisí na kontextu. Pokud má skladba sólo, pak je logické využít klidnou pauzu k vytvoření kontrastu. Nikdo však nezakazuje přidat po sólu další instrumentální či vokální intro nebo se dokonce vrátit ke sloce.

Přestávka je většinou minimalistická a je založena na stejných akordech a melodii jako refrén. Někdy může působit jako malý předrefrén před závěrečným refrénem. Délka přestávky se pohybuje od 4 do 16 taktů.

Outro

Outro nebo outro je závěrečná část písně. Může odrážet úvod nebo být jeho úplným opakem. Outro může být několik opakování refrénu s postupným dozníváním (Fade Out) nebo může být zcela unikátní a na rozdíl od jiných částí skladby.

Je důležité neprotahovat outro: pokud je příliš dlouhé, může se posluchač unavit a začít přemýšlet: „Kdy to skončí? Jaké bude outro, záleží na povaze celé písně. V energických skladbách může být vhodné skladbu zakončit opakováním refrénů a v baladách lze použít další akordy k vytvoření závěrečného akcentu. Nakonec zůstává výběr outra na skladateli.

Konečná struktura písně v populární hudbě

Skladbu lze vizualizovat jako graf, kde pohyb hudby a její dynamika připomíná parabolu, se střídavými vzestupy a poklesy napětí.

V průběhu skladby hudební energie postupně narůstá, dosahuje vrcholu ve vyvrcholení a ke konci plynule klesá a vytváří harmonický závěr. Takový graf jasně ukazuje, jak hudba vede posluchače přes emocionální vrcholy a údolí, díky čemuž je každá část písně smysluplná a propojená.

Část písně	Možná délka
Úvod	2-8 barů
Verš	8-32 barů
Pre-refrén/Bridge	2-16 barů
refrén	8-16 barů
Post-refrén/Tag	2-4 bary
Most	8 taktů (někdy 16)
Přerušení	4-16 barů
Outro	2-4 bary

Neměli byste mít všechny části budoucí písně stejně dlouhé, například každý 32 taktů – každý prvek skladby má svou optimální délku, kterou je třeba vzít v úvahu. Každá skladba je jedinečná a vyžaduje individuální přístup, proto je důležité aranžmá nepřetěžovat a nesnažit se do ní obsáhnout všechny možné prvky. Vyvážené rozložení partů udrží posluchačův zájem a vytvoří harmonickou strukturu skladby.

Typická skladba písní v elektronické hudbě

Na rozdíl od populární hudby má struktura elektronických skladeb své vlastní charakteristiky. Jedním z důvodů je vliv rozhlasových formátů, kde se skladby musí vejít do určitého vysílacího času, což vylučuje použití nekonečných mixů.

Aranžmá taneční a elektronické hudby by navíc mělo poskytnout komfort tanečníkům. Dlouhé úseky v takových skladbách se střídají s krátkými, aby si tanečníci mohli odpočinout. Taneční kompozice se obvykle skládá ze sedmi klíčových částí:

• Úvodní takt;
• Zhroucení;
• Vybudování;
• Pokles;
• Střední přestávka;
• Druhá kapka;
• Závěrečná pauza.

Příkladem takové typické struktury je skladba „United We Dance“ od Vicetone, která dobře ilustruje, jak přesně jsou prvky v elektronické, taneční a klubové hudbě zabudovány.

Jedná se o sekci sestávající z šestnácti nebo více taktů bubnů nebo perkusí. Charakteristickými rysy intra v elektronické hudbě jsou minimalismus v použití nástrojů, důraz na rytmus a pozvolný, neuspěchaný vzhled hlavní melodie. Hlavním účelem intro beatu je poskytnout DJovi příležitost hladce a pečlivě promíchat novou skladbu s předchozí, přičemž bude zachována harmonie setlistu.

Zhroucení

Zhroucení je okamžik, kdy se kompozice vrací ke svým hlavním prvkům. V této sekci často zcela chybí bicí, čímž vzniká více prostoru pro další hudební složky. Členění obvykle zahrnuje hlavní melodickou linku stopy, která postupně zesiluje a je zarostlá dalšími nástroji, zvyšujícími hutnost zvuku. Doba trvání poruchy se může lišit – od 16 do 32 barů nebo více.

Build-Up

Nástavba slouží jako příprava na refrén, podobně jako předsbor v populární hudbě. Tato část skladby postupně buduje napětí díky akceleraci bicích partů a použití stoupaček – zvuků syntezátoru, které plynule nabývají na hlasitosti a výšce a stávají se ústředním prvkem aranžmá.

Pokles

Kapka je vyvrcholením skladby, podobně jako refrén v populární hudbě. Má na posluchače zapůsobit mohutnými groovy, pumpujícími basy, hutným beatem a jasným syntezátorovým háčkem, který je hlavním hudebním tématem celé skladby.

Střední přestávka

Střední přestávka je ústřední částí skladby, která obsahuje jedinečné hudební prvky, které nepřesahují hlavní melodii. Tato část se často používá k hladkému přechodu na další sestavu, která je obvykle kratší než ta první. Střední přestávka může být variací na téma prvního zhroucení nebo dropu, ale často se liší od ostatních částí skladby a přináší nové nápady a změny zvuku.

Tato skladba začne refrénem, ​​který okamžitě nastolí náladu a energii. Poté budou následovat dvě různé sloky, z nichž každá přináší nové prvky a rozmanitost do příběhu písně. Uprostřed skladby bude vložena sólová nebo instrumentální mezihra, která zvuku dodá dynamiku a hloubku. Skladba bude zakončena několika tagy – krátkými mezihrami, které následují bezprostředně po refrénu, které umocní efekt a zafixují klíčové hudební myšlenky skladby v paměti posluchače.

Druhá kapka

Druhá kapka má obvykle podobnou strukturu a energii jako první, ale zahrnuje několik změn, které zpestřují složení. Tyto rozdíly mohou být ve formě jiného háku, nové basové linky nebo upraveného beatu, což pomáhá osvěžit zvuk a udržet zájem posluchače.

Outro Beat

Podobně jako úvodní beat hraje outro beat důležitou roli v taneční hudbě a pomáhá DJ hladce zamíchat závěrečnou stopu do další v setu. Proto je tato část kompozice často nejdelší a poskytuje potřebný prostor pro přechod.

Struktura outro písní v elektronické hudbě

Aby odpovídaly formátu rádia, jsou upraveny původní verze klubových skladeb, které mohou trvat 5 až 10 minut. Díky tomu jsou všechny části skladby zkráceny tak, aby výsledná skladba nepřesáhla 3-4 minuty. To umožňuje kompaktnější strukturu, podobnou standardní popové písni, při zachování klíčových prvků a energie originálu.

Část písně	Možná délka
Úvodní beat	od 16 barů
Zhroucení	16-32 barů
Vybudování	16-32 barů
Pokles	16 barů
Střední přestávka	16-32 barů
Druhá kapka	16-32 barů
Outro Beat	od 16 barů

Základní formy struktury písní: ABA, AABA, AAA a ABABCB

Při plánování aranžmá se skladatelé a aranžéři často uchylují k použití jedné ze čtyř běžných forem: ABA, AABA, AAA a ABABCB.

Forma ABA je nejoblíbenější skladbou písní. Když lidé mluví o standardním vzoru verš-refrén-verš, mají obvykle na mysli formu ABA. Charakteristickým znakem této formy je přítomnost dvou identických sekcí (A) a jedné kontrastní sekce (B). Kontrast v sekci B vzniká změnou harmonie, tóniny, rytmu nebo změnou celkové nálady hudby. Ve formě ABA mohou být sekce A a B libovolnou částí písně: sloky, sbory, mosty nebo sóla.

Pokud si představíte strukturu písně ve formě ABA, může vypadat takto:

Verš 1 (A)	Chorus 1 (A)
Chorus (B)	Mezihra (B)
Verš 2 (A)	Chorus 2 (A)
Chorus 2 (A)	Verš 1 (A)
Přestávka (B)	Pre-refrén (B)
Chorus 3 (A)	Verš 2 (A)

Skvělým příkladem formy ABA je jazzová klasika „I Got Rhythm“ od George Gershwina. V této skladbě jsou A sekce hrané v tónině béčka se dvěma akordy na takt, což hudbě dodává energii a dynamiku. V B sekci se mění tónina, zpomaluje se rytmus – jeden akord je natažen přes dva takty a hudba se stává méně dynamickou a vytváří kontrast s A sekcemi.

Forma AABA je rozvinutím schématu ABA. V této struktuře se úsek A opakuje dvakrát, poté dojde k přechodu do kontrastního úseku B, načež se kompozice vrátí do úseku A. Tento přístup umožňuje vytvořit kompozici s jasně vyjádřeným hlavním tématem a kontrastním středem. Struktura písně podle schématu AABA může vypadat takto: A (intro) – A (opakování) – B (kontrast) – A (návrat k hlavnímu tématu).

Verš 1 (A)	Chorus 1 (A)
Verš 2 (A)	Chorus 2 (A)
Chorus (B)	Most (B)
Verš 3 (A)	Chorus 3 (A)
Chorus 2 (A)	Verš 1 (A)
Chorus 3 (A)	Verš 2 (A)
Přestávka (B)	Prechorus (B)
Chorus 3 (A)	Verš 3 (A)

Přestože formulář AABA začíná dvěma identickými oddíly A, neznamená to, že musí být totožné. Skladatelé a aranžéři často v průběhu sekce provádějí drobné změny v harmonii, melodii nebo instrumentaci, aby posluchače zaujali. Někdy jsou změny omezeny na jednotlivé části melodie, čímž jsou výraznější. Je také běžné vidět kombinaci forem ABA a AABA, kde se prvky obou struktur prolínají, aby vytvořily rozmanitost kompozice.

Forma AAA zahrnuje použití tří identických sekcí, ať už jde o sloky nebo sbory, s menšími harmonickými nebo melodickými variacemi. To umožňuje soudržnou kompozici s minimálními změnami, přičemž posluchače stále zaujme.

Formulář ABABCB nabízí složitější strukturu. Skladatel začíná standardním vzorem sloka-refrén-sloka-refrén, poté přidá C sekci, což může být kobylka, sólo nebo přestávka. Skladba se poté vrací do refrénu a vytváří vyváženou kombinaci opakování a novosti.

Struktura písní The Beatles – Back in the SSSR

Píseň „Back in the USSR“ od The Beatles byla napsána jako určitá reakce na hit Chucka Berryho „Back in the USA“. Tato skladba, vytvořená v roce 1968, zní i dnes relevantní a moderní. Píseň se objevila v době, kdy britský premiér Harold Wilson zahájil politickou kampaň pod heslem „Fandím Británii“. Tento slogan byl široce umístěn na plakátech kampaně po celé zemi. Paul McCartney, inspirovaný touto kampaní, přišel s větou „Fandím (zpět v) SSSR“, která se stala jakousi satirickou reakcí na politické myšlenky, které v té době dominovaly anglické společnosti. Britská veřejnost ocenila McCartneyho ironii, ale vtip zůstal pro mnoho posluchačů ve Spojených státech nesrozumitelný. Skladbu napsal Paul McCartney ve spolupráci s Johnem Lennonem a otevírá slavné bezejmenné dvoudiskové album The Beatles z roku 1968, které je také známé jako „The White Album“.

Zvláštností „Back in the SSSR“ je jeho klasické aranžmá pro pop a rockovou hudbu. Píseň je provedena v tónině c moll, s tempem 120 úderů za minutu a velikostí 4/4.

Vzhledem k tomu, že YouTube má často problémy se zveřejňováním skladeb Beatles, doporučujeme místo studiové verze zhlédnout živé provedení skladby Paula McCartneyho v Moskvě v roce 2002. V následující diskusi však budeme hovořit o studiové nahrávce.

0:00. Úvod

Píseň začíná charakteristickým zvukem přistávajícího letadla, po kterém následuje 4taktové intro na akord E7. Po těchto čtyřech taktech zazní akord A na spodní dobu, plynule přecházející v první sloku.

0:15. Verš 1

Když Paul McCartney začíná zpívat o bezesné noci a letu z Miami, píseň nabírá tempo. První sloka se skládá z 8 taktů, rozdělených do dvou 4taktových bloků, postavených na akordech A, D, C, D.

0:28. Sbor 1

Refrén se skládá ze šesti taktů, což je pro pop music neobvyklé. První tři takty jsou postaveny na stejných akordech jako sloka (A, C, D) a zde se objevuje vokální háček s frází „Back in the SSSR!“. Další tři takty plynule vedou posluchače k ​​druhé sloce, která opakuje strukturu a harmonii první.

0:52. Sbor 2

Po druhé sloce se píseň opět přesune do refrénu, který je strukturálně i harmonicky shodný s prvním. Opakuje se zde stejný vokální háček a hlavní kytarový riff. Délka druhého refrénu je však mírně odlišná – tvoří ho 7,5 taktu: 7 taktů ve 4/4 a 1 takt ve 2/4.

1:04. Post-refrén a přestávka

V 1:04 začíná post-refrén, což je nová část písně. Tato část je založena na harmoniích a doprovodných vokálech ve stylu The Beach Boys a zahrnuje akordovou progresi D, A, D, Bm7, E7, D7, A, A. Post-refrén se skládá z osmi taktů, po nichž následují dva -taktová přestávka na akordech A a E, příprava přechodu ke kytarovému sólu.

1:21. Kytarové sólo

Kytarové sólo navazuje na vokální melodii a je podpořeno akordy z veršů. Tato část je podobná předchozím slokám a refrénům: 8 taktů sloky plynule přechází v šestitaktový refrén a končí dalším 10taktovým post-refrénem.

2:01. Verš 3

Poslední sloka je identická s předchozími, ale s přidáním sólové kytary, která hraje na akord A. Třetí sloka přechází v další šestitaktový refrén.

2:25. Outro

Finále „Back in the USSR“ je postaveno na bluesovém riffu s akordem A a doprovodnými vokálními harmoniemi s opakovaným zpěvem „Woo-ooo-oo“. Poslední část se skládá ze 6 taktů a opakuje se, dokud se ve 2:40 neobjeví zvuk přistávajícího letadla, čímž skladba končí.

Finální struktura písně The Beatles – Back in the SSSR

Část písně	Délka
Úvod	4 bary
Verš 1	8 barů
Sbor 1	6 barů
Verš 2	8 barů
Sbor 2	7,5 baru
Post-refrén	8 barů
Přerušení	2 bary
Kytarové sólo	24 barů
Verš 3	8 barů
Sbor 3	6 barů
Outro	6 barů

Struktura písně 2Pac feat. Dr. Dre – Kalifornská láska

Dr. Dre je jedním z nejvlivnějších hudebních producentů současnosti. Jeho jedinečný talent a přístup k aranžmá udělal z hip-hopové skupiny NWA skutečné idoly milionů. Díky Dre se ukázalo, že hudba vytvořená černošskými umělci může být nejen populární, ale i komerčně úspěšná u širokého publika.

Hudebníci, kteří spolupracovali s Dr. Dre, si často všímají jeho perfekcionismu. Píseň nevydá, dokud si není absolutně jistý její kvalitou. Někdy může práce na skladbě trvat měsíce nebo dokonce roky, ale konečný výsledek vždy splní očekávání a vytvoří skutečné hity.

Nicméně slavnou skladbu „California Love“ vytvořil Dre v roce 1995 během několika týdnů. Původně byla tato píseň připravena pro jeho sólové album „The Chronic II: A New World Odor (Poppa's Got A Brand New Funk)“, ale z mnoha důvodů nebylo album nikdy dokončeno. Ve stejné době, v roce 1995, byl z vězení propuštěn Tupac Shakur, blízký přítel Dre. Ve snaze oslavit tuto událost a podpořit Tupaca se Dre rozhodl použít dlouho zavedenou doprovodnou skladbu a spolu s Rogerem Troutmanem začal pracovat na skladbě, která se brzy stala legendární „California Love“.

Píseň byla vydána v říjnu 1995 na Tupacově prvním albu „All Eyez on Me“. Singl se okamžitě dostal na vrchol všech amerických hitparád a vedení si držel asi dva týdny. Následně byla skladba nominována na několik cen Grammy a stala se jednou z nejlepších G-Funk desek.

Základem pro „California Love“ byl přepracovaný klávesový sampl z málo známé písně Joe Cockera „Woman To Woman“. Skladba je napsána v tónině B dur, s jedním akordem, velikostí 4/4 a tempem 92 úderů za minutu.

0:00. Úvod

Píseň začíná tím, že Roger Troutman zpívá frázi „California Love“ přes talkbox. V 0:03 zazní rytmus a během dalších čtyř taktů se objeví bicí, basa, klávesy a dechová sekce, která hraje hlavní hudební téma písně. Tyto čtyři takty připravují půdu pro zbytek písně, přičemž klávesové téma zůstává po celou skladbu konstantní a ostatní hudební prvky se v aranžmá vytrácejí.

0:13. Sbor 1

Po čtyřech taktech intra dechová sekce zhasne a ustoupí zpracovaným vokálům, které nesou refrén dalších 12 taktů. Jedním z klíčových rysů refrénu jsou třpytivé syntezátory, které hrají na začátku každého taktu, zdůrazňují hlavní akord skladby (B dur) a zdůrazňují jeho tóninu. Sbor plynule přechází do první sloky, která začíná pohybem žesťových nástrojů nahoru.

0:45. Verš 1

První sloka trvá 16 taktů, během kterých Dr. Dre rapuje své texty. K aranžmá jsou přidány píšťaly a prvních osm taktů si zachovává prvky přítomné v intru. Druhých osm taktů je doplněno o nové syntezátorové party a vokální chorál, čímž vzniká bohatší zvuk.

1:27. Sbor 2

Druhý refrén je podobný prvnímu, ale s řadou změn: objevují se další vokální fráze a ženské doprovodné vokály. Přechod do další části skladby opět naznačují žesťové nástroje.

1:58. Most

Po druhém refrénu začíná místo očekávané sloky most. Na slova „Shake, shake it, baby“ zazní klávesový riff a beat, doplněný zvuky hromu v každém taktu. Tento most trvá osm taktů a vytváří kontrast s předchozími částmi skladby.

2:19. Verš 2

Druhá sloka je shodná s první jak délkou, tak instrumentací, ale text zpívá 2Pac, což do tracku vnáší svěží energii a dynamiku.

3:01. Sbor 3

Třetí refrén se shoduje s předchozími a plynule přechází v další mezihru, podobnou té, která zazněla po druhém refrénu.

3:54. Outro

Od 3:54 se skladba začíná pohybovat ke svému konci. Zvuk nástrojů se postupně vytrácí a aranžmá je méně syté. Outro je 20-taktová smyčka skládající se z prvků sloky a refrénu, s neustálým opakováním hlavní linie písně, která postupně vede posluchače až ke konci skladby.

Finální struktura písně 2Pac feat. Dr. Dre — Kalifornská láska

Část písně	Délka
Úvod	Bar + 4 bary
Sbor 1	12 barů
Verš 1	16 barů
Sbor 2	12 barů
Most 1	8 barů
Verš 2	16 barů
Sbor 3	12 barů
Most 2	8 barů
Outro	8 barů

Aranžmá „California Love“ je provedeno tak, že je obtížné oddělit jednotlivé části písně od sebe: její zvuk je monolitický a trochu monotónní, vytváří pocit hladkého, nepřetržitého plynutí bez zjevné strukturální struktury. hranice.

„California Love“ navíc vyniká svou neobvyklou strukturou. Namísto standardního schématu „Intro-verse-refrén-verse-refrén“ je zde použit originálnější přístup: „Intro-refrén-verse-refrén-most“. Takto zamíchaná struktura dodává skladbě dynamiku a originalitu, díky čemuž je jedinečná ve srovnání s tradičními hudebními konstrukcemi.

Struktura písně Martin Garrix – Animals

„Animals“ od Martina Garrixe, vydané v roce 2014, se okamžitě stalo hitem a zajistilo si své místo na vrcholu světových hitparád. Navzdory své popularitě má píseň typickou aranžmá pro tento žánr: hlavní důraz je kladen na silný 4/4 beat a chytlavý perkusní riff, který rozhýbe každý taneční parket.

Píseň je napsána v tónině f moll, s tempem 128 tepů za minutu, což je standard pro mnoho tanečních skladeb.

Na YouTube může být obtížné najít původní mix 5:04, proto je k materiálu přiložen videoklip s rádiovou verzí písně. Upozorňujeme, že načasování se nemusí shodovat s původní verzí. Pokud má někdo odkaz na plnou verzi kompozice, budeme rádi, když se o něj podělíte v komentářích.

0:00. Úvodní beat

Skladba začíná minimalistickým intrem, kde prvních 16 taktů dominuje kick and ride, připomínající metronom. Spolu s rytmem zní arpeggiovaný syntezátor, jehož zvuk je bohatě zpracován reverbem. Postupné zvyšování síly a výkonu syntezátoru plynule vede posluchače k ​​dalšímu segmentu skladby.

0:30. Basový úvod

V této fázi nastupuje nízký bas, který vychází z rytmických úderů kopáku. Arpeggiovaný syntezátor ustupuje do pozadí a v mixu se objevuje nový syntezátor, který postupně zesiluje svůj zvuk. Ke konci tohoto intra můžete slyšet obrácený úder na činel, který dodává dramatičnost před přechodem.

1:00. Minipřestávka

Tato krátká čtyřtaktová přestávka slouží jako jakási pauza, při které aranžmá téměř úplně zamrzne. Jedinými zvuky jsou tikot hodin, postupně slábnoucí basová linka a úder na činel. Tento okamžik připravuje posluchače na to, že se objeví hlavní melodická linka.

1:08. Rozdělení 1

Tikání hodin se postupně proměňuje v perkusní part. Po osmi taktech jemné melodie vstupuje do skladby agresivní synťák, který mohutnými akordy opakuje hlavní téma. Tyto syntezátory jsou podporovány údery virblů a tleskáním, které zvýrazňují každý úder taktu.

1:37. Vybudování

Nahromadění osmi barů dosahuje vrcholu napětí a připravuje kompozici na pokles. Zrychlující se snare hity, syntezátorový riff a výbuchy laserových zvuků vedou k vyvrcholení, které končí vokálním samplem.

1:53. Vypustit 1

První kapka nabízí zajímavé řešení: Garrix místo použití hlavní melodické linky představuje nový riff, který je podpořen mohutným beatem a odkazy na hlavní téma skladby.

2:30. Rozdělení 2

Po další čtyřtaktové minipřestávce se synťák vrací do mixu a hraje hlavní téma skladby. Stejně jako dříve porucha plynule přechází v další nahromadění.

3:15. Vypustit 2

Druhý pokles je téměř totožný s prvním, ale jeho trvání je zvýšeno o 16 taktů. Po prvních osmi taktech opět zazní vokální sample, ke kterému se přidávají syntezátorové akordy.

3:58. Outro

Po krátkém vložení s tikajícími hodinami se aranžmá vrací k prvkům intra. Jak se blíží ke konci, zvuk skladby se stává měkčím a subtilnějším. V posledních okamžicích skladby se opět dostává do popředí arpeggiovaný syntezátor, který vytváří kontrast mezi začátkem a koncem.

Finální struktura písně Martin Garrix — Animals

Sekce písní	Délka
Úvodní beat	Bar + 4 bary
Basový úvod	12 barů
Mini přestávka 1	4 bary
Rozdělení 1	12 barů
Sestavit 1	8 barů
Vypustit 1	16 barů
Mini přestávka 2	4 bary
Rozdělení 2	8 barů
Vybudovat 2	8 barů
Vypustit 2	32 barů
Outro	32 barů