Swingový rytmus

Swing je v jazzu tak hluboce zakořeněn, že ve 30. letech 20. století vznikl celý subžánr zvaný „swing“, který často představoval velké jazzové kapely hrající dynamické skladby. Rytmické pojetí swingu se však rozšířilo za své jazzové kořeny – dnes jeho prvky najdeme v moderních žánrech, jako je hip-hop a R&B, kde swingové rytmy nacházejí nový výraz.

Moderní producenti aktivně využívají swing ve svých projektech, experimentují s nastavením DAW a inspirují se od průkopníků beatmakingu, jako je J Dilla, který se proslavil svými elektronickými interpretacemi swingu. Pokud chcete svým skladbám dodat živost a rytmus a přimět posluchače, aby pohupovali hlavami do rytmu, měli byste zvážit začlenění swingu do vaší hudby.

V tomto článku se podíváme na hudební teorii a historii swingu a také se podělíme o praktické tipy, jak jej využít při psaní písní.

co je swing?

V hudbě je swing specifickou interpretací rytmu, ve které se hrají osminové tóny s důrazem na trojice, čímž vzniká cvalový zvuk. Termín také odkazuje na žánr raného jazzu, který široce využívá tento rytmický styl.

Swing a jazz jsou hluboce propojeny – termín „swing“ vymysleli jazzoví hudebníci ve 30. letech 20. století a od té doby až do 70. let se v tomto stylu hrála většina jazzové hudby. Swing pokrývá širokou škálu jazzových stylů, od tradičního neworleanského jazzu po bebop.

Swingová hudební teorie

Pochopení swingu vyžaduje trochu hudební teorie, zejména rozdíl mezi osminovými a trojitými osminami. Ačkoli swingové rytmy jsou obvykle psány jako osminové noty, ve skutečnosti se hrají jako trojice s důrazem na zbytek mezi nimi.

Jednoduše řečeno, swingová notace vytváří ekvivalenci mezi těmito dvěma způsoby přenosu rytmu.

Swing zdůrazňuje backbeat

Swing není jen rytmický styl. Například Beethovenova 9. symfonie také používala rytmy podobné trojici osmin, ale tato hudba se nepovažuje za swingovou hudbu. Namísto toho byly trojice hrány jako tečkované osminové a šestnáctinové noty, což vytváří jiný pocit, který swingová hudba nevyvolává.

Ve druhé větě 9. symfonie si můžete všimnout především toho, jak orchestr hraje trojice rovnoměrně a přesně. To vytváří rytmickou strukturu, která se liší od způsobu, jakým jazzoví hudebníci interpretují osmé tóny, což jim dává charakteristický „swing“.

Hlavní rozdíl je v artikulaci a důrazu. Jazzisté často zdůrazňují slabý úder, zdůrazňují druhý a čtvrtý úder taktu, což vytváří efekt švihu. V klasické hudbě se obvykle klade důraz na první a třetí dobu, což neumožňuje hladký a rytmický „swing“ charakteristický pro swing. Čím je tedy swingová hudba výjimečná? Využívá specifické rytmické a artikulační techniky, které vytvářejí jedinečný pocit a atmosféru, která je charakteristická pro tento subžánr jazzu.

Swingové rytmy

Termín „swing“ v hudbě odkazuje na charakteristické rytmy hrané bubny, basistou a dalšími nástroji v souboru. Tyto rytmy zacházejí s osminovými tóny netradičním způsobem, jako trojice, což hudbě dodává jedinečný rytmický vzorec zvaný swing.

Důraz na dobu 2 a 4

Stejně jako většina jazzu i swingová hudba klade důraz na druhý a čtvrtý takt a vytváří to, co je známé jako „backbeat“. Tento rytmický přízvuk je klíčovým prvkem swingu, který jej odlišuje od klasičtějších tripletových struktur, které typicky zdůrazňují první a třetí dobu.

Basové linky

Konstantní basová linka, hraná na kontrabas nebo klavír, vytváří rytmický základ pro celý soubor. Tento „chodící“ bas vytváří stálý rytmus, proti kterému se rozvíjí improvizace.

Improvizace ve swingu

Stejně jako v jiných stylech jazzu, i swing často obsahuje prvky improvizace, ať už ve vokálních nebo instrumentálních partech. Často se používá technika call-and-response, která dodává hudbě živost a dynamiku.

Na technické úrovni neexistuje jediný správný způsob, jak hrát švih. Složité rytmy a míchání ve swingových skladbách je často obtížné přesně na papíře naznačit a interpretace osmin jako trojic je pouze jednou z možných interpretací.

Pochopení trojčat: Swingový rytmus

Pochopení toho, jak hrát a počítat trojice, je základem pro zvládnutí stylu švihu. Mnoho jazzových hráčů zjišťuje, že nejsnazší způsob, jak lépe porozumět umění swingových trojic, je vybrat si zapamatovatelnou rytmickou frázi, než se snažit porozumět pocitu swingu z not.

Jedna taková fráze je „Chew to-bacca“, převzatá z bluesové písně Chew Tobacco Rag od Billyho Briggse:

Když Briggs zpívá „Chew to-bacca, Chew to-bacca“ v druhé polovině refrénu, můžete si udělat dobrou představu o tom, jak mají znít trojice ve swingové hudbě.

Mastering Triplets: The Swing Rhythm

Abyste se dostali do swingového stylu, je důležité naučit se hrát a počítat trojice. Pro mnoho jazzových hudebníků je nejjednodušší způsob, jak si zapamatovat tripletový rytmus, prostřednictvím chytlavých frází, než se snažit porozumět swingu samotnými notami. Jedním takovým příkladem je fráze „Chew to-bacca“ z bluesové písně „Chew Tobacco Rag“ od Billyho Briggse. Když Briggs zpívá tuto větu v refrénu, je snadné pochopit, jak mají znít trojice ve swingové hudbě.

Umělecká interpretace swingu

Skutečný swingový rytmus je obtížné vyjádřit na noty, protože přesahuje striktní rámec hudební teorie. Hraní swingu je spíše záležitostí interpretace a osobního stylu hudebníka. Když se naučíte poslouchat swing, všimnete si, že různí bubeníci si ho vykládají po svém, hrají si s akcenty a rytmickými pauzami.

Například slavný jazzový bubeník Art Blakey ve své skladbě „Moanin'“ předvádí klasický švih s rovnoměrně rozmístěnými osminovými tóny. Jeho hra dokonale zapadá do swingového rytmu. Zároveň je další slavný bubeník Elvin Jones známý svým těsným švihem, kde jsou čtvrťové tóny posunuty blíže k šestnáctinám. Jeho styl zní ostřeji a připomíná rovné šestnáctiny, skoro jako Beethoven!

Pokud vás to mate, zkuste porovnat „Half and Half“ Elvina Jonese s „Moanin“ Arta Blakeyho – obě se hrají ve swingovém rytmu, ale bubeníci znějí úplně jinak a demonstrují různé swingové interpretace.

Hraní v Cracks

Tento jedinečný přístup ke swingovému rytmu vznikl v době bebopu a hard bopu. Bubeníci jako Elvin Jones, kteří byli mistry swingové techniky, hráli specifický styl známý jako „hraní v trhlinách“. Tento termín popisuje výkon, který spadá někde mezi plný švih a plný přímý úder. Dnes tento termín používají producenti a umělci k popisu specifického stylu hraní.

V podstatě „hraní v trhlinách“ znamená, že pocit švihu vzniká někde mezi trojicí a rovnou osminovou notou.

Takže popraskaný rytmický groove by byl někde mezi tradičním swingem a rovnými osminovými tóny. Pokud požádáte bubeníka, aby hrál cracked, myslíte tím, že jeho hra by měla být někde mezi ustálenými a swingovými rytmy. Tento styl vyžaduje hodně zručnosti a mnoho hodin praxe k dosažení požadovaného zvuku.

Vliv popraskaného stylu na hip-hop

Producenti jako J Dilla a moderní bubeníci jako Chris Dave a Karriem Riggins se inspirovali tradicemi jazzového bubnování a přinesli do hip-hopu svěží atmosféru. Dilla byl mistrem ve vytváření prasklých hip-hopových beatů, které se staly jeho charakteristickým zvukem.

Riggins a Dave, Dillovi nástupci, reinterpretují známé hip-hopové rytmy přidáním nekonvenčních, nečekaných hitů snare drum, které si i přes svou nevyrovnanost zachovávají robotický a přímočarý charakter. Vytvořit swingový zvuk, který bude znít harmonicky, je umění a moderní jazzoví bubeníci věnují velkou pozornost zdokonalování tohoto nového přístupu ke swingovým a hip-hopovým groovům.

Příklad Daveovy práce demonstruje jeho schopnost přesně držet rytmus, což dělá jeho hru zvláštní. Potvrzuje to, že bubeníci se rozhodli vytvořit svůj vlastní jedinečný zvuk a proměnili swing v umění.

Swing v elektronické hudbě: House, Techno a Breakbeat

Swing si našel cestu do elektronické hudby a ovlivňuje rytmické vzorce žánrů, jako je house, techno a breakbeat. Swingový vliv dodává mechanickým, přesným rytmům jedinečný lidský dotek a taneční groove.

V housové hudbě se swing používá k vytváření synkopických rytmů, kde pohupující se hi-haty a malé bubny přidávají na zajímavosti stálý 4/4 úder basového bubnu, čímž posilují taneční povahu žánru. Klasickým příkladem je „Atmosphere“ od Kerryho Chandlera, kde houpačka vytváří vzrušující souhru mezi perkusivními prvky.

V technu je swing aplikován jemněji, často se zaměřuje na hi-haty, shakery nebo jiné perkusivní prvky, aby vytvořil dynamický pohyb ve stopě. Příkladem je „The Bells“ Jeffa Millse, který ukazuje, jak může swing přidat hloubku a texturu techno hudbě.

Breakbeat, který má své kořeny v hip-hopu, intenzivně využívá samplované funkové bubny a dává žánru jeho vlastní charakteristický zvuk bicích. Synkopované rytmy, jako v „Break & Enter“ od The Prodigy, ukazují, jak může swing vytvořit energický a rytmicky bohatý zvuk.

Chcete-li ke svým elektronickým stopám přidat švih, můžete experimentovat s nastavením švihu nebo groove ve vašem DAW. Úpravou procenta švihu můžete změnit rytmický pocit a přidat do vašich kompozic nové barvy. Nezapomeňte najít rovnováhu mezi mechanickou přesností a živou lidskou hrou, aby vaše skladby měly život a energii.

Jak zvládnout swingové rytmy

Pokud se chcete naučit hrát swingové rytmy, nejlepší způsob je cvičit. Poslouchejte, hrajte s nimi a dokonce se snažte přepisovat díla velkých jazzových a bluesových hudebníků. Dříve zmíněná skladba Arta Blakelyho je skvělá pro improvizaci, protože její rytmus shuffle plně vyjadřuje charakter swingu.

Zde jsou tři tipy, které vám pomohou zvládnout swingové rytmy:

1. Žvýkací tabák

Existuje jazzový vtip, který říká: „Proč bluesmani nekouří cigarety? Protože rádi žvýkají tabák, žvýkají tabák, žvýkají tabák.“ Vtip hraje na swingový rytmus osmé noty, kde důraz na „bakkah“ zdůrazňuje nerovnoměrnost rytmu. Takže až se příště pokusíte rozhoupat, zopakujte si tuto frázi pro sebe. Mimochodem, tabák škodí vašemu zdraví, takže použijte frázi pro rytmus, ale neberte to doslova!

2. Spang-a-lang

„Spang-a-lang“ je výraz, který bubeníci používají k popisu základního swingového rytmu na činelu. Pokud požádáte bubeníka, aby zahrál „spang-a-lang“, bude hned vědět, co máte na mysli. Zkuste hrát tento rytmus a jeho variace na činelu a přidávat výplně na virbl a basový buben.

3. Cvičte trojice s akcentem na backbeat

Pokud je pro vás swing obtížný, vraťte se k základům a procvičte si tleskání nebo hru trojic. Nejlepší způsob, jak zvládnout swingové trojky, je zvýrazňovat druhý a čtvrtý úder ve 4/4 taktu.

Tanec na swingový rytmus

Swingová hudba má důležité místo v moderní hudební kultuře, je základem rytmu v žánrech, jako je jazz a blues. Tyto žánry zase daly vzniknout rokenrolu, R&B a hip-hopu. Proto je důležité, aby hudebníci a producenti studovali, rozuměli a cítili swingové rytmy, aby obohatili své hraní, psaní písní a hudební produkci.

Nyní, když víte trochu více o historii swingu a máte představu, jak ho studovat, najděte si nějaké jazzové nahrávky a ponořte se do swingové nálady, která vás inspiruje!

Často kladené otázky o swingové hudbě

Pokud stále máte potíže s porozuměním swingovým rytmům, zde jsou některé často kladené otázky, které vám mohou pomoci rozšířit vaše porozumění:

Co je swing jazz?

Swing obecně označuje specifickou rytmickou náladu v jazzové hudbě, kde jsou osminové tóny interpretovány jako trojice, což vytváří charakteristický cvalový rytmus.

Co je pocit swingu?

Swing feel je jazzová technika interpretace rytmu, kde se osmé tóny hrají jako trojice, čímž vzniká jedinečný groove známý jako swing.

Jaký je rozdíl mezi swingem a jazzem?

Swingová hudba je podžánr jazzu, který se často vyznačuje expresivní rytmickou kvalitou a big bandovým projevem. Jazz je zase širší kategorie, která zahrnuje mnoho subžánrů.

Swingová hudba má nadále významný vliv na moderní hudební styly. I když samotný žánr už není tak běžný, jeho prvky se staly nedílnou součástí nové éry hudby orientované na groove.