Graves de reese

Reese Bass es uno de los sonidos más icónicos de EDM. Esencialmente se ha convertido en una parte esencial de géneros como DNB, Dubstep y Garage. Este sonido distintivo debe su existencia a los sintetizadores como el Roland Juno-60, que surgió a principios de la década de 1980 y rápidamente ganó popularidad.

Lo que distingue a Reese Bass es su bajo grueso y distorsionado, que se puede adaptar fácilmente a cualquier estilo o necesidad musical. Es una herramienta versátil para crear todo, desde tonos suaves y suaves hasta sonidos agresivos y en tu cara.

Hoy, Reese Bass sigue siendo un elemento básico en la producción musical, llenando pistas de algunos de los productores más famosos. Sigue siendo un elemento relevante y ampliamente utilizado en EDM, manteniendo su popularidad y poder de permanencia.

¿Qué es Reese Bass?

Probablemente haya escuchado que Rumble de baja frecuencia llena el espacio en largas secciones de fondo de pistas, o el solo y distorsionado solo cortando la atmósfera del club en una fiesta nocturna. Ese es Reese Bass.

Para muchos, el proceso de creación de Bass Reese puede parecer complicado, pero en realidad es mucho más simple de lo que parece. Esencialmente, es una combinación de dos o más ondas de diente de sierra que interactúan entre sí, creando un efecto de cancelación de fase. Esto sucede cuando las dos señales "salen de fase", alteran la textura del sonido.

El resultado es la línea de bajo de la firma Reese, perfecta para usar en producción como una melodía de fondo, un elemento solo o incluso como una capa superior de sub-bases.

Reese Bass ganó su popularidad en los años 90, y recientemente, ha regresado un fuerte regreso debido al aumento de las melodías de la casa impulsadas por el bajo. Muchos piensan erróneamente que Reese Bass es un componente de la música de bajo, pero en realidad, este sonido ha sido una parte central de la música house desde finales de los años 80 y sigue siendo un elemento vital y demandado en todos los géneros EDM.

El origen del bajo Reese

El nombre "Reese Bass" proviene de un proyecto creado por DJ y el productor Kevin Saunderson en 1988. Dejó el sencillo "Just Want Otra Chance" bajo su alias "Reese", con este sintetizador bajo de coros súper poderoso y fascinante. Ese sonido realmente despegó y abrió un mundo completamente nuevo para la producción de EDM.

A pesar de que este sonido fue totalmente innovador, Saunderson no recibió accesorios inmediatos para su invención. Su música tardó un tiempo en obtener el reconocimiento que merecía. Pasaron unos años antes de que el Reese Bass realmente se apoderara de otros músicos y el público en general comenzara a apreciar su impacto.

Con el tiempo, este bajo se convirtió en un sonido exclusivo para muchos géneros EDM, dándoles una identidad sónica distinta. Si bien los artistas de batería y bajo y DJ jugaron un papel muy importante en la popularización del bajo Reese, es importante recordar que en realidad se originó en la música house. Es un recordatorio clave de dónde vino el sonido. Es increíble cómo se ha integrado en tantos otros géneros, pero es importante dar crédito donde se debe.

El surgimiento del bajo Reese

El verdadero punto de inflexión para el Bass de Reese a principios de los 90, cuando Ray Keith, también conocido como Renegade, probó ese sonido en su canción "Terrorist". Ese cambió el juego total para la música electrónica del Reino Unido, especialmente para la batería, el bajo y la jungla. Los productores en ese entonces no podían tener suficiente de ese bajo y pulsante bajo. Se volvió súper reconocible, definiendo el ambiente de una tonelada de géneros que todavía escuchamos hoy.

Si bien el bajo Reese está más estrechamente asociado con la batería y el bajo, su influencia se extendió como una locura en varios subgéneros de la música rave y dance del Reino Unido. El garaje del Reino Unido ni siquiera sería el mismo sin él. El bajo Reese se adapta perfectamente a esos estilos, gracias a su capacidad para llenar el espacio y conducir la música hacia adelante.

Lo más destacado de este bajo es su calidad dinámica, algo que simplemente no puede obtener de un bajo normal o algunos sonidos básicos de sintetizador. Es casi como un coro de bajos verticales que tocan juntos, ligeramente fuera de sintonía entre sí, dando al sonido esta sensación de vida y respiración. Esa es la verdadera magia del bajo Reese, y es por eso que se ha mantenido relevante en EDM durante décadas.

Cómo hacer un bajo Reese

Crear un bajo Reese es realmente bastante sencillo y no lleva mucho tiempo. Estás apuntando a un sonido poderoso, pulsante y vivo. Aquí está el resumen:
Primero, active cualquier sintetizador sustractivo en su DAW, el Analog o Digital, no importa. Algo como Sylenth1, que es básicamente una opción para los bajos o suero, que es muy popular en estos días. Si te gusta el equipo analógico, una estación de bajo de la Novación hará el truco.

Comience con una onda de diente de sierra en su primer oscilador y una onda de pulso en la segunda. Agregue algunas voces, como alrededor de 5 por oscilador, para engordar el sonido.

A continuación, necesitará disgustar los osciladores para agregar ese ambiente "fuera de sintonización" que le da al Reese Bass su efecto de firma. La forma en que lo haces depende del sonido exacto que estás buscando, así que juega con la configuración hasta que encuentres el punto dulce.

Luego, arroje un filtro de paso bajo y aumente la resonancia para darle al bajo algo de borde y presencia. También puede agregar un poco de distorsión a la carne aún más.

Ajuste la configuración a su gusto y boom: su bajo está listo para comenzar. Sírvelo con un lado de 1000 golpes de batería.
Solo recuerde, en el mundo de EDM, se trata de destacarse de la multitud. Por lo tanto, asegúrese de que su bajo tenga su propio sabor único. No tenga miedo de desviarse de la configuración estándar y experimentar para darle a su sonido algo de personalidad.

Dubstep, neuro y más allá

A medida que evolucionaron géneros como Dubstep y Neuro, el bajo Reese continuó jugando un papel importante. Los músicos modernos, inspirados en este sonido, a menudo lo usan como una base para crear variaciones agresivas y dinámicas que siguen transformándose en algo nuevo.

Los géneros musicales como Dubstep y Neuro están empujando constantemente los límites del diseño de sonido. Con cada pista que cae, este sonido se transforma y muta, cada vez más complejo e intenso. Sonidos que una vez parecían originales y revolucionarios ahora sirven como base para expandir los horizontes sonoros, creando sonidos cada vez más únicos que hacen que estos géneros sean tan cautivadores.

Cómo vive el sonido hoy

En una entrevista con la revista Attack, Saunderson mencionó cómo usó un sintetizador Casio CZ-5000 al principio de su carrera para crear el Bass Reese. Estaba jugando con parches y osciladores hasta que encontró un sonido que le gustaba. En aquel entonces, nadie podría haber predicho cuán icónico sería ese sonido y cómo daría forma al futuro de la música electrónica.

Hoy, los productores a menudo recurren a sintetizadores modernos como suero o sintetizadores con FM y capacidades de onda para crear el bajo Reese. Estas herramientas ofrecen opciones de diseño de sonido increíblemente detalladas, lo que permite a los músicos no solo recrear el sonido clásico sino también construirlo, agregando nuevas capas y texturas. De esta manera, el bajo icónico continúa viviendo y evolucionando, siguiendo siendo una parte clave del sonido en los géneros electrónicos modernos.

Consejos de creación de Bass de Reese

Para clavar ese verdadero sonido de los bajos de Reese, hay algunos aspectos clave de la síntesis y la mezcla que querrás tener en cuenta para obtener el ambiente y la textura correctos. Incluso los ajustes más pequeños pueden hacer una gran diferencia, así que preste atención a cada detalle.

Si está utilizando suero, una herramienta súper útil es la función "eliminar fundamental". Te permite sacar el tono principal de la ola, lo que hace que el sonido sea mucho más agresivo y rico. Después de eso, establezca su subcilador en una onda sinusoidal. Este paso le permite centrarse en los armónicos, construir un bajo en capas y con cuerpo.

Sabiendo que los elementos clave de un bajo Reese son sonidos detallados, armónicos ricos y una imagen estéreo amplia, puede comenzar a trabajar con estos parámetros para encontrar su sonido perfecto. Juegue con la desunión de los osciladores y ampliando el estéreo para agregar profundidad y grosor.

Muchos productores que usan sintetizadores como suero o masivo obtienen esos poderosos efectos apilando osciladores y usando filtros. Este método le permite crear armónicos más complejos y darle al bajo un volumen serio, y también controlar el sub-bases para ese golpe adicional. Tenga en cuenta que la modulación y los efectos del filtro realmente pueden cambiar el timbre, haciendo que el sonido sea más expresivo y completo.

Algunos productores, apuntando a un tono fundamental limpio y controlado, aislan las frecuencias medias y altas del bajo Reese. Lo hacen jugando la ola sinusoidal principal en un sintetizador separado y luego mezclándola con las otras frecuencias. Este enfoque le permite mantener limpio el subbase en los mínimos, mientras que el cuerpo principal del bajo se mantiene despejado y no eclipsa otros elementos en la mezcla.

La forma en que ecualiza y mezcla su bajo realmente depende del papel que necesita jugar en la pista y el sonido general de la composición. Al desarrollar su síntesis y habilidades de mezcla, puede crear un bajo Reese que se ajuste perfectamente a su estilo musical y suene exactamente cómo lo desea.