Druhy melodií

Hudba se skládá z melodií. Standardních not je sedm, ale žádný ze stovek milionů motivů se neopakuje. Jak je tohle možné? Je to všechno o vlastnostech a typech melodií. Ve skutečnosti je to melodický pocit vložený do skladby nebo skladby. Každý člověk je jedinečný, cítí se svým vlastním způsobem. Proto je hudební výraz tak odlišný.

Každý si může skládat vlastní melodie. Pokud se nebudete snažit nikoho opakovat, udělejte melodii podobnou, pak bude motiv jedinečný. Taková kreativita je dostupná všem bez výjimky: nezáleží na tom, zda jste profesionál nebo amatér.

Z čeho se skládá hudba?

Hudba – je specifická sekvence zvuků, složená v tónu. Ke hře na tóny se používají hudební nástroje a moderní technické prostředky. Hudba se skládá ze dvou obecných charakteristik: čas (rychlost) a prostorový (nadmořská výška).

Každá skladba zní jinak. Přemýšleli jste proč?

Celá záležitost v emocionálním kontaktu, který se vyskytuje v procesu poslechu melodií. Jeho dopad je velký. Z hlediska fyziky je to zvukový podnět. Jak je však příjemné nechat se naštvat melodickou stopou.

Ve škole nás učili, že hudba se skládá z not. A skutečně je. Tvůrce výškových zvuků považován Guido Aretinus – italský mnich, který žil v 11. století. Vymyslel také hudební štáb a způsob grafického označení na papíře.

Ve skutečnosti je poznámek mnohem více. Pouze jedna výška tónu (oktáva) jich má 7. Jedná se o soubor zvuků, kde není žádná disonance. Jednoduše řečeno – v určité skupině jsou tóny melodické a reprodukují harmonické zvuky.

Co je to melodie?

Příběh se skládá z vět, slov a písmen. Píseň se zase skládá z melodie, oktáv a zvuků.

Melodie je sled harmonických a eufonicky spojených zvuků. Nejdůležitějším prvkem v hudbě je její typ. I když si z paměti broukáte písničku, melodii stejně zahrajete. Motivem, který nelze „vyhodit“ z hlavy, je houževnatá melodická linka, dobře zapamatovatelný prvek.

Pokud si myslíte, že hity točící se ve vaší hlavě se objevují z ničeho nic, není tomu tak. Skladatelé a producenti takové skladby pečlivě zvažují. Především díky melodii – jednoduché, zvučné, dobře zapamatovatelné a reprodukované z paměti.

Je tam píseň a je tam melodie. Jaký je rozdíl?

Snažíme se na příkladu stopy ukázat, že se jedná o různé definice. Melodie je zpravidla součástí hudební skladby. Jakási tyč, na které je navlečena celá kostra písně. V celé písni jsou bicí, zpěv, basa, různé nástroje, efekty, samplery. Všechny znějí unisono. Je to díky melodii – ve které jsou všechny tyto prvky propojeny.

Melodie se od jednoduchého souboru tónů liší úplností hudební výpovědi, dokonalostí melodického obratu. Krátké hudební fráze dávají dohromady delší. Samotná fráze je tvořena dvěma motivy, která trvá dva metrické takty.

Strukturálně se melodie skládá z několika prvků:

1. Výška tónu (kombinace určitého souboru zvuků – nejčastěji malého množství);
2. Rozsah (vzdálenost mezi nejnižším a nejvyšším tónem);
3. Obrys (forma sledu melodických prvků: fráze, oblouky);
4. Intervaly (měřeno v půltónech, vzdálenost k prvnímu tónu v určité tónině – tónice).

Žánr v hudbě, rytmus, harmonie, dynamika, zvuk a další charakteristiky závisí na typu melodie. Pravděpodobně jste slyšeli, když zpěváci nebo hudebníci dokážou zahrát melodii striktně v určité tónině. Předpokládá se, že čím užší je rozsah, tím snazší je reprodukovat. Širší záběr je však pro posluchače potenciálně zajímavější kvůli nestandardní, originální a složité melodii.

Různé typy melodií

Existuje mnoho hudebních žánrů. Mezi všemi však lze rozlišit několik typů melodií. Jiným způsobem můžeme takový motiv nazvat melodickým pohybem. Odborníci definují tzv. single sound stream. Melodická linka má určité podobnosti: analogicky s duchovním a emocionálním pohybem existují vzestupy a pády, pohybující se mezi vysokými a nízkými zvuky. Takovými směry jsou melodický pohyb. Zde je několik těch hlavních.

Horizontální pohyb

Frederic Chopin je považován za jednoho z nejvýraznějších představitelů horizontálního pohybu v melodii. Charakteristickým rysem melodické linky je opakující se zvuk s častými změnami akordů. Tak je možné diverzifikovat zvuk, vyhnout se neustálé monotónnosti. Pokud rozebereme melodie, ve kterých dochází k horizontálnímu pohybu, pak bude klíčovým rysem absence ostrých přechodů a vývoje. Takové motivy můžeme často najít v lidových písních.

Vlnitá melodie

V kontrastu s plynulým pohybem vyniká zvlněná kombinace zvuku a tonálních skoků. Melodie sleduje určité progresivní pohyby: nahoru a dolů. Žádné ostré přestávky. Proto lze tento druh zvukových vln rozlišit v motivu. Hudebníci díky této technice dosahují klidného a systematického rozvoje skladby. Je to velmi populární melodický pohyb, který najdeme v profesionální produkci, pop music, folklóru. Mezi klasiky se řadí Ludwig van Beethoven.

Vzestupný pohyb

Melodie se vzestupnými pohyby se vyznačují přítomností velkého množství vysokých zvuků. Johann Sebastian Bach má mnoho takových děl. Skladatel touto technikou dosahuje emocionálního napětí, povznesení. Ne každý takový vzestupný pohyb však přímo souvisí s energií. Spíše jde o celkové emocionální rozpoložení skladby.

Sestupný pohyb

V melodiích se sestupným pohybem naopak dochází k emočnímu vybití, poklesu přítomného napětí. Úkolem skladatele pomocí tohoto typu melodií je vyvolat v posluchači pocit rovnováhy a klidu. Zvláště pokud jde o střední rejstřík. Skladatelé jsou opatrní při práci se spodním rejstříkem, protože přílišnou horlivostí lze snadno dosáhnout těžkého a žalostného (až truchlivého) pozadí. Často se ve vokálních partech používají písně se sestupným pohybem – pro jednoduchost a pohodlí.

Melodie se skoky

Melodie se skokovým pohybem jsou skladby, které jsou energické z hlediska emocionálního pozadí i zvuku. Nejčastěji se jedná o svižné písně a melodické motivy. Skoky jsou úzké a široké. V prvním případě je počet nástrojů relativně malý a monotónní. Široké skoky využívají jiné spektrum instrumentální hudby. Pjotr ​​Iljič Čajkovskij v nich má dostatek rytmických melodií a pohybů.

Melodie se sekvencí

Sekvence je opakováním hudebního prvku tématu v různých stupních stupnice. Tato opakování jsou prováděna pro logické, plánované a konzistentní hraní skladby. V této melodii lze použít i některé výpůjčky z jiných výše popsaných typů. Skladby se sekvenčním melodickým pohybem se nacházejí u Ludwiga van Beethovena a dalších skladatelů.

Všechny melodie, bez ohledu na melodický pohyb, se vyznačují přítomností kulminace. Toto je nejvyšší bod jeho vývoje, který se vyznačuje určitými rysy: zvýšená frekvence zvuku, zvýšená dynamika, použití tónových přechodů, vln, vzestupné a sestupné intonace.

Režim: moll, dur

Mode je systém propojení zvuků: stabilních i nestabilních. Nejběžnější režimy jsou vedlejší a hlavní. Z hlediska svých rysů, struktury, různých vlastností se moll výrazně liší od hlavního. První se vyznačuje klidnějším, vyváženějším zvukem. Často se k němu uchylují, aby v posluchači vyvolali emoce smutku, smutku, romantické nálady. Major je naopak spojen s veselým, radostným a život potvrzujícím zvukem.

V různých typech melodií se režim používá k regulaci tzv. zvukových stupnic a kroků. Hlavní význam je kladen na první krok série, který se nazývá tonikum. Pro hudebníka je důležité, aby porozuměl a roztřídil vedlejší a hlavní módy, protože jsou nejběžnější na světě. Záležitost se však neomezuje pouze na tyto dva režimy. Vyniká pentatonika, jazzová improvizace, kostel a mnoho dalších módů. Jsou charakteristické a vlastní určitým kulturním tradicím, hudebním rysům určitého regionu. Mohou být uměle vytvořeny skladateli pro různé účely.

Harmonie a textura

Pokud na stejnou kytaru hrajete více zvuků, není vůbec jisté, že dostanete krátký melodický akord. Jsou to akordové postupy a zvukové kombinace (stejně jako sekvence), které jsou zodpovědné za to, jak harmonická melodie dopadne. Muzikanti mají dokonce samostatný akademický obor (Harmonie), který studují na konzervatoři.

Pro vnějšího posluchače je hudební harmonie tím, jak melodicky a krásně hudba zní. Architektonicky konsonantní a srovnatelný v tónu a konzistentní v emocionálním barevném zvuku. Takovou eufonií je textura. Jakýsi řád v hudební sféře režimů, zvuků, tónů a akordů.

Registry a zabarvení

Registr ve zjednodušené podobě je považován za hudební rozsah. Například jedním z nejvýrazněji znějících nástrojů je v tomto ohledu klavír. Představuje tři hlavní třídy registrů:

• nízký;
• střední;
• vysoký.

V nízkém rejstříku jsou zvuky trochu tlumené, s charakteristickým, poněkud těžkým tónem. To zahrnuje basové nástroje (a basové vokály). Je zvykem spojovat lidský vokál se středním rejstříkem. Předpokládá se, že je vhodný pro většinu hudebních děl a je charakteristický pro mnoho lidí (baryton). Vysoký rejstřík (tenor) se vyznačuje odpovídajícím zabarvením témbrového zvuku – vzdušností, lehkostí. Pouze několik hudebních nástrojů kombinuje všechny rejstříky. Proto je klavír již dlouho stálým společníkem skladatelů, kteří tvoří hudbu.

Rytmický vzorec a tempo

Rytmus je spojen s hudebním tempem – to znamená, že rychlost zvuku je poměr sekvencí určitého trvání. Hudební žánry (a druhy) jsou do značné míry spojeny s rytmem. Čím jsou rytmičtější a vyšší, tím větší je tendence k takovým žánrům, jako je disco, house, techno. Nejměřenější rytmy se nacházejí ve valčíkech. V pochodech jsou přítomny silné akcenty. V obou případech je rytmus jasný a konzistentní. V jazzových skladbách je rytmus naopak implicitní a rozmanitý. Existují rychlá, střední a mírná tempa.

Mrtvice

Údery jsou variace zvuku. Toto jsou možnosti extrakce zvuku, které jsou charakteristické pro hudební nástroje. Způsoby provedení not nelze počítat. V širokém slova smyslu lze vše, co extrahuje zvuk a podléhá tonalitě (módům), poskládat do melodie. Proto existuje tolik hudebních nástrojů. Podle klasifikace se úhozy dělí na smyčcové drnkací, smyčcové smyčcové, dechové, klavírní. Tato obecná klasifikace však nepředstavuje mnoho nástrojů.

Dynamika

Dynamika v melodii udává její sílu a hlasitost zvuku. Bez něj se neobejdete, když potřebujete zprostředkovat určitý obraz. Pro lyrické momenty není dynamika potřeba. V pochodu naopak získává nejvyšší míru expresivity.

Návrhy na psaní melodií

Melodie je jedinečný zvukový výtvor člověka. Jde o umělecký sled melodických režimů a tónů. Každý může podle vlastního uvážení vytvořit melodickou sekvenci zvuků, které se stanou skutečným mistrovským dílem.

Po prostudování hlavních typů melodií věnujte pozornost několika obecným a konkrétním tipům pro psaní melodií.

1. Neustále získávat nové znalosti a hudební zkušenosti;
2. Nepřestávej; pokračovat v psaní a cvičení;
3. Nebojte se experimentovat;
4. Zvažte zvláštnost konkrétního žánru. Spolupracovat se zástupci různých žánrů;
5. Neomezujte se na určitý hudební prvek. Mnohá ​​díla jsou maximálně kontrastní;
6. Vytvářejte melodie, které vycházejí ze srdce. Nesnažte se nikomu vyhovět. Dokonce i sobě;
7. Lepší vytváření a opravování krátkých náčrtů než velkých dílů;
8. Více improvizujte. Z takového duchovního impulsu vznikají smysluplné skladby;
9. Jen špatný skladatel své hudební nástroje z čehokoli obviňuje;
10. Není důležité, co používáte, ale jak to používáte.