TRIADS v hudbě

Můžeme dlouho mluvit o tom, co přesně je v srdci hudby - fyzika zvukových vln, poznámky, zvláštností sluchu. To vše opravdu hraje roli. Ale pokud mluvíme o tom, jaké formy má hudební textilie, učiní ji smysluplným a expresivním, pak zde Triády zaujímají klíčové místo.

Triáda v hudbě není jen kombinací tří zvuků. Je to nástroj, s nímž může skladatel nebo producent vytvořit náladu, budovat harmonii a nastavit směr celého hudebního nápadu. Pochopení toho, jak fungují akordy, jak interagují a jak je lze použít při uspořádání nebo improvizaci, začíná s trojicí v hudbě.

I když nehrajete klavír nebo kytaru, ale pracujete výhradně v DAW, znalost triády v hudbě vám pomůže rychle najít správné soulady, experimentovat s postupumi a lépe ovládat zvuk skladby. Nejedná se o abstraktní teorii, ale praktická dovednost, která ovlivňuje vše: Od budování basové linie po výběr horní melodie.

V tomto článku se pokusíme pochopit, jaké triády v hudbě se skládají, jaké typy jsou a jak je aplikovat v reálné práci - nejen z teoretického hlediska, ale také vezmeme v úvahu úkoly moderního zvukového designu a výroby.

Co jsou trojice?

Triáda je akord tří not rozmístěných třetinou od sebe. Například, pokud vezmete poznámku C, pak E a G, dostanete hlavní trojici.

Takové akordy jsou základem západní hudby. Jejich zvuk je stabilní, jasný a snadno kombinovatelný s jinými akordy. TRIADS se používají v klasické hudbě, popové hudbě, elektronickém uspořádání a dokonce i rytmech.

Typy trojic

Triáda v hudbě je harmonická kombinace tří zvuků uspořádaných ve třetinách. Je to toto uspořádání, které dává zvukovou stabilitu a plnost. Hlavními složkami trojice jsou kořen, třetí a pátý. I když je akord obrácený a první nota není kořen, ale řekněme, třetí nebo pátá, zůstává stejný jako hlavní tón - jeho funkce v harmonii se nemění. Triáda v hudební teorii je vytvořena takto:

• Root - Počáteční tón, ze kterého je celá trojice postavena. To je to, co určuje název akordu;
• Třetí - Druhá poznámka trojice, která se nachází ve vzdálenosti menšího (3 semitony) nebo hlavní (4 semitony) třetí od kořene;
• Páto - třetí poznámka. Vzdálenost mezi třetím a pátým je také menší nebo hlavní třetina. Páta může být proto snížena (6 semitonů od kořene), čistý (7 semitony) nebo rozšířených (8 semitonů). Čistá pátá je nejběžnější varianta v klasické, populární a lidové západní hudbě.

Moderní pohled na triády v hudební teorii

Ve 20. století se koncept trojic v hudbě stal širší. Hudební teoretici jako Howard Hanson, Carlton Gamer a Joseph Schillinger navrhli zvážit jakoukoli kombinaci tří různých hřišť jako trojice, bez ohledu na intervaly mezi nimi. Zejména Schillinger nazval takové formace „struktury ve tří-prvotní harmonii“, nemusí nutně odpovídat tradičním diatonickým akorkům. Termín „Trichord“ se používá k označení takových rozšířených forem trojic v hudbě. Někdy také mluví také o „čtvrtém trojicích“ (založených na čtvrtém intervalech) a „třetích triádách“ (tvořených třetinami).

Funkce trojice v hudbě

Hlavní roli při určování funkce akordu hraje jeho základní tón a jeho pozice v tonalitě. Kvalita trojice je také důležitá - to znamená, ať už je to hlavní, menší, zmenšená nebo rozšířená.

V klasické a populární hudbě se nejčastěji používají hlavní a menší trojice. Mohou sloužit jako tonikum - hlavní akord, který stanoví tonalitu. Například kus může být v klíči G major nebo e minor, ale ne v klíči C ostrého snížení - takové trojice se používají pouze jako procházení, dočasné.

V diatonickém hlavním měřítku jsou v hudební teorii tři typy trojic: hlavní, menší a snížený. Hlavní a menší akordy jsou považovány za stabilní a souhláše, zatímco snížené a rozšířené akordy jsou nestabilní, což vyžaduje rozlišení. Je to tento rozdíl, který tvoří charakter a pohyb harmonie v hudebních dílech.

Jak se Triad stala základem harmonie v západní hudbě

Přechod z komplexní polyfonie k akordálnímu myšlení byl jednou z nejdůležitějších fází v historii západní hudby. Na konci renesance a zejména během barokního období (přibližně 1600–1750) se hudební styl výrazně změnil. Místo stavění kusu na několika stejných melodických liniích začali skladatelé stavět harmonický základ pomocí akordů - především triády.

Tento posun nebyl jen stylistickým rozhodnutím, ale odrazem změny v celé logice hudby. Základem doprovodu v barokní éře bylo Basso Continuo - očíslované basy, kde byly postaveny akordy na stabilní basové linii. Tato praxe vyžadovala spíše vertikální (harmonické) myšlení než horizontální (melodické). TRIADS v hudbě se stala pohodlnou a univerzální podporou - vytvořili základ toho, co se později nazývalo funkční harmonií. Teoretické ospravedlnění role trojic se objevilo již v 16. století. Italský muzikolog Gioseffo Zarlino byl jedním z prvních, kdo upozornil na význam triády v hudební struktuře. A již na začátku 17. století německý teoretik Johannes Lippius představil termín „harmonická triáda“ ve svém pojednání Synopsis Musicae Novae (1612), kde jej popsal jako základ hudební struktury.

Jak jsou trojice postaveny v hudební teorii a to, z čeho se skládají

Triády v hudbě, stejně jako jiné akordy postavené na principu třetin, jsou tvořeny překrýváním každé druhé poznámky diatonického stupnice. Například pro získání hlavního akordu jsou pořizovány poznámky C, E a G - zatímco D a F jsou vynechány. Tato struktura vytváří trojici tří zvuků, kde se každá následující je umístěna ve vzdálenosti třetí od předchozího. Je však důležité vzít v úvahu, že třetiny se mohou lišit - je to jejich kombinace, která určuje typ triády v hudební teorii.

Hlavní typy trojic jsou postaveny takto:

• Major Triad - hlavní třetina a perfektní pátá. V polohatitonovém měřítku je to 0-4-7. Příklad - CEG;
• Minor Triad - menší třetina a perfektní pátá. Ve výrazu polotonu: 0-3-7. Příklad - Ace;
• Zmenšená triáda - menší třetí a zmenšená pátý. Intervaly: 0–3–6. Příklad: B - D - F;
• Augmented Triad - Major Třetí a rozšířený pátý. Semitony: 0–4–8. Příklad: D - F♯ - A♯.

Pokud vezmeme v úvahu strukturu ne z kořene, ale jako kombinaci dvou třetin, lze trojice popsat takto:

• Major Triad - Nejprve hlavní třetina, poté menší třetina nahoře (například C - E - G: C - E je hlavní, E - G je menší);
• Minor Triad - Nejprve menší třetina, pak hlavní (A - C - E: A - C je menší, C - E je hlavní);
• Zmenšená trojice - dvě menší třetiny jedna nad druhou (b - d - f);
• Augmented Triad - dvě hlavní třetiny (D - F♯ - A♯).

Podle uspořádání zvuků jsou triády rozděleny do uzavřených a otevřených. V uzavřené poloze jsou všechny tři noty umístěny vedle sebe, co nejblíže k sobě, uvnitř oktávy. Pokud jsou intervaly mezi hlasy zvýšeny a poznámky jsou distribuovány širší, pak se taková konstrukce nazývá otevřená poloha. To ovlivňuje celkový zvuk akordu a používá se v uspořádání k dosažení požadovaného zabarvení nebo hustoty.

Funkční role trojic v diatonickém systému

Primární trojice v C

V rámci diatonické tonality zaujímá každá trojice v hudbě své vlastní konkrétní místo a vykonává konkrétní funkci. Tyto funkce vyplývají z polohy akordu vzhledem k krokům stupnice. Základem harmonické organizace je systém funkční harmonie, ve kterém akordy neznějí, ale plní logickou a expresivní roli v hudební frázi.

Hlavní podporou funkční harmonie jsou tři primární trojice. Jsou postaveny na:

• První krok - tonikum (určené jako já);
• Čtvrtý krok - subdominant (IV);
• Pátý krok - dominantní (V).

Tyto akordy tvoří „kostru“ tonality. Tonická trojice vytváří pocit stability a úplnosti, subdominanta zavádí napětí a dominantní sahaje po rozlišení zpět k toniku. Taková interakce mezi funkcemi je základem ohromující většiny harmonických sekvencí. Kromě hlavního tria používá Diatonics také pomocné trojice v hudbě, postavené na jiných stupních stupních:

• Druhý stupeň - II;
• Třetí stupeň - III;
• Šestý stupeň - VI;
• Sedmý stupeň - VII ° (snížená trojice).

Tyto akordy nehrají hlavní roli, ale doplňují a podporují primární. Například akord II často připravuje dominantní a VI může dočasně nahradit tonikum nebo posílit pocit hlavního/menšího zbarvení.

Klasifikace trojic v teorii hudby: podle kvality a pozice

K přesnějšímu popisu trojic se používají dva hlavní přístupy - kvalitou intervalů a pozicí poznámky v basu. Obě tyto funkce pomáhají nejen pojmenovat akord, ale také pochopit jeho zvuk a roli v harmonii.

Kvalita trojice v hudební teorii. Závisí to na tom, jaké intervaly se vytvářejí mezi třemi zvuky akordu. V závislosti na kombinaci třetích a pětin jsou:

• Hlavní triády - obsahují hlavní třetinu a perfektní pátou;
• Minor - menší třetina a perfektní pátá;
• zmenšený - menší třetina a zmenšená pátý;
• Augmented - hlavní třetina a rozšířená pátý.

Tyto čtyři typy pokrývají všechny možné kombinace třetích a pětin ve struktuře tří not.

Pozice trojice v hudební teorii . Co je zde důležité, není složení trojice, ale která poznámka zní na dně:

• Pokud je kořen (tonikum) na basu, akord je zapsán v kořenové poloze;
• Pokud je nejnižší nota třetí, jedná se o první inverzi;
• Pokud pátý zní na dně, jedná se o druhou inverzi.

V kterémkoli z těchto případů si akord zachovává svou harmonickou podstatu - to znamená, že patří do určité míry, tonality a funkce. Změny pouze jeho distribuce zvuku, což je důležité pro uspořádání, vedení hlasů nebo dosažení určitého zvuku.

Se všemi změnami - ať už je to inverze nebo změnou kvality polotonem nahoru nebo dolů - je akord stále postaven na stejných třech stupních: první, třetí a pátý. I když je jedna z poznámek zvednuta nebo snížena, struktura dopisu je zachována. Například v triádě A - C♯ - E (hlavní) a v A - C - E (nezletilé) jsou poznámky stále uspořádány s dopisovým intervalem jednoho - A, C, E. Tato zásadně odlišuje trojici od jiných typů akordů, kde se přidávají nové kroky.

Hlavní a menší trojice v hudbě: rozdíl ve třetím

Hlavní a menší trojice se liší pouze v jedné poznámce - třetí. V hlavní trojici je to hlavní, v menší trojici je to menší. Tato změna jednoho půltónu ovlivňuje náladu akordu: hlavní zní jasně, menší - měkčí a smutnější. Tyto dva typy trojic se nejčastěji vyskytují v písních a obvykle jsou první, které jsou zvládnuty na nástrojích.

Hlavní trojice v hudbě

Hlavní trojice jsou tvořeny na základě kořene, hlavní třetí a perfektní páté. Tato kombinace dává akordu jasný, stabilní charakter. Zvuk takových trojic je často spojen s radostí, jasností nebo slavnost.

Vezměme si například hlavní trojici B. Je postaven z poznámky B, pak o dva tóny později - poznámka d♯ (hlavní třetina) a o jeden a půl tónů později - poznámka f♯ (perfektní pátá). Výsledkem je akord B - D♯ - F♯. Hlavní trojice B zní takto:

B Major Triad - několik oktáv

Zde je diagram všech hlavních trojic:

Klíč	Hlavní trojicí složení
A dur	A - C♯ - E
B ♭ major	B ♭ - D - F (nebo A♯ - C♯♯ - E♯)
B major	B - D♯ - F♯
C dur	C - E - G
D ♭ Major	D ♭ - F - A ♭ (nebo C♯ - E♯ - G♯)
D major	D major
E ♭ Major	E ♭ - G - B ♭ (nebo D♯ - F♯♯ - A♯)
E major	E - G♯ - B
F dur	F - A - C
G ♭ Major	G ♭ - B ♭ - D ♭ (nebo F♯ - A♯ - C♯)
G dur	G - B - D
A ♭ major	A ♭ - C - E ♭ (nebo G♯ - B♯ - D♯)

Triády v závorkách zní stejně jako hlavní, ale jsou psány jinak. Jedná se o enharmonicky stejné akordy. Volba notace závisí na klíči: někde je pohodlnější používat ostřely a někde - byty, aby noty logicky zapadaly do stupnice.

Menší trojice v hudební teorii: Z čeho se skládají a jak zní

Menší trojice je vytvořena ze tří poznámek: Tonic, menší třetina a perfektní pátá. Na rozdíl od hlavní trojice se místo hlavní třetiny používá menší třetina, která mění emoční vnímání akordu.

Příkladem je B Menší akord. Je postaven z poznámek B, D a F♯. Mezi B a D je jeden a půl tónů (menší třetina), mezi B a F♯ je pět tónů (perfektní pátá).

Takový posun uprostřed akordu činí jeho zvuk méně jasný, mírně tlumený a často s nádechem smutku. Za tento rozdíl je zodpovědný třetí a nejčastěji se používá k rozlišení menšího a hlavního ucha. Triad zní takto:

B Menší trojice - několik oktáv

Zde je diagram všech menších trojic:

Klíč	Menší kompozice trojice
Nezletilý	A - C - E
B ♭ Minor	B ♭ - D ♭ - F (nebo A♯ - C♯ - E♯)
B Mnor	B - D - F♯
C moll	C - E ♭ - G
D ♭ Minor	D ♭ - F ♭ - A ♭ (nebo C♯ - E - G♯)
D MINOR	D - F - a
E ♭ Minor	E ♭ - G ♭ - B ♭ (nebo D♯ - F♯ - A♯)
E MINOR	E - G - B
F Mnor	F - A ♭ - C
G ♭ Minor	G ♭ - B ♭♭ - D ♭ (nebo F♯ - A - C♯)
G MINOR	G - B ♭ - D
A ♭ Minor	A ♭ - C ♭ - E ♭ (nebo G♯ - B - D♯)

Rozšířené a snížené trojice: rozdíl v páté

Na rozdíl od hlavních a menších akordů, kde je struktura stabilní a známá uchu, se rozšířené a snížené trojice liší přesně v páté - třetí nota akordu. V prvním případě je pátý zvednut, ve druhém je spuštěn, což vytváří napjatý nebo nestabilní zvuk.

Rozšířené trojice

Rozšířená trojice v hudbě je postavena na základě hlavního, ale se zvednutým pátým. Například, pokud vezmete C hlavní akord (C - E - G) a zvýšíte G na g♯, dostanete C - E - G♯. Takový akord zní napjatý a vyžaduje rozlišení - nejčastěji zpět ke stabilnímu akordu, například pro major s dokonalým pátým nebo akordem se šestým.

Tyto hudební triády se zřídka vyskytují v populární hudbě, protože vyžadují pečlivé zacházení. Jsou však aktivně používány v postupech, kde je důležité vytvořit krátkodobý pocit nestability. Jedním z nejvýraznějších příkladů je práce Beatles. Rozšířené akordy lze slyšet ve více než dvaceti jejich písních, kde jsou používány přesně a vhodně. Zní to zvětšená pětina naší hlavní trojice B.

Zde je diagram všech rozšířených trojic:

Klíč	Augmented Triad (s poznávacími poznámkami)
A	A - C♯ - E♯ (stejné jako F)
B♭	B ♭ - D - F♯
B	B - D♯ - F♯♯ (stejné jako G)
C	C - E - G♯
D♭	D ♭ - f - a
D	D - F♯ - A♯
E♭	E ♭ - G - B
E	E - G♯ - B♯ (stejné jako C)
F	F - A - C♯
G♭	G ♭ - B ♭ - D
G	G - B - D♯
A♭	A ♭ - C - E

Kompletní vylepšené trojice nejsou zde uvedeny - v závorkách jsou uvedeny pouze poznámky o stejném zvuku. To je nezbytné pro orientaci v různých klíčích.

Na základě menší trojice se vytvoří zmenšená trojice, ale se sníženou pětinou. To znamená, že z kořene stoupají dvě menší třetiny v řadě. Tato konstrukce způsobuje, že akord je obzvláště stlačený zvukem a dává mu ostrý a alarmující tón.

Například akord B - D - F sestává z menší třetí B - D a další - D - F. Výsledkem je zvuk, který nedává pocit stability a vyžaduje pokračování. Právě toto napětí se aktivně používá v harmonii, zejména v přechodech a přípravách na rozlišení.

Zde je diagram všech snížených trojic:

Klíč	Zmenšená trojice (s podobanými poznámkami)
A	A - C - E ♭
A - C - E ♭	B ♭ - D ♭ - F ♭ (stejné jako E)
B	B - D - F
C	C - E ♭ - G ♭
D♭	D ♭ - F ♭ - A ♭♭ (stejné jako G)
D	D - F - A ♭
E♭	E ♭ - G ♭ - B ♭♭ (stejné jako a)
E	E - G - B ♭
F	F - A ♭ - C ♭
F♯	F♯ - A - C
G	G - B ♭ - D ♭
G♯	G♯ - B - D

Na rozdíl od rozšířené trojice, která je vzácná v přírodních měřítcích, se zmenšená trojice vyskytuje přirozeně na sedmém stupni hlavního měřítka - jako základ akordu VII °.

Jeho použití se však neomezuje pouze na tuto pozici. Skladatelé často používají snížená trojice na jiných místech a zaměřují se na pohyb hlasů a rozvoj harmonie. Takový akord může zvýšit napětí a vést k požadovanému akordu charakteristickým zvukovým tlakem.

Při vytváření vlastního harmonického schématu zkuste zahrnout zmenšenou trojici - možná přidá k progresi nezbytnou ostrost a směr.

Inverze triády

Dříve jsme se podívali na triády v hudební teorii v jejich základní podobě - ​​s kořenem níže. Tato možnost se nazývá kořenová pozice. Ale Harmony se stává mnohem zajímavější, když se pořadí not změní, zejména v dolním hlase.

Pokud se třetí používá jako basa, jedná se již první inverze. Například v B hlavním akordu může role basů hrát D♯. Pak je takový akord napsán jako b/d♯ - což naznačuje, že d♯ zní nižší než ostatní.
Když je pátý níže, máme druhou inverzi. Pro stejný B major to bude f♯ na basu a označení akordu bude mít formulář B/F♯.

Inverze nemění složení akordu, ale výrazně ovlivňují zvuk a vnímání, zejména v kontextu melodie a basové linie. Proto se aktivně používají v klasické i moderní hudbě.

Na rozdíl od hlavních a menších akordů představuje invertování rozšířené triády určité potíže. Formálně to může být samozřejmě obráceno - pokud budete sledovat intervaly, bude to stále stejný akord se stejnými poznámkami, ale v jiném pořadí.

Z hudebního hlediska však situace není tak jasná. Při převrácení rozšířené trojice se vytvářejí intervaly, které lze vnímat jako strukturu úplně jiného akordu. Důvodem je skutečnost, že takové akordy často zahrnují poznámky se změnami - například G♯ nebo B♯ - a ne vždy se hodí do standardního klíče.

Z tohoto důvodu může obrácený rozšířený akord znít nečekaně a je obtížné je zapadnout do celkové harmonické progrese. Kromě toho je takové inverze obtížné formalizovat v hudební notaci, zejména pokud je cílem udržet logickou a čitelnou notaci pro umělce.

TRIADY V TRAININGU: Cvičení v měřítku pro hraní a komponování

Práce s TRIADS v hudbě není jen teorie, ale také mocným nástrojem pro rozvoj výkonných a kreativních dovedností. Pravidelná praxe používající akordy pomáhá zlepšovat koordinaci, přesnost a porozumění harmonii. Obzvláště užitečné je vytvářet improvizace založené na akordových zvucích - kořen, třetí a pátý. To vám umožní nejen zasáhnout klíč, ale také přesně zdůraznit zvuk každého akordu.

Jedním z univerzálních způsobů praktikování je hrát trojice ve velkém měřítku. Nejprve vyberte klíč. Například začněte s poznámkou B na 7. pražci šestého řetězce kytary. Několikrát projděte stupnici v této poloze, abyste ji konsolidovali uchem a ve vašich rukou.

Pak přejděte na akordy, které se přirozeně objevují v tomto měřítku a stavějte od nich trojice. Můžete je přehrát nahoru a dolů po hmatníku. Toto cvičení není vhodné pouze pro kytaru - může být upraveno pro jakýkoli melodický nástroj, včetně hlasu, syntetizátoru nebo mosazi.

Pro větší účinnost je vhodné použít metronom. Pokud nemáte po ruce, může to být pravidelná trať kliknutí v DAW, pokud nemáte fyzický metronom. Hlavní věcí je udržovat stabilní tempo a jasné artikulaci tak, aby každá triáda zněla jasně a vědomě.

Všechny trojice v hlavním měřítku B, hrály na 7. pozici, vzestupné a klesající za 3/4 čas

Jakmile jste si jisti hraním základního vzoru triády, začněte zrychlovat. Je důležité nehrát noty mechanicky, ale zapojit vaše ucho. Zpívejte každou notu při hraní a zkuste předvídat další - zejména pokud je to hlavní nebo menší třetina. Tato praxe rozvíjí přesnost vnímání a kontroly nad nástrojem.

Jednou zajímavou technikou je změnit časový podpis při cvičení. Například, pokud se trojice hrají v trojicích, zkuste počítat za 2/4 času. Tím se naruší obvyklý rytmus a vytvoří pocit vysídlení - v průběhu času se vrátíte zpět do fáze, což silně podporuje rozvoj pocitu rytmu a schopnosti slyšet vnitřní divize. Tento přístup funguje skvěle nejen pro ucho, ale také pro vnímání formy ve hře.

Stejné trojice na 7. pozicích, za 2/4 čas

Když hrajete sekvence trojice, zkuste vědomě posunout své vnímání rytmu. Místo toho, abyste cítili dolů jako jasná hranice mezi akordy, zkuste počítat jinak - takže přízvuk je uvnitř triády, a ne mezi nimi. To vytváří iluzi, že akordy začínají na neočekávaných místech.

Například namísto obvyklého „B - D♯ - F♯, E - G - B“ začněte vnímat poznámky jako páry: „D - D♯, F♯ - E, G - B“. V tomto případě neměníte tempo nebo přeuspořádáte poznámky - pouze pocit směru a spojení mezi zvuky se mění. Intervaly se začínají číst ne tak jasné tři notové bloky, ale jako vlny, někdy vzestupné, někdy klesající.

Tento přístup je skvělý způsob, jak překročit obvyklé sluchové vnímání. Pomáhá rozvíjet flexibilitu při myšlení a hraní. Zkuste změnit přízvuky, rozbíjet triády různými způsoby, hraní se směrem - to vše vás udržuje v pohotovosti a brání vám v tom, abyste se uvízli v automatismu. Podstata cvičení je v neustálém posunu v perspektivě, což vás nutí slyšet a hrát i ty nejznámější věci znovu.

Závěr o trojicích v hudební teorii

Triády nejsou jen teoretickým základem, ale skutečným nástrojem, na kterém je hudba postavena. Jejich struktura je jasná, logika je pochopitelná a zdá se, že všechno přijde na vzorec. Hudba však není matematika a trojice nejsou omezeními, ale výchozím bodem.

Pochopení těchto akordů vám pomůže volně navigovat v harmonii: Víte, odkud všechno pochází, jak to zní a kam může vést. Stejně důležité je však být schopen cítit okamžik, kdy stojí za to se odchýlit od schématu. Někdy je to odchylka od obvyklé trojice, která vytváří nezbytnou emoci nebo neočekávaný tah.

Pokud jste zvládli materiál a začali jej aplikovat ve hře nebo kompozici, je to již skvělé. A pokud díky těmto znalostem začnete hledat nestandardní řešení, pak teorie opravdu fungovala.

FAQ: TRIADS v hudbě - stavební kameny harmonie

Co je to triáda v hudbě, opravdu?

Triáda je akord složený ze tří poznámek: kořen, třetí a pátý. Přemýšlejte o tom jako o jádru většiny akordů, které slyšíte-ať už je to jednoduchá lidová píseň nebo plnohodnotná symfonie, triády jsou všude.

Proč jsou trojice tak důležité?

Protože jsou základem západní harmonie. Většina akordů, dokonce i ty fantazijní se 7. a 9., je postavena na triádách. Pokud rozumíte Triads, máte solidní sevření toho, jak je hudba sestavena.

Jaké jsou hlavní typy trojic?

Existují čtyři základní typy:

• Major Triad - světlá a stabilní;
• Minor Triad - trochu náladovější;
• Zmenšená trojice - napjatá a nevyřešená;
• Augmented Triad - zasněná nebo netvorná;
• Každý typ má svou vlastní chuť a emoční atmosféru.

Jak mohu postavit trojici?

Začněte kořenovou poznámkou. Odtud spočítejte třetinu (buď hlavní nebo menší), poté přidejte pětinu (perfektní, zmenšené nebo rozšířené). Například C hlavní trojice C je C (kořen), E (hlavní třetí) a G (perfektní pátý).

Používají se trojice pouze v klasické hudbě?

Vůbec ne. Triády se používají v každém žánru - Pop, Rock, Jazz, EDM, Country, Film skóre - pojmenujete to. Jsou to univerzální nástroje, které se přizpůsobují jakémukoli stylu.

Lze trojice obrátit?

Absolutně. Tehdy přeuspojte poznámky, takže kořen není nejnižší rozteč. První inverze dává třetí do basů, druhá inverze dává pátý do basů. Inverze pomáhají vyhladit akordy a přidat rozmanitost.

Jaký je rozdíl mezi trojicí a akordem?

Všechny trojice jsou akordy, ale ne všechny akordy jsou trojice. TRIADS jsou tři notové akordy. Přidejte další poznámky (jako sedmý) a máte rozšířené akordy. Triády jsou jen výchozím bodem.

Jak mohu praktikovat trojice?

Hrajte je v různých klíčích na vašem nástroji. Zkuste budovat trojice z každé noty v měřítku. Poslouchejte písně a pokuste se zjistit, které triády uslyšíte. Trénink vašeho ucha je stejně důležité jako cvičení prstu.

Musím znát hudební teorii, abych mohl používat trojice?

Ne nutně. Mnoho hudebníků je intuitivně používá. Ale znát teorii vám může pomoci pochopit, co hrajete, při psaní lépe se rozhodnout a snadněji komunikovat s ostatními hudebníky.

Nějaké tipy pro kreativně používání TRIADS?

Jistě! Zkuste naskládat trojice na sobě pro chladné vrstvené zvuky. Pro čerstvé harmonie používejte trojice na různých basových notách. Nebo rozdělte trojici na arpeggia - skvělé pro melodické linie a riffy.