Cómo aprender guitarra en casa

Tener la habilidad de tocar instrumentos musicales siempre se ha considerado durante mucho tiempo un signo de educación. La guitarra siempre ha sido popular, conocida por su asequibilidad y versatilidad. Armoniza con casi todos los estilos de música popular. Considere cómo elegir, sostener, afinar y dominar la guitarra para tocar sus canciones favoritas.

Cómo elegir una guitarra para un principiante.

Mucha gente cree que cualquier instrumento puede servir para aprender a tocar la guitarra , ya sea un modelo clásico español o una guitarra eléctrica moderna equipada con la última tecnología. De hecho, aunque comparten algunas similitudes, existen suficientes diferencias en los detalles que separan automáticamente a los guitarristas según sus preferencias.

La elección de la guitarra debe basarse en el estilo de música que planeas tocar.

Guitarra clásica

Para aquellos que buscan un tutorial para principiantes sobre “cómo tocar la guitarra clásica”, se recomienda elegir una guitarra con mástil ancho y cuerdas de nailon. Por ejemplo, la guitarra clásica FLIGHT C-120 podría ser una excelente opción. Este instrumento brinda comodidad en la punta de los dedos, mientras que el mástil ancho y de cuerdas suaves lo hace cómodo para tocar acordes complejos y piezas clásicas.

Guitarra acustica

Para la música popular se recomienda utilizar una guitarra acústica con cuerdas metálicas, también conocida como guitarra “pop”. Es importante no confundirlo con los modelos clásicos, ya que tienen algunas diferencias. A diferencia de las guitarras españolas clásicas, los modelos pop están diseñados para equiparse con cuerdas de metal y tocarse con una púa. Sin embargo, también se pueden tocar con los dedos, ya que la distancia entre cuerdas proporciona suficiente comodidad. Al elegir este tipo de guitarra, considere la FLIGHT D-435, que es ideal para tocar con estilo de punteo y acordes.

Guitarra electrica

Aquellos que prefieran riffs de guitarra duros y solos melódicos deberían buscar guitarras eléctricas. Las características sonoras de las guitarras eléctricas son bastante diferentes de las de todos los tipos de guitarras acústicas, por lo que cambiar de una guitarra clásica a una eléctrica puede ser incluso más difícil que elegir una guitarra eléctrica en primer lugar. La guitarra eléctrica Denn ST100 brinda al aspirante a guitarrista la oportunidad de probar varios sonidos populares y desarrollar aún más su propio estilo.

Cómo afinar tu guitarra

A pesar de las diferencias en la construcción y otros aspectos, todos los tipos de guitarras se afinan de la misma manera. Esto es especialmente cierto cuando se trata de la afinación estándar, que es la opción más común para una guitarra en la que las cuerdas más delgadas y más gruesas están afinadas en Mi. Es poco probable que los principiantes en las primeras etapas de aprendizaje necesiten otra afinación, ya que la mayoría de las canciones de guitarra populares están escritos en esta afinación estándar.

Por sintonizador

Existe una forma sencilla de afinar una guitarra: utilizar un dispositivo especial que muestra la nota que se está tocando. Estos dispositivos se llaman sintonizadores y vienen en una variedad de tipos: algunos se montan en el cuello (llamados "pasadores"), otros requieren un cable o un micrófono incorporado.

En cualquier caso, el afinador determinará la nota. Los sintonizadores son cromáticos y no cromáticos. Los afinadores cromáticos detectan la nota específica que el instrumento está tocando actualmente y muestran su precisión. Los afinadores no cromáticos, por otro lado, se centran en una afinación de guitarra determinada e indican qué tan cerca está afinada la cuerda que suena con el sonido deseado. El primer tipo es más conveniente para quienes cambian con frecuencia la afinación de la guitarra, pero ambas opciones son adecuadas para principiantes.

Quinto traste

A diferencia del uso de un afinador, este método requiere que el guitarrista tenga oído para la música, incluso si no sabe tocar el instrumento. Las afinaciones de guitarra comunes están dispuestas de tal manera que casi todas las cuerdas al aire (no sujetas en ningún traste) deben sonar al unísono (es decir, igual) con la siguiente cuerda, sujeta en el quinto traste. Las cuerdas del diapasón se cuentan desde la más fina (la primera, que está en la parte inferior vista desde arriba) hasta la más gruesa (la sexta cuerda en una guitarra de seis cuerdas, que estará más cerca desde arriba).

Sin embargo, hay una excepción a la hora de afinar: la tercera cuerda, que debe formar unísono con la segunda cuerda cuando se presiona en el cuarto traste, no en el quinto.

Por lo tanto, para este método de afinación necesitarás paciencia y una nota exacta para empezar. En principio, puedes seleccionar cualquier nota en el diapasón y afinar la cuerda en consecuencia, pero será más fácil si tienes la nota exacta para la cuerda al aire. Por ejemplo, puede utilizar el sonido de un tono de marcado telefónico, que es una nota A clara de octava alta correspondiente a la quinta cuerda al aire. Una vez que la quinta cuerda esté afinada, deberás sostenerla en el quinto traste y afinar la cuarta cuerda con la misma nota. Luego toca la sexta cuerda en el quinto traste y afinala con la quinta cuerda al aire, y así sucesivamente. ¡No olvides que la tercera cuerda debe presionarse en el cuarto traste para lograr el unísono con la segunda cuerda!

Cómo sujetar una guitarra correctamente

Si hay una respuesta correcta a la pregunta de cómo empezar a tocar la guitarra, entonces tiene que ver con sentarse correctamente. Cuando se trata de guitarra clásica, la versión clásica es la mejor opción. Para ello, la guitarra se coloca con la muesca inferior de la pierna izquierda, que debe estar más alta que la derecha. Algunas personas usan una pila de libros para levantar el instrumento, pero también hay disponibles soportes personalizados. Como resultado, el cuello está más cerca de los ojos y la parte superior está colocada de manera que las manos puedan colocarse cómodamente en la posición clásica.

Las guitarras acústicas con cuerdas de metal y las guitarras eléctricas también se pueden tocar de esta manera, sin embargo, se tocan más comúnmente con el pie derecho y con el pie izquierdo libre. Esta posición puede hacer que sea difícil ver el mástil y tomar algo de tiempo para acostumbrarse a la posición clásica de la mano izquierda en el mástil, pero es más móvil y más cercana a la posición que tomaría un guitarrista cuando toca de pie. Por cierto, no existen reglas universales sobre cómo tocar la guitarra estando de pie: cada guitarrista finalmente encuentra la mejor opción que le conviene.

Cómo levantar el mástil y tensar las cuerdas.

Hay dos opciones principales para colocar la mano en el cuello. La posición clásica supone que el pulgar está completamente oculto detrás del cuello, su extremo se encuentra aproximadamente en la mitad del cuello. Por lo tanto, la mano sobresale hacia adelante, lo que permite que la mano se mueva libremente a lo largo del cuello. Esto es útil para tocar acordes complejos sin cejilla y melodías rápidas, y puede usarse en todo tipo de guitarras. Sin embargo, en la guitarra clásica no se permiten otras posiciones de las manos.

A partir de la música blues ha evolucionado otra forma de colocar la mano, que se conoce como “ajuste de blues” o ajuste de “rock”, a veces denominado en broma ajuste de “mono” o “pala”. La esencia de esta técnica es que el pulgar se coloca encima del cuello, dependiendo del tamaño de la mano, puede ser la punta del dedo o el medio. Esta posición del dedo proporciona un agarre seguro en el cuello, lo cual es importante para realizar la técnica de tirar de cuerdas y facilita el pellizcado de las cuerdas de barra. Sin embargo, esto puede limitar la movilidad del brazo. Esta forma de ajustar la mano es igualmente adecuada para guitarras acústicas pop y eléctricas.

Cuando se trata de tocar la guitarra, es imposible no darse cuenta de que los guitarristas experimentados pueden combinar ambos enfoques según sea necesario.
Sin embargo, a la hora de sujetar las cuerdas no existe controversia en ningún tipo de guitarra. La cuerda debe sujetarse justo en el traste (tira de metal). Así es como puede lograr el sonido más puro de una nota sin ruidos ni matices adicionales.

¿Qué son los acordes y cómo tocarlos?

Los acordes son combinaciones de tres o más notas tocadas al mismo tiempo. Si se tocan las mismas notas consecutivamente, a esto se le llama arpegio o fuerza bruta. Si estás interesado en tocar la guitarra de 5 cuerdas, entonces aprender los acordes básicos se vuelve imprescindible, ya que te permitirá tocar las canciones más populares.

Cómo leer digitaciones de acordes

La idea de los patrones de digitación es siempre la misma, aunque su apariencia puede variar ligeramente. Se leen de izquierda a derecha y de arriba a abajo. Las líneas verticales representan las cuerdas: la cuerda más gruesa (la sexta) suele estar a la izquierda, y la más delgada (la primera) suele estar a la derecha. Los puntos y las líneas indican qué cuerdas se presionan con un dedo o con una barra.

Si el acorde se desplaza a lo largo del diapasón, es posible que se muestren trastes adicionales a la izquierda, indicando a qué posición en el diapasón se debe desplazar la mano. Los acordes también suelen utilizar cuerdas abiertas (es decir, cuerdas que no necesitan ser sujetadas); estas se indican con un círculo vacío en la parte superior. Si una cuerda al aire no debe sonar, pero al digitarla está entre las cuerdas que suenan, entonces esto se indica con una cruz.

Para facilitar su uso, también se utiliza la tablatura, un tipo especial de notación musical para guitarra, donde el pentagrama se combina con seis tiras adicionales que representan las cuerdas. Dado que la mayoría de las notas de la guitarra se pueden tocar en diferentes lugares (a diferencia del piano, donde solo hay una tecla para cada nota), los guitarristas prefieren este tipo de notación.

Todo esto es muy sencillo: seis líneas simbolizan las cuerdas, con la más gruesa abajo y la más delgada arriba. Los números indican los trastes que deben sujetarse y las cuerdas al aire se indican con el número 0.

Cómo mantener y reorganizar los acordes Am, E y Dm

Estos acordes, también conocidos como “tres acordes populares en el mundo del crimen” (Am, Dm, E), se utilizan en la interpretación de muchas canciones y le permiten tocar todas las canciones que están en clave de La menor.

Los tres acordes tienen digitaciones similares y requieren casi la misma colocación de la mano. Para mantener estos acordes, necesitas usar tres dedos: índice, medio y anular. El dedo índice se coloca sobre la nota más alta (es decir, sobre la más fina de las cuerdas a presionar, la extrema derecha en la digitación del acorde), y los otros dos dedos se colocan uno encima del otro y pellizcan las cuerdas restantes. . También hay una cuerda de bajo que seguramente suena, que se encuentra encima del último dedo; en este caso, esta es la tónica que determina la base del acorde.

Si quieres aprender a tocar la guitarra por tu cuenta y te preguntas cómo dominar estos tres acordes, también tendrás que dominar la permutación de las posiciones de estos acordes. Es bastante sencillo: sólo necesitas mover la mano hacia las cuerdas graves o agudas y todo lo demás seguirá igual. La única excepción es el acorde Dm, que requiere mover el dedo anular un traste hacia la derecha.

Cómo pellizcar y reorganizar los acordes A7, C y G

Entre los guitarristas domésticos, estos tres acordes se consideran más difíciles, aunque en realidad no lo son. No requiere instrucciones paso a paso: después de varios intentos, los dedos tomarán automáticamente la forma deseada.

El acorde La7 se puede tocar con sólo dos dedos: el medio y el anular (como es habitual, son ellos los que lo pellizcan). Están ubicadas en el segundo traste de la cuarta y segunda cuerda, respectivamente, y todas las demás cuerdas, excepto la sexta, permanecen abiertas.

El acorde C se conoce popularmente como "escalera" y sigue en popularidad a los acordes "tres criminales". Para sujetarlo bastan tres dedos, que se ubican en diagonal uno encima del otro.

El acorde G no se utiliza con tanta frecuencia, por lo que no es necesario para quienes quieran aprender a tocar los acordes de guitarra más simples. Sin embargo, es un acorde simple y hermoso que puede usarse en varias canciones populares.

Cómo mantener y reorganizar los acordes Em, D y H7

El acorde Em también es tan popular como “Three Fouls” y es aún más fácil de recortar. Basta con poner dos dedos en el segundo traste de la quinta y cuarta cuerda, dejando el resto abierto. También se puede mover a lo largo del diapasón, pero para ello es necesario añadir una barra en las seis cuerdas en un traste delante de dos dedos sujetados.

El acorde D también se suele utilizar junto con los “tres criminales”. Aunque su digitación es más compleja, no es difícil aprender a tocarlo por tu cuenta. Sin embargo, mover este acorde a lo largo del diapasón puede resultar difícil incluso para guitarristas experimentados, ya que requiere mover cuatro dedos a la vez en una posición incómoda. Por este motivo, normalmente sólo se utiliza en los primeros trastes.

El acorde H7 es probablemente uno de los más impopulares que hemos analizado hoy, pero suena increíble. Su impopularidad se debe a su compleja sujeción: se necesitan los cuatro dedos, que se colocan hábilmente uno debajo del otro. En este caso, es importante evitar tocar la segunda cuerda, que debe permanecer abierta y sonora.

Cómo hacer acordes con cejilla

Las reglas para tocar la guitarra incluyen el uso de acordes que requieren tocar más de cuatro cuerdas al mismo tiempo. En tales situaciones, la técnica de la barra viene al rescate, un método en el que se sujetan varias cuerdas con un dedo al mismo tiempo.

Para los principiantes en la guitarra, la palabra “barre” es inquietante y, al intentar tocarla, las cuerdas de metal dejan marcas desagradables en los dedos a las que cuesta acostumbrarse. Aquí debes tener paciencia, ¡pero con el tiempo definitivamente todo saldrá bien!

Debes comenzar a sujetar la barra sujetando tres cuerdas por turno: superior e inferior. La yema del dedo se coloca paralela al diapasón de tal manera que abarque tres cuerdas en un solo movimiento.

A medida que se desarrollen las habilidades, podrá pasar a sujetar las seis cuerdas. Aquí la principal dificultad es asegurarse de que la depresión entre el nudillo y su parte principal no estire la cuerda y no distorsione el sonido. No es posible tirar correctamente de la cuerda hacia el diapasón con esta parte del dedo, por lo que se debe tener cuidado para garantizar que todas las cuerdas estén sujetas uniformemente.

Cómo tocar melodías en una cuerda.

Tocar acordes no es lo único que hace un guitarrista. A veces es posible diversificar el sonido agregando una línea melódica, para la cual solo una cuerda es suficiente.

Para practicar la ejecución de melodías, puedes empezar con canciones sencillas que sean populares entre los guitarristas principiantes. A pesar de que la famosa melodía "Grasshopper Sat in the Grass" a menudo se percibe con humor, es una excelente oportunidad para formar a guitarristas principiantes.

Si quieres melodías más serias, puedes aprender las melodías de “Numb” de Linkin Park y “Smoke on the Water” de Deep Purple. Se diferencian en que las notas sueltas pueden sustituirse por acordes simples, dando a la melodía un nuevo carácter sonoro.

Ejercicios para tocar melodías.

"Serpiente"

Para practicar tocar melodías existen útiles ejercicios que pueden resultar de gran utilidad. Por ejemplo, la repetición frecuente del ejercicio "Serpiente" ayudará a mejorar las habilidades de fuerza bruta.

La esencia de este ejercicio es tocar notas en la quinta y sexta cuerda, subiendo hasta el duodécimo traste. Luego debes repetir los mismos movimientos en la dirección opuesta, comenzando en el traste 12 y avanzando hasta el inicio del diapasón.

"Araña"

El ejercicio avanzado "Araña" es un excelente ejercicio para desarrollar habilidades para tocar los dedos en toda la barra. Se recomienda hacerlo si no está interesado en “cómo tocar el guitalel”, una guitarra pequeña, del tamaño de un ukelele, no un instrumento clásico. En un cuello tan compacto, la ejecución de estructuras complejas puede resultar complicada.

La esencia del ejercicio radica en el movimiento vertical a lo largo del diapasón, donde se utilizan alternativamente pares de dedos en diferentes cuerdas. Primero se utilizan los dedos índice y anular, luego el medio y el meñique, y así sucesivamente, cambiando el orden de los dedos alternativamente.

Aprende combate y reventar.

Para crear dinámicas de canciones y facilitar la explicación de diferentes formas de tocar, los guitarristas han desarrollado una variedad de técnicas de rasgueo y puntería que permiten que las canciones populares se adapten rápidamente a la guitarra en el patio trasero.

Hay tres tipos principales de golpes de cuerda: golpe ascendente, golpe descendente y golpe amortiguado. Las técnicas de guitarra se componen de varias combinaciones de estos golpes para lograr una variedad de sonidos. Los golpes se realizan con la mano derecha relajada y se pueden utilizar ambos dedos y una púa.

Aprende a jugar una pelea sencilla.

Se recomienda comenzar con el acompañamiento de guitarra más simple, que consiste en sucesivos golpes descendentes y ascendentes. Este estilo de interpretación es el más popular y se suele utilizar en introducciones, pero debido a su monotonía puede resultar agotador, por lo que deberás pasar a otras técnicas más adelante.

Aprende a jugar una pelea variada.

Hay una manera de tocar usando el silenciamiento de cuerdas que añade más dinámica. En este tipo de combates cobran especial importancia las pausas que se observan entre golpes. Para comprender mejor esta técnica, se recomienda escuchar estas composiciones.

Aprende a jugar Bust 1 “Seis”

Este patrón de punteo es un elemento básico del plan de estudios de guitarra, ya que se utiliza ampliamente en muchas canciones. Se trata de tocar una nota grave de bajo en una de las cuerdas inferiores, así como cinco notas en las cuerdas superiores, que forman la base de la línea melódica. Para practicar este patrón, puedes utilizar la intro de la canción “Nothing Else Matters” de Metallica, que, de hecho, consiste en esta digitación en cuerdas al aire.

Aprende a tocar el busto 2 “Vals”

La enumeración del "Vals" es una variación del tema "Seis", sin embargo, en este caso las notas no se toman por separado, sino que son pequeños acordes tocados de acuerdo con el ritmo del vals "uno-dos-tres, uno-dos-tres". ”.

Aprende a jugar Bust 3 “Cuatro”

La digitación "Four" es adecuada para baladas y canciones de cuna, y es una combinación de elementos de la digitación "Vals" y otras técnicas de digitación.

Aprende a jugar Bust 4 “Ladrones”

El busting “Blatnoy” es una de las formas más fáciles de tocar la guitarra, pero su popularidad sigue siendo alta, especialmente en las canciones soviéticas. Se basa en la interpretación de notas graves y el uso de pequeños acordes en las cuerdas graves, lo que le confiere un sonido dinámico y vivaz.

Aprende a jugar Bust 5 “Ocho”

Esta enumeración no es sólo la más bella, sino también la más difícil de todas. Es una versión extendida de la búsqueda “Seis”. Dominar esta técnica puede llevar mucho tiempo, pero el resultado merece la pena.

Técnicas de guitarra

Roca

Los diferentes géneros musicales se caracterizan por técnicas únicas de interpretación de la guitarra que dan a las canciones un carácter sonoro especial. Por ejemplo, en el estilo rock, es imposible prescindir del uso hábil del silenciador de cuerdas. Esta técnica está destinada principalmente a la guitarra eléctrica, pero también se puede utilizar en la guitarra acústica.

Para silenciar las cuerdas, se debe colocar la mano derecha donde las cuerdas se liberan de sus ataduras y comienzan a vibrar después de ser golpeadas. El borde de la palma presiona las cuerdas, creando un sonido potente y tenso conocido como “palm mute” o “palm mute”. En una guitarra acústica, esto añade suavidad al sonido, que también se puede utilizar para embellecer la parte de la guitarra en combinación con varias púas y estilos de interpretación.

Blues

Para darle un toque de blues a tu interpretación, puedes practicar la técnica del “slide”. Este efecto se consigue cuando el dedo se desliza por la cuerda, pasando de un traste al siguiente. Prueba a mover el dedo del tercer traste al quinto sin levantarlo de la cuerda y escucharás el efecto “slide”. Para lograr un sonido hermoso, es importante golpear la cuerda al principio y al final del movimiento, para que esta técnica suene hermosa y distinta.

Solo

No tienes que depender únicamente de cortes rápidos para tocar solos de guitarra. De hecho, los solos melódicos son aún más populares. Para realizarlos es necesario dominar dos técnicas: tensado y vibrato.

El estiramiento le permite cambiar el tono de una cuerda moviéndola hacia arriba o hacia abajo en el diapasón. Esta técnica requiere práctica con un afinador para que los tirantes toquen exactamente las notas correctas y suenen hermosos.

Vibrato le permite sostener una nota y ralentizar su caída, añadiéndole un efecto de swing. Hay varias formas de utilizar el vibrato y los guitarristas suelen encontrar su propia forma única de influir en una cuerda. Además, la técnica del vibrato cambia a medida que avanzas por el mástil: el comportamiento de la primera cuerda será diferente al comportamiento de la sexta.

Para realizar el vibrato, es necesario crear vibraciones alrededor de una nota apretando ligeramente la cuerda, devolviéndola a su posición original. De esta forma, el sonido oscilará suavemente, creando la vibración característica de la que deriva el nombre de esta técnica.

Improvisación

La improvisación en la guitarra es el nivel más alto de habilidad del guitarrista. Sin embargo, los grandes improvisadores no nacen, se vuelven así, empezando con pequeños pasos. Puedes desarrollar tu habilidad en la improvisación sin cesar: estudia varios arpegios, escalas, frases melódicas. Pero vale la pena comenzar con lo más simple: crear secuencias a partir de acordes y melodías familiares, utilizando las notas de estos acordes.

Simplemente toma algunos acordes, tócalos con algún tipo de ritmo y ya comenzarás a improvisar. Este será tu primer paso.

Luego pasa a crear una línea melódica. Escribe tu progresión de acordes e intenta crear una melodía simple para ella. Puedes utilizar notas individuales de acordes que hayas tocado antes. En la etapa inicial, la melodía no tiene por qué ser compleja. Basta con repetir la misma nota varias veces en forma circular.

Así, comenzando con pasos sencillos y aplicando poco a poco nuevos elementos, podrás desarrollar tu habilidad en la improvisación en la guitarra.

Consejos profesionales

La guitarra, más allá de la comprensión clásica, es un instrumento relativamente joven con una historia de unos cien años. Incluso la guitarra eléctrica, que apareció hace relativamente poco tiempo, ya ha superado los 50 años, por lo que aún no se ha formado una escuela clara y estricta. Por eso, los profesionales recomiendan que los estudiantes, después de dominar los conceptos básicos, encuentren su propio camino y encuentren nuevas formas de mejorar el sonido que nadie haya inventado antes.

Además, dominar la guitarra requiere paciencia y perseverancia. La repetición del material estudiado y la práctica regular de ejercicios y canciones con un metrónomo irán aportando resultados notables.

La regularidad de las clases también es un factor sumamente importante. Para progresar rápidamente y dominar con éxito el instrumento, es mejor practicar media hora todos los días que dedicar cuatro horas de práctica una vez a la semana.

Que sigue

Para muchos que dominan la guitarra y aprenden a tocar sus canciones favoritas, surge una pregunta natural: ¿qué sigue? Y aquí se abre ante ellos un océano ilimitado de oportunidades para mejorar su juego y crear su propia música.

Para ello, se recomienda dominar las escalas básicas y aprender la escala pentatónica, que es un tipo especial de escala a la que le faltan algunas notas, junto con modos melódicos. Además, es útil aprender a construir acordes usted mismo y crear sus propias opciones para tocar. Esto abrirá la posibilidad de crear melodías hermosas y pegadizas, y luego desarrollar partes para otros instrumentos y convertirlas en canciones completas.