Vokální efekty

Vokální efekty hrají klíčovou roli v moderním hudebním průmyslu a transformují surové nahrávky na expresivní a harmonické prvky stopy. Jejich správné použití pomáhá čistit vokály, jasnější a organičtější v celkovém mixu, ať už jde o studiové nahrávání nebo živé vystoupení.

Znalost základních principů hlasového zpracování vám umožní nejen zlepšit kvalitu zvuku, ale také zdůraznit její jedinečné rysy. Moderní technologie umožňují upravit hřiště, rozšířit zvukový prostor a dát vokálům požadovanou atmosféru, která odpovídá uměleckému konceptu.

K dosažení profesionálního zvuku je důležité používat základní nástroje pro zpracování. Vyrovnávání pomáhá odstraňovat zbytečné frekvence a zvyšuje hlas srozumitelnějšího, komprese vyhlazuje dynamické skoky a de-eser snižuje tvrdost zvuků syčení. Tyto techniky umožňují vokálům harmonicky zapadat do mixu a zabránit přetížení jednotlivých frekvencí.

Kreativní využití efektů otevírá ještě více možností. Zpoždění a reverb Vytvářejte hlasitost a hloubku, automatické ladění může opravit intonaci nebo přidat konkrétní zvuk a Vocoders vám umožňují radikálně změnit zabarvení vašeho hlasu. Tyto techniky pomáhají nejen zlepšit záznam, ale také mu dávají výrazný styl.

Ať už potřebujete mírně zlepšit přirozený zvuk nebo radikálně změnit hlas, správný výběr a kombinace hlasových efektů vám pomůže dosáhnout požadovaného výsledku a odhalit nové aspekty zvuku.

Proč používat vokální efekty

Při práci s vokály ve směsi je důležité používat EQ, kompresi a reverb nebo zpoždění, i když je jejich účinek minimální. Tyto efekty pomáhají vyrovnat zvuk, učinit hlas srozumitelnějším a přirozeně ho zapadá do instrumentálního pozadí.

Vokální zpracování však není omezeno pouze na základní nástroje. Různé techniky mohou dát hlas větší hloubku, aby byl čistší, drsnější nebo bohatší, v závislosti na požadovaném efektu. Experimentování s parametry efektů umožňuje dosáhnout výraznějšího a nezapomenutelnějšího zvuku.

Věnujte pozornost tomu, jak jsou vokály zpracovávány v populárních stopách. Zřídka zůstávají nezměněni v celé složení. Často malé změny, jako je přidání reverbu do sboru nebo zvyšování komprese na určitých frázích, činí hlasovou část živější a zajímavější.

Dokonce i malé úpravy mohou výrazně zlepšit zvuk vokálů. Zkuste experimentovat s efekty - to pomůže vašemu hlasu lépe zapadnout do mixu a učinit záznam profesionálnější.

Základy vokálních efektů

Vokální efekty pomáhají zlepšit zvuk vokálů, díky čemuž jsou výraznější a profesionálnější. Umožňují vokální části, aby se do mixu zapadala a odpovídala stylu písně.

Pochopení hlasové stopy

Vokální skladba je původní záznam hlasu vyrobeného z mikrofonu bez jakéhokoli zpracování. Je to čistý zvuk, který lze upravit a vylepšit efekty.

Abychom dosáhli nejlepšího výsledku, je důležité zaznamenávat vokály co nejčistší, bez cizího hluku a zkreslení. Vysoce kvalitní originální záznam vám umožní minimalizovat zpracování a zabránit nadměrnému používání účinků.

Předtím, než se dostanete do detailů, je důležité si uvědomit, že ve většině případů minimální zpracování přináší nejlepší výsledky. Čím menší korekce vyžaduje, tím přirozenější a organičtější bude zvuk. Pokud si nejste jisti, zaměřte se na profesionální nahrávky ve stejném žánru - to vám pomůže vyvinout správný přístup ke zpracování vokálů.

Jasnost

Před použitím efektů se musíte ujistit, že hlasová dráha neobsahuje žádný nežádoucí hluk, cizí zvuky ani digitální zkreslení. Čistý záznam usnadní další práci a bude zvuk jasnější.

Tonální rovnováha

Hlas pokrývá širokou škálu frekvencí, takže je důležité zajistit, aby byly rovnoměrně rozděleny nízké, střední a vysoké frekvence. To umožní vokálům znít přirozeně a harmonicky ve směsi.

Dynamika

Dynamický rozsah určuje rozdíl v objemu mezi tichými a hlasitými částmi výkonu. Chcete -li, aby zvuk plynulejší, můžete upravit hladiny hlasitosti ručně nebo použít kompresi. Tyto metody umožňují vokálům zachovat jejich expresivitu bez přetížení celkového mixu.

Hlavním cílem zpracování je zdůraznit individualitu vokálů, zachovat svůj přirozený zvuk a zajistit harmonickou kombinaci s nástroji.

Základní hlasové účinky pro živé vystoupení

Kvalitní výkon na jevišti závisí nejen na hlasových schopnostech, ale také na správném vybavení. Použití vokálních procesorů a pedálů efektů vám umožní zlepšit zvuk vašeho hlasu v reálném čase, což je výraznější a profesionálnější.

Vokální procesory

Vokální procesory jsou navrženy ke zpracování zvuku během představení. Pomáhají opravit rozteč, přidat reverb, potlačit ostré syčivé zvuky a vytvářet polyfonii. Tato zařízení výrazně zjednoduší práci zpěváka a automaticky nastavují zvuk zadaným parametrům.

Jedním z populárních vokálních procesorů je TC Helicon Mic Mechanic. Kombinuje Studio Reverb a Automatické doladění v kompaktním případě, vhodné pro použití na jevišti. Toto zařízení je zvláště užitečné pro zpěváky, kteří potřebují minimální, ale vysoce kvalitní zvukové zpracování bez komplexního nastavení.

Pedály vokálního efektu

Pedály efektu dávají zpěvákovi schopnost ručně ovládat zvuk hlasu a přidat různé efekty ve správný okamžik. To je zvláště důležité pro živá vystoupení, kde je vyžadován dynamický a expresivní výkon. Mezi nejoblíbenější efekty:

• Zkreslení - přidává hlasu ostrost a zrnitost a vytváří efekt overdrive;
• Zpoždění - přidává ozvěnu, díky čemuž je zvuk objemnější a rytmičtější;
• Přehrávání smyčky - umožňuje vám během představení nahrávat a překrývat vokální části.

Kombinací různých efektů můžete vytvořit jedinečný zvuk a přizpůsobit jej stylu hudby a povaze představení. Použití vokálních procesorů a efektů pedálů pomáhá nejen zlepšit zvuk, ale také diverzifikovat výkon, což je živější a nezapomenutelnější.

Klíčové vybavení pro nahrávání vokálů

Vysoce kvalitní mikrofon

Mikrofon je hlavní nástroj, který určuje přesnost přenosu hlasu. Modely kondenzátoru se nejčastěji používají pro studiové nahrávání. Jsou vysoce citlivé a mohou zachytit nejmenší nuance výkonu, což je zvláště důležité pro žánry s měkkými a expresivními vokály.

Současně jsou dynamické mikrofony často vhodnější pro hlasitá a energická představení, například v rapové nebo rockové hudbě. Dobře odolávají vysokému zvukovému tlaku a poskytují hustý zvuk bez nadměrného detailu.

Zvukové rozhraní

Zvukové rozhraní funguje jako převodník a převádí analogový mikrofon do digitálního formátu. Jeho kvalita ovlivňuje jasnost záznamu a detail vokálů. Dobré rozhraní by mělo být vybaveno vysoce kvalitními předzesilovači, které poskytují čistý přenos signálu bez vnějšího hluku.

Nízká latence je důležitá pro pohodlnou práci, protože umožňuje zpěvákovi slyšet se bez výrazného zpoždění. Rovněž stojí za zvážení kompatibility rozhraní s mikrofonem a jiným zařízením, aby se zabránilo problémům s připojením.

Kompetentní volba rozhraní mikrofonu a zvuku pomůže dosáhnout profesionálního vokálního zvuku a zachová své přirozené prvky a dynamiku.

Digitální zvuková pracovní stanice

Hlavním nástrojem pro vytváření hudby je digitální audio pracovní stanice (DAW). Umožňuje vám nahrávat, upravovat, uspořádat a kombinovat zvukové stopy a poskytovat plnou kontrolu nad procesem hudební produkce.

Volba DAW závisí na snadném použití a úkolech, které je třeba vyřešit. Je důležité zvážit funkčnost, podporu pluginů, kompatibilitu se zařízením a pohodlí rozhraní.

Jedním z pohodlných řešení je AMPED Studio. Tato platforma pracuje výhradně v prohlížeči, díky čemuž je přístupná odkudkoli s připojením k internetu. Tento formát je výhodný pro spolupráci a umožňuje vám rychle sdílet projekty bez instalace dalšího softwaru.

Metody a účinky hlasové produkce

Abychom dosáhli profesionálně znějícího vokálu, je důležité nejen zaznamenat hlas dobře, ale také jej správně zpracovat ve fázi míchání. Dokonce i základní techniky zpracování zvuku mohou významně zlepšit konečný výsledek.

Základní metody

Vyrovnání

Vyrovnávání je jedním z klíčových nástrojů při zpracování vokálu. To vám umožní upravit frekvenční rovnováhu, odstranit nežádoucí rezonance a zdůraznit požadované frekvence. Parametrický ekvalizér je nejvhodnější, protože vám umožňuje doladit jednotlivé frekvenční rozsahy. Nízké frekvence jsou obvykle umístěny na levé straně stupnice a vysoké frekvence jsou vpravo, v zvukovém rozmezí od 20 Hz do 20 kHz.

Filtr s vysokým průchodem

High-pass filtr je užitečným nástrojem pro čištění vokálů z nežádoucího nízkofrekvenčního šumu. Odřízne nejnižší frekvence a pomáhá zbavit se matných zvuků způsobených dýcháním, efektu blízkosti nebo nedostatkem popového filtru. To je obzvláště důležité při práci s hlasem, který obsahuje výrazné souhlásky, jako jsou „P“ a „B“, které vytvářejí přetížení při nízkých frekvencích.

Komprese

Komprese se používá k vyrovnání dynamického rozsahu vokálů, díky čemuž jsou tiché pasáže slyšitelnější a hlasité pasáže méně drsné. To je obzvláště důležité pro zajištění hladkého zvuku ve směsi, kde je třeba slyšet vokály na pozadí nástrojů.

Při správném nastavení kompresor nejen stabilizuje hladinu hlasitosti, ale také přidává hustotu vokálů, takže je více zaměřené a profesionálně zpracovávané.

Zpoždění

Efekt zpoždění vytváří pocit prostoru kolem vokálů a přidává hloubku a objem. V závislosti na parametrech může zpoždění vytvořit mírnou ozvěnu nebo vytvořit bohatou texturu, což zvyšuje emocitu výkonu.

Při zpracování vokálu se používá několik typů zpoždění. Krátké zpoždění pomáhá vyhladit zvuk a vytvářet účinek zdvojnásobení hlasu, zatímco delší zpoždění přidává atmosféru vokálům, což je činí prostornější a živější.

Reverb ve vokálním zpracování

Reverb je jedním z nejčastějších efektů používaných při zpracování vokálu. Vytváří pocit prostoru a dává hlasovou hloubku a přirozenost. V každodenním životě se neustále setkáváme s tímto účinkem: pokud tleskáte rukama v místnosti, můžete slyšet zvuk odrážející se ze stěn a vytvořit charakteristickou ozvěnu.

Přidáním reverb do digitální audio pracovní stanice (DAW) můžete změnit akustické vnímání vokálů. Tento efekt pomáhá dát hlasu měkčí, prostornější zvuk, nebo naopak vytvářet účinek provádění na obrovské scéně.

Čas reverb

Čas reverb určuje, jak dlouho účinek trvá, než úplně zmizí. Čím déle tento parametr, tím větší je pocit prostoru. Krátký čas odrazu vytváří kompaktní zvuk podobný nahrávání v malé místnosti, zatímco dlouhý může napodobit koncertní sál nebo katedrálu.

Míchání

Poměr zpracovaného a původního signálu ovlivňuje vnímání reverbu. Pokud je účinek použit jako samostatný kanál (BUS), jeho úroveň je obvykle nastavena na 100%a poté je upraven celkový objem.

Předpokládá se

Tento parametr určí, jak dlouho po hlavním zvuku vstoupí reverb. Pokud je zpoždění krátké, vokály okamžitě získají objem. Dlouhá předběžná zpoždění dává hlasu větší definici a umožňuje slovům a souhlásek znít přirozeně, aniž by se ztratil v ocasu reverb.

Pokročilé techniky

Zdvojnásobení a harmonizace

Zdvojnásobení vokálů je skvělý způsob, jak přidat energii a hloubku do sekce. Pokud posloucháte pečlivě, uslyšíte, že mnoho z vašich oblíbených písní má v sborech čtyřhry. Pokud je více než jedno, jsou obvykle zasaženy docela široké doleva a doprava.

Pokud nemáte dvojnásobnou část sekce, kde chcete tento přístup použít, můžete k dosažení zvuku také použít plugin Vocal Doubler. Soundtrap je dodáván s snadno použitelnou
harmonií může pomoci přidat vrstvy a hloubku, která doplňuje hlavní melodii.

Chcete-li vytvořit třídílné harmonie, můžete každou harmonickou část zaznamenat samostatně, nebo použít plugin vokálního harmonizátoru, který inteligentně generuje harmonické části na základě vašeho hlavního vokálu.

Obě možnosti jsou dobré, v závislosti na vašem konečném zvuku. Pro přirozený vokální zvuk, který podporuje hlavní vokál, byste měli zaznamenat 3dílné harmonie s umělcem nebo záložní zpěváky.
Pro modernější hlasový efekt neváhejte experimentovat s nastavením pluginu vokální harmonie. S těmito typy nástrojů je vaše představivost limitem!

Korekce hřiště

V dnešním hudebním průmyslu je software korekce Pitch klíčovou součástí leštěných vokálních zvuků. Je to nástroj, na který se můžete obrátit, aby se dosáhlo rafinovaného, ​​dokonalého tónu bez robotických artefaktů.

Při použití korekce výšky tónu mohou jemné úpravy zachovat přirozené hlasové nuance a zároveň opravit jakékoli falešné poznámky.

Nebojte se experimentovat a převzít větší odpovědnost za kreativnější efekt! Někdy nejchladnější efekty pocházejí z experimentování.

Vibrato

Vibrato a modulace rozteče je důležitým parametrem při zpracování vokálních, který je zodpovědný za přirozené změny hřiště během výkonu. K těmto fluktuacím se vyskytuje jakýmkoli živým hlasem a dává mu charakteristickou expresivitu.

Během zpěvu může hřiště poznámky mírně kolísat nad nebo pod hlavním tónem. Oprava tohoto parametru umožňuje posílit nebo oslabit tyto přirozené variace.

Pokud chcete vytvořit robotický zvukový efekt, Vibrato lze zcela odstranit a dosáhnout dokonale dokonce i rozteče. To je typické pro tvrdé automatické zpracování, často používané v moderních žánrech.

De-přisekání ve vokálním zpracování

De-Essing je technika, která pomáhá snižovat tvrdost sibilantů a syčící zvuky ve hlasové nahrávání. Tento efekt funguje jako kompresor závislý na frekvenci, sledování a snižování objemu nežádoucích vysokofrekvenčních rezonancí.

K problému se nejčastěji vyskytuje při použití kondenzátorových mikrofonů, které zdůrazňují hlasové detaily, včetně nadměrné sibilace. Na sluchátkách mohou takové zvuky znít obzvláště tvrdě, což je nepříjemné poslech. Aby se tomu zabránilo, měl by být před kompresí aplikován de-Esser, takže ke zpracování dochází na původním nezpracovaném signálu.

Práh

Prahová hodnota určuje, na jaké úrovni hlasitosti bude zvuk syčení potlačen. Čím nižší je tento parametr, tím více frekvencí bude ovlivněno. Nastavení vyžaduje přesnost - příliš mnoho potlačení může způsobit, že vokály znějí nepřirozeně a příliš málo problém úplně nevyloučí.

Frekvenční rozsah

Tento parametr umožňuje vybrat konkrétní frekvenční rozsah, ve kterém jsou přítomny nežádoucí zvuky syčení. Obvykle jsou v rozmezí od 4 do 10 kHz. Jemné ladění pomáhá odstranit pouze problematické frekvence, aniž by to ovlivnilo zbytek vokálů.

Vokální komprese

Komprese je klíčovým nástrojem při zpracování vokálních, což vám umožňuje zvýšit zvuk rovnoměrnějším objemem. Snižuje rozdíl mezi nejhlasitějšími a nejtiššími sekcemi, díky čemuž je výkon stabilní a expresivní.

Práh

Prahová hodnota určuje úroveň hlasitosti, při které začíná kompresor. Pokud signál překročí nastavenou hodnotu, projevuje se komprese. Pro dosažení přirozeného zvuku by měl být prahová hodnota upravena tak, aby ovlivnila pouze dynamické výbuchy vokálu, aniž by potlačila tiché detaily, jako je dýchání a přirozené tóny hlasu.

Poměr

Tento parametr řídí, kolik je signál komprimován, když překročí prahovou hodnotu. Například poměr 3: 1 znamená, že nadbytek bude snížen o faktor tři. Vyšší hodnoty, například 5: 1 nebo 10: 1, poskytují agresivní kompresi vhodnou pro vokály v husté směsi, zatímco měkčí nastavení zachovávají přirozenost výkonu.

Zvýšení make -upu

Po kompresi může být objem vokálů snížen, protože kompresor snižuje píky signálu. Boost make -up umožňuje znovu získat ztracený objem zvýšením úrovně výstupu. Při úpravě tohoto parametru je důležité zvážit rovnováhu s jinými prvky mixu tak, aby vokály zněly jasně, ale nepřekonaly celkové složení.

Paralelní komprese

Paralelní komprese, také známá jako „komprese v New Yorku“, se používá ke zvýšení hustoty vokálů, aniž by ztratila přirozenou dynamiku. Tato metoda vám umožňuje vylepšit zvuk při zachování původního charakteru výkonu.

Podstatou techniky je, že k jeho původnímu signálu je přidána silně komprimovaná verze původního vokálního signálu. Za tímto účelem je vytvořena duplicitní stopa, která je odeslána do pomocného autobusu s kompresorem nastaveným do vysokého kompresního poměru. Tento zpracovaný signál je poté smíchán s originálem a přidává hustotu a bohatství vokálu.

Nastavení paralelní komprese závisí na stylu hudby a charakteru vokálu. Je důležité dosáhnout rovnováhy mezi zpracovaným a čistým signálem tak, aby vokál zůstal expresivní, ale zároveň neztrácí jasnost.

Použití této metody činí vokál silnější a srozumitelnější ve směsi a přitom si zachovává svou přirozenost a emoce. To je zvláště užitečné v žánrech, kde vokály musí zůstat bohaté a energické, aniž by náhle změnily dynamiku výkonu.

Vokální zkreslení a kontrola hluku

Zkreslení může přidat do vokálů punč a energii, což činí zvuk agresivnější a expresivnější. Je důležité zvážit styl hudby a podívat se na referenční nahrávky a zvolit správný typ zkreslení.

Zkreslení vyžaduje péči, protože nadměrné použití může zničit jasnost vokálů. Experimentujte s nastavením a postupně zvyšuje intenzitu k dosažení požadovaného účinku bez ztráty jasnosti.

Kontrola okolního hluku

Jasnost záznamu do značné míry závisí na ovládání hluku v místnosti. Vnější zvuky a špatná akustika mohou negativně ovlivnit kvalitu vokálů, takže je důležité věnovat pozornost podmínkám záznamu.

Hlukovou bránu

Hlukové brány pomáhají eliminovat hluk na pozadí, když zpěvák nezpívá. Tento nástroj pracuje na principu odříznutí zvuku pod prahovou hodnotou. Hlavní věc je nastavit parametry správně tak, aby byl hluk odstraněn, ale zároveň nejsou ovlivněny tiché vokální fráze.

Monitory v uši pro živá vystoupení

Během koncertů umožňují monitory do uší umělce, aby se lépe slyšel a udržoval přesnost v jejich výkonu. Snižují vnější hluk a pomáhají zpěvákovi ovládat rovnováhu směsi, což je obzvláště důležité při hlasitých fázích.

Zajímavé vokální efekty

Některé vokální efekty dělají více než jen vylepšit zvuk, přidávají také jedinečný charakter do nahrávání. Pomáhají vytvářet atmosféru, zdůrazňují určité okamžiky ve výkonu a dělají vokály výraznější.

Přidání bohatého reverbu

Reverb se používá téměř na každé hlasové trati, i když je to jemné. Ale kromě standardního nastavení můžete přidat bohatší reverb k jednotlivým frázům nebo slovům, aby byly vyniknout ve směsi.

Vokály na pozadí lze také ošetřit se silným reverbem a poté se snížit objem. Tím se vytvoří pocit prostoru, aniž by zastínil hlavní vokál. Většina pluginů Reverb má připravené předvolby s intenzivním nastavením, které můžete použít jako výchozí bod. V případě potřeby může být úroveň vlhkosti reverbu upravena ručně, aby se dosáhlo požadovaného účinku.

Před a po zpoždění

Nastavení předběžného zpoždění v pluginu reverb určuje množství času mezi začátkem hlasové části a okamžikem, kdy se reverb kope. Tento parametr umožňuje, aby hlas byl objemnější, aniž by zamazal jeho jasnost. Chcete-li začít, můžete nastavit zpoždění do 20-40 milisekund a poté jej upravit v závislosti na zvuku.

Další zpoždění po zpoždění přidává ozvěnu po reverbu a vytváří hladší rozpad. Je lepší použít krátkou hodnotu, aby zpoždění nepřetěžovalo směs, ale ke zvuku pouze přidává hloubku.

Tyto efekty pomáhají oživit vokály a učinit je výraznější a přidávat prostorové a atmosférické vrstvy k celkovému složení.

Hloubka se zpožděním

Chcete -li dosáhnout větší prostorovosti bez zbytečných opakování, můžete použít jednoduchou techniku. Nastavte zpoždění na 100 milisekund a omezte počet opakování na jeden. Tím se vytvoří jemný ozvěnový efekt, který do vokálů přidá hlasitost, ale nebude je nepořádat s nadměrnými odrazy.

Tento efekt lze aplikovat buď přímo na vokální stopu nebo prostřednictvím pomocného autobusu. Výběr metody závisí na požadovaném výsledku a pohodlí práce s mixem.

Automatické ladění

Efekt Autotune opravuje nebo mění rozteč vokálů, které lze použít jak pro korekci intonace, tak pro stylistické účely. Byl vyvinut na konci 90. let inženýrem Andy Hildebrand a byl původně určen ke zpracování seismických dat, ale rychle našel aplikaci v hudebním průmyslu.

Dnes se Autotune používá v různých žánrech-od populární hudby po hip-hop. V závislosti na nastavení může být korekce nepostřehnutelná pro posluchače nebo naopak vytvořit rozpoznatelný efekt, což vokálům dává mechanizovaný zvuk. K dosažení požadovaného výsledku se používá software, jako je Antares Auto-Tune nebo jiné pluginy. Nastavení se upravuje v závislosti na úkolu: můžete jemně opravit poznámky nebo úmyslně změnit vokály, což jim dává charakteristický moderní tón.

Syntéza vokálu

Moderní technologie vám umožňují radikálně měnit vokály, vytvářet umělé hlasy nebo modifikovat skutečné. Vokální syntéza a vokodéry jsou dva klíčové nástroje, které se aktivně používají v hudební produkci. Skupina Daft Punk jasně ukázala, jak expresivní takové efekty mohou být v jejich pozdějších albech.

Syntéza vokálu je založena na vytvoření zcela umělého hlasu bez použití zaznamenaných lidských vokálů. S pomocí syntetizátorů můžete nastavit zabarvení, hřiště a artikulaci a vytvořit zvuk, který nelze přirozeně získat.

K práci s tímto účinkem se používají speciální programy, jako je vocaloid. Umožňují vám vstoupit do textu a melodie, po kterém systém generuje vokály, které lze přizpůsobit v zabarvení a intonaci.

Na rozdíl od syntézy hlasových vozů pracují vokády skutečným hlasem a mění jeho vlastnosti. Tento efekt překrývá parametry zaznamenaných vokálů na jiný zdroj zvuku, jako je syntetizátor, vytváří robotický nebo elektronický tón.

Vokodéry se používají k vytváření objemných zvukových textur, které se liší od původního hlasu, ale zároveň zachovávají své intonační rysy. Oni se široce používají v projektech elektronické hudby, pop a hip-hopu, aby vokály poskytli neobvyklý zvuk.

Vocoder a jeho použití v hudbě

Vokodér je efekt, který modifikuje hlas a dává mu mechanický nebo elektronický zvuk. Často se používá k vytváření futuristických vokálů spojených s sci -fi a elektronickou hudbou.

Někteří umělci učinili tento účinek nedílnou součástí jejich stylu. Pozoruhodným příkladem je Daft Punk, jehož hudba je plná efektů vokodérů. Jejich charakteristický zvuk je založen na hlasové modulaci, kterou lze slyšet ve stopách, jako je ztracení tance. V těchto kompozicích se vokodér používá s různými nastaveními a vytváří neobvyklé odstíny vokálů.

Jak funguje vokodér

Princip vokodéru je založen na smíchání dvou signálů. Vstupní hlas je zaznamenán mikrofonem a přenášen do modulátoru. Současně je syntetizátor připojen k vokodéru, který slouží jako základ pro zpracování. Hlasové charakteristiky se překrývají na syntetizovaném zvuku a vytvářejí nový zabarvení.

Nastavení vokodéru vám umožňuje ovládat filtry, počet ekvalizérových pásů a hloubku modulace. To pomáhá vytvářet měkký i melodický zvuk a ostrý mechanický efekt. Tento nástroj se aktivně používá v elektronické hudbě, hip-hopovém a popovém průmyslu, což přidává neobvyklé odstíny a rozpoznatelný styl do vokálů.

Talkbox

Talkbox je efekt, který vám umožní změnit zvuk nástroje pomocí úst a vytvořit iluzi „mluvícího“ nebo „zpěvu“. To byl popularizován Rogerem Troutmanem a později se stal charakteristickým znakem mnoha hudebníků. Základní princip operace je, že zvuk nástroje je přenášen speciální trubicí do úst umělce, kde se vytvářejí slova a odstíny zvuku, po kterém je zpracovaný zvuk zachycen mikrofonem.

K vytvoření tohoto efektu je vyžadováno speciální zařízení, které se skládá z reproduktoru, plastové hadice a náustku. Hudebník hraje na nástroj a zvuk je směrován přes talkbox do úst, kde artikulace mění jeho zabarvení. To umožňuje vytvářet slova nebo zpěv melodií a vytvořit jedinečný zvuk.

K dosažení efektu Talkbox budete potřebovat následující vybavení:

• Talkbox Device - Mezi nejoblíbenější modely patří Dunlop Heil Talk Box a talk -box Rocktron Banshee. Jsou vybaveny vestavěným reproduktorem, který přenáší zvuk přes trubici;
• Hudební nástroj - nejčastěji se používá kytara nebo klíče, protože umožňují pohodlnou kontrolu zvuku;
• Zesilovač - potřebný k krmení zvuku z nástroje do talkbox, protože není přímo připojen;
• Mikrofon - zaznamenává zpracovaný zvuk tak, aby jej přenesl do mixéru nebo reproduktorového systému.

Vytvořte sbor z vlastního hlasu

I když zaznamenáte sami, neznamená to, že by vaše vokály měly znít osaměle. Svůj hlas můžete proměnit v celý sbor, jako královna v Bohemian Rhapsody nebo Jacob Collier ve svých vícevrstvých uspořádáních. To poskytne vaši hloubku, objem a dopad.

Kde začít

Nejprve uklizejte hlavní vokály. Upravte je, vyberte si to nejlepší, odstraňte zbytečné syčivé zvuky a upravte je tak, aby zněly tak, jak chcete. Poté můžete přejít k vrstvení.

Zaznamenejte několik dalších vokálních částí. Začněte zdvojnásobením hlavní melodie - to bude tlustší zvuk. Experimentujte s různými způsoby zpěvu: Zpívejte jeden, který je hlasitější, další tišší, zkuste šeptat nebo dokonce změnit zabarvení držením nosu.

Přidejte vokály do různých oktáv. Zpívejte hlavní melodii o oktávu vyšší ve falsetu nebo najděte nízký tón pro oktávu níže. Čím více variací, tím bohatší bude zvuk.

Zaznamenat harmonie. Začněte s třetinami a pětinami z hlavní melodie a poté zkuste složitější intervaly. Pokud je nemůžete zaznamenat v požadovaném rozsahu, můžete změnit hřiště pomocí pluginu řazení hřiště.

Pokud máte více vokálních stop, je důležité je správně zpracovat.

• Posouvání . Rozložte doprovodné vokály na strany o 50–100%, takže centrální prostor pro hlavní vokál;
• Ovládání hlasitosti . Čím více skladeb máte, tím důležitější je rovnováha. Upravte úrovně tak, aby se vokální vrstvy navzájem neutopily;
• Skupinové zpracování . Zkombinujte podložky do jednoho sběrnice a na ně použijte ekv., Kompresi, reverb a zpoždění. To jim pomůže znít soudržně a jasně.

Vytvoření efektu vokodéru s autotunem

Pokud hledáte hlasový zvuk podobný vokádu, můžete jej vytvořit pomocí Autotune na sběrnici. Tato technika funguje dobře pro husté sborové části, jakož i pro více vokálních stop, což jim dává syntetický pocit.

Chcete -li dosáhnout tohoto účinku, postupujte podle těchto kroků:

1. Vytvořte nový kanál autobusového kanálu a pojmenujte jej něco jako „AutoTune“;
2. Najměte všechny vokální stopy, které chcete zpracovat na tomto kanálu;
3. Naneste autotune na autobus s rychlou dobou útoku, aby zvuk robotičtější;
4. Upravte objem zpracovaného signálu tak, aby přemohl směs.

Jak to ovlivňuje zvuk?

S tímto nastavením zpracovává AutoTune všechny signály odeslané do sběrnice najednou a vytvoří jednu zpracovanou vrstvu. Tato vrstva je poté přiváděna zpět do směsi, vrstvená na vrchol původních vokálů. Výsledkem je elektronický zvuk podobný vokodéru, ale stále si zachovává přirozené intonace vokálů. Tato metoda přidává k trati moderní dotek, díky čemuž jsou vokály výraznější.

Zvětšit vokály a objemnější

Pokud se vaše vokály cítí úzké a postrádají přítomnost ve směsi, můžete jim přidat šířku a hloubku pomocí zpracování. Tato metoda používá efekty rozšiřování sběrnice a stereo.

Jak nastavit efekt rozšiřování:

1. Vytvořte nový autobusový kanál a pojmenujte jej jako „vokální šířka“;
2. Oslovte své hlavní vokály k němu, abyste je zpracovali odděleně od původní skladby;
3. Přidejte stereo rozšiřující se plugin, jako je Ozone Imaser nebo jakýkoli jiný nástroj s funkcí rozšíření stereofonního obrazu.

Upravte parametry rozšiřování, dokud se necítíte, že vokály se staly prostornějšími, aniž by ztratili zaměření.

Jak to ovlivňuje zvuk?

Tato metoda pomáhá, aby vokály vypadaly širší ve směsi a vytvářely kolem nich pocit prostoru. Pokud vokály znějí příliš úzce nebo postrádají přítomnost, pomůže jim rozšířit stereofonní šíření více místa bez zvýšení objemu. Hlavní věcí není přehánět, aby se udržela jasnost.