Základní hudební teorie

Hudba je univerzální jazyk, který vyjadřuje emoce. Proč tedy potřebujeme hudební teorii?

Hudební teorie je jakýmsi plánem pro porozumění hudbě. Hudbu samozřejmě můžete cítit intuitivně, aniž byste znali teorii, ale hluboká znalost základů vám pomůže stát se uvědomělejším a výraznějším hudebníkem. Osvojení základní teorie vám umožní lépe porozumět řeči hudby.

Tato příručka vám pomůže zvládnout základy hudební teorie, ať už jste začátečník nebo máte zkušenosti. Studiem notace, rytmů, stupnic, akordů, tónin a dalších věcí získáte znalosti, které potřebujete, abyste se mohli vyjádřit v hudbě a učinit své skladby výraznějšími.

Hudba

Klavírní hudba obvykle obsahuje melodii a doprovod.

Melodie je obvykle jednohlasá linka, kterou lze zpívat. Nejčastěji se píše do houslového klíče a umísťuje se na horní tyč.

Doprovod podporuje melodii, složenou z akordů a basové linky. Je napsáno v basovém klíči na spodní osnově.

Výsledkem je jednohlasá melodie doprovázená akordickým doprovodem:

Nebo to může být naopak. Melodie přichází zdola a doprovod je nahoře:

Základy hudební teorie

Hudební teorie vytváří univerzální jazyk pro sdělování hudebních myšlenek a umožňuje hudebníkům efektivně komunikovat. Naučením se těchto konceptů můžete hlouběji porozumět tomu, jak hudba funguje, stát se lepším posluchačem a tvůrcem a zlepšit své interakce s ostatními hudebníky.

Kdo potřebuje hudební teorii

Hudební teorie je užitečná pro každého, kdo chce hudbě porozumět hlouběji, bez ohledu na úroveň jejich tréninku. Nemusíte být profesor hudby! Ať už rádi posloucháte hudbu na konci dlouhého týdne nebo improvizujete na kytaru, znalost teorie prohloubí vaše vnímání a obohatí váš hudební zážitek.

Mnoho hudebníků-samouků se obává, že studium teorie je připraví o schopnost intuitivně a intuitivně hrát. Hudební teorie však neomezuje kreativitu, ale naopak poskytuje nástroje, které vám umožní přesněji a plněji vyjádřit své pocity prostřednictvím hudby. Pomáhá vám vytvářet podrobnější hudební kompozice, které odpovídají vašim intuitivním představám.

Teorii lze studovat jak ve vzdělávacích institucích, tak samostatně a postupně začleňovat její prvky do svého tvůrčího procesu.

Začátek hudební cesty

Každá hudební skladba je postavena na třech základních složkách: melodii, harmonii a rytmu. Tyto prvky pomáhají vytvořit intuitivní spojení s hudbou.

Základy hudební teorie

Melodie, harmonie a rytmy se skládají z následujících klíčových prvků:

• Stupnice : řada půltónů a celých tónů, na kterých jsou postaveny melodie;
• Akordy : kombinace not hraných současně, které vytvářejí harmonii, jako jsou základní durové a mollové akordy;
• Key : tonální střed skladby, který určuje harmonický základ a vztahy mezi akordy;
• Hudební notace : systém symbolů, které představují hudební zvuky, jako je výška a rytmus, v psané formě.

K vytvoření soudržného zvuku pro melodii a doprovod se obvykle používají tóny z jediné tóniny, nazývané stupnice.

Intervaly

Interval je vzdálenost mezi dvěma notami. Nejmenší interval je půltón, na klavíru je to vzdálenost mezi sousedními klávesami, bez ohledu na jejich barvu. Dva půltóny tvoří tón.

Celá stupnice od C do C (nebo např. od A do A) je rozdělena do 12 rovnoměrně rozložených půltónů. Nejčastěji používané intervaly jsou oktáva a tercie.

Oktáva: vzdálenost mezi dvěma tóny stejného jména, například od C do dalšího C. V oktávě je 12 půltónů. Oktávy zní obzvláště harmonicky ve spodním rejstříku klavíru.

Fyzicky je oktáva interval mezi tóny, kde frekvence druhého tónu je dvojnásobkem frekvence prvního. Například frekvence noty A je 440 Hz a další A je 880 Hz.

Třetí: Existují dva typy tercií – moll a dur. Malá tercie obsahuje tři půltóny a velká tercie čtyři.

Typy intervalů

Perfektní intervaly: zahrnují 4 tóny, 5 tónů a oktávu.

Velké intervaly: zahrnují 2, 3, 6 a 7 tónů.

Rozšířené intervaly: jsou získány zvětšením dokonalého intervalu o půltón.

Zmenšené intervaly: získáme zmenšením dokonalého intervalu o půltón.

Vedlejší intervaly: získávají se snížením hlavního intervalu o půltón.

Váhy

Scale patterny jsou vzory výšek, které slouží jako základ pro tvorbu melodií. V hudbě jsou výšky reprezentovány notami a jsou specifickou sadou tónů a půltónů, které tvoří zvuk melodie. Tyto vzory dávají stupnici její jedinečný zvuk a určují její roli ve skladbě.

Existuje mnoho měřítek, z nichž každá má své vlastní jedinečné nálady, emoce a vlastnosti. Nejoblíbenější jsou durové a mollové stupnice: durová zní vesele a mollová smutně. Hlavním rozdílem mezi nimi je třetí tón stupnice, kdy v durové stupnici je o tón vyšší než druhá nota a ve stupnici mollové je o půltón vyšší. V západní hudbě je klíčová třetí nota stupnice, která určuje celkovou náladu a charakter zvuku.

Existují další stupnice, z nichž každá má svou vlastní jedinečnou melodickou strukturu. Například pentatonická stupnice a její složitější verze, bluesová stupnice, dále chromatická stupnice a mnohé další.

Znalost stupnic a akordů hraje důležitou roli při tvorbě hudby, protože tvoří zvukový základ skladby. Zvládnutí různých měřítek vám může otevřít nové kreativní možnosti a zlepšit vaše skladatelské dovednosti.

Akordy

Akordy jsou kombinace několika tónů hraných současně a jsou základem harmonie v hudbě. Akord se obvykle skládá ze tří nebo více not. Akord se třemi tóny se nazývá triáda. Stejné principy používané k vytváření stupnic platí pro akordy, definující kroky mezi notami, známé jako intervaly.

Existují čtyři základní typy akordů:

• Durový akord : Má veselý a jasný zvuk, skládající se z kořene, velké tercie a dokonalé kvinty;
• Molový akord : Má smutný a melancholický zvuk, který se skládá z kořene, mollové tercie a dokonalé kvinty;
• Zmenšený akord : Má napjatý a nestabilní zvuk, skládající se z kořene, malé tercie a zmenšené kvinty;
• Rozšířený akord : Působí dramaticky a tajemně, skládá se z kořene, velké tercie a rozšířené kvinty.

Akordy mohou kombinovat durové a mollové triády, stejně jako inverze, které mění pořadí not v akordu. Učení se různých akordů a jejich kombinací může pomoci definovat jedinečný charakter písně. Například změna struktury hlavní durové triády (1-3-5) a posunutí kvinty dolů může vytvořit zcela nové emoční zabarvení akordu. Základem skládání písní je akordový postup, což je sled akordů. Jak budete rozvíjet své dovednosti v akordech, budete schopni vytvářet složitější a bohatší hudbu. Pochopení struktury akordů – od základních forem až po složitější variace – vám otevře nové obzory ve vaší hudební tvorbě.

Inverze triády

Triády lze invertovat a vytvořit tak různé inverze, což zvyšuje rozmanitost výkonu a usnadňuje hru na nástroj. Správné použití inverze akordů minimalizuje pohyb mezi klávesami, což umožňuje hladký výkon. Chcete-li vytvořit inverzi akordu, posuňte spodní tón akordu o oktávu nahoru. Vezměte si například akord C dur.

Každá triáda má dvě možné inverze. Pokud budeme pokračovat v invertování akordu, dostaneme stejný akord, jen o oktávu výše. První inverze triády se nazývá šestý akord a druhý je akord kvarty-šestiny. Ve vzdělávacích materiálech se jim často zjednodušeně říká první a druhá inverze. V notovém zápisu jsou obrácené akordy označeny uvedením basové noty. Například pro akord C dur (C) je první inverze s nízkým tónem E označena jako E/C a druhá inverze s nízkým tónem G je označena jako G/C.

Jak rozlišit první inverzi od druhé

První inverzi od druhé můžete rozlišit podle intervalů. První inverze obsahuje malou tercii (3 půltóny) a kvartu (5 půltónů), to znamená, že vzdálenost od středu k hornímu tónu v akordu je větší. Druhá inverze obsahuje kvartu a hlavní tercii (4 půltóny), s větší vzdáleností od spodního tónu ke středu než od středu k vrcholu.

Pozice kořenové noty akordu

Kořenová nota akordu, nazývaná tonika, je v různých polohách v závislosti na inverzi. V triádě je kořenový tón první, např. v akordu C dur (C) je to tón C. Při první inverzi se základní tón posune o oktávu nahoru a je poslední, např. E, G , C. Ve druhé inverzi je kořenová nota uprostřed akordu, například G, C, E.

Transformace durového akordu na mollový akord nebo naopak

Chcete-li transformovat durovou triádu na mollovou, jednoduše snižte střední tón o půltón. Například v akordu C dur (C) se snížením tónu E o půltón přemění na c moll (Cm), který se skládá z tónů C, Eb, G. Opačný proces, přeměna mollové triády na dur, vyžaduje zvýšení středního tónu o půltón, například d moll (Dm) se transformuje na D dur (D) zvýšením tónu F o půltón, čímž získáme tóny D, F#, A. první inverzi durového nebo mollového akordu, musíte snížit nebo zvýšit spodní tón a pro druhou inverzi musíte snížit nebo zvýšit horní tón akordu

Quinta akord

Pokud vezmete pouze vnější tóny triády, vyjma centrální, dostanete kvintakord, označený číslem 5, například C5.

Zavěšený akord

V zavěšeném akordu se místo centrální noty používá kvarta nebo durová sekunda od spodní noty. Takový akord je označen například jako Csus2 nebo Csus4, mluvíme-li o C.

Klíče

Klíč je sada sedmi stupňů (not), které určují charakter zvuku. Tyto stupně jsou označeny římskými číslicemi a každý z nich plní specifickou funkci. Funkce jsou vázány na stupně, nikoli na konkrétní poznámky.

Podívejme se na tóninu C dur:

• Tonic (I, T) – první krok, který nastavuje základní tonalitu;
• Dominantní (V, D) je pátý stupeň od toniky. Jestliže tonika je C, pak dominantní je G;
• Subdominanta (IV, S) je pátý stupeň, počítá se od toniky. Když to spočítáte, bude to čtvrtý stupeň. V C dur je subdominantou F.

Inverze funkcí

K označení inverze funkcí jsou k jejich názvům přidána čísla.

Stabilní a nestabilní zvuky.

Tonická triáda zahrnuje I, III a V stupně, které jsou stabilní. Dá se na nich dotvářet melodie. Zbývající stupně jsou považovány za nestabilní a mají tendenci k nejbližším stabilním, což se nazývá rozlišení.

Příklady rozlišení:

• II => I (dolů)
• IV => III (dolů)
• VI => V (dolů)
• VI => I (nahoře, nejbližší nižší je také nestabilní)

Úvodní poznámky a bzučení

Úvodní poznámky jsou poznámky obklopující tonikum. Sousedé toniku nahoře a dole jsou stupně II a VII. Stupeň VII se nazývá vzestupný úvodní tón a stupeň II se nazývá sestupný úvodní tón. Hučení zahrnuje hraní úvodních tónů kolem tóniky nebo jiných stabilních tónů, jako jsou stupně III a V.

Příklady hučení:

Pro I. stupeň — VII a II

Pro III. stupeň — II a IV

Pro stupeň V — IV a VI

Paralelní a související klíče

Pro zpestření hudby se používají přechody do paralelních a příbuzných tónin, které mohou být krátkodobé (odchylky) nebo trvalé (modulace).

Paralelní klávesy jsou hlavní a mollové klávesy se stejnými znaky v tónině.

Související klávesy jsou klávesy spojené s T (tonika), S (subdominantní) a D (dominantní).

Navíc pro durovou tóninu je tónina vedlejší subdominanty považována za příbuznou a pro molovou tóninu tónina hlavní subdominanty.

Například pro C dur jsou související klávesy:

• A moll (paralelní tónina, postavená z T);
• F dur a d moll (postaveno z S);
• G dur a e moll (postaveno z D);
• F moll (moll subdominanta).

Definování klíče

Klíč je definován znaky na klíči (ostré a ploché) a specifickými poznámkami. Tyto znaky lze použít k určení paralelních klíčů. Zda je tónina dur nebo moll, můžete určit podle not, na kterých skladba začíná a končí.

• Sharps : Chcete-li určit durovou tóninu, podívejte se na poslední ostrou tóninu a jděte o jeden tón nahoru; u mollové tóniny jděte o jeden tón dolů. Pokud má výsledná nota také ostrou, pak má tónina ostrou (např. pokud má tónina jednu ostrou – F#, může to znamenat G dur nebo E moll);
• Byty : Pokud má tónina jeden byt, může to být F dur nebo D moll. Pokud je v tónině více bytů, zaměřte se na předposlední byt – označuje durovou tóninu (pokud je například předposlední byt A, pak tónina je E-dur). Chcete-li přejít z durové tóniny na paralelní mollovou tóninu, musíte klesnout o 1,5 tónu (nebo tři půltóny). Například pro C dur je paralelní mollová tónina a moll.

C dur a A moll

C dur a a moll jsou paralelní tóniny, které nemají žádný podpis.

Tyto paralelní klávesy používají stejné noty a akordy. Chcete-li určit, která tónina, C dur nebo a moll, se používá, musíte věnovat pozornost sledu akordů a jejich funkčnímu významu. Často kus končí na toniku, což pomáhá určit klíč.

V durových tóninách jsou akordy postavené na tónice, subdominantě a dominantě durové. Akordy postavené na 2., 3. a 6. stupni jsou vedlejší a ty na 7. stupni jsou zmenšené.

Vzhledem k tomu, že paralelní klávesy používají stejné tóny, akordy se také shodují, jen jsou posunuty do jiné sekvence.

V mollových tóninách je tónika často durová, což zvyšuje přitažlivost k ní snížením intervalu mezi G a A. Výsledkem je, že tónický mollový akord Em je transformován na durové E a ostatní akordy zůstávají nezměněny.

Pentatonická stupnice C dur a A moll

Pentatonická stupnice je jedinečná stupnice, která postrádá tóniku, dominantu a subdominantu. V této stupnici jsou všechny noty ekvivalentní, takže jsou stejné pro dur i moll.

Tato stupnice je tvořena odstraněním dvou tónů: v durové stupnici jsou odstraněny stupně IV a VII a v mollové stupnici jsou odstraněny stejné tóny, tj. stupně II a VI.

Zvláštností pentatonické stupnice je, že nevytváří napětí, a proto nevyžaduje rozlišení. To umožňuje, aby melodie začínala a končila na libovolné notě, což ji činí ideální pro spontánní improvizaci.

F dur a d moll

F dur a d moll jsou paralelní tóniny, které mají společný tónový podpis – jeden plochý na notě B. Tyto tóniny také souvisí s C dur. Pro lepší vnímání jsou opět indikovány náhodné známky.

Akordy tóniny F dur:

Akordy tóniny F dur:

Pentatonická stupnice F dur a D moll

Chcete-li určit všechny tóny pentatonické stupnice, musíte zahrát všechny černé klávesy na klavíru a poté každou z nich snížit o půltón k bílým klávesám.

G dur a e moll

G dur a e moll jsou paralelní tóniny, které sdílejí stejné F ostré. Jsou také považováni za příbuzné C dur. Pro přehlednost jsou uvedeny nehody.

Akordy pro tóninu G dur:

Akordy pro tóninu e moll:

Klíče

Hudební skladba je postavena na durových nebo mollových stupnicích, které tvoří její tónový základ. Tento soubor pravidel se nazývá hudební klíč. Klávesa určuje, které noty a akordy budou použity ve skladbě.

Signatura klíče, prezentovaná na začátku skladby, označuje přítomnost ostrých předmětů (#) nebo plochých prvků (b), které určují klíč. Ostrý znamená, že tón by měl být zahrán o půltón výše, než je standardní zvuk, a plochý znamená o půltón níže. Klíčové podpisy pomáhají hudebníkům pochopit strukturu stupnice a harmonii skladby. Pro usnadnění se k identifikaci podpisů klíčů a jejich odpovídajících klíčů často používají tabulky.

Někdy může skladba změnit svůj klíč, což se nazývá modulace. Modulace dodává skladbě emocionální hloubku a rozmanitost. V moderní populární hudbě jsou modulace vzácné, zatímco ve zvukových stopách videoher se mohou vyskytovat poměrně často a vytvářejí dynamický zvukový prostor.

Pro lepší pochopení vztahu mezi různými klíči se používá kruh kvint. Tento kruh vizualizuje tonální vztahy, jako ciferník hodin, kde má každá klávesa své místo.

Kruh kvint seřadí tóniny podle počtu ostrých nebo plochých tónů, počínaje notou C dur.

Hudební notace

Hudební notace je psaný jazyk hudby, který umožňuje, aby hudební myšlenky byly vizuálně sdělovány a chápány jinými hudebníky.

Základní prvky notového zápisu jsou:

• Hůl : Skládá se z pěti vodorovných čar, na kterých jsou umístěny hudební symboly, které označují výšku a délku tónů;
• Klíčové : Přiřaďte konkrétní poznámky ke konkrétním řádkům na osnově. Nejběžnější jsou houslový klíč (pro vysoké tóny) a basový klíč (pro nízké tóny);
• Noty : Uveďte výšku a délku not tak, že je znázorníte jako symboly na notové osnově. Pozice noty na řádcích určuje její výšku; čím vyšší je tón na řádcích, tím vyšší je jeho výška. Noty také přicházejí v různých tvarech, aby naznačovaly rytmus.

Tyto složky tvoří základ, na kterém se v hudební skladbě staví stupnice a akordy. Jakmile si osvojíte tento „jazyk“, budete schopni číst a psát hudbu a plně jí rozumět, aniž byste ji poslouchali. To zlepšuje vaše porozumění hudební teorii a usnadňuje komunikaci s ostatními hudebníky pomocí univerzálního jazyka hudby.

Rytmus

Rytmus je spolu s akordy a stupnicemi základním prvkem hudby. Hudební notace obsahuje speciální symboly a pravidla pro vyjádření rytmických aspektů skladby.

Metr time udává počet úderů v taktu a dobu trvání noty, která zabírá jeden úder. Píše se jako zlomek: horní číslo udává počet úderů a spodní číslo udává dobu trvání noty. Například 4/4 takt znamená čtyři doby v taktu, přičemž každá čtvrťová nota zabírá jeden takt.

Rytmické vzory se mohou pohybovat od jednoduchých po složité, včetně polyrytmů, které vytvářejí jedinečné rytmy.

Pochopení rytmu je také užitečné v procesu vytváření hudby na digitálních audio pracovních stanicích (DAW), kde se noty upravují v MIDI editoru, který mapuje klávesy klavíru. DAW také umožňují aplikovat swing a další rytmické úpravy hudby.

Prvky kompozice

Když se učíte hudbu, je důležité naučit se různé prvky kompozice, které dělají skladbu zajímavější a výraznější. Zde je několik klíčových konceptů, které je třeba zvážit:

• Dynamika : Odráží hlasitost vystoupení a ovlivňuje intenzitu a energii hudby. Mezi běžné notace v notách patří piano (soft) a forte (hlasité);
• Articulation : Určuje, jak se noty hrají, jako je staccato (krátké a staccato) nebo legato (hladké a spojené);
• Forma : Celková struktura skladby, jako je forma sloka-sbor-sloka-sbor v populární hudbě nebo forma sonáta v klasické hudbě;
• Textura : Organizace vrstev zvuku nebo hlasů ve skladbě, jako je monofonní (jednohlasý) nebo polyfonní (vícehlasý).

Trénink uší

Učení se o hudební teorii je jen začátek. Dalším krokem je naučit se slyšet a rozpoznávat tyto pojmy ve skutečné hudbě. Trénink uší vám pomůže propojit teorii s praktickou aplikací. Posloucháním hudby můžete zlepšit svou schopnost rozpoznávat intervaly, akordy, melodie a rytmy.

Když vaše ucho dokáže rozpoznat teorii, můžete tyto znalosti využít ve svých skladbách a vystoupeních. To vám umožní přistupovat k hudební tvorbě a hraní intuitivněji, díky čemuž se teorie stává přirozenou součástí vašeho hudebního myšlení.

souhrn

Jakmile pochopíte základy hudební teorie a naučíte se tyto pojmy slyšet, můžete je aplikovat na své vlastní projekty. Ať už improvizujete s kapelou, píšete hudbu nebo vytváříte stopy na digitální audio pracovní stanici (DAW), porozumění teorii vám pomůže vytvořit lepší a poutavější kousky. Tyto základní prvky jsou základem všech hudebních žánrů, od složitých struktur klasické hudby až po jednoduché akordové postupy moderního popu.