Zvládnutí ozónu

Právě jste dokončili nahrávání své úžasné skladby a vypadá to, že to bude úžasná píseň. Hráli jste to na nejvyšší úrovni, nahrávání a mixování probíhalo profesionálně. Netrpělivě vypalujete své nové hudební CD a hrdě se s ním chlubíte svým přátelům. Po poslechu svého „mistrovského díla“ na „značkovém“ disku si však uvědomíte, že se zvukem není něco v pořádku…

Co je špatného na mé písni?

• Hlasitost skladby není dostatečně vysoká. Působí bledě a nenápadně oproti jiným zvukovým nahrávkám na CD. Pokus o remix skladeb na různých úrovních hlasitosti problém nevyřeší a vaše kompozice se jen zesílí, ale nevynikne;
• Zvuk písně je nudný. Ostatní CD znějí jasně a živě. Zkusili jste zvýšit výšky na ekvalizéru, ale zvuk byl drsnější a přidal nepříjemné výšky;
• Nástroje a vokály znějí plochě, bez hloubky a sytosti. Komerční nahrávky mají obvykle hustý zvuk dosažený kompresí. S ohledem na to začnete používat kompresi a otočíte nastavení na zařízení. Nyní váš mix zní o něco lépe: vokály jsou bohatší, ale bicí stále postrádají dynamiku. To je lepší, ale ještě ne dokonalé;
• Basy zní ploché a postrádají hloubku. Rozhodnete se zesílit basy a zesílit je na EQ, ale výsledkem je jen více šumu a neostrosti v nižších frekvencích mixu. „Maso“ se nikdy neobjeví;
• Slyšíte každý nástroj ve vašem mixu, ale všechny znějí rozptýleně a špatně. Vaši konkurenti v nahrávacím světě vytvářejí přesnější prostorový zvuk, kterého nemůžete dosáhnout jednoduchým nastavením pozice ve stereo obrazu pro jednotlivé stopy;
• Aplikovali jste reverb na jednotlivé stopy, ale stále znějí jako sbírka nástrojů roztroušených na různých místech. V jiných nahrávkách je jakýsi společný bod, který spojuje všechny zvuky dohromady. Nejde jen o shrnutí reverbu jednotlivých stop, ale o „fit“ pro celý mix.

Pokud nemáte žádné zkušenosti s masteringem, ale máte přístup k programu Ozone, máte štěstí. Ozón vám dává nástroje k dosažení přesně požadovaného zvuku. Pojďme zjistit, jak to udělat. I když se definice masteringu liší, účelem tohoto průvodce je připravit váš mix pro finální mastering před vypálením na CD.

Obecně zvládnutí zahrnuje následující fáze a úkoly. Vaším cílem je vytvořit skvělý počáteční mix (obvykle jako stereo soubor) a přidat k němu finální, ale velmi důležité dojmy s pomocí Ozone.

Myslete na mastering jako na konečný dotek vašeho mixu, rozdíl mezi vaším mixem, který zní dobře, a profesionálním master mixem. Tento proces může používat pásmový ekvalizér, vícepásmový kompresor, harmonický budič, maximalizátor hlasitosti a tak dále. Tento proces se někdy nazývá „premastering“, ale pro jednoduchost jej budeme nazývat mastering. Ozone je navržen tak, aby zcela pokryl tuto fázi produkce a dodal vašemu projektu stejný profesionální nebo „komerční“ zvuk, jaký jste zamýšleli při mixování do stereo souboru.

Kdo je OZONE?

Mastering Effects System

Z technického hlediska je Ozone plugin, ale v praxi Ozone poskytuje několik modulů, které poskytují kompletní cyklus zpracování během procesu masteringu (nebo přesněji „premasteringu“, protože Ozone se podílí pouze na zpracování, ale ne při vytváření CD, konverzi souborů atd.). Ozone navíc obsahuje systém pro vizuální sledování důležitých aspektů zvuku, nástroje pro vytváření „snímků“ různých částí vašeho mixu, jejich porovnávání a možnost obnovit pořadí masteringových modulů v rámci systému.

64bitové zpracování zvuku

Během procesu zpracování zvuku je Ozone schopen provádět stovky výpočtů pro každý jednotlivý zvukový vzorek. V digitálním systému je každý z těchto výpočtů omezen na konečnou přesnost určenou počtem bitů použitých ve výpočtu. Aby se zabránilo hrubému zaokrouhlování a chybám, provádí Ozone každý výpočet pomocí 64 bitů.

Analogová simulace

Ozon je výsledkem rozsáhlého výzkumu analogového modelování, což znamená vývoj algoritmů digitálního zpracování schopných emulovat vlastnosti analogových zařízení. Ačkoli je technicky nemožné zcela digitálně replikovat analogové zařízení pouze pomocí dvou číslic – 1 a 0, Ozone poskytuje funkce komprese, vyrovnání a harmonického zkreslení, které jsou ve velmi těsné shodě s charakteristikami analogových zařízení.

Co tedy tvoří „charakter“ analogového zařízení? Na toto téma je napsáno mnoho článků a článků a stále neexistuje definitivní odpověď na otázku, zda lze chování analogových zařízení plně vysvětlit. Obecně řečeno, zpracování analogového zvuku zahrnuje některé nelineární aspekty, které by matematik považoval za nekonvenční a nepodléhající přísné matematické analýze. Mnoho lidí však věří, že hudební zvuk je důležitější než matematické vzorce.

Příkladem takových aspektů je například nepatrné fázové zpoždění, které analogový ekvalizér vnáší do zpracovávaného zvuku. Vytvoření digitálního ekvalizéru bez tohoto zpoždění není technicky obtížné. I přes větší přesnost však nemusí znít tak živě.

Tento problém se stává zvláště akutním při práci s kompresory a efektem saturace lampy, který zažíváme u skutečných lampových kytarových komb. Všechny tyto analogové charakteristiky se spojují a vytvářejí hudební teplo, bohaté basy, jas, hloubku a sladký zvuk. Ozone byl vyvinut, aby znovu vytvořil tyto vlastnosti zpracování analogového zvuku.

Měření a zpracování (DSP)

Někteří zvukaři se obejdou bez měřicích přístrojů. Stačí jim jednoduše slyšet a rozumět tomu, na čem pracují. Mohou slyšet zvuk a určit jeho frekvenci nebo slyšet úroveň a vědět, kdy použít kompresi. Pro ostatní, včetně nás, však každý modul v Ozone kombinuje ovládání zpracování zvuku s vizuální zpětnou vazbou prostřednictvím vhodných měřicích nástrojů.

Při práci s ekvalizací můžete pozorovat celé spektrum signálu. V případě komprese vidíte signál jako histogram úrovní. Rozšířením stereo základny můžete sledovat fázi signálu. To nenahrazuje váš sluchový smysl, ale představte si to jako používání tachometru při řízení auta. Když jste se poprvé začali učit řídit, neustále jste se dívali na tachometr. Postupem času si vyvinul instinkt a stal se méně závislý na vizuální kontrole rychlosti. Přesto jste čas od času mrkli na tachometr a byli jste překvapeni, jak rychle jedete. Pomocí ozónu můžete projít podobným procesem.

Efektivita uživatelského rozhraní (UI).

Proces masteringu může být dlouhý a únavný. Možná vás překvapí absence fyzických tlačítek v programu Ozone. Jde o čistý software, který není vázán na zastaralé hardwarové paradigma počítačů z minulých desetiletí. Strávili jsme nespočet hodin tím, abychom Ozone co nejvíce zjednodušili používání a přitom stále vypadali jako kompresor ze 60. let.

Základní nastavení PRO MASTERING

Programy a fyzické vybavení

Jedním z důležitých aspektů je, že během procesu masteringu se určitě zaměříte na vylepšení vašeho mixu. Programy jako Wavelab, Sound Forge a Audition jsou navrženy pro práci s jednotlivými stereo soubory. Stereo mix však můžete zpracovat ve vícekanálovém editoru jako jednu stereo stopu a master v tomto formátu.

Doporučujeme, abyste se zdrželi spojování procesu mixování a masteringu do jednoho kroku, jak se to možná dělá například v Samplitude v7. Ozón můžete použít jako hlavní efekt ve svém vícekanálovém projektu, ale existují dva praktické problémy. Za prvé, Ozone vyžaduje více zdrojů CPU než běžné pluginy. Váš mixážní editor zpracovává vaše stopy a zároveň se snaží řídit ozón, což může způsobit přetížení vašeho CPU a zamrznutí vašeho počítače.

Za druhé, je příliš snadné nechat se zlákat udělat vše v jedné relaci: mix, mastering, přearanžování a možná i přetáčení. To může být dobrý nápad, ale je třeba si uvědomit, že počítač není tak spolehlivý jako hardwarová zařízení. Doporučujeme oddělit fáze nahrávání/mixování a masteringu. Nejprve se zaměřte na celkový zvuk mixu a zeptejte se sami sebe: „Jak by tento syntezátor zněl s jiným tónem nebo refrénem?“ Poté, jakmile je mixování dokončeno, vytvořte jeden stereo soubor a masterujte jej jako poslední krok při zpracování vaší kompozice.

Mastering Effects

Proces masteringu obvykle využívá omezenou sadu specifických efektů.
Kompresory, limitery a expandéry slouží k ovládání dynamiky hlasitosti celého mixu. Vícepásmové dynamické efekty se používají k úpravě dynamiky konkrétních frekvencí nebo nástrojů, jako je přidání údernosti baskytaře nebo vřelosti vokálu, na rozdíl od jednopásmových kompresorů, které pokrývají celý frekvenční rozsah mixu. Ekvalizéry se používají ke korekci tónové rovnováhy. Reverb může dodat zvuku mixu plnost a doplňuje efekty reverbu, které mohou být aplikovány na jednotlivé stopy. Stereo efekty tvarování pole mohou upravit šířku a prostorové charakteristiky zvukového pole. Harmonické excitační efekty mohou přidat do směsi přítomnost nebo „jas“. Zesilovače hlasitosti mohou zvýšit celkovou hlasitost mixu a zároveň ovládat špičky, aby se zabránilo ořezávání. Existuje mnoho způsobů, jak tyto efekty objednat, a neexistuje jedno „správné“ pořadí. V Ozone jsou ve výchozím nastavení hlavní efekty seřazeny následovně (cesta signálu v Ozone):

1. Odstavcový ekvalizér;
2. Mastering Reverb;
3. Vícepásmové dynamické zpracování (Multiband Dynamics);
4. Vícepásmový harmonický budič;
5. Tvorba vícepásmového stereofonního pole (Multiband Stereo Imaging);
6. Maximalizátor hlasitosti.

Tuto objednávku si můžete přizpůsobit dle svého uvážení. Ve skutečnosti můžete experimentovat s různými cestami zpracování signálu. Jedinou výjimkou, kterou můžeme ve všech případech doporučit, je, že pokud používáte Volume Booster, pak by měl být na konci zpracovatelského řetězce.

Sedm vět během zvládnutí

Než se ponoříte do masteringové relace, zde je sedm pravidel, která je třeba mít čas od času na paměti:

1. Najděte si kolegu, který také zvládne vaše mixy. Ve většině projektových studií hraje stejná osoba více rolí: performer, producent, zvukový inženýr a mistr inženýr. Vždy je však užitečné mít někoho, kdo může poslouchat a hodnotit vaše mixy a mastering. Nebo najděte někoho, pro koho vytvoříte, a změňte nápady. Pamatujte, že jste vždy příliš blízko své vlastní hudbě. Můžete si všimnout detailů, které ostatním uniknou, a můžete si všimnout věcí, kterých si ostatní všimnou;
2. Dělejte si pravidelné přestávky a poslouchejte další CD. Osvěžte své uši jinými hudebními materiály;
3. Změňte svou polohu při poslechu. Studiové monitory jsou směrové a zvuk se může výrazně měnit v závislosti na vaší poloze. Pohybujte se po místnosti a poslouchejte hudbu z různých míst;
4. Poslouchejte svůj mix na různých reproduktorech a systémech. Nahrajte několik verzí mixu a poslouchejte je na domácím stereu nebo v autě. Nenechte se příliš pohltit malými rozdíly, ale věnujte pozornost celkovému zvuku mixu napříč různými systémy;
5. Zkontrolujte, jak váš mix zní v mono. Ujistěte se, že je zvuk zachován, když je na jednom z kanálů obrácena fáze. Lidé mohou poslouchat vaši hudbu různými způsoby, a to vám pomůže vidět kvalitu vaší práce jako zvukového inženýra. Ozone poskytuje rychlou mono kontrolu kompatibility pomocí tlačítka „Channel Ops“. Můžete rychle přepnout mix na mono, změnit fázi levého a pravého kanálu pro kontrolu.

1. Poslouchejte monitor při normálních úrovních hlasitosti, ale čas od času zkontrolujte mix při vyšší hlasitosti. Když posloucháte hudbu s nízkou a střední úrovní hlasitosti, uslyšíte více středních frekvencí (kde je ucho nejcitlivější) a méně nízkých a vysokých frekvencí. To je způsobeno takzvaným Fletcher-Munsonovým efektem, což znamená, že různé frekvence jsou vnímány odlišně v závislosti na úrovni hlasitosti přehrávání;
2. Až budete mít jistotu, že je vše hotovo, odložte práci a jděte spát. Poslouchejte svůj mix znovu příští ráno.

ekvalizace (EQ)

Dobrým výchozím bodem v procesu masteringu je ekvalizér. Ačkoli většina lidí ví, jak ekvalizéry fungují a co umí, může být stále obtížné dosáhnout rovnováhy v mixu jako celku.

Jaký je účel EQ v procesu masteringu?

Když se snažíme, aby náš mix zněl skvěle, tvrdě pracujeme na dosažení „tónové rovnováhy“. Nepochybně jste se již postarali o každý nástroj a pečlivě nastavili ekvalizéry v procesu přípravy a kombinování všech skladeb do jednoho mixu. Nyní je naším úkolem pouze zlepšit celkový zvuk a dodat mu přirozenější zvuk. Možná se to snadněji řekne, než udělá, ale existují obecné techniky, které vám mohou pomoci dosáhnout přijatelné tonální rovnováhy.

Principy EQ

Zde vás seznámíme se základními principy ekvalizace, než se pustíte do tohoto vědeckého oboru. Existuje mnoho různých typů ekvalizérů, ale jejich společným účelem je zvýšit nebo snížit určité frekvence nebo frekvenční rozsahy. Zaměříme se na parametrické ekvalizéry, které poskytují nejvyšší úroveň kontroly nad každým frekvenčním rozsahem. Parametrické ekvalizéry se obvykle skládají z několika pásem. Každé pásmo je samostatný filtr, který vám umožňuje zvýšit nebo snížit frekvence v jeho rozsahu. Kombinací různých pásem můžete vytvořit prakticky nekonečné množství konfigurací EQ. Například na obrázku níže můžete vidět obrazovku ekvalizéru v programu Ozone. Existuje 8 sad šipek představujících 8 pruhů. Jedno z pásem je vybráno kolem 3762 Hz a sníženo o -3,5 dB. Jasně červená křivka ukazuje celkový účinek všech frekvenčních rozsahů, zatímco tmavší červená křivka odráží křivku vybraného frekvenčního rozsahu označeného kurzorem.

Vyhýbáme se hloubkovým detailům nastavování parametrických parametrů EQ, za předpokladu, že jim rozumíte. Nebudeme se také ponořit do možností ovládání EQ, protože je celkem jednoduché a intuitivní. Pokud vám více vyhovuje práce s čísly než s vizuálními grafickými znázorněními, pak má program Ozone také odpovídající funkce.

Začněme s opravou od „středu“ mixu

Poslouchejte a snažte se identifikovat jakékoli anomálie, které mohou nastat. Začněte středy (zpěv, kytara, klávesy atd.), protože jsou obvykle „srdcem a duší“ písně. Slyšíte „bláto“ nebo rozmazaný zvuk? Možná je zvuk příliš bohatý nebo sudovitý? Nebo je zvuk příliš tvrdý? Porovnejte svůj mix s jinými skladbami nebo komerčními CD. Téměř všechny anomálie lze popsat takto:

• Pokud je na něm nadměrná špína nebo chmýří, zkuste snížit frekvence v rozsahu 100 až 300 Hz (pásmo 2 je v ozónu výchozí 180 Hz). Snižte hladinu o několik decibelů, a pokud to nepomůže, hledejte problém ve fázi míchání;
• Pokud se zvuk zdá být nosový nebo sudovitý, snižte frekvence v rozsahu 250 až 1000 Hz (pásmo 3 je v ozónu výchozí 520 Hz). Nezapomeňte nastavit úroveň v rozmezí 3-6 decibelů, vyhněte se příliš strmým úpravám, protože mohou indikovat chybu během fáze míchání nebo nahrávání;
• Pokud je zvuk příliš ostrý, může to být způsobeno frekvencemi v rozsahu 1000 až 3000 Hz. Zkuste snížit toto pásmo o několik decibelů (pásmo 4 je standardně nastaveno na 1820 Hz v Ozone).

Doufáme, že použití jednoho nebo dvou pásem v těchto oblastech pomůže zlepšit zvuk středního pásma. Nezapomeňte, že konkrétní rozsahy můžete zvýraznit pomocí kombinace kláves Alt+kliknutí k jejich zvýraznění a vyhodnocení. V některých případech můžete také začít zvýšením úrovně v určitém rozsahu, abyste ji zvýraznili, a poté ji snížit, abyste přesněji slyšeli problémy v této oblasti.

Nejpřirozenějšího zvuku je obvykle dosaženo se širokými pásmy (faktor Q menší než 1,0). Pokud používáte příliš úzký filtr nebo příliš vysokou hodnotu decibelů a vaše pokusy o korekci nepřinášejí žádné zlepšení, vraťte se k jednotlivým stopám a pokuste se najít a opravit problém tam.

Pamatujte také, že vaše uši se rychle přizpůsobí změnám v EQ a možná si myslíte, že rozdíl je výraznější, než ve skutečnosti je. Porovnání před a po malých změnách EQ může pomoci zabránit příliš radikálnímu nastavování úrovní v pásmech.

Principy EQ

Když v této fázi porovnáváte svůj mix s komerčními verzemi, můžete být v pokušení zvýšit basy pomocí EQ. Tomuto pokušení se však vyplatí odolat. Nebojte se, váš mix bude stále mít nízkofrekvenční zvuk, který potřebuje, ale plánujeme to udělat pomocí vícepásmové komprese v pozdější fázi masteringu. Myslíme si, že má smysl používat ekvalizér jako filtr pro frekvence pod 30-40 Hz. Někteří audio fanoušci mohou vyjádřit znepokojení nad tím, že můžeme slyšet frekvence až 20 Hz a že některé hudební informace mohou být ztraceny. Lidé si obecně myslí, že „basy“ jsou mezi 50 a 100 Hz, ale… zvuk v rozsahu 20-40 Hz lze obvykle hladce snížit na 0 decibelů. Výhodou je, že se můžete zbavit zbytečného nízkofrekvenčního dunění a hluku, který by mohl přetížit vaše úrovně hlasitosti.

Pamatujte, že v případě basů a jakýchkoli změn EQ každá akce způsobí opačnou reakci. Pokud zvýšíte jednu frekvenci, může to maskovat další. Naopak pokles jedné frekvence může vyvolat dojem nárůstu jiné frekvence. Každá změna EQ, kterou provedete, může ovlivnit vnímání celkové tonální rovnováhy celého mixu. Baskytary a bubny dokážou pokrýt široký rozsah frekvencí. Například „bum“ basového bubnu může mít střed kolem 100 Hz, ale útok je typicky v rozsahu 1000–3000 Hz. Takže někdy můžete získat čistší „basový“ zvuk soustředěním se na vyšší útočnou frekvenci, na rozdíl od oblasti kolem 100 Hz, která může vytvářet „bláto“.

Vysoký

Na závěr věnujme pozornost vysokým frekvencím v mixu.

• Nebuďte překvapeni, když se zvuky zdají trochu nudné nebo tlumené, když porovnáte svůj mix s CD. Můžete to napravit zvýšením vysokých frekvencí s nízkým Q (široký frekvenční rozsah) mezi 12-15 kHz. Existuje ale i jiný způsob: na ekvalizéru nic neměnit a přidat jas a zvonění pomocí vícepásmového harmonického budícího zařízení;
• Buďte opatrní při zvyšování úrovní v rozsahu 6000-8000 Hz. To může vašemu zvuku přidat určitou „přítomnost“, ale může také způsobit nepříjemné sykavé nebo syčivé zvuky ve vokálech. (viz část o multipásmové dynamice pro „de-essing“ nebo ovládání sykavky);
• Redukce šumu je velké téma, ale někdy můžete snížit vnější hluk na pásce nebo jiný šum tím, že odstraníte vysoké frekvence v rozsahu 6 000 až 10 000 Hz. (Můžete eliminovat nebo snížit šum pomocí vícepásmového hradlování nebo specializovaných nástrojů pro redukci šumu třetích stran);
• Pozor na celkovou tonální vyváženost – vysokofrekvenční spektrum, které se postupně zmenšuje.

Věnujte pozornost „spektrogramu“ zvuku, jedná se o obraz, který je charakteristický pro téměř všechny komerční mixy. Píseň použitá v tomto případě je „Hate to Lose Your Loving“ od Little Feat. Pokud však máte ozón, zkuste analyzovat několik CD a možná budete překvapeni, když uvidíte, jak frekvence sledují stejný sklon. Tato vlastnost je tak důležitá, že jsme ji zahrnuli do Ozonu. Pokud tento řádek na obrazovce nevidíte, jednoduše klikněte na tlačítko „Snímky“ v sekci EQ a vyberte „6 dB průvodce“. Šikmá šedá čára bude vaším referencí pro porovnávání vysokých frekvencí ve vašem mixu.

EQ s vizuální zpětnou vazbou

Spektrální analyzátor nám umožňuje vidět a slyšet zvuk současně, což výrazně zlepšuje naše vnímání různých frekvenčních oblastí a je důležitým nástrojem pro zvukové inženýry. V ozónu je spektrální analyzátor znázorněn následovně: zelená čára zobrazuje spektrum neboli FFT (Fast Fourier Transform), počítané v reálném čase v rozsahu od 20 Hz do 20 kHz – hranice lidského sluchu.

• Sledování špiček : Umožňuje sledovat a ukládat špičky ve spektru. (Všimněte si, že v Ozone můžete resetovat zobrazení píku kliknutím na obrázek spektra);
• Průměrný nebo reálný režim : Pokud máte obavy ze špiček nebo úzkých frekvenčních pásem, můžete ovládat spektrum v reálném čase. Chcete-li porovnat mixy a vizualizovat celkovou tonální rovnováhu, vyberte tento režim;
• Velikost FFT : Aniž bychom zacházeli do matematických detailů, jen si pamatujte: čím vyšší je hodnota velikosti FFT, tím přesnější informace o frekvenci poskytuje Ozone. Velikost FFT 4096 je obvykle dobrou volbou, i když v případě potřeby lze pro lepší detaily nastavit vyšší hodnotu, zejména při práci s nízkými frekvencemi.

Překrytí a okno: Toto jsou možnosti výběru. Obvykle dávají dobré výsledky nastavení překrytí 50 % a okna v Hammingově režimu.

Souhrn:

1. Zkuste snížit úroveň signálu v daném frekvenčním rozsahu, místo abyste ji zvyšovali;
2. Změna o více než 5 decibelů může naznačovat problém, který je obtížné opravit pomocí ekvalizéru. V tomto případě zvažte návrat k vícekanálovému míchání;
3. Použijte co nejméně pruhů;
4. Aplikujte plynulé parametrické křivky EQ (široký frekvenční rozsah, nízké Q);
5. Odstraňte všechny frekvence pod 30 Hz, abyste se zbavili dunění a hluku v nízkofrekvenčním rozsahu;
6. Zvažte použití vícepásmového dynamického zpracování (vícepásmová komprese) pro přidání hloubky mixu, spíše než zesilování nízkých frekvencí pomocí EQ;
7. Pokuste se zvýraznit nástroj(y) zvýšením úrovně jejich útočných frekvencí nebo harmonických frekvencí, spíše než zvýšením základních „nejnižších“ frekvencí. Extrémní zvýšení základních frekvencí každého nástroje může způsobit, že váš mix bude vypadat nepřehledně;
8. Zvažte použití vícepásmového harmonického buzení místo zvýšení výškové části pomocí EQ, abyste přidali jas a živost. Tato rada, stejně jako vše ostatní v této příručce, je subjektivní a závisí na kontextu. Zkuste porovnat harmonické buzení s jemným zvýšením EQ v rozsahu 12-15 kHz;
9. Věřte svým uším a očím. Porovnejte svůj mix s ostatními pomocí obou smyslů.

Zvládnutí reverbu

Jaký je účel reverbu při masteringu?

Pokud jste vytvořili to, co považujete za uspokojivý dozvukový prostor na jednotlivých stopách, výsledkem bude jediné zvukové plátno. V tomto kontextu není potřeba přidávat reverb v konečné fázi míchání. V určitých situacích však trocha zvládnutí reverbu může celé skladbě dodat výslednou harmonii. Například:

• Pokud nahráváte živě v akusticky nevhodné místnosti, kde může docházet k nepříjemnému tlumení nebo rezonancím místnosti, přidání vrstvy reverbu do finálního mixu může pomoci eliminovat mnoho problémů s akustikou místnosti;
• Krátký reverb může přidat pocit hlasitosti do mixu. V tomto případě se nesnažíte výrazně změnit hlasitost mixu, ale spíše vytvořit krátký, nízkoúrovňový reverb, který doplňuje zvuky kompozice;
• Někdy mix postrádá pocit prostorové soudržnosti. Každá stopa nebo nástroj se zdá být ve svém vlastním prostoru, ale nejsou spojeny do jedné zvukové kulisy. V takových případech může masteringový reverb sloužit jako jakýsi „lak“, který spojuje stopy dohromady.

Principy Reverbu

Jednoduše řečeno, reverb simuluje odraz zvuku od stěn a vytváří bohatou ozvěnu nebo zpoždění původního signálu. Když se zvuk odráží od stěn, dochází k časové prodlevě, než se dostane k našim uším. Navíc, jak je signál zpožděn nebo odražen, počet těchto odrazů se zvyšuje, ale jejich intenzita klesá, což vytváří to, co se nazývá „rozpouštějící se“ zvuk, na rozdíl od jasně viditelné ozvěny.

Existuje mnoho typů reverbů, jako jsou talířové, pružinové, reverzní a hradlové. V kontextu masteringu obvykle klasifikujeme reverby do dvou hlavních kategorií: studiové a akustické. Nejedná se o striktně technické dělení, ale spíše o funkční.

Akustický reverb simuluje skutečný akustický prostor. Je ideální pro umístění jednotlivých nástrojů (nebo audio stop) do takového virtuálního akustického prostoru. Zřetelně můžete slyšet „časné odrazy“ původního signálu, které se odrážejí od okolních zdí a poté s pozdějšími odrazy mizí. Tímto způsobem získáte přesnou reprezentaci umístění přístroje v tomto virtuálním prostoru.

Na druhou stranu jsou studiové reverby umělé modely prostoru, a přestože nedokážou zcela obnovit zvuk skutečných prostorů, jsou široce používány v komerčních studiích. Nenapodobují přesně skutečné prostory, ale poskytují různé efekty, které dodávají skladbě bohatost a krásu. S nimi si nevytváříte obraz skutečného umístění hrajících hudebníků ve skutečném akustickém prostoru, ale spíše zaplňujete prostor svého mixu nebo tracku zvukem.

Použití reverbu v ozónu

Ozone obsahuje „studiový“ reverb, který využívá 64bitový algoritmus navržený tak, aby vytvořil bohatý a hutný zvuk. Tento reverb byl speciálně navržen s minimální sadou ovládacích parametrů pro zajištění optimálního výkonu. Neexistují žádné specifické efekty ovládání reverbu, které by mohly být užitečné při práci s jednotlivými stopami, ale nejsou vyžadovány pro již smíchané stopy. Představte si tento reverb jako „kryt“ pro reverb ve vašem hotovém mixu. Abyste lépe porozuměli zvuku reverbu v Ozone, můžete načíst skladbu a solo reverb modul (takže uslyšíte pouze jeho efekt).

Nejprve zvyšte parametr WET, který řídí množství reverbu přimíchaného do vašeho mixu.

• Parametr Room Size v „akustickém“ smyslu určuje velikost virtuální místnosti, ve které je umístěn váš mix. Avšak vzhledem k tomu, že náš „studiový“ dozvuk nemá absolutní analogii se skutečnou místností, přesnější technická definice by mohla být „doba doznívání“. Vyšší hodnoty tohoto parametru poskytují delší doby dozvuku;
• Pokud chcete vylepšit zvuk vašeho mixu pomocí reverbu, pak by možná stálo za to vyzkoušet hodnoty v rozsahu 0,3 až 0,6. Obecný tip je, že pokud již máte reverb na jednotlivých stopách (a určený k tomu, aby byl slyšet ve finálním mixu), zkuste nastavit velikost prostoru dozvuku v Ozone tak, aby byl o něco větší než dozvuk na jednotlivých stopách. Úroveň masteringového dozvuku můžete vždy upravit pomocí posuvníku WET a delší doba doznívání na vašem mixu překlene zvuky dozvuku, což by v ideálním případě mělo zlepšit kvalitu mixu. Typicky používáme hodnoty WET v rozsahu od 5 do 15 (s DRY nastaveným na 100);
• Dalšího zajímavého efektu lze dosáhnout použitím malé velikosti virtuální místnosti, přibližně 0,1 až 0,3, a mírným zvýšením posuvníku WET na 20 nebo 30. V některých případech to může vytvořit bohatší zvuk přidáním krátkého reverbu nebo zdvojením mixu. To však může také snížit kvalitu některých mixů, takže má smysl ponechat nastavení velikosti místnosti kolem 1,0.

Šířka místnosti . Masteringový reverb v Ozone je samozřejmě stereo reverb. Nereprodukuje přesně stejný reverb signál v levém a pravém kanálu, protože to bude znít nepřirozeně. Místo toho vytváří prostorný a „rozprostřený“ zvuk tím, že vrací mírně odlišné signály do levého a pravého kanálu. Posuvník „Šířka místnosti“ vám umožňuje ovládat tuto variantu. Z akustického hlediska si to můžete představit jako šířku prostoru nebo alespoň šířku dozvuku:

• Ve většině případů stačí použít rozsah „Šířka místnosti“ od 1,0 do 2,0;
• Zvětšením „šířky místnosti“ uslyšíte více reverbu. V takovém případě zkuste snížit hodnotu „Velikost místnosti“. Může se to zdát divné, ale zkusme to: pokud například nastavíte „Šířka místnosti“ na 3.0, uslyšíte požadovaný efekt. Ideální rovnováha je alespoň rovnováha mezi těmito dvěma parametry.

Tlumení . V reálné místnosti dochází k postupnému doznívání zvuku, ale ne všechny frekvence se díky akustickým vlastnostem stěn virtuálního prostoru rozpadají stejnou rychlostí. Různé materiály stěn mají různé absorpční vlastnosti a parametr Damping umožňuje řídit tlumení vysokých frekvencí v dozvukovém signálu. Nízké hodnoty způsobí, že zvuk dozvuku bude jasný, zatímco vyšší hodnoty způsobí, že zvuk bude méně jasný. Obvykle nastavujeme hodnotu „tlumení“ v ozónu mezi 0,5 a 0,8.

Frekvenční vyvážení dozvuku. Horní a dolní mezní hodnoty (High and Low Pass Filter). Možná jste si všimli, že náš masteringový reverb má spektrum se dvěma vertikálními čarami (viz obrázek). Tyto čáry nejsou stejné jako to, co vidíme na jiných modulech, představují frekvenční filtry reverb signálu v tomto modulu. Můžete posouvat řádky doleva nebo doprava a měnit frekvenční rozsah odraženého signálu, který se vrací a přimíchává do vašeho mixu. Oblast mezi těmito čarami představuje rozsah signálu dozvuku.

Vezměte prosím na vědomí, že když přesunete tyto řádky, počkejte několik sekund, než filtry plně zpracují signál. Ozón využívá analogové modelování ořezových filtrů a po přesunutí řádků chvíli trvá, než uslyšíte plně zpracovaný výsledek.

Pokud jde o nastavení cut filtru, je důležité si uvědomit, že masteringový reverb v Ozone má již vlastní útlum výšek na základě našeho nastavení, takže nemusíte vždy nastavovat výšky ručně. Přesunutím pravého řádku doleva však můžete omezit některé nežádoucí artefakty, jako je sykavost ve vokálech, protože vysokofrekvenční signál upravený dozvukem může tyto artefakty zvýraznit. Obvykle začínáme se 100 Hz vlevo a 5 kHz vpravo.

Předběžné zpoždění

Zpoždění dozvuku.

Obecné tipy pro použití reverbu při masteringu

Jako u každého efektu se může snadno nechat unést reverbem.

• Nezapomeňte pravidelně vypínat mastering reverb, abyste vyhodnotili skutečný charakter suché směsi. Je důležité si pamatovat, že reverb by měl vytvářet pocit, ne být jen slyšet v mixu (a to neplatí jen pro proces masteringu);
• Pokud potřebujete přidat další reverb, mějte na paměti, že máte na výběr několik možností. Můžete zvýšit úroveň míchání „WET“ (signál dozvuku do vašeho mixu) a také zvětšit velikost virtuálního prostoru (délku dozvuku). Můžete také změnit šířku virtuálního prostoru. Upravte každý parametr jednotlivě a nezapomeňte použít okno „History“ (nebo „A/B/C/D“) k určení, který parametr byl nejúčinnější;
• Změňte umístění reverbu v masteringovém řetězci. Ve výchozím nastavení je umístěn před vícepásmovými moduly. Zkuste jej přesunout za vícepásmový kompresní modul, abyste dosáhli jiného efektu. V tomto případě přidáváte reverb k již komprimovanému signálu, spíše než komprimujete dozvukový signál. Možná se vám bude líbit zvuk komprimovaného mixu s přidaným „vzduchem“ navrchu;
• Porovnejte svůj mix s komerčními skladbami. Hodně záleží na zvuku, kterého chcete dosáhnout;
• Pokud používáte široký reverb (s šířkou místnosti 2.0 až 3.0), věnujte pozornost fázování. Použijte možnosti (zejména přepínač mono) ke kontrole, zda se integrita vašeho mixu neztratí v mono.

Vícepásmové efekty (dále jen MP)

Standardní kompresor nebo stereo base extender mohou být užitečnými nástroji pro zpracování vašeho mixu. Ale vaše možnosti se stanou mnohem zajímavějšími, když budete pracovat s vícepásmovými efekty. Zde můžete aplikovat zpracování v jednotlivých frekvenčních rozsazích. To znamená, že můžete dynamicky komprimovat pouze basy v mixu nebo pouze rozšířit stereo obraz ve středním pásmu.

Ozone obsahuje tři vícepásmové efekty: dynamický procesor, ovládání stereo zobrazení a harmonický budič. Jaký je koncept těchto zařízení? Vícepásmové efekty se v počítačovém hardwaru používají již mnoho let. Inženýři si již dávno uvědomili, že mohou „filtrovat“ nízké frekvence pomocí EQ, poslat filtrovaný výstup EQ přes kompresor a pak smíchat signál zpracovaný kompresorem zpět do mixu. Softwarové produkty tohoto druhu odstraňují mnoho obtíží spojených s používáním vícepásmových efektů a konkurují si především mezi sebou. Program v podstatě rozdělí váš mix do frekvenčních domén, zpracuje je nezávisle a poté je opět spojí dohromady. Aby projekt zněl přirozeně, musí mít velmi vysokou přesnost, aby kompenzoval chyby, rozdělení, zpracování a rekombinaci. Ozón byl vyvinut pro provádění této úpravy a zachovává zcela přirozený a transparentní zvuk.

Použití efektů MP v ozónu

Než se ponoříte do světa vícepásmových efektů, první věc, kterou byste měli udělat, je poslechnout si svůj mix a určit, kde nastavit body přechodu. Načtěte svůj mix a aktivujte jeden z vícepásmových modulů, jako je například vícepásmový harmonický budič. V horní části obrazovky uvidíte spektrum rozdělené do čtyř pásem. Svislé čáry představují body křížení.

Ve všech třech modulech MP jsou použity stejné výhybkové body nebo rozsahy, a to pro minimalizaci fázových posunů a zkreslení.

Instalace MP

Kde přesně byste tedy měli nastavit frekvenční pásma? Koncept je zde docela jednoduchý: musíte experimentovat s rozdělením mixu tak, aby každá frekvenční oblast pokrývala důležité frekvenční složky vašeho mixu. Naše typické nastavení vypadá například takto:

• Rozsah 1 : Tento rozsah je nastaven od 0 do 120 Hz a zaměřuje se na zvýraznění masa basových nástrojů a bicích;
• Pásmo 2 : Tento rozsah je mezi 120 Hz a 2,00 kHz. Tato oblast typicky představuje základní frekvence vokálů a většiny „středních“ nástrojů a lze ji nazvat „teplou“ zónou mixu;
• Rozsah 3 : 2,00 kHz až 10 kHz, často obsahuje zvuky činelů, vyšší harmonické nástroje a zvuky „sss“ ve vokálech. Toto je oblast, kterou lidé obvykle vnímají jako „vysokou“ a přizpůsobují se svým hráčům;
• Pásmo 4 : Nejvyšší frekvenční rozsah, 10 kHz až 20 kHz. Tento rozsah obvykle dodává směsi vzdušný pocit. Je důležité si pamatovat, že nástroje mohou mít harmonické a harmonické, které mohou přesahovat několik oktáv. Vaším úkolem je experimentovat s rozdělením mixu do frekvenčních pásem. Poslechněte si svůj mix kliknutím na tlačítko „M“ pro každou kapelu. Nyní můžete přesně slyšet, jaké frekvence jsou obsaženy v každém zvýrazněném pásmu. Experimentujte s jejich nastavením, abyste zvýraznili nebo upřesnili oblasti, které chcete v mixu. Nezapomeňte, že váš počítač a program potřebují 1-2-3 sekundy na „přemýšlení“ o vašich změnách.

Základní principy MP

Pokud dokážete rozeznat „složky“ vašeho mixu pokryté každou z těchto kapel, pak jste na správné cestě. Pokud si ale nejste jisti, kam přesně je nainstalovat, nebojte se. Jakmile začnete používat zpracování v každém z těchto pásem, rozvine se vaše intuice pro jejich ladění. Základní principy jsou zde poměrně jednoduché:

• Vícepásmové efekty jsou aplikovány nezávisle na čtyřech samostatných pásmech;
• Každá kapela by měla reprezentovat hudební oblast vašeho mixu (basa, středobasové nástroje/zpěv, vzduch atd.);
• Můžete upravit intenzitu každé z těchto zón;
• Každý frekvenční rozsah můžete upravit, abyste zvýraznili jedno ze zbývajících pásem v mixu.

MP harmonické budicí zařízení

Začněme tím, že se podíváme na vícepásmový harmonický budič. Je to snadno sledovatelný efekt, který při použití jako vícepásmový efekt nabírá obrovskou sílu. Pojďme si ale nejprve porozumět základním principům fungování zařízení Harmonic Exciter.

Harmonic Exciter se používá k přidání zvonění nebo přítomnosti do mixu. Tento zvuk může být mnohým známý již od 80. let a zůstává aktuální dodnes. Začátečníci by se mohli pokusit dosáhnout stejného „zvuku“ zvýšením vysokých frekvencí, ale výsledek bohužel nebude stejný.

Dnes je k dispozici mnoho strategií harmonických budičů, od tvarování vln a zkreslení signálu až po krátká zpoždění na úrovni pásma. Zkreslení „v malých dávkách“ nemusí být nutně špatné. Správně aplikované zkreslení s opatrností může vytvořit harmonické, které dodávají mixu zvonivost.

Harmonický budič v ozónu je modelován podle efektu saturace lampy. Tento jev se nyní nazývá saturace. Výzkum ukázal, že když je elektronka přetížená, vytváří v původním zvuku určitý druh harmonického zkreslení, které mu dodává úžasnou muzikálnost. Toto zkreslení vytváří další harmonické a dodává zvuku přítomnost nebo jas při zachování přirozených analogových charakteristik. Proto posílení vysokých frekvencí pomocí EQ nemůže vytvořit stejný efekt, protože pouze zvýší již existující harmonické, zatímco saturátor je vytváří.

V této věci je velmi snadné to přehánět. Mix může znít dobře ve verzi 3.0 a možná si myslíte, že zvýšením na 4.0 bude ještě lepší. Jakmile si však na tento nový zvuk zvyknete, můžete být v pokušení posunout harmonické až na 5.0, takže buďte opatrní, abyste mix nepřetížili:

• Jako vždy porovnejte s komerčními záznamy. Ano, v některých případech mohou tento efekt také milovat, ale záleží na žánru a zvuku, se kterým pracujete. Co zní dobře v hip-hopu, nemusí být vhodné pro jazzovou skupinu;
• Zkuste chvíli poslouchat „vzrušený“ mix. Poslouchejte Harmonic Exciter nejprve samostatně, poté v kontextu celého mixu s efektem. Možná po chvíli zjistíte, že to zní únavně nebo dokonce drsně a otravně.

Použití harmonického excitačního zařízení v ozónu

Toto je pravděpodobně jeden z nejjednodušších efektů, které lze zvládnout, a upozorňujeme, že jeho snadnost může vést k nadměrnému používání.

Na každém ze čtyř pásem jsou k dispozici dva ovládací prvky. Ve většině případů budete pracovat s ovladačem „Amount control“. Sytost se navíc obvykle aplikuje na horní jeden nebo dva pásy, i když existují výjimky, kdy lze tento efekt aplikovat v malých množstvích na všechna čtyři pásma.

Začněme zapnutím mixu a postupným zvyšováním posuvníku „Amt“ v pásmu 3. Po určité chvíli efekt jasně uslyšíte, ale určitě přijde okamžik, kdy bude zvuk ostrý a otravný. Poznamenejte si polohu jezdce a vraťte jej zpět na 0,0.

Poté začněte pohybovat posuvníkem v pásmu 4. Vaše ucho může snášet vyšší hodnoty lépe než pásmo 3. Využijte toho při aplikaci Vzrušující: Oblasti vysokých frekvencí mají tendenci být odolnější vůči saturaci.

Posuvník „Mix“ může zůstat na hodnotě 100. Tento parametr určuje úroveň signálu, který je nasycený a smíchaný s původním signálem (podobně jako ovladač Dry/Wet pro tento efekt). Jinými slovy, posuvník „Mix“ ovládá množství vytvořených harmonických, zatímco „Amount“ ovládá jejich úroveň.

Protože pracujete s vícepásmovými efekty zpracování, můžete použít funkci bypass kliknutím na písmeno „B“ (Bypass – vypne všechny efekty pro dané pásmo). Vezměte prosím na vědomí, že akce „Mute“ a „Bypass“ nejsou totožné! Pamatujte, že v Ozone „obejití“ pásma znamená obejít všechny kroky zpracování pro toto pásmo, včetně vícepásmového harmonického buzení, stereo zobrazení a vícepásmové komprese.

Přestože zařízení pro vícepásmové harmonické buzení zní dobře a má jednoduché ovládání, mějte na paměti následující tipy:

• Nasycení vysokých frekvencí často poskytne požadovaný výsledek. Protože však ozón simuluje saturaci analogu, můžete tento efekt napodobit i při nižších frekvencích. V tomto případě zkuste přidat trochu sytosti do všech pásem tím, že budete držet posuvník „Amt“ nízko a konstantní na každém z nich;
• Pokud chcete špinavý basový zvuk, experimentujte se saturací na nižší úrovni. Pokud však chcete basy jednoduše posílit, pak je lepší použít vícepásmový kompresor, protože zařízení pro harmonické buzení může někdy přidat nežádoucí zablácení spojené s basovými harmonickými;
• Ve výchozím nastavení je zařízení pro vícepásmové harmonické buzení umístěno za vícepásmovým kompresorem. Pamatujte, že každý modul, v závislosti na kvalitě vaší nahrávky a použitých efektech, může do vašeho mixu přidat další šum. Se zvyšující se úrovní saturace se může při vysokých frekvencích objevit nežádoucí šum. V takových případech můžete zkusit přesunout saturátor před dynamický modul (klikněte na tlačítko „Graf“), o kterém si povíme později.

MP stereo expandér

Během vývoje Ozone jsme strávili mnoho hodin posloucháním skladeb, často nezvládnutých, a jejich analýzou. Některé z nich byly krásně škálované, ale bylo tam také mnoho skladeb, kterým bylo potřeba dodat ten „ozónový“ zvuk. V těchto nezávislých projektech jsme věnovali zvláštní pozornost problému stereo zobrazení.

Vytvoření vysoce kvalitního stereo obrazu není snadný úkol. Je těžké dosáhnout vyváženého mixu, který zároveň působí prostorově. Vždy se snažíme obohatit zvuk mixu pomocí efektů a zpracování, ale to může snížit jasnost a rozmazat zvukovou scénu. Druhým aspektem ve srovnání s mnoha komerčními nahrávkami je, že často mají širší stereo pole nebo jiná vylepšení. Stejně jako s ekvalizérem nedosáhnete bohatého zvuku, nelze rozšíření stereo obrazu dosáhnout pouhým nastavením stereo polohy jednotlivých prvků mixu.

Když začneme vysvětlovat, jak bloky fungují, často zdůrazňujeme, abychom každý efekt nadměrně nepoužívali. Rozšíření sterea není výjimkou. Moduly v Ozone jsou navrženy pomocí vysoce kvalitních algoritmů pro zachování přirozeného zvuku. Proto je důležité zajistit, aby efekt nebyl přehnaný a nepřesahoval přirozený zvuk.

Vícepásmový stereo zobrazovací modul v Ozone v podstatě kombinuje dva důležité principy v jednom modulu. První z nich je rozšíření stereo základny. Jedná se o jednoduchý efekt, který zvyšuje rozdíl mezi levým a pravým kanálem tím, že je od sebe odečítá. Signály přítomné v obou kanálech jsou redukovány. Protože jsou stejné signály v obou kanálech vnímány jako „střed“ zvukového pole, výsledkem tohoto zpracování je širší stereo efekt. Tento efekt „kanálového odčítání“ lze snadno vytvořit, ale skutečná síla Ozone spočívá v jeho vícepásmovém přístupu ke stereo zpracování. Rozšíření stereo základny v celém frekvenčním rozsahu nezpůsobuje fázové zkreslení a artefakty spojené se sčítáním signálu.

Pokud však nebudete při aplikaci efektu rozšíření sterea opatrní, může to vést k nežádoucím výsledkům. Zvětšením rozdílu mezi levým a pravým kanálem můžeme ztratit „střed“. Ve středním pásmu to může vytvořit dojem „prázdnoty“ ve zvuku nebo akustické „díry“ v mixu. Zejména v nízkých frekvencích, zvláště pokud jsou baskytara a buben ve středu, můžete ztratit spodní část. Ale nebojte se, pro tento problém máme řešení – vícepásmový stereo expandér, který vám umožní ovládat míru rozšíření v každém frekvenčním rozsahu. Není divu, že všechny tyto možnosti jsou v Ozónu k dispozici.

Použití Stereo Enhancement v ozónu

Tento modul je stejně jednoduchý jako zařízení pro harmonické buzení.

Každý frekvenční rozsah má vlastní ovládání stereo rozšíření. Úroveň nula označuje žádné rozšíření v tomto frekvenčním pásmu. Kladné hodnoty představují zvýšení stereo efektu, zatímco záporné hodnoty představují „reverzní“ rozšíření nebo posunutí kanálů blíže ke středu.

Při práci se stereo expandérem věnujte pozornost ovladačům vpravo. Vodorovný pruh je indikátor fázové korelace (nebo indikátor fáze) a pod ním je okno radarového typu nazývané vektorový analyzátor. Oba prvky se používají k poskytování informací o šířce separace kanálů ve vašem mixu.

Měřič fáze

Indikátor fáze ukazuje stupeň podobnosti nebo „korelace“ mezi levým a pravým audio kanálem.

Když je zvuk v levém a pravém kanálu identický, je indikátor umístěn napravo od této stupnice. Pokud jsou levý a pravý kanál přesně stejné, korelační hodnota je +1 a indikátor je v poloze úplně vpravo.

Pokud se levý a pravý kanál neshodují nebo jsou velmi odlišné, indikátor se přesune do levého rohu. V případě, že se fáze levého a pravého kanálu neshodují, je korelace -1 a indikátor je v krajní levé poloze. V průběhu času se fáze signálu v kanálech může změnit, ale indikátor uchovává stopu, aby ukázal historii korelace. Jasně bílá barva znamená, že indikátor strávil v dané oblasti více času. Po poslechu mixu tedy budete schopni rychle odhalit extrémy fázových korelací a také nejběžnější hodnoty.

Všimněte si, že indikátor můžete resetovat kliknutím na stupnici.
Většina hudebních nahrávek má hodnoty korelace mezi 0 a +1. Okamžité odchylky doleva nejsou vždy významným problémem, ale mohou naznačovat možné problémy s monokompatibilitou. Kompatibilitu fází v mono můžete rychle zkontrolovat kliknutím na rozšířené možnosti Zobrazit operace kanálu. Toto menu umožňuje převést signál na mono, převrátit polaritu levého nebo pravého kanálu a vyměnit je.

Vektoroskop

Vectorscope také poskytuje vizualizaci zvukového signálu.

Typicky se pro zobrazení stereo nahrávky používá vektorový indikátor. Obvykle je vyšší než široký. Svislé tvary na displeji znamenají, že levý a pravý kanál jsou totožné (blíží se k mono signálu, který je znázorněn svislou čárou). Vodorovné tvary v obraze naznačují velký rozdíl mezi těmito dvěma kanály, díky čemuž se zvuk jeví širší, ale také to může způsobit problémy s mono kompatibilitou.

Možnosti ve vectorscope:

• Kliknutím na měřič fáze můžete obrázek obnovit;
• Pokud chcete toto zobrazení minimalizovat, můžete jej vypnout v nabídce Obrazovka Možnosti.

Stereo zpoždění

Nejzajímavější část modulu stereo zobrazení jsme si nechali pro poslední sekci. Ozone obsahuje ovládání stereo zpoždění, které umožňuje nastavit zpoždění mezi levým a pravým kanálem. Na první pohled se může zdát, že toto zpoždění mixu příliš nepřidá, ale použití vícepásmového zpoždění může vytvořit úžasné stereo efekty.

Samozřejmě víte, že aby zvuk zněl zprava, musíte zvýšit hlasitost pravého kanálu. To platí v tom smyslu, že zvuky slyšené na pravé straně jsou v pravém uchu hlasitější. Je tu však ještě jeden aspekt. Zvuk přicházející zprava se dostane do pravého ucha rychleji než do levého. Než se dostane do levého ucha, dojde ke krátké prodlevě. Přidáním zpoždění několika milisekund můžete efektivně přesouvat části mixu po stereo poli.

Chcete-li experimentovat se stereo zobrazením pomocí zpoždění, zkuste posunout ovladač zpoždění doleva nebo doprava. Ve výchozím nastavení jsou propojeny, takže se pohybují synchronizovaně. Uslyšíte, jak směs zareaguje. Pokud ovládáte živý akustický záznam pořízený dvojicí stereo mikrofonů, může být tato technika účinným nástrojem pro ovládání stereo obrazu bez změny vyvážení kanálu. Zpoždění tedy může být velmi užitečné při masteringu živých nahrávek.

Toto není jediný kreativní způsob, jak využít zpoždění. Klikněte na „Seskupit všechna zpoždění pásma“ a zrušte seskupení zpoždění. Nyní můžete použít zpoždění mezi levým a pravým kanálem pro každé pásmo, jak chcete. Přesunutím ovladače zpoždění doprava zpozdíte pravý kanál a doleva zpozdíte levý kanál.

Pokud očekáváte, že uslyšíte „ozvěnu“, neuslyšíte ji. Toto zpoždění je velmi krátké, v rozsahu od 0 do 30 milisekund. V tomto časovém rozmezí neuslyšíte dva různé signály, jejichž rozdíl by byl vnímán jako ozvěna.

Co tedy můžete dělat se zpožděním? Zkuste přesunout umístění basů pomocí zpoždění v pásmu 1. Můžete změnit zážitek z basů, aniž byste změnili stereo polohu. Nebo zkuste posunout pásmo 3 doprava a pásmo 4 doleva, abyste vytvořili efekt rozšíření výšek.

Užitečná doporučení pro nastavení stereo pole:

• Můžete zvýšit expanzní poměr pro vysokofrekvenční rozsahy;
• Dokonce i použití „negativního rozšíření“ na nízké rozsahy může pomoci udržet basy a další nástroje ve středu. Upozorňujeme, že frekvence pod 200 Hz jsou v prostoru špatně pociťovány a jejich zdroj je lidským uchem těžko rozpoznatelný. To je důvod, proč máme obvykle pouze jeden subwoofer spíše než pár;
• Nespoléhejte pouze na sluchátka, protože mohou působit zkresleným dojmem stereo efektů ve vašem mixu. Nezapomeňte zkontrolovat zvuk na ovládacích monitorech, protože sluchátka budou mít vždy širší stereofonní obraz kvůli nedostatku křížového zvuku mezi kanály;
• Zvažte použití zpoždění pro nízké frekvence místo úpravy jejich stereo pozice;
• Pamatujte, že rozšíření sterea a vícepásmové zpoždění jsou dva různé efekty, ale změna jednoho může ovlivnit druhý. Neexistují žádná pevná pravidla, ale je důležité vědět, že různá nastavení rozšíření sterea mohou ovlivnit vnímání latence;
• Pravidelně kontrolujte mono kompatibilitu kanálů pomocí nabídky Ops.

VÍCEPÁSMO DYNAMIKA

Mastering mixu pomocí kompresoru, limiteru a expandéru je pravděpodobně jednou z nejinspirativnějších částí procesu masteringu a je to transformace, která odlišuje „suterénní nahrávku“ od zvuku komerčního mixu. Přečtěte si pozorně, jak funguje vícepásmové zpracování dynamiky, a věřte, že to stojí za to.

• Dynamický efekt je velmi jemná věc, alespoň pokud je správně nastaven. Není to jasně slyšet jako například flanger nebo vokodér, ale jeho vliv je v mixu cítit;
• Kompresor obvykle neběží nepřetržitě. Většinu času jste mohli poslouchat jeho jednání, nebo spíše jeho nedostatek. Histogramy a ovládací prvky komprese nabízené v Ozone mohou být neocenitelnými nástroji v tomto procesu;
• Nepředpokládejte, že všechny kompresory mají stejné vlastnosti a parametry. I přes jednoduchost koncepce a principu fungování (snížení úrovně signálu při překročení určité prahové hodnoty) se kvalita komprese může výrazně lišit v závislosti na modelu.

Chytré použití kvalitního kompresoru může vyrovnat špičky a poklesy hlasitosti ve vašem mixu, takže zvuk bude pevnější, hladší nebo jen rovnoměrně hlasitý, pokud je to vaším cílem.

Základy komprese

Ozone má vícepásmový dynamický procesor s mnoha funkcemi. Podívejme se na princip jeho činnosti v nejjednodušším případě, a to činnost jednopásmového kompresoru.

Abychom získali názornější představu o fungování kompresorů, představme si zvukaře, jehož ruka nastavuje úroveň hlasitosti příchozího signálu a jehož oči sledují indikátor úrovně tohoto signálu. Když hladina překročí určitou hodnotu (práh, jak se tomu v kompresorové terminologii říká), inženýr začne hladinu snižovat.

Stupeň snížení hladiny se nazývá „poměr“. Větší hodnoty znamenají, že technik (nebo kompresor) sníží hlasitost více, když úroveň překročí práh, a to způsobí, že úroveň signálu kolísá kolem prahu. Nastavíme-li například poměr na 3:1, pak pokud úroveň signálu překročí práh o 3 decibely, technik ji sníží tak, že výstupní signál stoupne nad práh pouze o 1 decibel. I když signál překročí práh, bez komprese se změní mnohem méně.

Toto srovnání vám může pomoci lépe porozumět použití ovladačů vizuální dynamiky v Ozone.

Ozone má vícepásmový dynamický procesor s mnoha funkcemi. Podívejme se na princip jeho činnosti v nejjednodušším případě, a to činnost jednopásmového kompresoru.

Abychom získali názornější představu o fungování kompresorů, představme si zvukaře, jehož ruka nastavuje úroveň hlasitosti příchozího signálu a jehož oči sledují indikátor úrovně tohoto signálu. Když hladina překročí určitou hodnotu (práh, jak se tomu v kompresorové terminologii říká), inženýr začne hladinu snižovat.

Stupeň snížení hladiny se nazývá „poměr“. Větší hodnoty znamenají, že technik (nebo kompresor) sníží hlasitost více, když úroveň překročí práh, a to způsobí, že úroveň signálu kolísá kolem prahu. Nastavíme-li například poměr na 3:1, pak pokud úroveň signálu překročí práh o 3 decibely, technik ji sníží tak, že výstupní signál stoupne nad práh pouze o 1 decibel. I když signál překročí práh, bez komprese se změní mnohem méně.

Toto srovnání vám může pomoci lépe porozumět použití ovladačů vizuální dynamiky v Ozone.

V současné době je kompresní poměr 10:1. Pokud vstupní signál překročí náš práh (-25,2 dB) o 10 dB, pak na výstupu přijmeme pouze 1 dB. Kompresní graf se stal mnohem méně strmým nebo více vodorovným, což naznačuje, že výstupní signál (osa Y) se příliš nezmění navzdory zvýšení vstupní úrovně (osa X).

Podívejme se, co máme. Většina softwarových kompresorů měří kompresi v decibelech (dB). Ale to jsou jen hrubá čísla a neřeknou vám mnoho o tom, jak komprese ovlivňuje konkrétní mix, protože každá skladba je jedinečná. Proto je důležité mít možnost nastavit práh s přihlédnutím k celému vzoru vrcholů a prohlubní v úrovni signálu v mixu. V této souvislosti nám vývojáři poskytují další nástroj pro kontrolu komprese.

Ozone kombinuje ovládání histogramu, které ukazuje „historii“ úrovní signálu, a kompresní křivku, která odráží proces ve skutečném měřítku. Úroveň histogramu ukazuje, kde nastavit práh, a kompresní křivka vám dá vědět, kdy ke kompresi dochází.

Nastavíme práh v určitém bodě a vše nad touto hodnotou bude komprimováno. Nebojte se decibelů a čísel, můžete se spolehnout na své oči (a uši), že práh nastaví poměrně přesně.

Úroveň histogramu je umístěna vlevo. Berte to jako indikátor síly signálu s pamětí. Jak se úroveň signálu mění, histogram zobrazuje historii, která ukazuje, kde byly úrovně, reprezentované širšími čarami. V tomto grafu můžeme vidět, že úroveň signálu byla vysoká -48 dB a pohybovala se od -20 do -32 dB. Oblast zvýrazněná červeným oválem je naším cílem pro kompresi.

Tento obrázek ukazuje, jak signál překročil práh a začal být komprimován. Jednoduché, že?

Slíbili jsme, že můžete zvýšit hlasitost vašeho mixu pomocí kompresoru. Na první pohled kompresor v podstatě snižuje úroveň signálu vyhlazením jeho špiček. Další výhodou je, že můžete zvýšit celkovou úroveň signálu bez rizika zkreslení, protože špičky byly změkčeny. Toho lze dosáhnout zvýšením zesílení kompresoru.

Nyní, zvýšením úrovně zisku, také zvýšíme kompresní křivku a sledujeme, jak to ovlivňuje souřadnicové osy X a Y.

Podívejme se na dva parametry spojené s naším jednoduchým kompresorem. Jedná se o útok a uvolnění. Můžete je upravit kliknutím na tlačítko „Attack/Release Show“. Na obrazovce se objeví skupina ovládacích prvků pro tyto hodnoty.

Jak je nakonfigurovat? Bohužel to do značné míry závisí na povaze zvuku, se kterým pracujete. Začněme časem „Útok“. Kratší útok znamená rychlejší odezvu na přechodné jevy nebo krátké špičky ve zvuku. Pokud potřebujete zmírnit dopad bubnu, nastavte hodnotu attack na short. Pokud míříte na popový zvuk, zvyšte tento čas. Doporučuje se začít s nastavením útoku na 10 ms. Snižte tuto hodnotu, aby nástroje měly měkčí náběh, nebo zvyšte tuto hodnotu, aby byl zvuk dynamičtější.

Na druhou stranu si uvědomte, že příliš rychlá doba útoku může způsobit zkreslení, zejména u nízkofrekvenčních signálů, protože se kompresor snaží rychle upravit úroveň. Nízkofrekvenční signály mají dlouhé časové cykly a komprese přizpůsobená těmto cyklům může způsobit značné zkreslení.

Přejděme k času „Release“. Jak bylo uvedeno výše, tento parametr určuje, jak dlouho kompresor čeká, než „uvolní“ signál a vrátí jej na „vstupní“ úroveň. Doporučuje se začít se 100 ms, i když neexistují jasná pravidla. Klíčem je pochopit pojem doby zotavení. Příliš krátká doba uvolnění může způsobit zkreslení nebo efekt „pumpy“, protože kompresor vrací signál na normální úroveň příliš rychle. Delší doba obnovy umožňuje, aby se úroveň signálu postupně vracela na původní hodnoty. Příliš dlouhá doba uvolnění však může mít za následek překomprimování i po odeznění hlasitých špiček, což může zbytečně komprimovat signál nižší úrovně.

Obecná kompresní strategie

Posloupnost akcí, které můžete použít při práci s kompresorem, zahrnuje následující:

• Nastavte kompresní poměr podle povahy vašeho materiálu;
• Pro úplný mix: vyzkoušejte hodnoty od 1,1 do 2,0;
• Pro baskytaru a kopák: experimentujte s rozsahem od 3,0 do 5,0 a v některých žánrech až 10;
• Pro vokály: zkuste zůstat v rozsahu 2,0 až 3,0.

Samozřejmě je třeba mít na paměti, že tato doporučení jsou relativní. Váš mix, vaše vnímání a vkus a vaše umělecké vidění se mohou radikálně lišit. Naší radou proto nejsou striktní pravidla, ale pouze pokyny k jednání!

• Postupně zvyšujte práh komprese, dokud nebude nad průměrnou úrovní vašeho mixu. Pro názornost můžete tento proces pozorovat pomocí histogramu;
• Upravte úroveň (Gain), pokud vidíte potřebu posílit komprimovaný signál;
• Experimentujte s parametry Attack a Release. Neexistují zde žádná pevná a rychlá pravidla, ale pamatujte, že kratší doba útoku může vyhladit odchylky signálu a v některých případech způsobit zkreslení. (Všimněte si, že pokud chcete zvýšit celkovou hlasitost vašeho mixu, měli byste použít Loudness Maximizer).

Omezovač a expandér

Pokud jste zvládli základy fungování kompresoru, nebude těžké porozumět funkčnosti zbývajících prvků zpracování dynamiky: omezovače a expandéru…

V Ozone je k dispozici kompresor, modul expandéru/brány a omezovač. Tyto nástroje nabízejí výjimečnou funkcionalitu, která vám umožňuje současně zpracovávat úrovně středního signálu, pevně omezit horní rozsah mixu a rozšířit (nebo potlačit) slabé signály.

Na tomto obrázku si všimnete, že místo jednoho bodu nebo „kolena“ kompresoru máme nyní tři segmenty, kde se mění kompresní vzor, ​​což naznačuje různé kompresní poměry.