Einen Coversong erstellen

Jeder hat schon einmal Coverversionen von irgendwelchen Liedern gehört. Dies ist eine sehr beliebte kreative Möglichkeit für einen Künstler, sich zu präsentieren. Das Interessanteste ist, dass es sich bei einigen berühmten Kompositionen, von denen Sie vielleicht wissen, dass sie nicht unbedingt notwendig sind, um Originalversionen dieser Lieder handelt. Ja, es kommt sehr häufig vor, dass gut gemachte Cover eine größere Popularität erlangen als ihre Originalversionen.

Ein Cover ist eine Neuinterpretation eines bereits existierenden Liedes durch einen anderen Künstler. Cover können dazu beitragen, das musikalische Talent eines Menschen hervorzuheben, und sind auch für die Karriere eines erfahrenen Künstlers von Vorteil, indem sie dem Publikum zusätzliche Inhalte bieten.

Oft kann man ungewöhnliche Interpretationen bereits berühmter Lieder hören und einige von ihnen werden sehr beliebt. Es gibt Songs, die extrem viele Coverversionen haben, mehr als andere Songs. Formal lässt sich fast jede Aufführung eines Liedes durch jeden Interpreten, mit Ausnahme des Autors selbst, grob unter der Definition eines Covers zusammenfassen, aber in Wirklichkeit ist nicht alles ganz so. Lassen Sie uns gemeinsam verstehen, was ein gutes Cover ist, aus welchen Elementen es besteht, und einige Tipps für die Erstellung geben.

In der Regel bleiben Melodie und Text des Liedes unverändert, das Arrangement, die Instrumentierung und damit auch der Gesamtklang ändern sich. Natürlich verändert sich das Timbre der Stimme und die Gesangsweise des neuen Interpreten enorm. Coverversionen gibt es übrigens nicht nur für Lieder, sondern auch für Instrumentalwerke. In solchen Fällen bleibt die Melodie unverändert, Arrangement und Instrumentierung ändern sich. Die Grundprinzipien und dieselben Gesetze, nach denen eine gute Coverversion eines Songs aufgebaut ist, gelten jedoch auch für Instrumentalmusik, da die Stimme ein sehr kraftvolles Mittel des künstlerischen Ausdrucks und der emotionalen Übertragung ist und zudem in jedem Einzelfall ein einzigartiges Instrument darstellt Wir werden hauptsächlich über Coverversionen von Liedern sprechen, die Gesang enthalten. Finden Sie zunächst heraus, aus welchen wichtigen Elementen ein Song besteht.

Sie können lesen, wie Sie mit Amped Studio einen Song erstellen, und online versuchen, Ihren eigenen Coversong zu erstellen.

Liedelemente

Bringen Sie etwas Licht in die Songelemente. Jedes Lied besteht aus mehreren wesentlichen Elementen. D. Gibson listet in seinem Buch „The Art of Mixing“ die Elemente des Liedes auf und gibt jedem eine Definition. Wir werden genau diese Liste verwenden und sie im Zusammenhang mit der Erstellung eines Covers für einen Song überprüfen. Laut D. Gibson sind die wichtigsten Teile des Liedes:

• Konzept eines Liedes
• Melodie
• Rhythmus
• Harmonie
• Text
• Anordnung
• Instrumentierung
• Songstruktur
• Leistung
• Qualität der Aufnahme- und Aufnahmegeräte
• Mischen

Da es für einen Originalsong wichtig ist, alle diese Elemente so gut wie möglich umzusetzen, funktioniert dieser Ansatz auch für Coverversionen.

Der Mischanteil, die Qualität der Ausrüstung und Qualitätsaspekte einer Audioaufnahme selbst sind von großer Bedeutung. Neben dem künstlerischen Teil beinhalten sie auch eine Menge technischer Arbeit, die dabei Aufmerksamkeit und professionelles Vorgehen erfordert. Oft kommt ein guter Mix heraus, nachdem er von einem Nicht-Autor des Liedes bearbeitet und gemischt wurde. Dies ist eine beliebte Praxis unter Künstlern, da es dabei hilft, die Komposition „frisch“ zu hören. Wenn Sie jedoch selbst einen endgültigen Mix Ihres Titels erstellen möchten, kann diese Mission um ein paar Tage verschoben werden, damit Sie ihn mit „frischem Ohr“ anhören können und möglicherweise etwas Freigabe für die endgültige Version erhalten.

Modernes technisches Element des Cover-Erstellungsprozesses ist DAW. Die Auswahl an verschiedenen digitalen Audio-Workstations ist groß. Der Komfort und die Rechenleistung von DAW beschleunigen die Arbeit und geben Ihrer Kreativität die Möglichkeit, da die meisten von ihnen über verschiedene Instrumente und Werkzeuge verfügen. Amped Studio ist eine Online-DAW, die keine erfordert, praktisch ist und über eine Reihe von Funktionen verfügt, die die meisten stationären DAWs bieten: Gesangsaufnahme, Arrangement, Multiplikation von Instrumenten, verschiedene Effekte usw. Beginnen wir jetzt mit der Erstellung Ihres Coversongs.

Der Aufbau des Songs kann von der Originalversion abweichen. Manchmal können wir in Coverversionen eines Liedes das Fehlen einiger Refrains bemerken oder zusätzliche Zeilen oder Zitate aus anderen Liedern finden.

Text und Melodie bleiben unberührt. Die Melodie kann in die Tonart transponiert werden, die für eine andere Person passend zum Timbre und Tonumfang ihrer Stimme zum Singen geeignet ist.

Der Rhythmus einer Coverversion kann sich von der Originalversion unterscheiden, er hängt von einem Arrangement ab, das sehr oft eine Reihe von Änderungen durchläuft und völlig neu klingt.

Der Stil eines Songs kann geändert werden. Erstellen Sie beispielsweise eine Coverversion eines Popsongs im „Heavy Metall“-Stil oder verwandeln Sie einen „Hip Hop“-Track in eine Lounge-Version, klassischen Chorgesang in einen „Dub Techno“ oder einen „Grange“-Song in „Ethnic“. „Stil – es gibt keine Einschränkungen, nur das kreative Ziel eines Künstlers.“ Der Stil einer Komposition wird in vielen Fällen durch die Drum- und Bass-Parts bestimmt, daher ist es wichtig, auf diesen Part zu achten.

Alle Arrangementelemente wie Rhythmusgruppe, Kontrapunkte und Figurationen können je nach Vorlieben und Aufgabenstellung verändert werden. Es ist erlaubt, neue Teile hinzuzufügen, die die Melodie und den Rhythmus ergänzen, sowie die Melodien der im Original verwendeten Nebenstimmen und Kontrapunkte (nicht die Hauptmelodie) zu transformieren.

Das Tempo in der Coverversion kann vom Tempo der Originalversion abweichen und hängt direkt vom Stil und Rhythmus des Titels ab.

Harmonie ist manchmal Gegenstand von Streitigkeiten: Behalten Sie die ursprüngliche Harmonie bei, oder ändern Sie sie. Es gibt verschiedene Fälle, in denen die Harmonie verändert wird oder vollständig wie in der Originalkomposition beibehalten wird.

Wenn Harmonie durchaus Anpassungen in einem Cover erfordert, Sie diese aber keinen globalen Veränderungen unterziehen möchten, empfehlen wir Ihnen, einfach den Wert der Funktionen zu erhalten. Beispielsweise kann die Funktion der Tonika durch eine parallele Dur- oder Moll-Subdominante ersetzt werden – nicht nur durch die IV. Stufe der Tonalität und Dreiklänge und Septakkorde daraus, sondern auch durch einen Dreiklang oder Septimakkorde, die auf der VI. oder II. Stufe aufgebaut sind. und Dominanten – nicht nur die fünfte Stufe, sondern auch Dreiklänge und Septimakkorde, die auf der Stufe III oder VII aufgebaut sind.

Die Instrumentierung ist der nächste Teil für kreative Manipulationen eines Cover-Autors. Erstellen Sie einen minimalistischen Track mit einem oder zwei Instrumenten aus einem reichhaltigen Arrangement oder verwandeln Sie ein „transparentes Arrangement“ mit einem Minimum an Instrumenten in ein Arrangement, das eine vollständige Palette von Instrumenten in allen möglichen Frequenzen des menschlichen Hörbereichs enthält.

In jedem Fall hängt die Instrumentierung vom Arrangement, dem Geschmack und den Vorlieben des Cover-Erstellers sowie seinen Zielen ab. Ein Werkzeugwechsel kann große Auswirkungen auf das Gesamtkonzept haben. Denn beispielsweise unterscheidet sich die auf der Gitarre gespielte Begleitung klanglich stark von der Klavierbegleitung.

Bei Coverversionen von Songs kommt der Performance Wenn es um ein Lied geht, wird die Stimme nicht nur zum emotionalen und künstlerischen Mittel, sondern trägt auch eine semantische und konzeptionelle Übertragung.

Das Konzept eines Coversongs ist vielleicht die Grundlage, von der sein zukünftiges Schicksal abhängt. Dies können wir mit der Übersetzung eines beliebigen literarischen Werks, zum Beispiel eines Gedichts, in eine Fremdsprache vergleichen: Bei einer guten Übersetzung geht es nicht nur darum, oberflächlich zu agieren und eine allgemeine Idee weiterzugeben, sondern sie beinhaltet das Eintauchen in die gleiche emotionale Tiefe, in der sich der Autor des Werks befand die Zeit seiner Entstehung. Aus dieser Tiefe „taucht“ der Autor in seine eigene Sprache und der Übersetzer in seine eigene. Ein Cover des Liedes erinnert ein wenig an eine Übersetzung. Beantworten Sie sich daher, bevor Sie mit der Arbeit am Cover-Konzept beginnen, die Frage: In welcher Tiefe befand sich der Autor des Liedes zum Zeitpunkt seiner Entstehung und kennen Sie einen solchen Zustand? Ihre Liebe zum Detail ist ein wichtiger Schritt auf dem Weg zur Entwicklung und Pflege Ihrer künstlerischen Natur. Das Publikum hört und hört immer zu, fühlt und kennt den Unterschied zwischen falscher und echter Empathie eines Künstlers für das, worüber er singt

Ein Lied auswählen

Natürlich ist es üblich, dass Künstler für Coverversionen in den meisten Fällen eingängige und interessante Songs auswählen. Wenn Sie sich also dazu entschließen, ein Cover zu machen, wählen Sie einen Song aus, der Sie zum Gänsehaut erregt, den Sie fühlen, der Sie anspricht und den Sie auf Ihre Weise spielen möchten. Geben Sie Ihren verrücktesten Ideen und Experimenten eine Chance.

Abschließend sollten wir sagen, dass jeder Mensch einzigartig ist. Die Schönheit eines Liedes oder auch nur eines Instrumentalstücks liegt nicht darin, die Gesangs- oder Instrumentalspielweise eines anderen Künstlers zu kopieren, sondern in der Suche nach den eigenen Gefühlen, dem eigenen Ausdruck und der eigenen Tiefe. Technische Aspekte folgen oft der Idee.