¿Cuáles son las progresiones de jazz más comunes?

El jazz es un género musical que se originó en las comunidades afroamericanas, principalmente en Nueva Orleans, Luisiana, a finales del siglo XIX y principios del XX. Se caracteriza por su improvisación, ritmos sincopados y el uso de diversas formas musicales como el blues, el swing y el bebop.

La música jazz es conocida por su espontaneidad y la capacidad de los músicos para improvisar y crear nuevas melodías y armonías en el acto. También es conocido por su uso de ritmos sincopados, que crean una sensación de impulso y energía en la música.

El jazz también ha sido un género que ha estado abierto a influencias de otras culturas, particularmente a los ritmos africanos y la armonía europea. Esto ha convertido al Jazz en un género muy diverso que tiene muchos subgéneros como el Swing, Bebop, Cool Jazz, Hard Bop, Latin Jazz, Fusion y muchos más.

El jazz ha tenido un impacto significativo en otros géneros musicales, particularmente en la música popular. Los músicos de jazz, como Louis Armstrong, Duke Ellington y Miles Davis, se han convertido en figuras icónicas de la historia de la música y su música sigue siendo popular e influyente en la actualidad.

La teoría del jazz es el estudio de los principios armónicos, melódicos y rítmicos de la música jazz. Abarca una amplia gama de temas como progresiones de acordes, escalas, improvisación y armonía. Comprender la teoría del jazz puede ayudar a los músicos a comprender cómo crear melodías y armonías nuevas e interesantes, así como también cómo improvisar e interactuar con otros músicos en un conjunto de jazz.

Uno de los elementos clave del jazz es el uso de la improvisación, y la teoría del jazz ayuda a los músicos a comprender cómo crear solos e improvisar sobre progresiones de acordes. Los músicos de jazz suelen utilizar escalas, como la escala bebop y la escala pentatónica, así como arpegios y cromatismo, para crear sus solos. También utilizan técnicas como el fraseo, el swing y la síncopa para añadir interés y variedad a su interpretación.

La teoría del jazz también incluye el estudio de la armonía, incluido el uso de acordes, voces de acordes y sustituciones de acordes. Los músicos de jazz suelen utilizar acordes extendidos, como los acordes de novena, undécima y decimotercera, así como acordes no diatónicos, para crear tensión y liberación en su música.

Aquí hay algunos pasos que puede seguir para crear una melodía de jazz en una DAW (estación de trabajo de audio digital) en línea:

Elija una progresión de acordes : comience eligiendo una progresión de acordes que desee utilizar como base para su melodía. Puedes utilizar una de las progresiones comunes del jazz: Progresión ii-VI: Esta progresión se usa frecuentemente en el jazz y está compuesta por los acordes del segundo grado de la escala (ii), el quinto grado de la escala (V) y la primera escala. grado (I). Por ejemplo, en la tonalidad de C, la progresión ii-VI sería Dmin-G7-C.

Progresión I-vi-ii-V: Esta progresión es similar a la progresión ii-VI pero comienza con el acorde de tónica (I). Se usa a menudo en jazz, por ejemplo en la tonalidad de C: C-Am-Dm-G7.

Progresión ii-vi-I: Esta progresión está formada por los acordes del segundo grado de la escala (ii), del sexto grado de la escala (vi) y del primer grado de la escala (I). Por ejemplo, en la tonalidad de C, la progresión ii-vi-I sería Dm-Am-C

Progresión iii-vi-ii-V: Esta progresión comienza con el tercer grado de la escala (iii) en lugar de la tónica (I), es una variación de la progresión ii-VI. Por ejemplo, en la tonalidad de C, la progresión iii-vi-ii-V sería Em-Am-Dm-G7

Progresión ii-VI en diferentes inversiones: en jazz, no es raro usar diferentes inversiones de acordes para crear diferentes voces y movimientos; al usar diferentes inversiones de la progresión ii-VI puedes crear nuevas posibilidades armónicas.

Vale la pena señalar que estos son sólo algunos ejemplos de progresiones de acordes de jazz y que hay muchos más por ahí. Estos son algunos de los más comunes y puedes encontrar muchos más en los estándares del jazz y en los libros de teoría del jazz.

Elija una escala: una vez que tenga su progresión de acordes, querrá elegir una escala que funcione bien con los acordes. Por ejemplo, si su progresión está en la tonalidad de C, puede optar por utilizar la escala de C mayor o la escala pentatónica de C.

Experimente con diferentes melodías: utilizando la escala elegida, experimente con diferentes melodías jugando con diferentes notas y ritmos. Intenta crear una melodía que complemente los acordes de tu progresión y cree una sensación de tensión y liberación.

Utilice fraseo y articulación de jazz: las melodías de jazz a menudo utilizan técnicas de fraseo y articulación específicas, como síncopa, deslizamientos y curvas, para agregar interés y carácter a la melodía.

Graba tu melodía: una vez que tengas una melodía que te guste, grábala usando la función de grabación MIDI de tu DAW. Esto le permitirá editar y afinar su melodía según sea necesario.

Agregue armonía: puede agregar armonía a su melodía superponiendo diferentes instrumentos o usando acordes para complementar la melodía. Puedes experimentar con diferentes voces e inversiones para crear diferentes texturas.

Añade ritmo: por último, querrás añadir ritmo a tu melodía añadiendo batería y

Vale la pena señalar que la composición de melodías de jazz es un proceso complejo y estos pasos son solo un punto de partida. La práctica, la experimentación y la escucha de música jazz son clave para mejorar sus habilidades y comprensión de la composición de melodías de jazz.