¿Qué es una progresión de acordes de blues 1-IV-V?

La progresión de blues de 12 barras basada en los acordes I, IV y V es la columna vertebral de innumerables canciones en múltiples géneros. Es instantáneamente reconocible por su ritmo y estructura, y una vez que lo hayas obtenido, puedes saltar fácilmente a una sesión de atasco o comenzar a escribir tu propia música. Incluso si no eres músico, pero disfruta del rock, el blues, el jazz, el funk o el país, lo más probable es que hayas escuchado esta progresión en acción más veces de las que crees.

En esencia, la progresión I - IV - V utiliza tres acordes basados ​​en pasos específicos en una escala mayor. En la clave de E Major, por ejemplo, esos acordes son E (I), A (IV) y B (V). Estos acordes siguen un ciclo de 12 medidas, y cada medida sirve un propósito, desde establecer la clave, hasta la construcción de tensión, hasta resolverlo. Debido a esto, los músicos saben exactamente dónde están en la canción y qué vendrá después.

Una vez que haya aprendido el patrón en una clave, puede transponerlo fácilmente a cualquier otra clave. Esto es especialmente útil al hacer una copia de seguridad de cantantes o cambiar de instrumentos. Y más allá del blues de 12 barras, la estructura I-IV-V aparece en toneladas de otras progresiones, por lo que familiarizarse con ella abre la puerta para comprender cómo funciona la música moderna.

Si recién está comenzando, tal vez aprendiendo guitarra o sumergiendo en la teoría de la música, un generador de acordes puede ser una herramienta súper útil. Le muestra cómo se ve la forma de 12 barras en diferentes claves y le presenta variaciones como séptimos dominantes, acordes que pasan o más extensiones de blues que le dan a la progresión su sabor característico.

Encontrarás progresiones I - IV - V en cientos de canciones, desde blues clásicos hasta éxitos pop modernos. Los guitarristas lo aman especialmente porque se ajusta al diapasón de manera tan natural y hace que solo se sienta intuitivo. Una vez que lo tenga debajo de los dedos, podrá reconocer los patrones de acordes, construir sus propios acompañamientos por oído y sentir mucho más seguro al jugar con los demás.

Para bloquearlo todo, intente descomponer algunas canciones que usen esta progresión, luego practique transponerlas a diferentes claves. Es una excelente manera de agudizar su técnica y desarrollar una comprensión real y de trabajo de cómo fluye la música.

Cómo la progresión del blues I - IV - V difiere de la versión principal

A primera vista, la progresión de Blues I - IV - V se parece a una secuencia de acordes mayor estándar, pero suena completamente diferente. La diferencia clave es el tipo de acordes utilizados. En una clave importante como C, normalmente vería CMAJ7, FMAJ7 y G7. En Blues, son C7, F7 y G7: séptimo acordes dominantes que agregan grano y tensión.

Esto va en contra de las reglas de armonía tradicional, pero es exactamente lo que le da a Blues su sensación de firma. Otro aspecto importante es el ritmo. El blues a menudo usa una ranura de swing o shuffle, agregando ese ambiente relajado de "empujar y tirar".

Entonces, si bien la estructura permanece igual, el Blues I - IV - V tiene su propia voz: cruda, expresiva e inconfundiblemente blues.

En Blues, todavía usamos los primeros grados de la escala mayor, en la clave de C, eso es C, F y G. Pero en lugar de los acordes principales estándar, cada uno se convierte en un séptimo dominante. Entonces obtenemos C7, F7 y G7. Eso agregó séptimo le da a los acordes su tensión y mordida de firma, incluso en el tónico.

La progresión del blues sigue una forma de 12 barras con un diseño de acordes semifijado. C7 sostiene las barras de 1 a 4, regresa en las barras 7–8, y nuevamente en las barras 11-12. F7 aparece en las barras 5–6 y nuevamente en la barra 10. G7 aparece solo en la barra 9.

Este patrón familiar establece las bases para el fraseo y la improvisación de blues. Simple en la superficie, pero es la base detrás de innumerables pistas de blues y sesiones de mermelada.

Juega a través de la progresión de su guitarra para obtener el sonido de los tres séptimos acordes dominantes en sus oídos y debajo de sus dedos. Esto te ayudará a bloquear la sensación de la forma de 12 barras antes de sumergirte en algunas canciones de blues bien conocidas más adelante.

10 canciones de blues basadas en la progresión I - IV - V

Para comprender realmente cómo funciona la progresión I - IV - V Blues en la música real, ayuda a escuchar canciones donde está al frente y al centro. A continuación se muestra una lista de diez pistas que se adhieren a la forma clásica de 12 barras o cuentan con ligeras variaciones en ella. Algunas de estas canciones fueron grabadas originalmente por los primeros pioneros de los blues, pero se hicieron ampliamente conocidos a través de portadas posteriores; vale la pena ver ambas versiones para escuchar cómo diferentes artistas interpretan la misma estructura central.

• Crossroads - Cream / Robert Johnson;
• Saca el polvo de mi escoba – Elmore James;
• Lunes tormentoso – T-Bone Walker;
• Inundación de Texas – Stevie Ray Vaughan;
• Sweet Home Chicago - Buddy Guy / Robert Johnson;
• Casa Roja – Jimi Hendrix;
• No puedo dejarte bebé - Led Zeppelin / Otis Rush;
• Boom Boom-John Lee Hooker;
• CC Rider - Mitch Ryder / Ma Rainey;
• Mujer mágica negra - Fleetwood Mac.

Cada una de estas pistas ofrece un sabor diferente al marco I - IV - V, desde el arenoso Delta Blues hasta las vibraciones eléctricas de Chicago. Escuchar atentamente cómo se usan estas progresiones le dará una sensación sólida de la forma y provocará ideas para su propia interpretación o escritura.