Zvukový design

Zvukový design zahrnuje použití specializovaných metod zvukové produkce k vývoji zvukových řešení, která se používají v různých oblastech. Tato profese je široce používána ve filmovém průmyslu, televizi, vývoji počítačových her, divadlech a dalších uměleckých oborech. Zvukoví designéři jsou obvykle zodpovědní za vytváření a upravování stávajících nahraných melodií a efektů, ale mohou také vytvářet nové kompozice od začátku pomocí syntezátorů. Tento článek se ponoří do spletitosti tohoto oboru a prozkoumá nezbytnou kvalifikaci a dovednosti potřebné k tomu, abyste se stali specialistou na zvukový design.

Co dělá zvukový designér

Mnoho zvukařů pracuje na volné noze a může nabízet své služby více společnostem současně. Režiséři a producenti vždy hledají špičkové zvukové designéry.

Proces zvukového designu se skládá ze tří hlavních fází:

1. První fází procesu zvukového designu je živé nahrávání a design, kdy zvukaři mají možnost nahrávat zvuky živě, používat již existující zvukové knihovny nebo vytvářet své vlastní originální zvuky;
2. Míchání, editace a implementace jsou následující fáze, kde zvukaři manipulují a synchronizují své zvukové nahrávky s vizuálním obsahem. Mohou stříhat a míchat zvuky, aby byly efektivnější, a pak použít zvukové motory k jejich integraci s videem;
3. V tomto kroku jsou k hlavním zvukovým mixům přidány zvukové efekty.

Historie zvukového designu

Využití zvuku k vyvolání emocionální odezvy publika lze vysledovat až do starověku. Zvuk byl použit k tomu, aby odrážel náladu představení, akcentoval určité akce v divadelních produkcích a další. Implementace hudby a zvukových efektů pokračovala ve středověkých hrách a následně v divadlech po celém světě, kde byly živé nástroje využívány v zákulisí k vytvoření požadované atmosféry. Tvůrci navíc začali psát konkrétní repliky pro herce, přičemž měli na paměti, že je budou doprovázet hudební efekty, které budou fungovat v určitých časových intervalech.

Na úsvitu 20. století vytvořil italský vynálezce Luigi Russolo speciální technické zařízení, které do her a hudebních koncertů té doby přidalo futuristické prvky. Jeho vynález umožnil simulaci různých zvuků přírody a průmyslu, jako jsou vlaky nebo hvízdání bomb. Později byly skladatelovy pokroky široce využívány v konvenčních divadlech k vytvoření autentického soundtracku pro jejich produkce.

Nahrávání zvuku

Využití zvuku v divadelních představeních sahá až do konce 19. století, kdy byl gramofonový záznam dětského pláče použit v londýnské hře v roce 1890. O šestnáct let později byly nahrané zvuky znovu použity v londýnské hře „Nero“. V té době se však termín „zvukový design“ ještě nepoužíval a specialisté zodpovědní za vytváření zvukových efektů byli známí jako „mistři speciálních efektů“. Vyvíjeli a prováděli zvukový design v zákulisí s využitím technologických inovací, jako jsou gramofony, mechanická a elektrická zařízení, a zaměřili se na vytváření abstraktních i realistických efektů.

Ve 20. století začaly nahrané zvuky nahrazovat živé zvukové efekty, i když najít inovativní řešení, jak je nahradit, bylo často náročné.

Vznik digitálních technologií

Koncem 80. a začátkem 90. let prošel zvukový průmysl významnými změnami se vzestupem technologie MIDI a nástupem digitální technologie. Digitální zvukové pracovní stanice (DAW) a nové algoritmy zpracování zvuku se staly normou pro produkci zvuku, což profesionálům umožňuje pracovat na složitějších řešeních a efektech.

Kromě toho prudce vzrostl zájem o filmový zvuk, což vedlo ke zlepšení digitálních nástrojů a jejich dostupnosti pro ty, kdo nemají znalosti programování.

Vývoj interaktivních aplikací také přinesl nové metody produkce „dynamického zvuku“, které umožnily zvukovým designérům upravovat zvuky v reálném čase tak, aby odpovídaly událostem na obrazovce, jako je například přesná simulace kroků.

Vznik internetu dal zvukovému designu ještě větší možnosti, protože se stal nákladově efektivnější a snáze se získávají zdroje zvuku. Zvukoví designéři dnes mohou prozkoumat a stáhnout nejlepší zvuky online, čímž se vyhnou nutnosti rozsáhlého výzkumu a šetří čas i peníze.

Internet navíc poskytl zvukovým inženýrům větší svobodu tím, že jim umožnil pracovat z domácích studií pomocí jejich počítačů, než aby platili nájem, kupovali drahé vybavení nebo si pronajímali prostor ve studiu k mixování a úpravě skladeb.

Kde se uplatňuje zvukový design

Zvukový design je všestranná oblast s mnoha aplikacemi. Níže prozkoumáme některá z nejoblíbenějších a nejžádanějších použití zvukového designu.

Kino

Zvukový designér je klíčovým členem filmového produkčního týmu, který pracuje na celém soundtracku filmu nebo jeho konkrétní části. Existuje několik způsobů, jak zvukový design vylepšuje film. Za prvé, vytváří pocit mimo plátno, který přispívá k bohatosti a úplnosti světa filmu. Toho je dosaženo pomocí zvuku, aby diváci měli lepší představu o tom, co se děje mimo obrazovku. Zvukový design a systém reproduktorů mohou pomoci vytvořit pocit plnosti krajiny, zejména při sledování v kině.

Za druhé, zvukaři používají techniky zvukového přemostění k vytvoření hladkého přechodu mezi scénami. To zahrnuje použití zvuku z další scény v sekvenci a jeho začlenění do předchozí scény, což umožňuje divákům slyšet další scénu dříve, než ji uvidí.

Za třetí, hudba je účinný nástroj používaný k vyvolání emocí v publiku. Dokáže zatáhnout za nitky jejich srdcí, zvedat napětí nebo udávat tón filmu. I jednoduchá hudba může být účinná při dosahování tohoto cíle.

Zvukový design a mix navíc dokáže přenést emoce do filmu. Pokud určitá scéna nefunguje podle očekávání, je pravděpodobné, že ve zvuku nebo hudbě něco chybí. Primárním cílem zvukového designu je přimět publikum k pocitu a vyvolat emoce.

Další důležitou funkcí zvukového designu je označení umístění scény. Zvuk dokáže publikum uzemnit a pomoci mu lokalizovat scénu. Pozadí a atmosférický hluk jsou pro jeviště důležité, protože oslovují publikum na podvědomé úrovni. Bez těchto zvuků se může scéna zdát divákům nepřirozená. Například, pokud je scéna zasazena do lesa, bude hlukem pozadí zvuk vanoucího větru, šustění listí a různé zvuky zvířat, které publiku sdělují, kde se akce odehrává. Podobně, pokud se scéna odehrává na rušné ulici, hluk v pozadí by se měl skládat z hovorů lidí, klaksonů aut a zvuku běžících motorů.

Divadla

Navzdory některým technikám zvukového inženýrství, které se používaly od počátků divadelních představení, je zvukový design stále považován za jednu z nejnovějších technologií v divadelním umění, vedle projekcí a multimediálních displejů.

Díky pokrokům v moderní audio technologii jsou nyní divadelní zvukaři schopni dělat složitější práci, takže je levnější a snadnější začlenit zvuk do živých vystoupení. Ačkoli filmový a televizní průmysl měl větší vliv na moderní drama, což vedlo ke kratším scénám ve hrách, samotná kulisa nemůže vždy efektivně dosáhnout tohoto cíle. Zde lze zvukový design využít k velkému efektu.

Zvukový design se v kině výrazně rozvinul, nastavil vysokou laťku a od té doby se úspěšně rozšířil na divadelní scénu.

Muzikály

Často, když se podílíte na produkci muzikálů, je primární odpovědností zvukaře zesílit zvuk způsobem, který je vhodný pro projekt. V případech, kdy je zvuk již implementován na pódiu, musí jej zvukař doladit, aby zajistil optimální výkon v různých intervalech během vystoupení. Tento proces zahrnuje implementaci specifických technik, včetně:

• ekvalizéry;
• ovládání hlasitosti;
• umístění reproduktorů a mikrofonů na vhodná místa;
• podle potřeby spolupracovat s doplňkovým vybavením.

Kromě toho může zvukový designér ve spolupráci s projektovým managementem určit umístění mikrofonů jak pro interprety, tak pro hudebníky.

Kromě toho musí zvukový expert zajistit, aby každý aspekt představení byl slyšitelný a srozumitelný pro publikum, bez ohledu na velikost místa a použité vybavení. Kromě toho je důležité zajistit, aby herci během svého vystoupení slyšeli to, co slyšet potřebují.

Zatímco primárním cílem zvukového designu v muzikálech je obvykle poskytnout adekvátní zvukové posílení, je důležité si uvědomit, že mnoho muzikálů také vyžaduje zvukové partitury.

Hraje

Při práci na produkci se zvukový designér soustředí na výběr vhodných zvukových stop a zvukových efektů po provedení důkladné analýzy zápletky. Kromě toho musí nainstalovat a nakonfigurovat zvukový systém. Zvukový designér ve spolupráci s režisérem určuje emocionální aspekty, které by měli diváci během představení zažít. Na základě tohoto partnerství se musí designér rozhodnout, které zvuky použije k vyvolání konkrétních emocí.

Někdy může být zvukař zodpovědný za skládání hudby k inscenaci. Mohou také úzce spolupracovat s režisérem, aby určili momenty ve hře, které vyžadují zvukové efekty pro zvýšení výkonu.

Použití hudby a zvukových efektů v produkci se může lišit, přičemž některé pořady využívají hudbu pouze během přechodů scén, zatímco jiné zahrnují plné zvukové plochy. Zvukaři mohou použít různé techniky, aby dodali důraz nebo akcentovali konkrétní momenty během produkce.

Zvukoví inženýři se zkušenostmi jako skladatelé často píší hudební skladby pro produkci a sami navrhují zvukové efekty. Zvukové zesílení je také klíčové pro zvýšení kvality zvuku během vystoupení.

Hudba

V moderní hudbě mají žánry jako rock, ambient a elektronická hudba podstatný vliv na zvukového designéra a producenta, kteří utvářejí celkový zvuk nahrávky. Jejich primární odpovědností je dosáhnout co nejlepšího výsledku od hudebníků projektu a činit technická rozhodnutí, jako je nastavení témbrů a aranžmá nástrojů.

Producenti, kteří se specializují na elektronickou hudbu, často vyhledávají pomoc zvukových designérů, aby vytvořili specifické prostředí pro jejich skladby a začlenili efekty. Je to proto, že zvukoví designéři mají ve srovnání s ostatními hlubší pochopení syntezátorů a složitosti kompozice v rámci tohoto žánru.

Móda

Na módních přehlídkách umělečtí ředitelé často spolupracují se zvukovými inženýry, aby zaručili, že hudba bude odpovídat zvolenému tématu akce, stylu kolekce a dalším relevantním faktorům.

Aplikace

Začlenění zvuku převládá v počítačových aplikacích a videohrách. Musí však dodržovat specifické požadavky, jako je mimo jiné nepřetěžovat paměť a procesor, podporovat opakované použití, interaktivitu. Stojí za zmínku, že při spouštění aplikací jsou hlavní zdroje obvykle zaměřeny na grafiku, a proto musí být zvuk a hlas dobře optimalizovány a komprimovány, aby nedocházelo k rušení těchto procesů.

Při práci se zvuky vyžadují počítače specializované systémy schopné reprodukovat interaktivní zvuky. Aby toho dosáhli, návrháři pracují s vyhrazeným softwarem, který dokáže manipulovat se zvuky nebo zpracovávat data zadaná uživatelem během interakce s aplikací. Při vývoji interaktivních aplikací návrháři často spolupracují s audio programátory.

Základní prvky zvukového designu

Následné komponenty zvukového designu se často používají v různých produkcích.

Foley

Není neobvyklé přehlížet zásadní aspekty, jako jsou zvukové efekty během produkce. Naštěstí technika foley art může zlepšit kvalitu zvuku. Foley art zahrnuje použití každodenních zvukových efektů, které jsou následně přidávány do filmů a videí během postprodukce, aby pomohly vytvořit atmosféru.

Okolní hluk

Okolní hluk je další zásadní složkou zvukového designu, který, pokud je správně proveden, může být tím nejjemnějším, ale zásadním prvkem. Slouží jako základ pro všechny ostatní zvuky ve zvukové krajině a bez něj by zbytek zvukového designu postrádal pořádný základ a působil by libovolně.

Hudba a skóre

Hudba hraje ve zvukovém designu zásadní roli. I když ne každý projekt může vyžadovat rozsáhlou partituru, filmová hudba prokázala svou schopnost vyvolat v divácích emoce. Zvažte některé ze svých oblíbených momentů z filmů. Hudba je často využívána v určitých bodech příběhu ke zvýšení dopadu scény. Díky hudbě jsou tyto okamžiky tak nezapomenutelné.

Zvukové efekty

Jsou to zvuky, které jsou navrženy tak, aby reprezentovaly něco, co v reálném světě neexistuje. Například zvuky mimozemské invaze.

Voiceover

Hlas vypravěče slouží jako vypravěč, který vede vyprávění buď jako postava v příběhu, nebo jako neviditelný autor.

Směsi

Nakonec je mix klíčovou součástí zvukového designu, protože spojuje všechny předchozí prvky a zajišťuje jejich kompatibilitu. Díky mixování jsou všechny úrovně zvukového designu vyvážené a optimalizované. Úkolem mixpultu je zajistit, aby hudba nebyla příliš přesilová a nezakrývala dialogy, a zároveň zajistit, aby byl hluk v pozadí dostatečně slyšitelný.

Nezbytné vybavení

Hardware, včetně mikrofonů a záznamových zařízení, je základním prvkem každého úspěšného zvukového designu. Jeden typ mikrofonu, který se běžně používá, je všesměrový mikrofon, který dokáže zachytit zvuky ve všech směrech. Tyto mikrofony mají kruhový vzor snímání, který jim umožňuje zachycovat zvuky jasněji.

Dalším typem mikrofonu je kardioidní mikrofon, který snímá pouze zvuky z přední a bočních stran mikrofonu. Tyto mikrofony mají široký vyzařovací diagram ve tvaru srdce.

Konečně, jednosměrné mikrofony, často označované jako „mikrofony brokovnice“, zachycují zvuk pouze ze směru, ve kterém je mikrofon namířen.

Aby zvukař vytvořil efektivní zvukový design, musí být také zběhlý v používání specializovaného softwaru, jako je Amped Studio, Pro Tools, Logic, GarageBand a QLab, a také různých zvukových zásuvných modulů.

Je nezbytné pracovat v místnosti se správným zvukovým vybavením, včetně mikrofonů, mixážních pultů, zesilovačů, kompresorů, ekvalizérů a monitorů.

Zvukový výrobní proces

Role zvukaře je klíčová při výrobě jakéhokoli filmu nebo televizního pořadu, protože jejich zapojení začíná ve fázi předprodukce a sahá až po postprodukci.

Předprodukce

Před začátkem natáčení posoudí manažer zvukového designu scénář s režisérem, aby určil prioritu zvuků a hudby. V závislosti na preferencích režiséra mohou mít někteří jasnou vizi, jak chtějí, aby jejich projekt zněl, zatímco jiní mohou být otevřenější spolupráci. Zvukový designér se může zúčastnit zkoušek, aby pomohl vytvořit vhodný zvukový doprovod.

Tým zvukového designu má přidělen rozpočet a má za úkol splnit následující cíle:

• Tým zvukařů;
• Zvuková nahrávací studia a jiná filmová zařízení;
• Licencování hudby;
• Hlasový záznam;
• Editace a míchání zvuku;
• Catering.

Výroba

Během výroby je tým zvukového designu zodpovědný za:

• Nastavení zařízení pro reprodukci zvuku;
• V případě potřeby zaškolte obsluhu plošiny.

Post produkce

Během postprodukční fáze se o finalizaci zvuku a zajištění jeho kvality postará tým zvukových inženýrů. To zahrnuje implementaci:

• Spolupráce se zvukovými soubory, které odpovídají vizuálním efektům;
• Uspořádání dialogů a hudby na časové ose softwaru pro úpravu videa;
• Audio design;
• Začlenění dialogů, hudby a voice-overů do zvukového designu;
• Ujistěte se, že zvuk je správně synchronizován s vizuálními efekty.

Jak se stát zvukovým designérem

Směs formálního vzdělání a praktických zkušeností je zásadní pro začínající zvukové designéry, aby vynikli v oboru. Prozkoumejme tyto prvky dále:

1. I když není nutné, aby zvukaři měli formální vzdělání, navštěvovat divadelní nebo filmovou školu může být výhodné. Tyto instituce mají často partnerství se společnostmi, které si najímají zvukové inženýry, což může studentům pomoci vytvořit cenné kontakty v oboru;
2. Stáže, školení na pracovišti a učňovské programy v malých divadelních a filmových společnostech mohou nabídnout začínajícím zvukařům cenné praktické zkušenosti;
3. Mít jasnou vizi a porozumět svým cílům je zásadní pro úspěch.

Jakmile dokončíte své vzdělání a školení, můžete k zahájení své kariéry použít následující strategie.

• Zapojte se do online komunit věnovaných zvukovému designu;
• Hledejte doporučení od rodiny a přátel, kteří mohou znát lidi, kteří potřebují služby zvukového designu;
• Vybudujte zvukovou knihovnu, která může přilákat potenciální klienty;
• Poslouchejte různé hudební nahrávky, zvukové návrhy a filmové partitury, abyste rozšířili svou tvůrčí inspiraci;
• Podnikněte malé projekty, abyste získali zkušenosti a rozšířili své portfolio;
• Pracujte jako zvukový designér na volné noze na různých projektech, abyste rozšířili své odborné znalosti;
• Buďte trpěliví a pochopte, že splnění vašich vysněných projektů vyžaduje čas a praxi.

Závěr

Je zřejmé, že role zvukového designéra je klíčová a velmi žádaná v různých oblastech včetně kina, hudby, divadla, herního průmyslu a dalších. Profesionálové v oblasti zvukového designu musí mít specifické dovednosti a znalosti hudební produkce a vybavení, aby vynikli v této oblasti. Stát se úspěšným zvukovým designérem může být náročné, ale s dobře definovaným plánem a odhodláním lze dosáhnout úspěchu a vstoupit na neustále se vyvíjející a žádaný trh.